宋代绘画发展的代表——梁楷
大写意泼墨是什么时候开始的？大写意人物画开山鼻祖 梁楷
大写意泼墨是什么时候开始的？大写意人物画开山鼻祖梁楷本文导读：梁楷(生卒年未祥)，他的祖先是东平(山东东平)人，南渡后流寓钱塘。
曾在宁宗嘉泰年间(1201—1202年)为画院侍诏。
善画人物道释、鬼神、山水，是南宋画院中除马远、夏圭之外最有名的画院画家。
他性情疏野，不拘小节，常常饮酒自乐，并愿与高僧逸士妙峰、化石间、智愚等往来，喜参禅问道。
据《图绘宝鉴》载宁宗曾“赐金带，楷不受，挂于院内而去。
嗜酒自乐，号曰梁风子”。
综观梁楷的绘画有两个不同时期：第一、学习传统时期。
此时他主要学习唐吴道子以来的绘画风格，师从画院祗候贾师古，贾是李公麟的学生，是著名的白描画家。
从现存的梁氏的《高僧故实》、《释迦出山图》可以看出他此时的风格是属于画法工整，师法传统的时期。
吴其贞说他画《渊明图》：“写渊明把菊行松树下，画法工致，精神迥出。
”[吴其贞《书画记》。
]《紫桃轩杂录》评：“梁楷写佛道像细入毫毛。
”所以《画继补遗》说他“描写飘逸，青过于蓝”。
这种扎实的传统白描功夫是其日后创大写意的基础。
第二、创大写意减笔人物的阶段。
梁楷天性豪放不羁的个性，必然要导引他变法求新，梁氏中年以后，一变而为粗放飘逸的写意减笔的人物画风。
这种以水墨为主、笔法简练的画风，据称是其学习石恪的结果。
《图画宝鉴》说其画“传于世者皆草草，谓之减笔”，《书画记》记其《高僧图》“画法简略，盖效吴道子”，说明他的减笔画也是受到了传统的启发，而一变为粗放写意的。
梁楷的水墨人物、山水、花鸟等都自成一格，对中国写意画的影响最大，并在中国画技法方面作出了创造性的革新，具体表现在：1.用笔极简谓之“减笔画”。
后世石涛提出中国画为“一笔画”，就强调了绘画要简炼，而能够象梁楷的人物画这样简炼的作品，前无古人。
他在用笔上，画法简约，力求廖廖几笔，一气呵成，而又颇具神采。
最具代表性的是其代表作《太白行吟图》。
李白这位才学横溢的“谪仙人”家喻户晓，表现他的绘画作品也最多，而此幅作品没有精心的外表描绘，面部略显用心，也只用了数笔，而白发鬓至衣袍、两足，都用大笔信手涂来，一挥而就，随意勾画，行笔如飞，整个身体的衣服只用了四笔就勾画了出来，而李白潇洒出尘的神采，跃然纸上。
他画了这幅神仙图,竟成后世大写意画家追捧的楷模
他画了这幅神仙图,竟成后世大写意画家追捧的楷模他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。
他是一个行径相当怪异的画家，他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称“梁风（疯）子”。
梁楷，生卒年不详，中国南宋画家，祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭州）。
工人物、佛道、鬼神，兼山水、花鸟。
南宋梁楷（传）《右军书扇图》卷，墨笔纸本，纵27.9cm，横66.2cm。
北京故宫博物院藏。
图绘王羲之为老妪书扇故事。
绘画史上有关梁楷的记载极少。
元人夏义彦在《图绘宝鉴》卷四中写道：“梁楷，东平相羲之后，善画人物、山水、释道、鬼神，师贾师古。
描写飘逸，青过于蓝。
嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰粱疯子。
院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传世者皆草草，谓之减笔。
”南宋梁楷《泽畔行吟图》22.9×24.3cm 大都会博物馆藏梁楷有两种几乎截然不同的绘画风格，一种是“细笔”，取法吴道子、李公麟，师从贾师古，为密体法；一种是“减笔”法，继承五代石恪的简括，以寥寥数笔横扫，对后世简笔写意画的发展影响极其深远。
南宋梁楷《枯木水鸟图页》美国克利夫兰美术馆藏梁楷对中国美术史的最大贡献就是创立了“减笔”人物绘画、金错刀画竹、泼墨抽象画人物。
梁楷在艺术上的成就可分为两个部分：一个是画院里的“精妙之笔”，使院人“无不敬伏”的画风；一是由画院解放出来以后，粗放的逸笔草草的画风，是他在艺术史上的主要成就，具有革新的艺术价值并影响深远。
宋梁楷《雪景山水页》日本私人藏梁楷以高度集中概括的手法来描绘人物和风景，特别是《泼墨仙人图》，人物形象奇古，如墨泼纸，在当时是一种新的创造。
南宋梁楷《泼墨仙人图》，纸本，纵48.7、横27厘米，水墨。
台北故宫博物院藏《泼墨仙人图》画面是一位不衫不履的醉态仙人。
全图勾笔极其简略，仅表现局部些小的轮廓，而占画面大部之衣着则用粗笔蘸墨法依褶痕横扫，墨色淋漓滋润，而质感极强。
这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工趋细向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家大写意追捧的楷模。
南宋泼墨人物画家梁楷：神定意到，画尽意足，皆作禅理
南宋泼墨人物画家梁楷：神定意到，画尽意足，皆作禅理
梁楷，南宋画家，祖籍山东，善人物、山水、佛教、道教，尤擅长泼墨人物画，开创了南宋泼墨人物画的先河，梁楷才华满溢，曾受南宋宁宗皇帝赏识，被任命为画院待诏并亲自赐予其金带，但梁楷不为所动，不想受制于人，挂于院子中潇洒离去。
其狂放不羁的性格在艺术创作中表现得淋漓尽致，他的泼墨人物达到了神定意到、画尽意足。
梁楷李白行吟图
梁楷豪放洒脱，不受拘束的性格对其笔墨的创新产生了重大的影响，其不守常规、求意境神似的减笔画风格，在南宋画坛独树一帜，影响深远。
其人物线条简练概括，寥寥数笔传达出水墨交融、鲜活动人的效果。
南宋_梁楷_戴雪归渔图
南宋_梁楷_右军书扇图卷
南宋_梁楷_兰亭题序图
梁楷泼墨仙人图
梁楷布袋和尚图
布袋和尚图局部
南宋梁楷《六祖斫竹图》
南宋梁楷《六祖撕经图》
南宋梁楷释迦出山图
南宋梁楷《八高僧图卷》绢本设色26.6×64厘米上海博物馆藏
中国写意画崇尚“逸笔草草”,寥寥几笔，达到“传神”，自顾恺之“迁想妙得”，“以形写神”等画论，中国写意画追求神似不求形似的特点贯穿始终，梁楷画作受禅宗思想影响，用墨简练，墨色简淡，以全新的哲学观价值观诠释了禅宗思想。
南宋_梁楷_栖鸮图
南宋_梁楷_三高游赏图
南宋_梁楷_疏柳寒鸦图
南宋_梁楷_泽畔行吟图
南宋_梁楷_观瀑图轴
南宋_梁楷_狸奴闲趣图卷。
宋代禅宗画家梁楷
81内容提要：对梁楷的禅画艺术变格进行解析，同时探讨梁楷禅画的基本主题内涵和风格意境的形成，以及师承缘由和社会因素等，对其传世作品进行分析和探讨。
关键词：梁楷；禅宗；以画入禅梁楷，山东人。
生卒不祥。
据《画继补遗》中记载：“（梁楷）乃贾师古上足……青过于蓝。
”则宁宗“嘉泰年”是1201—1204年间，距离绍兴中后期也有五六十年了，此时他为待诏。
他主要活动时间均在孝宗、光宗和宁宗政治时期。
他“嗜酒如命”和赐金带，不受等事，可以想见其人豪放和不拘一格的性格，这在他的很多绘画作品当中也有反映。
杭州《灵隐寺志》上记有“宋妙峰和尚住灵隐，尝有四鬼移之而出，梁楷画《四鬼夜移图》……”《北石间文集》记有释居简赞梁楷画的文章，云：“梁楷惜墨如金，醉来亦复成淋漓……掉气授战使我题。
”现存有他大量传世佛教题材绘画，上海博物馆藏有他的《布袋和尚图》《八高僧故事图》 《六祖撕经图》等都是以禅画内容为主。
本文将对其中一些禅画作进行分析和研究。
现藏上海博物馆的《八高僧故事图》，所绘八个场景大多是以1004年撰《景德传灯录》中唐代禅宗大师的传说为蓝本。
它是一幅谱系画，即说明初祖、二祖、五祖与他们声名稍小的弟子的联系和传承，以说明这幅画的历史佛源依据。
长卷以慧可拜见达摩祖师为始端，达摩创立了禅宗，第一幅画卷达摩面壁冥想始。
卷中题跋记叙关于“安心”的探讨。
我们从两个人物的侧面来看，用极其特别的方式对话，传达禅宗的“顿悟”的过程和步达境界。
画卷当中的山水背景、松针、竹子、山石和人物绘制都能看出梁楷画法的微妙乖舛，于宋代绘画有所区别。
梁楷的画如其人，豪放不拘于礼法，阔达疏朗，源于传统而又不局限于传统。
在继承传统的基础上二次创造，在混沌的世界里明心见性。
第一幅《神光见达摩图》，无叶树只需根部，画法用界勾后，树枝亦了了。
树根边上的杂草，有似惠崇的悯景。
禅家主张空寂，又主张简和直接，不依古法和条条框框，其见到“本来无一物，万法接来空”。
“空”是无功的，禅家又特重“空”，这就是“无功之功”。
名画赏析《泼墨仙人图》(划重点)
名画赏析《泼墨仙人图》（划重点）《泼墨仙人图》赏析我国宋代时期的绘画艺术可谓登峰造极，发展空前。
北宋及南宋时期不乏有诸多的精品画作出现。
其中南宋时期画家梁楷的一幅《泼墨仙人图》别具一格，他的不俗画风也得到了诸多名画收藏爱好者的青睐。
今天紫色百合香与您一起赏析南宋画家梁楷的精品名画《泼墨仙人图》，通过这幅经典画作，使您了解和画作有关的艺术收藏知识，并更加热爱我国的传统绘画艺术，乃至加以传承。
一、《泼墨仙人图》-画家简介梁楷，南宋时期画家，生卒年代不详，祖籍东平（今山东东平），南宋宁宗嘉泰年间（公元1201-1204）为画院待诏，皇帝赐予他金带，他却将金带挂在院内拂袖而去，完全不受封建礼法的束缚和限制。
他嗜酒如命，行为洒脱豪放，也被称之为“梁疯子”。
他擅于画人物、山水、佛道和鬼神等题材。
初师贾师古，但是他的知名度却远高于贾师古，所谓青出于蓝而胜于蓝。
他的绘画技艺自成一格，为南宋时期水墨人物画的优秀代表人物。
二、《泼墨仙人图》-创作背景《泼墨仙人图》应运而生，其实与当时南宋时期佛教禅宗思想的盛行有必然之间的联系。
《泼墨仙人图》所描绘的仙人非常像布袋和尚和道济和尚的行为特点。
这幅名画作不仅仅体现了南宋时期的禅宗思想境界，也体现了画家梁楷不为世俗礼法的叛逆精神。
三、《泼墨仙人图》-画作内容《泼墨仙人图》是画家梁楷水墨人物画的经典代表之作，也是现存最早的一幅泼墨写意人物画作。
画中描绘了一位憨态可掬、慈眉善目，烂醉如泥的老仙人目光迷离地望向远方的样子。
构造人物形象方面，画家梁楷没有中规中矩地描述老仙人的五官，而是运用了非常夸张的艺术手法。
他似乎刻意把老仙人的头额部分突出描绘，头额几乎占去了面部的三分之二，而把其他五官紧凑地描绘在很小的面积上，这种对比非常鲜明。
而且画中描绘的老仙人眼睛虽然细小但却十分传神，给人一种仙风道骨的洒脱感，老仙人醉意朦胧，又诙谐可笑的样子表现得淋漓尽致。
四、《泼墨仙人图》-画风鉴赏古代绘画大家对梁楷的画风描述为洒脱飘逸。
大写意鼻祖梁楷少见的山水和花鸟！
大写意鼻祖梁楷少见的山水和花鸟！梁楷，南宋书画家，泼墨大写意的鼻祖，为后代画家心仪手追的大写意的楷模。
梁楷是一个行迳相当特异的画家，喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。
擅画山水、佛道、鬼神。
大写意人物画《泼墨仙人图》是他的代表作，充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
下面看看他的山水和花鸟：《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。
画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。
画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感,整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。
南宋梁楷雪景山水图南宋梁楷戴雪归渔图(传)南宋梁楷泽畔行吟图大都会博物馆藏南宋梁楷枯木图东京国立博物馆藏南宋梁楷雪栈行旅图南宋梁楷柳溪卧笛图故宫博物院藏南宋梁楷秋柳双鸦图故宫博物院藏《秋柳双鸦图》，实则写唐代诗人王维五言绝句《鸟鸣涧》诗意。
王维的诗“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”描绘鸟鸣涧春山月出的夜景，既幽静，又有生气。
梁楷的画，以渴笔焦墨绘一节断裂的枯柳，三两根枝条昂扬向上又飘拂而下，突兀地将整幅扇页中分为二，构图大胆，以奇致胜。
大片空白处淡墨晕染出的薄云满月，给空谷春山平添了几分神秘。
初升的月亮惊起的两只山鸟奋飞呼鸣，打破了夜空的静寂，老柳虽然细弱，枝条却仍坚韧，使观者感受到自然生命的搏动。
梁楷作画，以“减笔”闻名，此幅亦不例外，寥寥几笔就生动地勾画出所表现物象的主要特征，描绘出花鸟的内在神韵。
大片的空白使画面显得空濛含蓄，给人以笔墨有尽而意无穷的想象空间，达到了“于无画处皆成妙境”的艺术效果。
南宋梁楷寒塘图哈佛大学福格美术馆藏南宋梁楷疏柳寒鸦图图绘枯柳疏枝，两只乌鸦栖息于树干上，一只低头啄食，一只仰望高空，与远处的飞鸦呼应成趣，另有一只飞临树干。
南宋“减笔”画家梁楷简述
梁楷，祖籍东平（今属山东），寓居杭州。
南宋画家。
他在宋宁宗嘉泰年间（１２０１—１２０４）任画院待诏，被称为梁宫干。
梁楷绘画起初师法画院待诏贾师古，描写飘逸，有“青胜于蓝”之誉。
他思想敏捷，画路宽阔，人物、花鸟、山水、舟车、释道、鬼神，无一不能。
后来他不拘常法，独树一帜，创造性地发展唐、五代以来粗笔写意画技法，脱去画院工细求真的窠臼，大胆地革去一些不必要的细节，以简率的笔墨，扼要地勾勒出所绘对象的神态情状，率真、洗炼、奔放、潇洒，得之自然而出于意表，神完韵足，志趣旷然，人们把他惜墨如金的这种画法称作“减笔”。
梁楷为人酣酒狂放，不拘礼法，绘画成为他抒发胸臆的良法，笔底波澜，道出心声；纸中乾坤，寓以理想。
他笔下的孔子、庄周、王羲之、陶渊明、樵夫渔翁、罗汉雅士，都画得翩翩若神仙飞举，不同凡响；而所绘村庄野店，云生谷口，耕耘阡陌，有骑蹇驴悠游者，有策杖徜徉溪畔者，一派宁静幽清之气，充满野逸无争之趣；他画的钟馗，得“夜雨高堂静，秋风耗鬼悲”之状，流露出对社会的不满和对理想的追求。
梁楷的减笔画，笔墨精妙，画院中人见而无不敬服。
后来画院授他以金带，但梁楷不甘受画院的羁束，毅然将皇帝所赐的金带挂于院内，宁可不要“殊荣”，扬长而去。
从此他浪迹江湖，放情山水，寄趣绘画，过着自由自在的生活。
人们不解他的狂放，称他为“梁疯子”。
梁楷生卒年不详，大约在十三世纪初就已去世。
“画到神情飘没处，更无真相有真魂。
”梁楷的绘画，虽然信手挥写，类似作草书法，而神气奕奕在笔墨之外。
尤其是人物画，用线时作变幻，自由奔放，潇洒淋漓，从而使画面产生不同的质感和空间感，传达出人物各种不同的思想和情绪；用墨善做淡色，大片的总是淡墨，而重墨则往往用于极其简练的线条上，清朗、透明、雅致，给人以恍惚、朦胧、满纸烟云之感；他对人物画的立意，突出形象的神韵，和抒发自己的胸臆。
因而梁楷所绘人物画笔墨飘逸，精而造疏，简而意足。
如《六祖破经图》，用饱满顿挫，以及劲细急促的简练线条，描绘六祖惠能双手不停地撕扯经卷，两脚不停地踢打残页，口中不停地诅咒，一副主张“见性成佛、我即是佛”，而不耐修行、性格急躁的狂放形象。
宋-梁楷《泼墨仙人图》赏析
宋-梁楷《泼墨仙人图》赏析梁楷，生卒年不详，祖籍东平（在今山东省东平），南渡后流寓钱塘（今杭州）。
南宋宁宗嘉泰年间（公元1201-1204年）为画院侍诏，赐金带不受，把其挂于院内扬长而去。
梁楷性好酒，行为狂放，自号“梁风子”，因被人称为“梁疯子”。
善画人物、山水、道释、鬼神，初师贾师古，中年后承宋初石恪画法，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格，是南宋水墨人物画的杰出代表。
台北故宫博物院收藏。
《泼墨仙人》是梁楷泼墨画法的一件代表作，表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。
古代评论家多赞梁楷的画“描写飘逸”，这是对其画风的总结，又是对其创新的首肯。
“逸”是我国古代评画的一个重要标准，唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品，宋代黄休复提“逸”格于“神”品之上。
这似乎仅仅是品位排列次第的问题，却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。
所谓“逸”格的特点，是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简神俱，得之自然。
”（引自《益州名画录》）即指那种自由奔放、意趣超旷、萧洒自然、不尚法度的风格。
这种风格的倡导，对以后的中国绘画影响很大。
但论人物画的“逸”格代表，当首推梁楷。
“画法始从梁楷变”（《南宋院画录》引古汴赵由樵语）这“变”曾被夏文彦概括为“飘逸”（引自《图绘宝鉴》）二字，即对“逸”格的追求。
《泼墨仙人》集中体现了梁楷的这种追求。
画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用猷劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。
并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙的表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。
画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。
梁楷深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称"梁疯子"。
《泼墨仙人图》便是其传世名作。
此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，廖廖几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。
宋代画家梁楷与文人书画的传统
梁楷与文人书画的传统有些人说，艺术是一种窗口，让我们能够窥视过去的历史。
在中国的历史长河中，有一位宋代画家梁楷，他不仅是一位杰出的画家，同时也是一位文人。
他的作品不仅承载了宋代文人书画的传统，也展示了他自己独特的艺术风格。
让我们一起来探索梁楷与文人书画传统的关系！1. 梁楷的背景和生平梁楷（约1060年-1130年）是宋代时期活动的一位画家和文学家。
他生活在一个充满文人士大夫的时代，与许多文人交往并深受他们的影响。
梁楷自幼聪颖，学贯古今，在文学和绘画方面都有很高的造诣。
他特别擅长山水画和人物画，并且融合了文学和诗歌元素于他的作品中。
2. 文人书画的传统宋代是中国文人书画达到巅峰的时代，文人们将中国古代传统的文化价值观与绘画艺术相结合，并注重个性表达和审美追求。
文人书画追求自然，强调抒发内心情感，展示个人的学识和品味。
他们注重笔墨的表现力和意境，强调作品的意境和思想内涵，追求一种精神世界的表达。
2.1 文人书画的精神追求文人书画强调审美理念，重视艺术的精神层面。
他们追求的是一种超越世俗的感觉，通过绘画展示自己的情感和思想。
他们希望能够通过绘画抒发自己的意境和境界，表达对自然、人生和社会的感悟。
2.2 文人书画的雅致和品味文人书画注重作品的雅致和品味，具有一种文人情怀和学识修养。
他们热爱中国古代文化，并从中汲取灵感，尤其是对古代诗词、史书和哲学的理解和感悟。
他们关注作品的气韵和意境，追求一种高雅和深邃的艺术效果。
3. 梁楷的作品特点梁楷的作品继承了文人书画的传统，并且展现了他独特的艺术风格。
他的作品以自然山水和人物为主题，注重意境和气韵的表达。
3.1 自然山水的表现梁楷的山水画注重自然的表现，通过墨色和线条的表达，创造出壮丽的山水景色。
他注重捕捉自然风光的变化和流动，展现出山水的壮丽和宏大，体现了他对自然的热爱和赞美。
3.2 人物形象的塑造除了山水画，梁楷的人物画也是他的作品的重要组成部分。
他善于将人物的神情和气韵表现出来，并通过线条的流畅和筆墨的变化，塑造出个性鲜明的人物形象。
南宋 梁楷
❖ 作品收藏
❖ 南宋梁楷画作成了日本国宝
❖ 始建于1871年的东京国立博物馆是日本历史最悠久、 收藏最丰富、最具代表性的博物馆,收藏有11万多件文物， 但位于这些文物之首的则是日本政府所指定的87件国宝和 610件重要文化财产。这些顶级文物中有一批是来自于中国 的,主要包括宋元时代的绘画和中国的书法等文物。而仅仅 是在宋元时代的绘画中，就有南宋李生的《潇湘卧游图卷》、 南宋李迪的<红白芙蓉图>、南宋梁楷的<雪景山水图>和元 代因陀罗的<禅机图断简寒山拾得图>4幅作品获得了“日本 国宝”的桂冠。本文将主要介绍东京国立博物馆中所收藏的 南宋画家梁楷的作品。
❖ 《雪景山水图》堪称南宋院体山水画的经典之作
❖
雪 景 山 水 图
❖ 雪景山水图>是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着 白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边 的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致 的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔 则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感, 整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画 的经典之作。东京国立博物馆是这样介绍该画的，“作品以 雪山为背景展现了荒漠所独具的巨大山水空间，而骑驴人和 雁群等微小的存在也得到了精细的表现，可谓是一幅显示了 梁楷也同样擅长精密画风的力作”。 十四世纪中叶，当时 统治日本的室町幕府将军足利家族极为喜爱中国的艺术品， 于是来往中日之间的商旅僧人便在中国搜集大量美术和书法 作品献给足利将军，其中便包括<雪景山水图>等多幅梁楷的 真迹。《雪景山水图》在传到日本之后，先是被足利将军家 收藏，后来又经过酒井家和三井家两大家族之手，最终在 1948年被东京国立博物馆购入，并在1951年被指定为国宝。
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关键 词 ： 宋代 绘 画 ； 梁楷 ； 简笔 画； 泼墨仙人 图
中图分类 号 ： ２ ｌ Ｊｌ
文献标 识码 ： Ａ
文章编 号 ： ０ ７５ （００ ０ ０２ ０ １ ８— ２７ ２ １ ）３— ０６— ２ ０
跃 。 画 的需 求 量 明 显 增 长 ， 画 的 服 务 对 象 也 有 所 扩 绘 绘 大 。 绘 画 发 展 和 繁荣 提 供 了物 质 条 件 和 群 众 基 础 。 为 宋 代 绘 画进 入 手 工 业 商 业 行 列 ， 更 多 的群 众 建 立 与
并 能 自觉地 将 书 法 艺 术 的 表 现 形 式 引入 绘 画 中 ， 大 地 极 丰 富 和 提 高 了绘 画 艺 术 的 表 现 手 段 。 两 宋 时 期 文 人 士
品有 ＜ 墨 仙 人 ＞ ＜ 僧 故 实 ＞ ＜ 树 双鸦 ） 。 泼 、高 、秋 等
宋 代 是 中 国 历史 上 为 数 不 多 、 文 轻 武 的 王 朝 。宋 重 太 祖 赵 匡胤 虽然 通 过 武力 夺取 政 权 ， 但对 政敌 采 取 了前
潮流。孝宗以后的南宋时期， 绘画重视章法的剪裁 ， 巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象， 画面 效果含蓄凝练， 简率而富有表现力， 笔墨技巧明显提 高。梁楷的“ 减笔” 和法常的水墨画， 是马远、 夏 硅 以来水墨技 法的新发展 。减笔 画构图简明而有力， 用笔 简练粗放 ， 以少胜 多， 而寓意深远 ， 令人 寻 味。梁楷作为一个叛逆的画家， 自 有 我的思想， 当时或许不被人 了解， 以后却大大影响 了中国画的 但
２ １ ７月 ００年 第 ３期
焦作大学学报
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ＯＦ Ｉ ＪＡＯＺＵＯ ＵＮＩ ＶＥＲＳＩ ＴＹ
№ ． ３ Ｊ １２ Ｏ ｕ ． ０１
宋 代 绘 画发 展 的代 表 — — 梁 楷
李 丽红
（ 焦作大学 ， 河南 焦作 ４４ ０ ） ５ ０ ３
摘要 ： 宋代绘 画是 中 国绘 画 艺术发 展 的 高峰 。唐代 出现 的文人 画 ， 北宋 中后 期 以后 形 成 巨大的 艺 术 从
（ １７ 著 成 的 ＜ 继 ＞ 录 画 家 时 ， 分 为 仙 佛 鬼 神 、 １６ ） 画 辑 则
人物传写、 水林 石 、 竹 翎毛 、 兽虫 鱼 、 木 舟 车 、 山 花 畜 屋
段 时期 内社 会 保 持 着 相对 安定 局 面 ， 商业 手工 业 迅 速 发
展 ， 市布局打破坊 的
等几 个 人 ， 名 相 太 多 了 ， 而 吕蒙 正 、 准 、 拯 、 仲 淹 、 寇 包 范
王安 石 、 马 光 、 阳 修 等 一 大 批 。北 宋 是 中 国 历 史 上 司 欧 最 尊 重 知识 分 子 的 朝 代 ， 是 最 民主 的 朝 代 。 也
北 宋 统 一 消 除 了 封 建 割 据 造 成 的 分 裂 和 隔 阂 。 一 在
初 师 贾 师古 ， “ 过 蓝 ” 誉 。他 继 承 五代 、 初 画家 有 青 之 宋
石恪 的 画 法 ， 简 略 的 “ 笔 ”画 法 著 名 。 这 种 减 笔 画 以 减
为 商 品 在 市 场上 出售 ， 京 及 临安 都 有 纸 画 行 业 。社 会 汴
对 绘 画 的需 求 和 民 间职 业 画 家 创 作 的 活 跃 ， 推 动 宋 代 是 绘 画 发 展 的 重要 因 素 。
唐 代 出 现 的文 人 画 ， ｊ 宋 中后 期 以后 形 成 巨 大 的 从 匕
艺 术 潮 流 。 当时 对 绘 画 的 收 藏 、 品评 和 延 纳 画 家 作 画 已
在 上 层 文人 士大 夫 中蔚 然 成 风 。更 有 不 少 文 人 亲 身 参 加 绘 画 实践 ， 诗 词 一 样 用 以 寄 兴 抒 怀 ， 题 材 选 择 、 像 在 形 象 处 理及 审美 情 趣 上 ， 有 自己 的独 特 要 求 。他 们 在 都 画 幅 上题 字 咏诗 渐 次 增 多 ， 开辟 了 书 画 题 跋 的 新 天 地 ，
所未有 的宽容 ， 一 中国后对所 有被他灭 掉的君 主 ， 统 都
养 起 来 ， 规 定 子 孙 后 代 都 不 许 杀 柴 家人 。宋 太 祖 还 规 还 定 “ 大 夫 及 上 书 言 事 者 ” 免 死 ， 两 宋 出 了许 许 多 士 都 使 多 的 “ ”。 相 而很 少 出 “ ” 名 将 只 有 狄 青 、 泽 、 飞 将 。 宗 岳
大 夫 中涌 现 了 仲 仁 、 无 咎 的 墨 梅 ， 同 的 竹 ， 轼 的 扬 文 苏 枯 木 怪 石 ， 芾 、 友 仁 父 子 的 云 山 ， 孟 坚 的水 仙 等 ， 米 米 赵 成 为 后世 文 人 画家 追 随 学 习 的 典 范 。
宋 代 绘 画 分 科 更 加 细 致 、 门 。 孝 宗 乾 道 三 年 专
蔬 果 药 草 、 景 杂 画 等 ８类 。这 些 现象 反 映 了绘 画表 现 小
法 ， 墨精 练到不能再 少 ， 笔 而传 达 出 对 象 的神 态 、 状 ， 情
似乎 是信 手 拈 来 之 笔 ， 能 捕 捉住 对 象 的 主 要 特 征 ， 却 具 有 十 分 传神 的 效 果 。 明 代 徐 渭 就 是 继 承 发 扬 这 一 传 统
的典 型 画家 。兼 画 山 水 、 鸟 ， 有 独 特 风 格 。存 世 作 花 也
较 为 密 切 的 联 系 。一 批 技 艺 精 湛 的 职 业 画 家 ， 作 品 作 将
梁楷 ， 平 （ 属 山 东 ） ， 卒 年 月 不 详 ， 宋 画 东 今 人 生 南 家 。 宁宗 嘉 泰 问 （ ２ １—１ ０ 画 院 待 诏 。 因 厌 恶 画 １０ ２ ４） 后
院规 矩 的 羁 绊 ， 御 赐 金 带 悬 壁 ， 职 而 去 。 生 活 放 将 离 纵 ， 称 梁 疯 子。擅 画人 物 ， 道、 神等 无 不精 通 。 号 佛 鬼