李端诗歌鉴赏(精校WORD版)

李端诗歌鉴赏
李端诗歌鉴赏太子头上的
李端诗歌鉴赏
胡腾儿
李端
胡腾身是凉州儿，肌肤如玉鼻如锥。

桐布轻衫前后卷，葡萄长带一边垂。

帐前跪作本音语，拈襟摆袖为君舞。

安西旧牧收泪看，洛下词人抄曲与。

扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。

醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。

环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。

丝桐忽奏一曲终，呜呜画角城头发。

胡腾儿，胡腾儿，家乡路断知不知？
胡腾是我国西北地区的一种舞蹈。

胡腾儿（n泥）写的是西北少数民族一位善于歌舞的青年艺人。

代宗时，河西、陇古一带二十余州被吐蕃占领，原来杂居该地区的许多胡人沦落异乡，以歌舞谋生。

本诗通过歌舞场面的描写，表现了我国各民族之间的友好感情，表现了广大人民对胡腾儿离失故土的深切同情，并寓以时代的感慨。

第一段描述胡腾儿原籍凉州（今甘肃武威），是肌肤如玉的白种人，隆凖稍尖，鼻型很美；身着桐布舞衣，镶着的宽边如同前后卷起，以葡萄为图案的围腰，带子长长地垂到地面。

这一段写得很朴实，字里行间浸透着诗人对艺人的深切同情。

例如，胡儿最喜丝绸彩绣，桐布、葡萄也并非多美，诗人何以特书一笔？这说明胡腾儿飘泊穷途，卖艺求生，又深恐破衣烂衫难以吸引看客；倾囊购置，也仅能置些民用布帛、自绣彩绘而已！
第二段描写舞蹈开始前的场面：帐前跪作本音语，拈襟摆袖为君舞。

安西旧牧收泪看，洛下词人抄曲与。

胡腾儿起舞之前，首先跪在帐前，向各位看客用本音语诉说家乡沦亡、同胞被杀的诸般苦情，然后拈襟摆袖，向诸位施礼，准备起舞。

那曾在安西做过地方官的人强忍着眼泪观看，洛下词人也主动把自己写的歌词抄送给胡腾儿演唱。

这段虽然仅写了旧牧含泪和诗人赠曲，但却使人想到一个很大的场面，看到不同人的思想和表情。

艺人先以汉民族的习惯而跪，再以本民族的习惯施礼，其友好之情可知；诗人也不管艺人能否读懂并演出自己的创作，真情相赠；众人报之以热泪；各民族之间的感情，在这里不是得到了充分的交流吗？
以下至篇末为第三段，是写艺人的舞蹈和诗人的感慨。

看客们的同情使得胡腾儿大受感动：扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。

上句写起始动作，扬眉动目，可知表情丰富，义情激奋。

下句写飞旋动作，垂珠斜飞，红汗交流可知舞得十分卖力。

醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前，进入另一种意境，上句既是写舞姿的妙曼，也是写他以舞蹈语言，痛陈离乡背井之苦。

在舞蹈艺术中，醉步要求形散神凝，看似如醉如痴，飘忽不定，实则缓促应节，刚柔相生，是一种高难度的表演。

下句写双腿飞旋，双靴闪动，恍如灯前闪烁出一层层柔弱的光圈。

环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。

应节二字，照应前后诸句。

说他无论环行如轮，还是急蹴起跃，还是反手叉腰如却月的造型，都能丝毫不差地吻合着音乐的拍节；可知不论踏花毡的起步，还是东倾又西倒的醉步，还是柔弱满灯前的急旋，也无不与音乐的拍节相侔了。

接着以点睛之笔兼写几个方面：丝桐忽奏一曲终，呜呜画角城头发！说伴奏的丝桐（弦乐器）忽停，表示了舞蹈的结束；舞蹈结束，方听得画角呜呜，又见看客们因全神贯注于音乐舞蹈，其他音响均不得干入其耳，烘衬出了舞技的超绝，引人入胜；画角发于城头，又说明时局紧
张，岂止边地沦陷，京畿亦有烽火相照。

时代气氛如此，能不引起诗人深沉的感慨？胡腾儿，胡腾儿，家乡路断知不知？这里说的家乡路断，显然非指山川隔阻，而是指中原藩镇割据，唐王朝边事失利。

这既表现了诗人对胡腾儿的深切同情，也暗含了对于中唐国事的叹惋。

诗贵含蓄，收尾尤贵意在言外。

如果说前面叙事端、写看客、状舞蹈，都能写得精炼而动人的话，那么这收尾四句却更富于余韵远响，具有耐人寻味的妙趣。

卢纶盛赞李端：校书才智雄，举世一娉婷。

赌墅鬼神变，属词鸾凤惊。

中唐前期，诗歌暂处低潮，大历十才子多不擅长歌行，象这类诗歌，在当时也确实算得上娉婷一世的了。

（傅经顺）
拜新月
李端
开帘见新月，即便下阶拜。

细语人不闻，北风吹罗带。

古诗中往往有些短章，言少情多，含蓄不尽。

诗人驾驭文字，举重若轻，而形往神留，艺术造诣极深。

李端的《拜新月》即其一例。

唐代拜月的风俗流行，不仅宫廷及贵族间有，民间也有。

这首描写拜月的小诗，清新秀美，类乐府民歌。

诗中既未明标人物身份，就诗论诗，也无须非查明所指不可。

以诗中情感与细节论，宫廷可，民间也无不可。

开帘一句，揣摩语气，开帘前似未有拜月之意，然开帘一见新月，即便于阶前随地而拜，如此不拘形式，可知其长期以来积有许多心事，许多言语，无可诉说之人，无奈而托之明月。

以此无奈之情，正见其拜月之诚，因诚，固也无须兴师动众讲究什么拜月仪式。

即便二字，于虚处传神，为语气、神态、感情之折处，自是欣赏全诗的关键所在：一以见人物的急切神态，二以示人物的微妙心理。

细语二字，维妙维肖地状出少女娇嫩含羞的神态。

少女内心隐秘，本不欲人闻，故于无人处，以细声细语出之，诗人亦不闻也。

其实，少女内心隐秘，非愁怨即祈望，直书反失之浅露。

现只传其含情低诉，只传其心绪悠远，诗情更醇，韵味更浓。

庭院无人，临风拜月，其虔诚之心，其真纯之情，其可怜惜之态，令人神往。

即其于凛冽寒风之中，发此内心隐秘之喃喃细语，已置读者于似闻不闻、似解不解之间，而以隐约不清之细语，配以风中飘动之罗带，似纯属客观描写，不涉及人物内心，但人物内心之思绪荡漾，却从罗带中断续飘出，使人情思萦绕，如月下花影，拂之不去。

后两句呕心吐血，刻意描绘，而笔锋落处，却又轻如蝶翅。

表面看，似即写之所见所闻，又全用素描手法，只以线条勾勒轮廓：隐秘处仍归隐秘，细节处只写细节。

通过娴美的动作、轻柔的细语和亭立的倩影，人物一片虔诚纯真的高尚情感跃然纸上，沁人肌髓。

这正是诗人高超艺术功力所在。

（孙艺秋）
鸣筝
李端
鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

筝是古代一种弹拨乐器，即今称古筝。

鸣筝谓弹奏筝曲。

题一作听筝，则谓听奏筝有感，就听者立题。

从诗意看，以作鸣筝为有味。

这首小诗写一位弹筝女子为博取青睐而故意弹筝出错的情态，写得婉曲细腻，富有情趣。

前二句写弹筝美人坐在华美的房舍前，拨弄筝弦，优美的乐声从弦轴里传送出来。

柱是系弦的部件。

金粟形容筝柱的装饰华贵。

素手表明弹筝者是女子。

后二句即写鸣筝女故意弹错以博取青睐。

周郎指三国吴将周瑜。

他二十四岁为将，时称周郎。

他又精通音乐，听人奏曲有误时，即使喝得半醉，也要过头去看一看演奏者。

所以时谣说：曲有误，周郎顾。

（见
《三国志·吴志·周瑜传》）这里以周郎比喻弹筝女子属意的知音者。

时时是强调她一再出错，显出故意撩拨的情态，表示注意到她的用心不在献艺博知音，而在其他。

清人徐增分析这诗说：妇人卖弄身分，巧于撩拨，往往以有心为无心。

手在弦上，意属听者。

在赏音人之前，不欲见长，偏欲见短。

见长则人审其音，见短则人见其意。

李君（称李端）何故知得恁细。

（《而庵说唐诗》）其见解相当精辟。

此诗的妙处就在于诗人通过细致的观察，抓住了生活中体现人物心理状态的典型细节，将弹筝女子的微妙心理，一种邀宠之情，曲曲写出，十分传神。

诗的写法象速写，似素描，对弹筝女形象的描写是十分成功的。

（倪其心）
闺情
李端
月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。

披衣更向门前望，不忿朝来鹊喜声！
这首诗，明白晓畅，诗人以清新朴实的语言，把一个闺中少妇急切盼望丈夫归来的情景，描写得含蓄细腻，楚楚动人，令人读了之后，自然对她产生深厚的同情。

月落星稀天欲明，起笔描绘了黎明前寥廓空寂的天宇，这里全诗的背景。

随后，诗笔从室外向室内，描绘了另一番景象：孤灯未灭梦难成。

天已将明，孤灯闪烁，诗中女主人公仍在那儿辗反侧，不能成眠。

她有什么心事？这里已经产生一个悬念。

可是，似乎并不急于解决这个悬念，而是把笔墨继续集中在那位少妇身上：披衣更向门前望。

这神情就更奇怪了。

她在等待什么？要去看什么？悬念进一步加深。

不忿朝来鹊喜声！啊，原来是黎明时分那声声悦耳动听的喜鹊鸣叫，把她引到门前去的。

乾鹊噪，行人至。

这不明明预兆着日夜思念的行人──出了远门的丈夫马上要回来吗？所以她忙不迭地跑到门前去了。

可是，门外只有车尘马迹、稀稀落落的行人，哪里有丈夫的影儿！她伤心透了：一方面是由于失望；另方面她有一种被欺骗的感觉。

不忿（即不满、恼恨）二字，正传达出少妇由惊喜陡忧伤的心情。

喜鹊是无辜的。

当然，我们也不能责怪女主人公无知、任性。

长夜漫漫，孤灯独对，该是什么滋味！不忿朝来鹊喜声！这不仅是对一只鸟儿的恼恨，这里凝聚着的是对丈夫痴恋的深情、多年来独守空房的痛苦以及不能把握自己命运的无望的怨叹。

这首诗末一句写得特别出色。

它不仅带着口语色彩，充满生活气息，而且在简洁明快中包容着丰富的情韵。

诗人作了十分精炼的概括，把少妇起床和后来恼恨的原因都略去不提，给读者留下思索的余地。

诗意就变得含蓄隽永，耐人寻味了。

（周锡炎）。