摄影的基本的原则
摄影的基本原则
摄影的基本原则
摄影的基本原则是指在拍摄过程中应该遵守的一些基本原则和技巧，以获得高质量的照片作品。
以下是摄影的一些基本原则：
1. 曝光：合适的曝光是摄影成功的基础。
曝光过度或不足都会导致照片失真或过暗或过亮。
2. 对焦：对焦是保证照片清晰度的关键。
正确对焦可以突出重点，使照片更加有视觉冲击力。
3. 构图：构图是指在取景过程中合理安排景物和元素的位置和比例，以创造出有吸引力和平衡的画面。
4. 视角：选择不同的拍摄角度和视角可以给照片带来不同的效果和表达，增加视觉冲击力。
5. 光线：光线的质量和方向直接影响照片的效果。
了解光线的特性，善于利用自然光或闪光灯来创造理想的光线效果。
6. 背景：注意背景，避免杂乱或与主题不相关的元素干扰主体，同时背景可以用来增强照片的氛围和故事性。
7. 快门速度：快门速度的选择可以决定照片中运动的表现，选择合适的快门速度可以冻结或模糊特定的动作。
8. 白平衡：合适的白平衡可以保持照片中的颜色真实性，尽量避免出现色偏。
9. 合理用光：避免过度或不足的光线，合理利用高光、阴影和中间调来增加照片的层次感。
10. 细节处理：后期处理是摄影的重要环节之一，善于运用调色、剪裁和修饰等技术可以提升照片的表现力。
这些基本原则可以作为指导，但摄影艺术是非常个人化的，摄影师可以根据自己的创意和风格进行自由发挥和探索。
摄影构图的三大原则
摄影构图的三大原则1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。
如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。
如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。
如：深与浅，明与暗等。
3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点是透视学上的名称，也叫灭点。
要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。
我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。
这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。
反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。
这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。
摄影用光和拍摄角度以及基础的构图原则
二3.摄影构图原则：(1)简洁
右侧 文 字 ： 电 话? 桥? 还 是 仙 人
掌 ？
二3.摄影构图原则：(1)简洁
在右面两 张照片中 我们当然 离主题够 近的了， 可左边的 照片背景 杂乱，遮 盖住了海 鸥的身体 ，只要将 相机的视 角移动一 点点，立 竿见影， 海鸥就在 蓝天的背 景上凸显 出来。
二2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
（1）正面拍摄。 正面拍摄是一种
最常用的摄影角
度。正面拍摄可 以产生庄严、平 稳的构图效果。 但平稳的线条、
对称的结构也会 因缺乏透视感而 显得呆板。而且 很多时候会因为 对象的受光情况
勇于开始，才能找到成 功的路
相似而不能突显
对象应有的立体 感。
二2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
的位置。而具体将主体置于哪个点
上则取决于主体本身和你想如何表 现它。
勇于开始，才能找到成 功的路
❖ 我们将主体置于右上 点，这样可以表现出阴 影和那行将视觉引向海 鸥的脚印。
二3.摄影构图原则(2)三分法
❖ 灯塔位于右上点，因为 其余部分的走势与画面 布局相吻合。
二3.摄影构图原则(2)三分法
二3.摄影构图原则(2)三分法
一、 2 光线投射的不同方向
（5）侧光 来自照相机左侧或右侧的光 线叫做“侧光”。它会使被摄对象的 一半受光，而另一半则处于阴影中 ，有利于表现对象的起伏状态。 由于“侧光”照明使对象的阴影面积 增大，因此画面的影调不亮不暗， 明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光 ”产生的那样明快，但亦不会太阴 沉。立体形态表现会较好。
❖ 又一张 运动照 片，重 点就在 于：要 在运动 物体的 前方留 出更多 空间。
二3.摄影构图原则(2)三分法
中级摄影师考试题及答案
中级摄影师考试题及答案1. 摄影的基本原则是什么？答案：摄影的基本原则包括曝光三要素（光圈、快门、ISO）、构图原则（如三分法、黄金分割法）、光线的运用（如硬光、软光）以及色彩的平衡。
2. 请解释光圈、快门速度和ISO在摄影中的作用。
答案：光圈控制镜头进光量的大小，影响景深和曝光；快门速度控制光线进入相机的时间，影响运动物体的清晰度；ISO表示相机感光元件对光线的敏感度，ISO值越高，感光元件对光线越敏感，但同时会增加噪点。
3. 什么是景深？答案：景深是指在摄影中，被摄物体前后一定范围内的物体都能清晰成像的区域。
景深的大小受光圈大小、焦距长短和拍摄距离的影响。
4. 请列举至少三种不同的构图技巧。
答案：构图技巧包括但不限于：- 三分法：将画面分为三等分，将主体放置在交点上。
- 黄金分割法：将画面按照黄金比例分割，主体放置在黄金分割点上。
- 引导线法则：利用画面中的线条引导观众的视线至主体。
5. 如何在拍摄人像时控制光线？答案：在拍摄人像时，可以通过以下方式控制光线：- 使用自然光：选择合适的时间（如黄金时刻）和地点来利用自然光。
- 使用反光板：通过反光板补光，减少阴影。
- 使用闪光灯：在光线不足的情况下，使用闪光灯进行补光。
6. 什么是白平衡，它在摄影中的作用是什么？答案：白平衡是指相机自动或手动调整以确保照片中的白色物体呈现为白色的过程。
它的作用是校正不同光源下的色彩偏差，确保色彩的准确性。
7. 请解释什么是曝光补偿，并举例说明其应用场景。
答案：曝光补偿是指在自动曝光模式下，摄影师手动调整曝光量的功能。
例如，在拍摄雪景时，由于雪的反射率高，相机可能会错误地认为场景过亮，导致曝光不足，这时可以增加曝光补偿来获得正确的曝光。
8. 如何通过后期处理提高照片的质量？答案：通过后期处理提高照片质量的方法包括：- 调整曝光和对比度：使照片的明暗部分更加平衡。
- 色彩校正：调整照片中的颜色，使其更加真实或符合创作意图。
拍照礼仪的5条基本原则
拍照礼仪的5条基本原则拥有这方面的知识也是非常必要的，自家人在一块儿自得其乐，未必需要面面俱到，但是，人是社会的人，作为公关人员，你需要跟别人合作，这样的问题就需要注重了，假如你在照相和摄像的时候，不讲公德，不讲秩序，不注重基本的礼仪规则，恐怕就美中不足了。
有时候，不仅仅自己会失礼于人，而且还会有碍于人。
我可以讲讲我的个人感受，像我个人经常参加一些国内外活动，有的时候，会邀请或者必须参加一些集体合影，我这个人也是非常念旧的，也是喜欢收藏点儿东西的，比如开会的时候喜欢带个相机，跟别人拍个照，我们也拍过工作照，有的时候也有人要求跟我合影。
人家问：金教授，能不能跟你和个影?我说：我很荣幸。
合完影之后，我们握手话别之时，我一般都会叮嘱一句：记着把照片寄给我。
回答：保证寄给你，马上就寄。
结果往往是扭头就忘了。
有一次我到一个地方去玩儿，那个地方有个闻名的风景，主方专门派了人陪着我转了一圈，而且拿着照相机从头到尾似乎是给我照了好几卷。
过了半年也不把照片给我。
我打电话去问，他说我是较真儿，我说你那个照片呢?给你照过相吗?我说：照过。
我记性好，谁谁谁照的，照了几卷我都记得，而且在什么地方买的胶卷我都知道。
人家过两天给我回话了，丢了，不重视我，我很失落。
反其道而行之是另外一回事儿。
有一次到青岛的一个单位去参观，从头到尾参观的过程，我估计大概充其量也不过三个小时。
当时有国内的客人，有国外的客人。
完了之后，我们离开的时候，主人向我们赠予礼品，这个礼品就是我们在整个参观过程中的个人活动的影集。
当时拿到这个影集的时候，我看了自己的照片，光顾了自己兴奋了。
边上一个德国专家跟我说了这样一句话，耐人寻味。
他说：青岛人办事有效率，青岛人办事懂规矩。
此举真的给我印象很好，三个小时，就把照片处理了，就冲洗了，而且装订成册送给我们，确实是有很高的办事效率。
跟我前面讲的那个例子不可同日而语。
总而言之，拍照也好，摄影也好，公关人员都必须讲规矩，自不待言。
摄影的基本要求
摄影的基本要求摄影的基本要求是指在进行摄影活动时必须注意和遵守的几个方面。
以下是一些摄影的基本要求：1. 构图：一个好的构图是成功照片的关键。
合理的构图可以使照片具有艺术感和吸引力。
摄影师应该学习和掌握构图规则，如平衡、对角线、黄金分割等，以提高照片的视觉效果。
2. 光线：光线是摄影中最重要的元素之一。
摄影师应该学会观察和利用光线的变化和效果，根据需要选择合适的光线条件拍摄。
清晨和傍晚的柔和光线通常被认为是最适合摄影的时段。
3. 对焦：焦点的准确性能够使照片更加清晰和锐利。
摄影师应该学会使用相机的自动对焦功能或手动对焦来控制焦点，确保主题得到清晰的呈现。
4. 曝光：正确的曝光是摄影中非常关键的因素之一。
摄影师应该学会使用光圈、快门速度和ISO等设置来控制曝光量，确保照片的亮度和细节得到合理呈现。
5. 合理利用构图元素：摄影师应该注意利用具有吸引力和引导视线作用的构图元素，如对比、线条、形状等，以增强照片的表现力和动感。
6. 背景和景深：一个合适的背景和适当的景深可以营造照片的氛围和深度感。
摄影师应该注意选择背景和调节光圈大小来控制景深，以突出主题或创造独特的视觉效果。
7. 主题和故事：摄影师在拍摄时应该有一个明确的主题或故事来表达。
照片需要有一个清晰的焦点或故事线，以吸引观众的注意力和产生共鸣。
8. 合理选取装备：摄影师应该选择适当的相机、镜头和其他摄影配件来满足自己的拍摄需求。
合适的装备能够帮助摄影师更好地实现自己的创意和想法。
总之，摄影的基本要求包括构图、光线、对焦、曝光、利用构图元素、背景和景深、主题和故事，以及合理选取装备等。
遵循这些要求可以帮助摄影师拍摄出更有艺术性和表现力的照片。
继续写入1500字的相关内容如下：9. 角度和视角：摄影师应该尝试不同的角度和视角来拍摄照片，以呈现出独特的视觉效果。
有时候，改变拍摄的角度或者采用特殊的视角可以使平凡的主题变得引人注目。
10. 瞬间捕捉：摄影师应该善于捕捉瞬间，拍摄出令人难忘的瞬间。
摄影三条基本原则
走近抓拍的例子
走近抓拍的例子
先构图，再等待的例子
看到这堵红墙和转经 的藏民后，预想好这 个构图及题材，架好 相机调好焦距，等待 转经的藏民走进画面
偷拍的例子
风光摄影的技巧
• 主题要鲜明 • 在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题和
表现内容，心中要有设想。 根据这一要求，在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的， 杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近，形体大小，色调 对比上都能处于主要地位。使画面集中，生动而优美。 • 光线是风光摄影的灵魂 • 构图时注意安排一个前景，使照片有纵深的感觉
洞里萨河的小孩
连南油岭排的小孩
黄姚古镇的小孩
泸沽湖
坝上风光
微距摄影的基本技巧
夏洛多吉雪山
准备多姿多彩的服装造型,尽量自行设计, 可小组分工完成(最多3人)准备好你设计制 作衣服所需要的材料,比如布块(主要),卡纸, 胶水,剪刀,绳子, 各种小的装饰品.制作时把 材料贴到卡纸上,以平面的形式来完成最后 的效果.
增加色彩的饱和
逆光拍摄
大广角拍摄
蓝天的拍摄技巧
对着天空蓝色部分进行测光，可采用点测光，在测光结果基础上进行 减1/3或1/2的曝光补偿
环境人像构图的考虑
• 切忌将人放在画面的正中间。一般可放在黄金分割点 • 切忌人物背后有突出的树或电线杆之类的物体 • 切忌背景有比较明显的线条从头或者脖子穿过 • 海边拍摄，可将拍摄机位降低(如蹲着拍摄)，使海平面降
低到人的上身以下，防止大水淹过人的感优秀摄影作品欣赏
2019年世界野外摄影比赛年度总冠军：“天空追逐”（Sky Chase）
地震之后伊朗男孩在父亲的墓地旁哀悼第46届世界新闻摄影比赛年度最佳新闻照片
摄影构图必须遵守的4个原则
摄影构图必须遵守的4个原则摄影构图必须遵守的4个原则对于摄影爱好者来说，不了解清楚摄影基础知识，怎么能够拍出好看的照片呢?一起学习一下吧!摄影基本常识(一)---相机的分类相机问世至今约150周年，由於时代的变化与科技的进步，已演变出许多种的类型，而想接触摄影就必须对这些相机有最起码的了解，以下便是依不同的分类法予已分类，大家可作为参考：(一)依观景器系统区分拍摄照片时，我们观看拍摄目标、范围的玻璃窗便是观景器1.单眼反光观景器系统：这是目前最普遍的相机观景器，它是利用镜头後面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射，再利用五口镜加以折射，使我们从观景器中看到正立的影像!2.透视观景器系统：它没有所谓的反射镜及五□镜，光线是直接经由观景器进入我们的眼睛，再作较近距离的摄影时，底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同，既所谓的视差!3.双眼反光观景器系统：此种相机拥有上下两个镜头，上面的镜头担任观景器的任务，下面的才是实际拍摄的镜头，此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差!(二)依对焦系统区分1.手动对焦：对焦就一张照片而言是很重要，所谓的对焦便是调整对焦环，透过观景器的预视，使影像清晰的成像於软片上。
若利用手调整对焦环来完成对焦的工作，而不是靠相机自动对焦，便称为手动对焦!2.自动对焦：而自动对焦的相机则是利用内置的马达来驱动调整对焦环，不需手动，但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头，才可发挥此项功能，若不习惯的话，则可利用相机上的自动/手动的切换扭，变成手动。
若是自动对焦的相机接上手动对焦的镜头时，便只能利用手动对焦。
目前较新型的电子式相机，不管单眼的相机或是双眼的傻瓜相机(无法更换镜头)，便是这类型的相机。
而较老式的相机大多属於手动对焦。
(三)依相机使用的软片大小来区分：1.使用35mm底片的相机---135相机底片大小24mmx36mm，这是目前大众最常使用的底片。
2.使用布朗尼底片的相机---120相机此种相机可装3种不同大小的底片：~57mmx57mm(简称6x6)~56mmx70mm(简称6x7)~60mmx69mm(简称6x9)3.使用软片盒的相机插盒式装片的相机有两种规格---126相机---110相机4.使用特殊底片相机16mmor4x5inchor8x10inch.摄影基本常识(二)---镜头最原始的相机是一个开有小孔的暗箱，景物反射的光线通过小圆孔，再射到感光片上，因光线是散发的，通过小孔会继续散开，原本由点发出的光线在感光片上是形成圆，影像便由许多的圆而不是点构成，自然不够清晰，於是发明了透镜来取代圆孔.单一凸透镜片是最简单的透镜，但仅比小圆孔还好一点，影像并不够清晰便造成像差.若用多片透镜组合，使各片透镜的像差减到最小，就是现在所有相机普遍采用的复式镜头.在介绍镜头前，必须先解释一下″焦距″这个名词，就单式镜头而言，焦点与镜头中心点的距离便是焦距;复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离，实际上是焦点与镜头後节点的距离，望远镜头的後节点远在最前镜片之前，广角镜头则在最後镜片之後，所以依镜头设计的不同而有所差异.以下便以焦距的分别来介绍镜头：1.标准焦距镜头：他的视角约50度，也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角，所以又称为标准镜头.一般初学者多由标准镜头开始练习，待进步到标准镜头不够用时再换其他镜头.35mm相机的标准镜头的焦距多为40mm，50mm或55mm.120相机的标准镜头焦距多为80mm或75mm，相机片幅越大则标准镜头的焦距越大.2.广角镜头：因摄影角度广而得名，适用於拍摄距离近且范围大的景物，又能刻意夸大前景表现强烈远近感既透视.35mm相机的典型广角镜头是焦距28mm，视角为72度.120相机的50，40mm的镜头便相当於35mm相机的35，28mm的镜头.3.长焦距镜头：适於拍摄距离远的景物，景深小容易使背景模糊主体突出，但体积笨重且对动态主体对焦不易.35mm相机长焦距镜头通常分为三级，135mm以下称中焦距，135-500称长焦距，500以上称超长焦距.120相机的150mm的镜头相当於35mm相机的105mm镜头.由於长焦距的镜头过於笨重，所以有望远镜头的设计，既在镜头後面加一负透镜，把镜头的主平面前移，便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果.4.反射式望远镜头：是另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成影像，但因设计的关系无法装设光圈，仅能以快门来调整曝光.5.巨像镜头(marcolens)：除作极近距离的巨像摄影外，也可远摄.镜头型式焦距(mm)摄影角度鱼眼镜头8180超广角镜头1511020942484广角镜头28743562标准镜头5046中焦距镜头85281052313518长焦距镜头200124006超长焦距镜头600412002以上是镜头大约的分类，希望可作为各位的参考!摄影基本常识(三)---光圈照相机的镜头有一个控制透光量的装置，就叫光圈.光圈开的大，透光量便大;开的小，透光量便小.但只靠光圈还不能完全描述作用於软片上的光线强度，镜头与软片间的距离也有关系，也就是和镜头的焦距有关系.焦距小光圈离软片较近，光线的作用便较强.有一个名词--光圈系数，光圈系数是将镜头焦距除以光圈的直径所得的值，用f表示.例如有甲乙丙三镜头，甲镜头的焦距为50mm，最大光圈直径为25mm，则光圈系数是50/25=2，我们说它是f2的镜头;乙镜头的焦距为35mm，最大光圈直径为17.5mm，光圈系数是35/17.5=2，我们也说它是f2的镜头;丙镜头的焦距为100mm，最大光圈直径为25mm，则光圈系数是100/25=4，我们说它是f4的镜头.乙镜头的孔洞比甲镜头小，但光圈系数相同，於是透光到软片上的强度是一样;甲丙镜头的孔洞一样大，但光圈系数不同，於是透光到软片上的强度是不一样的.所有相机镜头的光圈都已标准化，就是f1,f1.4,f2,f2.8,f4,f5.6,f8,f11,f16,f22,f32等.光圈的功能有二：1.控制光量的透入：光线透过镜头射到软片的强度是和光圈系数平方成反比，也就是相邻两级的光圈作用於软片上的光线强度有两倍的关系.f2是f2.8的2倍，f2.8是f4的2倍.2.调节景深：所谓的景深，就是镜头对焦处前後所能成像清晰的范围，它镜头焦距，光圈，及被摄景物主体的距离有关，镜头焦距越短，光圈越小，被摄物的距离，景深越大清晰的范围越大，反之亦然.所以就光圈来讲，小光圈景深大，清晰细密的表出远近的明锐感;大光圈景深小，则可使主体突出，表现主体以外前後主题的模糊感.值得一提的是，若要前後景物都清晰，应使用小光圈，但以小到能涵盖希望的景深即可，不必过小，过小便会受到绕射的影响，反而降低其解像力!摄影基本常识(四)---快门相机的快门是控制曝光时间长短的机关，快门经常处於关闭状态，已防装在相机内的底片露光，摄影时将它一开一闭，让透过镜头的影像光线作用於软片上。
摄影爱好者必看一副优秀摄影作品的三个原则!
摄影爱好者必看一副优秀摄影作品的三个原则！
（1）一个好的主题一张好照片需要有一个好的主题。
主题是否有意义，要看照片是否能够讲故事，交流一种情感，传达某种信息。
主题是否有意义还要看照片的服务对象。
有的照片对社会是有意义的。
有的是对某一个集体有意义的。
而有的照片就是对家庭或某一个个人有意义。
（2）一个好的主角一张好照片需要有一个能够承载主题意义的载体，即照片的主角。
这应当是能够吸引注意力的主角。
这个主角可以是人，也可以是物、动物、风光等。
（3）简洁画面一张好照片要简洁明了。
照片只有简洁明了，才能准确的传达信息，突出主题。
压缩那些干扰主要信息，分散人们注意力的东西。
学习了好照片的三原则之后，你就可以用一种有别于普通人的眼光，即摄影者的眼光去研读、分析、评论一幅照片。
来自：顶级摄影宝典。
摄影基本的原则
追求什么"基本的原则在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。
更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。
你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！什么是焦距我们在前面的讨论中所涉及的速度只是所有镜头的一个特性，镜头的第二个特性就是焦距。
镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片平面上所形成的清晰影像之间的距离。
镜头的焦距决定了该镜头拍摄的被摄体在胶片上所形成影像的大小。
假设以相同的距离面对同一被摄体进行拍摄，那么镜头的焦距越长，则被摄体在胶片上所形成的影像就越大。
例如，使用100mm镜头所拍摄的影像，其高度和宽度都是在同一架照相机上使用50 mm镜头所拍摄影像的2倍；400 mm镜头产生影像的高度和宽度是100 mm镜头的4倍，等等定焦镜头（相对随后将介绍的变焦镜头而言）都具有由其光学系统所决定的确定的焦距。
确切地讲，从镜头的中心点到聚焦于无穷远处时投射在胶片平面上的清晰影像之间距离的测量值就决定了焦距的长度。
这里所说的无穷远是指聚焦非常远的被摄体（比如地平线）时镜头的距离设定值。
镜头的焦距可以英寸（in）、厘米（cm）或毫米为其计量单位。
在本课程中，我们使用毫米（mm）作为镜头焦距的单位。
25 mm近似等于1英寸。
所以，50 mm镜头大约是2英寸镜头，100 mm镜头差不多与4英寸镜头是一样的。
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练就一双摄影的眼睛
你可能在想：我怎样才能在周围的平凡事物中寻找到具有 普遍意义的主题呢？ 其实，在我们周围的日常生活中每天都能看到很多很多美 丽动人的影像，不论在大都市、小城镇、大街上、菜场里、 郊区或农村的田野上。 举例说，如果你去日本京都，你的相机会难得离开眼睛。 每时每刻你都会发现无数的动人影像。但要牢记：一个日本 旅游者在参观你的家乡时也会发现成千上万个动人的画面 。 他之所以能在你的世界里“看到”那么多画面，原因就是因 为你的世界对他来说是新奇的。他观察时使用的是完全不同 的眼光。所以，对你也是一样，你必须用全新的方式重新观 察你周围的一切。
练就一双摄影的眼睛
问题是我们对自己的家人、朋友或邻居太熟悉了，所在地 就不再观察了，我们看得太多了，家乡的地域、环境熟悉了， 所以就熟视无睹了。
现在，希望大家一步跨进摄影的门槛。开始用京都旅游者
那种新奇感和陌生感重新去进行观察，重新审视你周围的世 界，去用心观察你的居室、你的家园、所在街道、工作场所、
明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈。
然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个 尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙
娜丽莎》那样的名画一样。
练就一双摄影的眼睛
这里面的一个重要因素就是需要知道拍摄照片时应当追求 什么。而这一点正是我们要讲的。所以在讲课伊始我们就要 告诉你们一些简明的指导原则，并通过一些精美照片讲解追 求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，就会培养出 自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周 围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄
过取景器去观察世界！
这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影
家的基础。
练就一双摄影的眼睛
现在，在你按下快门之前，就有三个问题值得考虑了： 第一、 这幅照片我要表现的主题是什么？ 第二、 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如 何把观赏者的视线吸引过来？
第三、 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力
学校、家人、朋友、邻居、同事、同学等等，就像京都来客
观察他们一样，把他们当作拍摄主体。
150711培训材料\大漠风云
3、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线
引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的 内容。
练就一双摄影的眼睛
只要根据这三条基本原则开始思考，会用新的标准去观赏一幅美丽 的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界， 从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通
练就一双摄影的眼睛
练就一双摄影的眼睛
摄影的基本的原则
练就一双摄影的眼睛
在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许 你也像大多数人那样向往着："但愿我也能拍出那种水平的 照片！"然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己 的好作品来。
原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅
美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美， 你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写
影家的眼力”，就要“练就一双摄影的眼睛”。
练就一双摄影的眼睛
在这里，我们集中讨论三条基本原则。 1、一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题 材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现 该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何 观赏者一眼就能看得出来。 2、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说， 使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。