活动二 美术可以再现生活真实 静物写生教学设计
人教版初中八年级美术第二单元教案
第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现课时安排：四课时第一课时课题：美术可以再现生活的真实教学目标：1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。
(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点：了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程：第二课时课题：静物写生教学目标：1.知识与能力：学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：第三课时课题：美术可以表现主观情感1教学目标：知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。
《静物写生》教案
《静物写生》教案教案：《静物写生》一、教学内容：本节课将以静物画为素材，通过观察和写生的方式，培养学生的观察能力和绘画技巧，提高他们对物品细节和形态的观察和描绘能力。
二、教学目标：1.了解静物画的特点和表现方式；2.学习观察静物的方法和技巧；3.掌握使用铅笔和素描画工具进行静物写生的技巧；4.培养学生的审美能力和创造力。
三、教学步骤：1.导入（5分钟）：通过展示著名的静物画作品，如梵高的《向日葵》和塞尚的《水果碗和水果》等，向学生介绍静物画的概念和重要性，激发学生对静物画的兴趣。
2.知识点讲解（10分钟）：解释什么是静物画，解释素描的概念和技法，介绍如何观察和写生静物的方法和步骤。
3.实践操作（30分钟）：准备一些具有不同形态和细节的静物，如水果、花朵、瓶子等，让学生选择一个对象进行观察和写生。
步骤：a.学生选择一件静物，并放在桌子上；b.学生用铅笔勾勒出静物的轮廓和基本形态；c.学生观察静物的细节，如光影、纹理和色彩变化，用素描工具表现出来；d.学生可以根据自己的创造力和审美意识，增加一些细节或提升画面效果。
4.展示和分享（10分钟）：让学生展示自己的写生作品，并互相欣赏和评价。
引导学生谈论不同作品的特点和创意，分享彼此的观察和体验。
5.总结（5分钟）：回顾本节课的学习内容和重点，总结观察和写生的方法和技巧。
鼓励学生继续练习和发挥自己的创作能力。
四、教学资源：1.著名的静物画作品的图片；2.不同形态和细节的静物；3.铅笔、素描工具和纸张；4.展示和分享的板书。
五、教学评价：评价学生对静物画的兴趣和理解，观察和写生的准确性和创造性，以及他们对静物作品的评价和分析能力。
六、拓展延伸：学生可以结合学习的写生技巧，选择不同的主题进行写生，如风景、人物等。
同时，老师可以邀请专业艺术家或艺术学生来进行写生示范和指导，进一步提高学生的绘画水平和艺术创作能力。
小学美术《静物写生》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了静物写生的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对静物写生技巧的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中多观察、多实践，提高自己的美术素养。如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
在小组讨论环节，学生们围绕静物写生在实际生活中的应用展开讨论，提出了很多有趣的观点和想法。我发现，这种开放性的讨论有助于激发学生的创新思维，提高他们的问题解决能力。
然而，我也注意到，在讨论过程中，部分学生较为内向，不太愿意主动表达自己的观点。在今后的教学中，我需要更加关注这部分学生，鼓励他们大胆地说出自己的想法，增强课堂的互动性。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-静物写生的基本概念：使学生了解并掌握静物写生的定义，明确写生的目的和意义。
-举例：通过讲解静物写生的起源和发展，让学生了解其在美术创作中的重要性。
-静物的摆放与组合：指导学生如何摆放静物，使画面构成和谐、有趣。
-举例：讲解如何利用不同形状、大小、色彩的物体进行组合，形成富有美感的画面。
-光影关系的观察：教授学生观察物体在光线照射下的明暗变化，提高写生表现力。
-举例：分析不同时间段、不同光线条件下物体光影的变化，让学生学会捕捉光影效果。
-线条与色彩的运用：指导学生运用线条和色彩描绘静物，展现物体的立体感和质感。
-举例：讲解线条的粗细、虚实变化以及色彩的冷暖搭配，使画面更具表现力。
2.教学难点
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解静物写生的基本概念。静物写生是指对静止的物体进行观察和描绘的一种绘画方式。它是美术学习中的重要组成部分，能够帮助我们提高观察能力和表现技巧。
静物写生教学设计
静物写生教学设计静物写生是指通过对静物进行观察和描绘的一种艺术形式，通过观察和绘画静物，可以锻炼学生的观察力、专注力和绘画技巧，培养学生对艺术的审美能力和创造力。
下面是一份静物写生的教学设计。
一、教学目标：1. 培养学生观察静物的能力，提高细节把握能力；2. 提升学生的绘画技巧，包括线条、明暗、形状等；3. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学准备：1. 静物摆设：准备一些不同形状、材质和颜色的静物；2. 画纸、铅笔、橡皮擦、铅笔刀等绘画工具；3. 教学投影仪（可选）；4. 教学视频或PPT（可选）；5. 学生作品展示台或墙壁。
三、教学过程：1. 导入（5分钟）：教师可以通过展示一些名家的静物写生作品，激发学生对静物写生的兴趣，引导学生观察画面中的细节。
2. 知识讲解（10分钟）：介绍静物写生的定义和特点，如线条、明暗、形状等。
可以通过教学视频或PPT 展示一些静物写生的技巧和注意事项。
3. 观察和准备（15分钟）：学生在教师的引导下，观察课堂上摆设的静物，注意细节，了解静物的形状、纹理和光影。
然后，学生准备好画纸和绘画工具。
4. 静物写生实践（40分钟）：学生根据观察到的静物，运用所学的绘画技巧进行写生。
教师可以提供一些绘画技巧和指导，如如何捕捉静物的形状和纹理，如何运用明暗表现静物的光影等。
同时，教师也要关注学生的绘画过程，及时给予指导和帮助。
5. 学生交流和评价（20分钟）：学生完成静物写生后，可以互相交流和展示自己的作品。
教师组织小组讨论，让学生分享自己的观察和创作心得，互相学习和借鉴。
6. 教师评价和总结（10分钟）：教师对学生的写生作品进行评价和点评，并总结本节课的教学内容和方法。
同时，鼓励学生继续练习和提高，给予积极的肯定和鼓励。
四、教学延伸：1. 继续进行静物写生的练习，培养学生对静物的观察和表现能力；2. 引导学生进行自由创作，让学生挑选自己喜欢的静物进行写生和表达；3. 鼓励学生参观艺术展览，欣赏大师的作品，拓宽学生的艺术视野；4. 引导学生将静物写生与日常生活结合，如绘制家中的花瓶、水果等。
美术课教案绘制静物写生
美术课教案绘制静物写生主题：美术课教案绘制静物写生引言：美术课教案的编写对教师来说是一项重要的工作。
一个优秀的教案能够引导学生积极参与课堂，培养学生的观察力和创造力。
本教案主题为绘制静物写生，通过绘画静物，培养学生的观察力、绘画技巧和艺术表现能力。
一、目标与要求：1. 目标：通过本次课程的学习，使学生了解静物写生的基本知识和技巧，提高学生的观察力和绘画技巧。
2. 要求：- 学生能够观察静物的形态、色彩和质感，并准确表达在纸面上。
- 学生能够熟练掌握绘画基本技巧，如线条、阴影、色彩等。
- 学生能够发现静物中的美与艺术价值，培养审美能力。
二、教学内容与方法：1. 教学内容：- 静物写生的基本概念和特点- 静物写生的构图与布局技巧- 静物的观察与绘制方法- 如何运用线条、阴影和色彩表现静物2. 教学方法：- 情景教学法：通过真实的静物展示，激发学生的兴趣和学习欲望。
- 示范教学法：教师以实际操作为学生示范，引导学生观察和模仿。
- 讨论交流法：引导学生对不同的静物作品进行交流和讨论，促进学生思考和表达。
三、教学过程：1. 导入：- 展示几幅不同风格的静物写生作品，引导学生对静物写生的兴趣。
- 提出问题：你对静物写生有什么了解？你觉得静物写生有什么意义？2. 学习内容与方法：- 分析不同类型静物写生作品，了解静物写生的基本概念和特点。
- 通过示范和练习，引导学生掌握构图和布局技巧。
- 引导学生观察静物，通过画线轮廓、添加阴影和渲染色彩的方式进行绘制，提高绘画技巧。
3. 练习与实践：- 给学生提供一些静物素材，比如水果、花朵等，让学生选择自己感兴趣的静物进行写生。
- 学生根据所学技巧和方法进行绘制，注意观察细节和运用线条、阴影和色彩表现物体的特征。
4. 作品展示与评价：- 学生在课堂结束前展示自己的作品，并就作品进行互评和讨论。
- 教师对学生的作品进行点评，肯定学生的优点并提出改进的建议，鼓励学生不断进步。
小学美术静物写生教案
小学美术静物写生教案教案标题：小学美术静物写生教案教学目标：1. 培养学生观察细节的能力，提高他们对静物的感知和表达能力。
2. 培养学生对颜色、形状、纹理等艺术元素的理解和运用能力。
3. 培养学生的创造力和审美意识。
教学准备：1. 静物：准备一些简单的静物，如水果、花朵、玩具等。
2. 素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸等。
3. 彩色工具：彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
4. 教学辅助材料：图片或视频展示静物写生的示范作品。
教学步骤：引入：1. 展示一些静物的图片或实物，引发学生对静物的兴趣，并让他们描述这些静物的特点。
观察与练习：2. 让学生选择一个静物进行观察，并用铅笔进行简单的素描练习。
鼓励他们注重细节，捕捉静物的形状和纹理。
示范与指导：3. 展示一幅静物写生的示范作品，解释其中的绘画技巧和艺术元素的运用。
指导学生如何运用不同的线条和阴影来表现静物的形状和质感。
实践与创作：4. 让学生选择自己感兴趣的静物进行写生创作。
鼓励他们发挥想象力，用不同的颜色和纹理来表达静物的特点。
分享与评价：5. 学生完成作品后，组织学生之间进行作品分享和评价。
鼓励他们互相欣赏和提出建议，以促进彼此的艺术成长。
展示与反思：6. 将学生的作品展示在教室或学校的艺术展览中，让更多的人欣赏和评价。
鼓励学生对自己的作品进行反思和总结，找出自己的优点和改进的方向。
拓展活动：7. 鼓励学生参观美术馆或画廊，了解更多不同类型的静物写生作品，并与他们的创作进行对比和交流。
教学评估：1. 观察学生在练习和创作过程中的参与度和表现。
2. 评价学生的作品，包括线条运用、形状表现、色彩运用等方面。
3. 学生之间的互相评价和反馈。
教学延伸：1. 引导学生尝试不同的绘画材料和技法，如水彩、油画等。
2. 组织学生参与美术比赛或展览，展示他们的作品并与其他学生交流和学习。
教学注意事项：1. 确保学生在观察和绘画过程中保持安静和专注。
2. 鼓励学生勇于表达自己的想法和感受。
小学五年级下册美术教案：静物写生
小学五年级下册美术教案：静物写生教学目标1.能够应用基础美术技法进行静物写生创作，包含线条、明暗、色彩等方面。
2.能够在实际写生活动中体验到栩栩如生的静物表现，提高对物象观察的能力。
3.培养学生良好的审美能力和美感，激发创作热情。
教学内容本次美术课程的教学内容为“静物写生”，通过旁观实物或者静物照片的形态以及学习基本的美术技法，包含线条、明暗、色彩等方面，逐渐提高学生对物象的观察认知能力，以及感性审美能力。
教学过程第一步：介绍静物写生基础知识在课堂中，老师可以准备一些静物模型，例如水果、花瓶、文具盒等，并通过这些实物对学生进行静物写生的基本介绍。
•静物的选取：在选取静物的时候，需要考虑到清晰明了的外形、表面质感、线条优美等基本要求。
•静物的放置：放置是为了便于学生近距离观察，在选择放置位置时，需要注意周边环境、光线、角度等因素。
•画家的角度：画家对物象的角度决定了静物最终的呈现方式，体现出来的画面效果也是不同的。
第二步：进行静物写生练习1.素描：在进行静物写生时，有四种基础素描：轮廓线、构造线、阴影线、细节线等。
可以首先通过轮廓线和构造线进行简单的练习。
2.明暗对比：在实际写生时，明暗对比是非常重要的，需要学生对静物上的明暗区域进行观察，熟悉如何表现明暗对比。
3.色彩表现：在写生时，学生使用水粉、彩色铅笔、颜料等工具进行颜色表现，需要掌握基本的色彩搭配原则以及色彩层次表现方式。
第三步：开展作业创作让学生根据实际写生效果或者照片选择自己喜欢的一组静物进行写生创作，鼓励他们在创作过程中使用所学到的技巧进行实践。
同时，可以设计一些创新性的作品创作，例如利用题材进行创意设计等。
第四步：作品展示通过班级、学校的展览展示，让学生的作品得到展示的机会，并对作品进行点评与分享，让学生在分享中获得更多的收获和启发。
教学方法•演示式教学：教师掌握基础美术技法，可以通过实物或影像形式进行示范演示，供学生进行模仿。
•体验式教学：教师可以在课程中采用让学生实际参与的方式，例如实地实践、小组讨论等方式激发学生的学习兴趣和兴趣发掘，更好达到教学目标。
活动二美术可以再现生活真实静物写生教学设计
教学反思
在活动一认识再现性美术作品的造型要素、表现方法和艺术效果基础上，本课安排学生进行色彩静物写生练习。学生初步体验运用美术作品再现生活真实的一般过程和方法，从而加深对再现性美术作品的认识。
教学设计（一）
设计思路
教学过程
环节
教师活动
学生活动
说明
第二课时
一、组织教学
准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课
向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识
1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:
色相——指色彩的相貌。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点和难点
教学重点
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学方式与手段
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。
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活动二美术可以再现生活真实静物写生
教学设计（一）
设计思路
在活动一认识再现性美术作品的造型要素、表现方法和艺术效果基础上，本课安排学生进行色彩静物写生练习。
学生初步体验运用美术作品再现生活真实的一般过程和方法，从而加深对再现性美术作品的认识。
教学目标
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学设计（二）
设计思路
本单元课程设计就是学生运用电脑知识以及网络信息来绘制再现性美术作品，同时在课中也能开发每个人的潜在智能，运用现代教学手段和模式最大程度地发掘教材中的“生动、趣味”，更多地介入信息交流，使学生进一步认识再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。
教学目标
1.知识与能力：
使学生初步了解色彩的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过分析、评述，认识不同画种的再现性美术作品的特征。
(2)运用色彩的基本知识，尝试用电脑绘制再现性美术作品。
3.情感、态度与价值观：
通过网上学习和实践，提高学生对再现性美术作品的审美能力，激发学生创造美的愿望。
教学重点
教师运用多媒体演示，让学生了解如何运用绘图软件制作再现性美术作品。
教学难点
如何运用绘图软件制作再现性美术作品。