分析卡夫卡《饥饿艺术家》主人公形象---透析灵魂

分析卡夫卡《饥饿艺术家》主人公形象---透析灵魂
分析卡夫卡《饥饿艺术家》主人公形象---透析灵魂

分析卡夫卡《饥饿艺术家》主人公形象

------透析灵魂

陈钊

弗兰兹·卡夫卡,奥地利小说家,欧洲著名表现主义作家,其作品大多用变形荒诞的形象和象征直觉手法,用寓言体的形式,别开生面的手法,成就了自己的独特的风格。他塑造的形象背后的寓意深刻且定论众多,其中“饥饿艺术家”的形象便道出了人类的普遍的生存境遇,至少目前或可以预见的未来的一段时间里,“饥饿艺术家”所包含的思想是很博大深邃的,是有气强烈现实意义的,甚至是永恒的。

小说的开始部分便给我们介绍了“他”的外貌:“身穿黑色紧身衣,脸色异常苍白,全身瘦骨嶙峋”,“他”把表演饥饿当做自己理想的事业,而且还相当的执着和痴迷。“他”会用唱歌或是与人们安排的固守人员彻夜不眠的逗乐取笑,用以证明自己没有吃东西,“他”也会为只有四十天的表演期而不满,人们会喜气洋洋的祝贺“他”,迎接“他”,可“他”却不愿意离开笼子,“他”认为“现在才十四天,为什么要停止?他本可以坚持更久,无限长久地坚持下去”“只有饥饿艺术家不满意,总是他一个不满意”,别人对自己的要求很少,可是我们对自己的要求却盲目很高,别人只要求你四十天,可你却要求“无限长久”,我们可以把这个理解成为欲望吗?那么,我们先可以把“饥饿”具体化,现今,金钱可以使我们暂时饱腹,但是也可以让我们“饥饿”,譬如对于爱情,亲情,名声,权力,财富等等一切我们所苦苦痴求不得的,我们都显出

无比的“饥饿”,我们的追求,原本对真正理想的追求,都变成了一种终极目标,为了达到目标,我们不断地去追求,不断地去竞争,不断地被挑战,不断地不顾一切的向前赶,然而也不断地迷失,不断地空虚······大多数人会从其中获得快乐,但快乐是来源于达到目的后的那种“饱食感”,在饱食乊后又开始一个3年计划或5年计划,然后继续在那些“3年,5年”里埋头赶奋力追,可是有人突然问他一句,你生活美好吗?然后才细细一想,原来在那些3年5年里唯一清晰的就是饱食感,而其中留下的记忆却是模糊模糊更模糊,恍惚乊间,人生里原来用不停奔走所换来的“饱食”是那么的不堪一击,没有一点点真情的感受和温情的回忆,一个没有回忆的人是不会生活也不会懂得珍惜生活的人,在他的人生后面只有那么几个可怜的“饱食感”了!

卡夫卡说过这样一句话:“我可以活下去,但我无法生存”的确,生活对于我们每个孤独而又脆弱的人来说,真是太残酷了,但是生活又是做简单的,因为没有人比自己更清楚自己内心需要什么,自己究竟喜欢什么。我们的生活是让别人“污染”了的生活,在别人的拥挤中,我们失去了方向,我们也失去了像童年那样的快乐,于是,我们怀抱着自己忐忑的上路了,人生这条路我们行走得异常艰难。我们的要求不能被满足时,可能不是有的东西太难得到,而是有的东西我们唾手可得。也许,只有当我们生活中只剩下一间仅能容身的房子,一套简单的日用品和生存的必需品后,我们才会发现生活中太多东西属于多余,而快乐的活着,才是我们生活的原本。

卡夫卡的追求意识

卡夫卡的追求意识 一、引言 在西方文学领域中,卡夫卡是一位重要的作家。他的创作时期主要围绕在一战前后,而他真正被世人瞩目则是在第二次世界大战以后,其作品也是在去世后才逐渐发表。一直以来,卡夫卡的作品一直被评论界冠以“悲观”、“苦痛”、“忧郁”的色彩。评论家往往强调其阴暗的一面,重在揭示对社会和自我的一种孤独感和恐惧感,强调“异化”主题下对现实的逃避、无奈和绝望,这使卡夫卡的“追寻之路”蒙上一层厚重的悲观主义色彩。人们之所以有这样的定论也正是因为他在作品中很少直接谈论到希望,而最后也都是以所有一切希望的破灭而结束。那么这里值得关注的一点就是,何为“希望”。如果说单纯是指人在这个世界上生的希望,对于卡夫卡小说中的人物结局来说,的确是一种悲剧;然而卡夫卡口中的“希望”却并没有把关注点放在“活着”这层意义上,他要的是“有价值的生存”,是一种对生命存在意义的追索和希望。卡夫卡在描写人物死亡时冷静淡然的笔触足以让我们感受到他对人世间活的希望的蔑视,看似绝望的表情,却从未停止对“真正的希望”的追寻,这是一种特殊的希望,通过绝望而激发起的希望。他在日记中也曾说:“不要绝望,甚至对于你并不绝望这一点也不要绝望,在看似穷途末路之时,总会有新的力量产生,而这恰恰意味着你依然活着。”1正是这种“不绝望”使得我们看到了卡夫卡值得“肯定”的东西。他并不是反对生活,而是反对没有价值,没有意义的生活,因此他想重新建立起一种新的希望。他深知愿望的实现是及其困难的,这种处境就像《饥饿艺术家》中那个找不到适合自己胃口的食物就宁死也不进食的饥饿艺术家一样,卡夫卡认为找不到合口味的食物,只能挨饿。这充分体现了他与现实的矛盾,他忍受不了周围虚假、荒谬的世界,又不甘妥协和解,于是就开始了艰难的追寻之路。他想通过这种方式来寻找答案,寻求自身存在的价值。同样在现代社会,人们在各种欲望利益的驱使下也往往妥协于现实,忽略自我真正的生存意义,缺少一种卡夫卡的精神,因此研究卡夫卡对理想信念的追寻意识能够让我们更全面的理解其精神世界以及所带来的现代性意义。 “追寻”是人类发展的精神动力。在西方文学中,以“追寻”作为母题的作品数不胜数,在每个时代也赋予了不同的内涵。传统意义上的“追寻”有着清晰的目标引导,知道自己应该做什么才能达到目的,像奥德修斯一样,为了与妻 1卡夫卡:卡夫卡书信日记选[M].郑法清,谢大光,主编.叶廷芳,黎齐译 天津百花文艺出版社,1991年。

卡夫卡追求意识研究综述

卡夫卡追求意识研究综述 20世纪奥地利小说家弗朗茨·卡夫卡被称为西方现代派文学的奠基者,表现主义的杰出代表。他的作品往往被看作是由荒诞的情节,处在困境中性格懦弱悲观的小人物组成的。对于卡夫卡作品的研究,中西方的评论家也是各持己见。随着改革开放,我国对于卡夫卡的研究在近十年取得了较为显著的成绩。然而大部分研究者研究的侧重点都在卡夫卡与人异化的主题,关注作品揭示的社会黑暗的批判性,因而认为卡式作品就是“荒诞”、“悲观”、“绝望”的代名词。近年来,随着研究的深入和发展,人们逐渐认识到了卡夫卡悲剧性下蕴含的另一层深刻含义,即在绝望中的希望,对某种信念的重建和理想的追寻渴望。本文通过对“追寻”的对象、原因及意义这几个问题研究现况的整理汇总进一步探求作品中的“追寻”意识,在卡夫卡作品中描绘的阴暗面中寻求值得肯定的层面,这对卡夫卡的创作意图和精神世界更全面的认识有一定的意义。 一、关于追寻对象的研究 在西方文学领域中,卡夫卡是一位重要的作家。他的创作时期主要围绕在一战 前后,而他真正被世人瞩目则是在第二次世界大战以后,其作品也是在他去世后才 逐渐发表。他的故乡在卡夫卡80周年诞辰的时候为他举行了国际性的学术讨论会, 会议证明了“没有人有理由全盘否定卡夫卡的理由了”这样一个事实,这个事实也 说明了卡夫卡的精神内涵逐渐被世人所接受,其荒诞的描写手法其实正是对真实世 界的折射。关于卡夫卡的精神立场,汪树东在《论卡夫卡的现代性意义》一文中谈到:“在现如今这样一个单一神圣真理已瓦解的现代纪元,卡夫卡既没有像黑格尔、马克思那样走向理性的历史,也没有像尼采那样走向永久轮回的宇宙生命和生命激情,也没有像加缪、萨特那样走向唯反抗是从的荒诞理性,他毅然的选择了追寻神 圣的超验立场。”1这里的“神圣”可以说是一种信念,人没有信念的支撑就无法活 下去,卡夫卡坚持追求神圣的超验立场就是依照真理展开人生历程与批判的立场。 这种立场拒绝一切价值相对主义,把破碎的人生救赎到一个真实、永恒的境界里, 信仰就是卡夫卡整个生命活动的核心主题。此外,还有研究者指出:尽管从表面上 来看卡夫卡对于人的荒诞处境的描写是毫无意义的,可能会让人感到悲观,陷入虚 无主义,但这种表面看似无意义的背后,却隐藏着对人类生存意义的追寻。卡夫卡 小说中的主人公们,在身陷荒诞、痛苦的处境的同时都透着叛逆和反抗的力量,表 1汪树东:论卡夫卡的现代性意义[J].江汉大学学报:人文科学版,2003,22(2):38-44。

表现主义与印象主义的区别

(表现主义) 表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。 首先,提出艺术“不是现实,而是精神”、“是表现,不是再现”的口号。表现主义作家注重对世界主观感受的表现,特别强调内部视野,极力主张表现内在体验和心灵激情,反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。 表现主义拒绝浮面的和虚假的真实,要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。 塞尚曾赞叹马奈:“仅仅是一只眼睛—但那是多么有力的眼睛啊!”因为当时人们认为,画家在眼睛一瞥的瞬间,摄下了最为真切的感官印象,这种未经心灵过滤和玷污的印象,就是最真实的存在。但表现主义者弗里德里希则告诫:“闭上你的眼睛!”因为只有闭上眼睛,打开心灵的窗户,才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下。他们认为,明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西,只有刺激、震荡了心灵世界的东西,才是真实的存在。 因此,表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则,主张突破外部的物理表象,表现内部的精神实质;主张突破纯客观的描摹,转向主观情感的表现。 在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中,他们初步阐述了自己的艺术观点:“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外,更要不断去积累内心世界的感受。”后来,康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出:“画家是创造者,他已经不把模仿自然现象当作自己的目的,他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”内心世界成为表现主义者关注的对象,甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。它只有通过我们充满省略的情感,才会容涵它的美,我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。(沃林格《抽象与移情作用》)表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨,他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受,突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。他们声称:“世界存在着,仅仅复制世界是毫无意义的。”“人的心和一切事物紧密相连,人的心和世界一样,都是在相同的节拍中跳动。为此,就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。这就要创造一个崭新的世界画像。这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处,和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处,这一意象必定是单纯的、真实的,因而也是美的。”(卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》)这种不再复制而是创造的崭新的世界画像,就是不再重现客观意象,而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受,纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者,他们要表现的仅仅是个人的主观激情。康定斯基说,艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活,他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式,而且他必需这样做”。他还认为:“美是从内心需求中产生出来的,美是那种内心的美”。(参见R·S·弗内斯《表现主义》)表现主义注重的是通过文字的媒介讲述出来的某种内心真实,作品内容愈来愈与客观对象脱离而作为情感心绪的宣泄。卡夫卡的《变形记》以人

《乱世佳人》主人公斯嘉丽形象浅析

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《卡夫卡和旅行娃娃》读后感:每个孩子都是天使

《卡夫卡和旅行娃娃》读后感:每个孩子都 是天使 每个孩子都是天使,相信你也这么认为。 一个小孩子,就像是一张没有被颜料染过的白纸,没有大人之间的种种猜疑。在他们的小世界里,仿佛一切皆有可能,而只要他们能想到的事,即使再不可思议,在他们眼中,也必定是合理的。 现在,你回想起小的时候,你会抱着你的洋娃娃、小熊、奥特曼说自己的心事、自己的烦恼和快乐;你也会仰着小脸,向妈妈问“为什么白天会有太阳,晚上会有月亮?为什么动画片里会有小精灵,而我们身边没有?”。现在看来,你也许会觉得这很幼稚、很傻。但,这其实恰恰表现出了一个孩子的天真、可爱,也恰恰是一个孩子身上不可缺少的童真、纯洁。 “一个洋娃娃能到世界各地旅行?”长大了的你看了这本《卡夫卡和旅行娃娃》的标题也许会大惊小怪地说,“洋娃娃又不是活人,她怎么会到世界各地去旅行,太不可思议啦!” 而一个三四岁的小孩子,听了这样一个故事,可能会说:“哇!这个洋娃娃太棒了!我还没有去过那么多的国家呢!我好想有一个像布里奇达那样到了外地,还惦记着它的主

人,给主人写信的洋娃娃!” “布里奇达”,一个淘气的、去旅行的娃娃,她恋爱、订婚、结婚,每天都给它的主人艾希写信,多么重情重义的洋娃娃呀!多么可爱的故事呀!是作家卡夫卡给了布里奇达这样精彩的生命,他尽管是一个患了重病的人,但在他生命的最后时刻,他用自己善良的灵魂,和他精彩的文字,让一个小女孩从丢失了她心爱的洋娃娃的阴影中走出来,每天都盼望着,兴奋地向“洋娃娃邮差”跑过去,惊喜地取出“布里奇达”的信。一切的一切,都出自于一个孩子的好奇心和它的天真无瑕。 为什么一个纯真的孩子就能打动我们?这正是因为孩子的异想天开、不顾一切,他们是那样的可爱。 所以,当你也成为了爸爸妈妈,当你正准备训斥你那不知天高地厚的只顾相信一些不可能的事情的孩子的时候,你应该想到,他只是个孩子,这就是一个孩子应该拥有的。从现在开始,我们大家就应该学会明白,孩子就是孩子,他们不可能像大人一样考虑得十分周全。 请欣赏孩子的幼稚,这并不是一件让人觉得无比羞耻的事。

鸿门宴人物形象对比分析

《鸿门宴》人物形象对比分析 一、关于项羽的形象。 1、自矜功伐,自尊自大。一听说刘邦“欲王关中”,触犯了他的尊严,所以决定进攻;而在获悉刘邦“籍吏民,封府库”待他来处理之后,使放弃了进攻打算。他不把刘邦视为主要对手,以为杀之无益,而刘邦又注意维护他的尊严,使他动了“不忍”之心”。自矜功伐而最后终于遭致失败,就是项羽这一悲剧形象的实质。正是从这一点上,我们才说鸿门宴的斗争虽然是刘、项斗争的开始,却已经预示了这场斗争的结局。 2、优柔寡断。项羽虽然英勇善战,骄横残暴,却又有他优柔寡断的一面,耳朵根软,容易轻信别人,他听了曹无伤的告密,马上大怒,要出兵进击刘邦,因刘邦冒犯了自己的尊严;而项伯一对他说刘邦的好话,他竟又允许“善待”刘邦。 3、刚愎自用。他自恃兵力强大,骄傲轻敌,没有足够的警惕心,在刘邦一副委曲求全的可怜相面前,他更加硬不起心肠,丝毫听不进范增的进言,对范增在席间杀死刘邦的企图迟迟不表态、终于放刘邦安然离去。他尽管能够称雄一时,但最终还是夺不到天下。 4、昏暗无谋,敌友不分。竟然十分愚蠢的出卖朋友,绝敌营内应。他傻乎乎地向对手泄露身在对方营垒愿意为自己充当间谍提供情报的曹无伤,彻底断绝了对方人员投靠己方之路,从而也切断了对方内部的重要情报来源。 5、意气用事,麻木不仁。运筹军事,如同儿戏,关键时候突然改变急击刘邦的决定,缺乏战略头脑,沛公逃席却安然受璧,麻木不仁,毫无政治军事斗争的敏锐性,根本就看不到事情发生后所形成的极大潜在隐患。 6、不善用人,养奸贻患。在关键时刻不听范增计谋,甚至后来竟然怀疑并撵走这位忠心辅弼自己的军师,而对充当内奸的叔父反而言听计从,竟然毫无怀疑,一直重用。 二、关于刘邦的形象。 1、审时度势,能屈能伸。刘邦本来是一个不事产业的无赖,贪财好色。但是攻进咸阳之后,却“财物无所取,妇女无所幸”,想收买人心而争夺天下。他错误地采取了“距关,毋内诸侯”的策略,导致与项羽产生冲突。但是在张良的诘问下,又能够虚心地承认错误,接受意见。项伯来报信,他发现这个人很有利用价值,就拼命地巴结他。面对强敌,他明智地没有采取硬拼的行动.而是冒险前去向项羽谢罪。到了项羽面前。他更加是一副无辜被诬的样子,而且极尽卑躬屈膝之能事,结果竟逃过了这一大劫,为日后的决战争取了时间。司马迁本着

卡夫卡作品的现实意义

谈当代学者对卡夫卡作品现实意义的研究 摘要 在外国文学中,卡夫卡始终是一个我们绕不开的话题,特别是研究文学作品中的存在主义时,可以说没有卡夫卡,研究就会缺乏说服力。我们并不是在刻意抬高卡夫卡在文学与哲学中的地位,而是因为在文学创作与哲学思考中,实在没有几个人能像卡夫卡那样用生命进行探寻。在现实社会中,有很多与卡夫卡命运相似的普通人,但他们却因找不到精神寄托而身陷痛苦。在这里,我们从中国学者对卡夫卡的研究成果出发,讨论如何挖掘卡夫卡作品中的人文关怀与现实意义,使卡夫卡为大众熟知,将形而上的存在主义转化为形而下的现实救助。 关键字:卡夫卡人文关怀现实意义存在主义 中国最早谈到卡夫卡的是1930年赵景深的《最近的德国文坛》,在那时,中国学者便意识到卡夫卡写作的态度是写实的,但意义却是象征的(赵景深,1930)。1936年第一部《卡夫卡文集》出版,这是卡夫卡首次以较全面的形象出现在中国大众面前。但在20世纪80年代之前,中国文坛对卡夫卡的研究是比较浅层次的,例如萧乾在《创作四试前记》中将卡夫卡归为象征主义作家,卞之琳将詹姆士的小说与卡夫卡的寓言故事相比较等等,这些都是不成熟的,他们并没有深刻意识到卡夫卡的存在主义中蕴含的现实主义。而到了新中国成立时,英雄主义在文学中占了上风,并且文学长期被政治捆绑,所以突显普通个人心理世界的卡夫卡自然受到了冷落。正如叶廷芳所说的,“直到九十年代后期,我国的卡夫卡研究才步入比较宽松的时期……这一时期我国对于西方现代哲学,包括存在主义的研究也已取得了初步成果。”【1】 卡夫卡首先展现给我们的价值判断便是对于生命的态度,我们是该放任自流,还是活出个性,这是当代社会,尤其是对于青年群体,是一个极为深刻的命题。胡志明的《卡夫卡现象学》详细阐述了卡夫卡作品中蕴含的存在主义,对卡夫卡的精神层面进行了深刻的剖析,从精神、生活、社会政治、艺术构思和文化价值等方面全方位地展现了卡夫卡的内心世界。卡夫卡的存在观与海德格尔不同,他更多是在强调无言与沉默,就好像一个虚无的人存在于这个虚无的世界。无论是卡夫卡作品中的神话,还是变形,都是虚无主义的表征,但正是生命的虚无,才迫使人们无时无刻不在虚无的世界中挣扎,寻找自己信仰的依据。袁义江在《为什么说卡夫卡是个存在主义者》一文中就提到,在卡夫卡之前,西方社会就已出现了普遍的“信仰危机”,当时自然科学和社会科学的发展程度已使人类的理性开始痛苦地面对自己的有限性,它直接导致了以克尔凯郭尔为鼻祖的存在主义这种“危机哲学”的出现。所以,卡夫卡事先预知了未来自然科学成熟之时,便是人类情感泯灭之日。

卡夫卡的《变形记》意象分析

《小说的形象分析》教案设计 设计教师:吴锡梅 授课班级:高一语文课外活动兴趣小组 课题名称:《小说的形象分析》 一、学情分析:学生从初中开始已经开始学习名篇小说,现在的粤教版高中语文必修3、必修4和必修5都有小说学习单元,而且小说是绝大部分学生都喜欢看的,学生已经逐步形成了对小说内容、情节及其含义的学习能力,相信“小说的形象分析”这一课题能引起学生的兴趣,并激发学生的探究心理。 二、三维教学目标 1、知识与能力 了解卡夫卡,了解《变形记》的情节和主题,探讨该小说的主题形象。 2、过程与方法 先熟读课文,了解小说的情节和内容,然后在理解《变形记》的情节和主题基础上,对该小说的主题形象进行探讨、发表个人意见;最后总汇意见写成小论文。 3、情感态度与价值观 感悟小说主人公的形象,理解资本主义社会中人类异化、人性缺失、资本理性等理性主义思潮对人类社会造成的影响。 三、学习重点与难点: 难点:通过小说主人公甲虫萨姆沙的形象理解它的象征意义。 重点:小说的情节、主题及其所反映的象征意义。 四、教学模式、程序:讨论探究式、启发式。 五、课时:一课时 六、课前准备:了解、熟悉《变形记》内容和情节,分组。 七、教学过程: (一)、导入: 对于现代人来说,每天早上醒来睁开眼睛那一霎那是最有挑战性的时刻,因为醒来就意味着要面对现实、面对繁重的俗务,你不知道迎来的将是怎样的一天。我们的主人公萨姆沙就在一天早上醒来的时候发现了一件不可思议的事,那是什么事呢?(学生回答:他发现自己变成甲虫了)他为什么会变成甲虫?变成甲虫后受到了怎样的待遇呢?这些都透露了什么问题?这些就是我们今天所要讨论的这篇小说的主题形象。

刘备和宋江的人物形象对比分析

明清小说人物论 ——刘备与宋江形象的对比分析众所周知,刘备和宋江分别是《三国演义》和《水浒传》这两部小说中十分关键的人物。所以,对刘备和宋江的评价当然也是如洪水般倾泻,当然也是“源远流长”。这两个人物的形象给予地非常立体,生动可触。他们共有的特点是性格上的复杂性,有内在外在的因素,这些因素把他们层层包裹,勾勒出表面看似简单却又最难以捉摸的人物特征。这两个人物虽然出现在不同的小说里面,但是他们的许多特点确实值得让人去对比分析的。本文分为几个大点来一一评述。 一、仁义 细看刘宋二人,在“仁义”方面可谓是各自小说里面最具有代表性,同时也是做得最好的两人了。在古时可谓怀“仁义”之心的人,便是拥有最大人心的人。《三国演义》中,“上报国家,下安黎庶”是刘备和他的兄弟关张结义时定下的目标。这也成了后来刘备所一直奉行的道德依据,是他事业做好做大的一个重要的因素。《水浒传》中,宋江仗义疏财,扶危济困的举动非常之多,无论是对待不相识的路人还是对待结石的好汉,能够帮上忙的一定会伸出援手。小说中多次可以看到宋江给予别人的“十两银子”,救他人于困苦之中。同样宋江这般的“仁义”也是他后来得以笼络人心的法宝。刘备被誉为“仁义素著,能救人危急”,宋江“及时雨”的称号,便是两人在“仁义”上面的默契使然。但是从社会地位来看,刘备的举动涉及的范围要比宋江的广,时代的不同造就的英雄也会

有差异,刘备的“仁义”大体是面向他的百姓的,或者说是面向他所管辖的地域的,不论是新野还是蜀川,刘备的仁义施加的对象宽而广。而宋江的“仁义”从刚开始的在其乡里乡间的施行到后来的梁山,所以施行的范围相对来说小了很多。施行的对象也与刘备有较大的差异(因为宋江没有自己真正的百姓)。总得说来,他们两位因为“仁义”得人心,因而得各自自己的事业。 二、忠君 刘备所奉行的是“兴复汉室”,就是忠君的体现。他是西汉中山靖王刘胜的后代,外人对他的尊称乃是“刘皇叔”,从这看来他的忠君也是有历史的原因。但是古时宣扬的便是忠君思想,故而即使不是皇室后代,我想刘亦能如他后面所行。从他的仕途“剿灭黄巾”、“征讨董卓”、“对峙曹操”便可以看出他忠君的坚持和决心。宋江,出身押司,在衙门中管理文书案牍。可以说宋也是当时社会一个小小的公务员,他所接受的思想也便是“忠君”了。在行事上以“忠”、“孝”为先,时时想着要忠于君主。他的上梁山之路是经过内心强烈的挣扎的,他不敢也不愿意对抗正统的朝廷,宁愿忍辱受苦也不干“灭九族的勾当”。在“无奈”地选择上水泊梁山后,他虽然表面与朝廷为敌,但是内心还是非常期盼招安的,这也是后来他为什么不顾梁山这么多兄弟好汉的反对,接受朝廷招安的原因。刘宋两人以不同的方式选择了“忠君”的道路,他们内心所经受的欣喜、挣扎、彷徨从某种意思上来说是一样的,虽然方式不同,却是天下知音。 三、“虚伪”

浅析卡夫卡《城堡》意义

汉语言文学专业本科毕业论文论文题名:浅谈《城堡》的象征意义 学生姓名:郭靖楠 学号:310712030204 指导老师:徐欢颜 专业:汉语言文学 年级:中文07-2班 学校:河南理工大学

浅析《城堡》的象征意义 中文摘要:《城堡》是20世纪奥地利作家弗兰茨?卡夫卡的长篇代表作品之一。它以表现主义的手法描绘了一个怪诞而生动世界。小说主人公K的土地测量员身份阴差阳错地得到了城堡当局的承认,因此被允许进入村子。然而K用尽毕生心血试图进入城堡终未能如愿,只是在最后弥留之际得到了城堡下达的决定:“虽然K无权要求在村中居住,但是考虑到某些次要情况,准许他在村里生活和工作。”①《城堡》中的叙述处处洋溢着奇特而荒谬的气氛,在这个令人诧异的梦靥般的空间内城堡作为作者大笔墨筑刻的意象无疑倍显意味深长。本文为将从:权利与个人、天堂与距离、边缘与痛苦等方面挖掘卡夫卡笔下城堡的象征意义。 关键词:卡夫卡,城堡,天堂,边缘,象征意义 卡夫卡1883年7月3日出生在奥匈帝国统治下布拉格的一个犹太商人家庭,德语是其母语,自幼酷爱文学。1901年进入布拉格大学攻读日耳曼语言文学,后来迫于父命改学法律。1906年获得法学博士学位。1908年起在布拉格一家半国立的公共机构—布拉格波西米亚王国工伤事故保险公司任职。1917年患肺病,1922年6月辞职回家疗养,养病期间除继续进行文学创作外,还到德国、法国、意大利、丹麦等国游玩。1924年病情恶化医治无效,于6月3日逝世在维也纳近郊的基尔林疗养院,享年41岁。 卡夫卡短暂的一生却始终处在冷漠的家庭环境与残酷的社会现实相交织的 夹缝中。他的父亲赫尔曼?卡夫卡凭借自己的勤俭和智慧,经营一份生意兴隆的 产业。事业的成功愈发助长了赫尔曼?卡夫卡专横暴戾和刚愎自用的性格的发展。卡夫卡是其唯一的儿子,然而性格使然,他对卡夫卡的态度向来简单粗暴、蛮横专制。他干涉甚至主导卡夫卡每一次的人生选择,无论在学业、工作以至于爱情方面,然而他要求得到而且必须得到的是卡夫卡的绝对恭敬和服从。父亲这一类似暴君式的统治正是卡夫卡无法接纳和深恶痛绝的。因此,生活中父与子的关系笼罩着紧张恐怖的氛围,这使卡夫卡的内心痛苦不堪。他在一封长达42页的未 寄出的《致父亲的信》中酣畅淋漓的表达了对父亲的教育和统摄不乏厌倦的畏惧之感,细致入微的剖析出畏惧的由来,以及此种畏惧对自己人生产生的影响,通篇真诚炽烈的话语某种程度上亦是对威严冷漠的父爱的一种有力控诉。卡夫卡的母亲是位犹太妇女,性格忧郁而好冥想,她给予卡夫卡温和的母爱然而更多时候却忽视了儿子,一味沉浸在他人无法介入的个人世界里。在这样的家庭环境中与卡夫卡年岁一起成长的是他内心巨大的、不可逃脱的孤独、恐惧、压抑、以及陌生感。卡夫卡曾说“在这个世界上,他颇有被囚禁之感,他感到压抑,被笼罩在囚犯的悲伤、虚弱、疾病和妄想之中,任何安慰都不能使他感到心安,因为那只是安慰而已,只是面对作为囚犯这样的残酷现实的一点脆弱而令人反感的安慰。问他到底想要什么,他无以对答,因为他——这正是他的一个最有力的证据—对自由这个概念一无所知。”② 而就卡夫卡生活的时代而言,虽恰值奥匈帝国日薄西山之际,但其依然实行对外侵略扩张的战略,对内压制民主自由的政策,此外,表现在捷克人和日耳曼

高中生优秀读书笔记:最后的阳光读书笔记

最后的阳光读书笔记 怀着深深的感动,我一次又一次地阅读了《最后的阳光》一文,每次的阅读都让我思潮翻滚。 文章讲述了著名作家卡夫卡在生命里所剩不多的时光里,为一个丢失了洋娃娃的小女孩,做了一个善意的欺骗。他告诉天真的女孩,洋娃娃只是出去旅行了,过些天,洋娃娃如果还不回来就会给女孩写信的。在他生命最后的一段时光,这些特别的信照亮了女孩灰暗的心灵。可是,一连好些天,女孩都没有收到洋娃娃的信了,直到有一天,当女孩明白自己被欺骗了,洋娃娃也没有了,她伤心极了。女孩渐渐长大,她慢慢地懂得了卡夫卡善意欺骗背后的那份大爱和无私,她开始走进卡夫卡的文字世界,成为了卡夫卡最忠实的读者,她为卡夫卡作品的推介起到了举足轻重的作用。1923年春天的那个午后,女孩和卡夫卡因一个洋娃娃而相逢。卡夫卡用他生命里最后一缕阳光,照亮了女孩的整个人生,这难道不是爱吗?这难道不足以为成为“爱”最好的诠释吗? 其实在我们生活的社会中,也有许多像卡夫卡这样感人的事例。 在江宁区东新南路的一个募捐点,发生过一个很是感人的事情。中午十二点时,一名约60岁的老人来到了募捐点,他头发花白,穿一件蓝色衣服,胸前的补丁起码3个,背后的则不计其数,衣服下摆已经破烂,脚上穿一双破烂的凉鞋,手中还拿着一个讨饭碗。可就是这样一个衣衫褴褛、步履蹒跚的老人,竟将自己所有乞讨的钱财都捐献给了灾区呐!他仅仅是一位勉强能养活自己的老人家啊,为了灾区的人民,竟做出如此举动,如此大爱,怎能不令人感动? 再回忆我们2008年的5·12大地震,有多少抢险救灾人员为受灾群众而不分昼夜救援;有多少中华儿女从为救援受灾群众而

从各个地方来到震区。他们或许只是萍水相逢,他们甚至连对方的名字也不知道,但是,他们都无私地救助每一个受灾的群众,每一位受灾群众的生命都是他们用每时每刻的救援赢来的啊!他们的心灵同样也是伟大的啊! 最后的阳光,就像一颗种子,在我的心里,生根发芽,永远温存!愿阳光永远普照每个善良的心田;愿卡夫卡的事例,能感染更多的人民;愿无私关爱人们的风气,能在我们的社会里蔚然成风! 我读过许多文章,文章中主人公或喜或悲的生活让我欣喜与感动。可今天我读的这篇《最后的阳光》,却让我明白了人世最伟大的莫过于大爱与无私! 文中的情节再次在我脑中闪现:患有肺结核的他,看到一位丢失了洋娃娃而号啕大哭的小女孩,哭得那么伤心,不免起了怜悯之心。于是,他为逗她开心,故意哄她说:"洋娃娃一定会给你写信的!"小女孩马上停止了哭泣,半信半疑地看着他。过了几天,小女孩果真收到了洋娃娃的来信,她是那么的开心。在小女孩心中她天真的认为那封信是洋娃娃写给她的,她殊不知写信逗她开心的那个人,已经悄然离开了人世。读到这儿,我早已热泪盈眶了。同学们,你们知道信中的他是谁吗?他就是大作家卡夫卡,我被卡夫卡那种"欺骗"后面的大爱和无私所感动!他是一位身患绝症的垂危病人,在他有限的日子里仍不忘用自己博大、无私的爱去关心他人,温暖他人,这需要何等的胸怀与气魄。卡夫卡,你让我肃然起敬! 我认为人生最幸福快乐的事情就是用自己有限的能力给别人送去无限的关怀和快乐!卡夫卡做到了,因此,卡夫卡是幸福的、是快乐的。虽然他离开了人世,但他用智慧帮助小女孩驱赶了悲伤,把幸福快乐留在了人间。联想到我自己,感到羞愧万分。生活中,我只知道需要爸爸妈妈的关心,一味地索取爱,从没想过长大的我也应该去关心爸爸妈妈,用自己的方式去回

(完整word版)小说人物形象分析

小说人物形象分析 概括人物形象及其作用是常考题。概括人物形象时要“察其言、观其行”,了解人物的职业身份,重在分析人物性格心理。人物形象的作用往往是推动情节发展,烘托或对比其他人物形象,揭示小说主旨。从分析人物形象这一角度设置试题,具体说来,大致可能涉及概括指出人物的性格特征、对文中人物进行客观公正的评析(包括作者自身对人物的态度和读者对人物的评价)等方面。 常见提问方式: (1)结合全文,简要分析文中×××的形象,或×××是一个怎样的人物? (2)×××有哪些优秀的品质?或×××具有哪些性格特点? (3)小说中哪一个是主要人物?哪一个是次要人物? (4)小说中的次要人物和主要人物是什么关系,对塑造主要人物有什么作用? 1.借助故事情节分析人物形象 情节一般是通过描写人物思想性格和情感欲望的冲突以及由此引起的人物关系、人物命运的变化来展开的。在情节的展开中,通过人物的外貌、行为、语言和心理状态,再现人物活生生的鲜明个性。因此,欣赏人物形象,应从情节入手,据情论人。如《林教头风雪山神庙》在一波三折的情节中展现了人物由逆来顺受到奋起反抗的变化过程。 2.借助描写方法分析人物形象 小说的核心任务就是通过刻画人物、塑造典型人物形象来揭示社会生活的某些本质方面,从而表现作品的主题的。所以,要评价小说中的人物形象,就要认真分析作者对人物的描写——外貌描写、语言描写、行动描写、心理描写、细

节描写等等,从而评价人物的性格特征,进而发掘出各色人物善恶美丑的精神世界。 辨析人物描写的方法,除了外貌(肖像、神态、服饰)描写、动作细节描写、语言描写、心理描写等直接描写外,还要注意其他人或景的烘托。 3.借助环境描写分析人物形象 恰当的环境描写有助于人物的刻画和主题的表达。人物的性格通过环境得以凸显,环境是为人物而设置的,小说中的人物是生活在特定的历史背景和特定的生活环境之中的,人物的思想感情总要打上时代的烙印,留下环境的痕迹。小说追求相对完整的人物形象塑造,就要着力于人物所处的环境的描绘,人与人之间所酿成的气氛和整体意境的形成,无不包含着某种真挚的思想情感。环境对人物性格的体现起着强化作用。作者为了表现人物丰富复杂的性格,往往为人物设置各种不同的环境,用以“刺激”人物,以记录其种种行为,从而显露出性格。确定作者的感情倾向是褒还是贬,是颂扬还是讽刺。首先要高度概括故事情节(什么人什么事)。其次揣摩作者的态度:表现了什么?是真善美还是假恶丑?(赞扬什么还是批判什么,最好从正反两个方面理解) 5.如何判断谁是主人公? 小说是以塑造性格鲜明的人物形象为中心,从而集中概括地反映一定的社会生活。任何一篇小说中的人物都不是单一的。哪怕是一篇小小说(短篇)其中描写的人物至少也要有几个。那么如何辨别认定小说中的主人公呢? ①主人公应贯穿小说情节的始终。主人公出场并与周围的人或事物发生矛盾冲突是小说情节的开端。主人公性格的发展推动小说情节的展开,应是小说中各种矛盾冲突的中心人物,是小说中主要矛盾的主导方面。

浅论卡夫卡小说的“荒诞”意识

浅论卡夫卡小说的“荒诞”意识 弗朗茨?卡夫卡是西方现代文学的鼻祖,他生前默默无 闻不被世人关注,他的作品是在他死后才引起世界的轰动,并以“卡夫卡热”席卷全世界,经久不衰。卡夫卡小说的显著特点是隐藏作者思想的真实内涵,将荒诞作为一种特殊体 验。荒诞,构成了卡夫卡小说的核心思想。 、卡夫卡作品中荒诞”意识的表现 荒诞(absurd)的起源是拉丁文的(adsurdus),意为“难 听的”,它起源于悲剧美学,有悲剧和喜剧的审美效果。在艺术手法上,荒诞被当作具有讽刺功能的创作手法,这在卡夫卡的笔下尤为突出。他作品的中心事件都是荒谬的,但同时渲染着现实环境中的真实。他创造了把荒诞无稽的情节与细腻真实的细节描写相结合的手法,通过人物的变形和扭曲,反映出人们在精神危机下惶恐与痛苦的体验。卡夫卡将荒诞的体验融入到作品中,每篇作品我们都能从中感受到荒诞感,虽然荒诞,但其中的人物又不得不遵守荒诞的规则,显现出人生的无可奈何和人面对现实的徒劳。卡夫卡的作品多以两种角度表现其“荒诞”意识:一种是人的“变形以动物的视角构成故事;另一种则是通过人的“荒诞”经历 来表现。一)动物变形下的“荒诞” 在卡夫卡的诸多作

品中,人与动物之间的变形是卡夫卡最为常用的手法,他用 这种方式阐述他认为的存在的即是荒诞的。在《变形记》中 推销员格里高尔在一夜之间变成了甲虫,用真实可信的环境 细节描写进行烘托,给人一种最真实的荒诞感受。《变形记》是人的自我价值与个性丧失的悲剧、人与人之间冷漠的悲剧。《变形记》中开始的一切都是那么平常,格里高尔本想如往常一样赶上四点的火车,研究着迟到后跨上七点火车的后果,如果不是变形了,这将是一个人最普通的一天。然而在作者冷静平淡的笔调下叙述了极为荒诞的情节,他用自然的描写,让读者感受到的是极为真实的变形。按着荒诞的,严节,格里高尔变成甲虫后依然具有人类的语言、人类的思考能力和人类的感觉和感情。在他变成甲虫后对家人有着关怀与体谅的感情,总是为这个家担心。直到最后家人把他驱逐出人的世界,他才心灰意冷很快就在孤独寂寞中静静死去了。变成了动物另一形态,虽说荒诞,却用这种夸张的手法进行讽刺,揭露现实的黑暗,在心酸之余添了一分荒凉。在 定夫卡笔下的世界,人不再是社会的主人,而是异化的动物、非人的存在。这种荒诞的变形存在于当一个人的生命由于社会的压迫变成一个不受自己控制、丧失自我的人时,这个人此时就处于现实中的异化状态。这样的变形直指在西方资本 主义制度的压迫下对人的异化。(二)人的“荒诞”经历在 定夫卡的其他作品里,也有不是通过人与动物之间的“变形”

最后的阳光读后感

最后的阳光读后感 导语:最后的阳光读后感(一) 我读过许多文章,文章中主人公或喜或悲的生活让我欣喜与感动。可今天我读的这篇《最后的阳光》,却让我明白了人世最伟大的莫过于大爱与无私! 文中的情节再次在我脑中闪现:患有肺结核的他,看到一位丢失了洋娃娃而号啕大哭的小女孩,哭得那么伤心,不免起了怜悯之心。于是,他为逗她开心,故意哄她说:"洋娃娃一定会给你写信的!"小女孩马上停止了哭泣,半信半疑地看着他。过了几天,小女孩果真收到了洋娃娃的来信,她是那么的开心。在小女孩心中她天真的认为那封信是洋娃娃写给她的,她殊不知写信逗她开心的那个人,已经悄然离开了人世。读到这儿,我早已热泪盈眶了。同学们,你们知道信中的他是谁吗?他就是大作家卡夫卡,我被卡夫卡那种"欺骗"后面的大爱和无私所感动!他是一位身患绝症的垂危病人,在他有限的日子里仍不忘用自己博大、无私的爱去关心他人,温暖他人,这需要何等的胸怀与气魄。卡夫卡,你让我肃然起敬! 我认为人生最幸福快乐的事情就是用自己有限的能力给别人送去无限的关怀和快乐!卡夫卡做到了,因此,卡夫卡是幸福的、是快乐的。虽然他离开了人世,但他用智慧帮助小女孩驱赶了悲伤,把幸福快乐留在了人间。联想到我自己,感到羞愧万分。生活中,我只知道需要爸爸妈妈的关心,一味地索取爱,从没想过长大的我也应该去关心爸爸妈妈,用自己的方式去回报爸爸妈妈的爱,用善良去关爱身边每一个人。我跟卡夫卡比,相差甚远,我没有卡夫卡的大爱,没有卡夫卡的无私,没有卡夫卡的伟大。 卡夫卡的大爱与无私,是我成长道路上的指示灯,将使我受用一辈子!

最后的阳光读后感(二) 怀着深深的感动,我一次又一次地阅读了《最后的阳光》一文,每次的阅读都让我思潮翻滚。 文章讲述了着名作家卡夫卡在生命里所剩不多的时光里,为一个丢失了洋娃娃的小女孩,做了一个善意的欺骗。他告诉天真的女孩,洋娃娃只是出去旅行了,过些天,洋娃娃如果还不回来就会给女孩写信的。在他生命最后的一段时光,这些特别的信照亮了女孩灰暗的心灵。可是,一连好些天,女孩都没有收到洋娃娃的信了,直到有一天,当女孩明白自己被欺骗了,洋娃娃也没有了,她伤心极了。女孩渐渐长大,她慢慢地懂得了卡夫卡善意欺骗背后的那份大爱和无私,她开始走进卡夫卡的文字世界,成为了卡夫卡最忠实的读者,她为卡夫卡作品的推介起到了举足轻重的作用。1923年春天的那个午后,女孩和卡夫卡因一个洋娃娃而相逢。卡夫卡用他生命里最后一缕阳光,照亮了女孩的整个人生,这难道不是爱吗?这难道不足以为成为“爱”最好的诠释吗? 其实在我们生活的社会中,也有许多像卡夫卡这样感人的事例。闲下来的时候,放一段柔情音乐,翻阅几页好书,然后睡个懒觉,快哉。心情不好的时候,也可以睡一觉。 从现在开始,聪明一点,不要问别人想不想你?爱不爱你?若是要想你或者爱你自然会对你说,但是从你的嘴里说出来,别人会很骄傲和不在乎你。 有固定的消遣场所,比如固定的咖啡馆、书店。让那个地方的服务生认识你,这样,你会在孤单时有个温暖的去处。 不要为了任何人任何事折磨自己。比如不吃饭、哭泣、自闭、抑郁,这些都是傻瓜才做的事。当然,偶尔傻一下有必要,人生不必时时聪明。

《哈姆雷特》中的主要人物形象分析及其人文主义思想的体现

【摘要】《哈姆雷特》可以说是莎士比亚在戏剧方面取得的最高成就,其跌宕起伏的剧情发展、个性鲜明的人物形象以及丰富的人文主义思想都使这部作品充满了研究意义,本文主要分析了《哈姆雷特》中的主要人物形象和其中人文主义思想的表达,希望可以给读者提供一个借鉴参考意义。 【关键词】《哈姆雷特》;人物形象分析;人文主义思想 《哈姆雷特》主要描述了丹麦老国王突然死去,哈姆雷特的叔父克劳狄斯在其服丧期未满的时候就迎娶了哈姆雷特的母亲作为王后。守卫士兵看见老国王的幽魂出现了并告诉了哈姆雷特,哈姆雷特通过与父亲幽魂的对话知道了是克劳狄斯害死了自己的父亲他还认贼作父,为了报仇他导演一部父亲被毒杀的剧,克劳狄斯看后出现了异常的变化于是他就断定了是他害死了自己的父亲。其中的女主人公奥菲利亚因为情人的失踪和父亲的死去而选择投河自杀,雷欧提斯将仇恨投到了哈姆雷特的身上,于是他与克劳狄斯密谋他与哈姆雷特比武并在比武用的剑上涂毒和在酒里下毒来毒死哈姆雷特,不料毒酒被王后误喝下,雷欧提斯也被毒剑所伤在快要死的时候他将真相告诉了哈姆雷特,虽然哈姆雷特也中毒了但他在临死之亲杀死了克劳狄斯报了复仇。《哈姆雷特》一经出现就引起了巨大的反响,读者对其深刻的人文主义思想所深深影响,对其塑造的人物形象更是印象深刻,也就有了那句著名的:一千个读者有一千个哈姆雷特,复仇是《哈姆雷特》这部剧的主线,其中又串联着各种的人物关系,每个人的性格又体现得淋漓尽致。同时人文主义思想在这部剧中又体现的十分明显,在分析人物性格的过程中不能脱离贯穿整部剧的人文主义主题思想,下面就为大家分析一下这部剧的人物形象及其表达的人文主义思想。 一、《哈姆雷特》中的主要人物形象分析 (一)哈姆雷特的人物形象分析 哈姆雷特是整部剧中的主人公,他的父亲被人毒害、母亲被人霸占,自己却生活在仇人的权威之下,使他的性格变得十分的暴躁与刚烈。他还是一个有勇有谋的人,哈姆雷特是丹麦的王子,他的父亲被他的叔父克劳迪斯害死母亲又被其霸占,开始的时候他还不知道这个真相,可以说是认贼作父,父亲的幽灵告诉了他的真相。期初他还不敢确定父亲的幽灵告诉他的是真是假,他为了避免克劳迪斯的怀疑就开始装疯卖傻,这可以看出他是一个非常有谋略的人。他精心设计一部父亲被害死的剧,他在暗中观察克劳迪斯的反应,当克劳迪斯出现了紧张的不正常反应时,他确定了父亲确实是被他害的。在爱与复仇之间他充满了矛盾,在处理母亲的事情上他也充满了矛盾,还有哈姆雷特是人文主义思想的极大推崇者,他的行为也处处体现了人文主义思想,他的自由博爱自然受到了群众的拥戴。他在大学时候就开始学习人文主义思想,替父报仇就不再是他个人的行为了而是上升到为了整个国家和人民的幸福上了。他的性格中又有一些优柔寡断,他有几次机会可以杀死克劳狄斯,当克劳狄斯在神的面前忏悔的时候,他本可以就杀死他但他认为他是在忏悔,这个时候杀死他会受到神的怪罪,于是放弃这个极佳的机会,也导致了最后悲剧的发生。他的思虑要多于行动,在行动之前都要经过深思熟虑,所以这就造成了他性格中的那份快乐与忧郁的矛盾统一。造成哈姆雷特悲剧的原因一方面是由于封建势力的过于强大,另一方面也和其性格有着巨大的关系,他的性格养成也和其深受人文主义思想影响有关。哈姆雷特是一个典型的人文主义形象,但当他面临现实社会中的种种压迫、钩心斗角又感到了极大的迷惑,在宫廷之中充满了尔虞我诈、权利的斗争,人们为了达到目的获得一己私利宁愿违背事实真理屈服于强大的专制制度前。这都让哈姆雷特感受到深深的困惑,是逃避还是去战斗是哈姆雷特面临的选择,最后他勇敢地选择去与封建专制战斗,虽然最后失败了但也值得人们赞扬。可以说哈姆雷特所处的时期是人文主义思想与封宗教建思想相碰撞的时期,也是新兴阶级与封建势力相对抗的时期,同时也可以明显地看出新的人文主义思想和新兴阶级在传统思想和封建势力面前还显得很弱,这

论卡夫卡的思想艺术特征

卡夫卡创作的思想艺术特征 高靖晋 (渭南师范学院人文与社会发展学院中文系) 摘要:文章选取了卡夫卡的部分文学作品,根据作品的创作背景及作者的创作心理对其创作的艺术特征进行分析,解读作品的思想内涵。卡夫卡创作的思想特征是孤独意识、负罪意识、阻碍意识和恐惧意识;他的创作主题表现为生存的荒诞与人性的异化。卡夫卡创作的艺术特征具有荒诞性、寓言性,并运用了象征、隐喻和悖谬等各种独特手法,为现代文学开创了先河。通过理解和分析他的思想艺术特征,可以使读者对现代文学的文艺理论发展有更深刻的认识。 关键词:卡夫卡;思想特征;创作主题;艺术特征 弗兰兹·卡夫卡是20世纪现代小说的重要人物,他在西方现代文学史有着特殊的地位,是表现主义文学的杰出代表。他的作品对现代文学有着极其深远的影响,在美学、哲学、宗教及社会观念等方面被后世学者广泛地争论,也被誉为西方现代派文学的主要奠基人之一。通过对其作品的研读和深入分析,可以理解卡夫卡作品中所体现出的独特的思想艺术特征,进而去探究这位艺术家是如何通过文学创作将他的思想释放出来的。这对于理解现代主义小说的创作也有一定的现实意义。 一、卡夫卡创作的思想特征 文学创作的过程就是作者表达自我情感与自我思考的过程,卡夫卡的艺术创作也离不开他日常所见所闻,根据对他的文学作品的研读,我发现了在他的作品中存在四种不同的思想意识特征,即孤独意识、负罪意识、恐惧意识和阻碍意识。这四种意识影响了卡夫卡本人的生活以及他作品中所塑造人物的种种命运。 1.四大意识的表达 (1)孤独意识 卡夫卡生活和创作活动主要集中在第一次世界大战前后,他本人的家庭因素与社会环境,造成了他与社会与他人的多层隔绝。这种隔绝并不是隐士一般的身处世外桃源,而是心灵上的距离感,卡夫卡终生生活在这种痛苦与孤独之中。由于不接受世俗观念,难于与人沟通,他甚至在自己的家庭里也感觉到“比一个陌生人还要陌生”。他曾经在一封致他第一个未婚妻菲莉斯的信中这样写道:“我知道,小时候我经常孤独,但那多半是被迫的,很少是自己等来的快乐。而现在我投入孤独的怀抱,一如河水流入大海。”后来在致勃罗德的一封信中他对这一问题写得更明确:“极度的孤独使我恐惧,……实际上孤独是我的唯一目的,是对 1

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