普通话吟诵教程--徐健顺共222页
04 徐健顺 吟诵传统与声韵分析系列：总序 静夜思
总序徐健顺百年以来，我们一直把汉语的诗歌当西方的poetry讲，只从字面解释诗歌的涵义。
然而，汉语的诗歌原是吟诵出来的，先吟后录，所以我们叫“做诗”不叫“写诗”。
吟诵的时候，字音拉的很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，从而占据了诗歌意义的很重要的部分。
声韵的意义与字面的意义的结合，方是汉语诗歌涵义的全部。
当我们抛弃声韵意义的时候，诗歌的涵义不仅仅是不完整、不深刻的，而且我们对字面意义也往往会产生误解，因为当字面意义可以有不同解释的时候，我们不知道作者的真正意图是什么。
答案其实在声韵里。
好诗一定声韵优美而又意义深刻。
当我们说某诗好的时候，叫做“脍炙人口”，没有说“脍炙人目”的，因为诗歌实际上是流传于口头的。
声韵不美，不可能流传，不可能成为名作。
不要以为一首诗好，就是因为它写的这个意思好，古代的诗成亿成兆，因袭抄改，而主题又不外风花雪月、伤春悲秋、怀才不遇、人生苦短，难得哪首诗能写出很独特的意思来。
很多名作的意思，早就有别人说过，然而彼诗不传，声韵之故也。
钱钟书先生在《宋诗选注》中，给叶绍翁的《游园不值》注出了前人类似的诗句，如唐吴融：“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁。
”宋陆游：“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。
”为什么大家都喜欢“一枝红杏出墙头（来）”这样的句子呢？因为“一”、“出”是两个入声字，短音顿挫，前者表示一枝之少、之俏、之足够，后者表示伸出之动感、快速、鲜明。
如果换两个不是入声的字，如“半枝红杏过墙头（来）”，少了顿挫，就没了意思。
又为什么“来”比“头”要好呢？“头”是“尤”韵，iou，“来”是“灰”韵，uei/uai，都是由闭口而开口再到闭口，但两者的发音顺序正好相反，“尤”韵i起u结，“灰”韵u起i结，i比u要开一些，而a比o又开一些，所以“灰”韵总体上比“尤”韵要开得多。
这句诗的前五个字有四个是闭口字，只有“红”是开口，但也开的不多。
而后两个字，“墙”是开口的，如果加上“来”，就是两个开口音，整句诗就是由闭口到开口，“一枝红杏出”是闭口，顿挫之后，两个长音的开口，一抑一扬，豁然开朗。
5 徐健顺 关于普通话吟诵标准的建议
关于普通话吟诵标准的建议徐健顺一、普通话吟诵的定义：1、除个别字使用文读读音外，基本上使用普通话的读音。
2、遵循吟诵的基本规则。
二、普通话吟诵的对象：1、普通话吟诵的对象是所有的汉语古诗文，以及现代人创作的汉语古近体诗文。
三、普通话吟诵的分类：1、普通话吟诵，分为普通话吟咏和普通话诵读。
2、普通话吟咏有曲调，普通话诵读没有曲调。
四、普通话吟诵的学理依据：1、吟诵的语音历代都有所变异，普通话可以在遵循吟诵规则的情况下进行吟诵。
2、吟诵历来有雅言传统，各地的吟诵都使用文读语音系统，这体现了吟诵使用民族共同语的理念，对于维护民族文化的统一和传承都具有重要意义。
五、普通话吟诵的读音：1、普通话吟诵基本上使用普通话读音，只有下列情况使用文读读音。
2、入声字读普通话的声、韵、调，但是读为短音。
入声字的范围以平水韵为基准，参考各时代、各地域的特点而定。
除上古时期南方诗文外，所有古诗文都要读出入声字。
3、韵字要读出押韵。
韵字的读音可参考古音。
但是可以宽读，只要听感上押韵就可以。
韵字要拖长，收音在韵尾。
4、古平声字现读为仄声的，如果在格律体诗文的格律位置上，则读为平声，具体读音可参考古音；在其他位置上则不限。
六、吟诵的规则：1、普通话吟诵的目的，是力求完整、准确、深入地传达出诗文的涵义，尤其是使用声韵手段，传达声韵涵义。
2、普通话吟诵当遵守吟诵的规则如下。
3、依字行腔，即字音的声调与乐音音程方向一致，不倒字。
4、依义行调，即整体旋律节奏体现出诗文的涵义与结构。
5、对称模进，即古体诗文乐句旋律之间的关系以模进为主，近体诗文乐句旋律之间的关系以对称为主。
6、平长仄短，即近体诗文的韵字、格律位置的字拖长，入声字读短，其余的字大体为中等长度。
7、文读语音，见上。
8、腔音唱法，即汉语传统的唱法，包括以橄榄型发音为主、咬字完整、字正腔圆、圆转雅正、自由节奏、自由体态等。
9、古体诗韵字拖长（入声韵顿住），入声读短。
节奏上，魏晋以前的可以根据诗意定快慢，魏晋的新体诗按其规则吟诵，唐以后的古体诗一般有均匀节奏地吟诵，七古快于五古，古体诗整体快于近体诗。
14 徐健顺 李商隐《无题》的吟诵
李商隐《无题（相见时难）》的吟诵徐健顺以前香港歌星徐小凤唱过一首歌，是李商隐的《无题（相见时难）》的前两联，后来大陆不少歌星也翻唱过，风靡一时，现在30岁以上的人大概都会唱。
但是，这是西方作曲法做出来的，一望可知曲作者不懂诗词格律。
这首歌对第一联的唱法是：6 6 5 67 6. 7 676 5 3 6 5 6 2 3 —相见时难别亦难东风无力百花残两句的旋律居然完全一样。
然而，这是一首七律，律诗的规则是偶位字平仄同句相间、同联相对，就是一句之中二、四、六字的平仄是一平一仄间隔开的，而一联之中二、四、六字的平仄相反。
这两句第一句的偶位字平仄是“仄-平-仄”，第二句是“平-仄-平”。
平声就是现在的一、二声，仄声就是现在的三、四声（外加现在消失的入声）。
这首歌是按照国语创作的，国语和普通话一样，平声字声调高，仄声字声调低。
您看，按照五度标音法，一声是55调，二声是35调，都在上面。
三声214，四声51，在下面。
这叫“平高仄低”。
为什么会有格律这东西？因为吟诵呀。
吟诵的时候，字音都拖长，要是老是高音，累死，老是低音，也累死，而且难听。
所以，要一高一低地唱。
汉语是两个音节为一个节奏单位的，所以每两个字要变化声调，这就形成了格律的“平仄相间”原则。
当然，在古代，并不都是平高仄低的，很多地区是平低仄高的。
这样您就明白了吧，徐小凤的歌把两句格律完全相反的诗唱成了同样的旋律，结果就只能是：倒一大片字。
这首歌的第一句倒真是依字行腔的。
“见”字低唱，“难”字高唱，“亦”字又低唱，可见是按国语唱的。
所以，第二句必然就把“力”唱成了“离”，把“花”唱成了“话”。
旋律走向全反了。
吟诵是严格地依字行腔的。
相信吧，这也是李商隐当年做这首诗时的方式，尽管曲调不同，但是平长仄短、依字行腔，这些原则是一样的。
李商隐可不会朗诵，他只会吟诵。
吟诵的时候，如果按照普通话，那么平高仄低。
这首诗是仄起七律，它的二、四、六字的格律是：仄——平——仄，平——仄——平。
06徐健顺基本调与吟诵调讲解
基本调与吟诵调徐健顺一、中国音乐的创作顺序我们中国人的音乐传统，是先词后曲。
《尚书》说：诗言志，歌永言，声依永，律和声。
这段文字，到了《礼记》则表述为：故歌之为言也，长言之也。
说之，故言之；言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。
——《礼记·乐记》《毛诗大序》又表述为：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
这些话的意思都是一样的，即诗歌舞的顺序是：情——言——诗——歌——舞先有感情，心动了，有了感情，于是有话要说；话说出来，不足以表达感情，于是拖长它；还不足以表达感情，于是加上叹词；还不足以表达感情，于是和上音律歌唱；还不足以表达感情，于是手舞足蹈，这就是古代的跳舞了。
我们从中可以得出几个结论：第一点，一切都是从感情出发的。
志者，心之所之也，心所向往的地方，也是感情的意思。
没有感情，就没有诗歌，也没有舞蹈。
诗歌、音乐、舞蹈，都是从感情里自然生发出来的。
今天的流行歌曲和所谓舞蹈，都是表演的。
甚至很多人以为艺术就是表演艺术。
岂不知，生活艺术才是艺术。
艺术就是在生活中，感情来了，挣脱了动物性的羁绊，绽放出人性的光辉，就是艺术了。
表演艺术永远是二流的。
表演就是假装。
为什么每次演出都要这样唱？为什么每次到这里都要这样跳？难道感情没有任何变化？以前的艺人都是知道这一点的，所以要钩脸儿，把自己藏在脸谱的后面，还要出场先亮相，表示自己不是那个角色。
也正因如此，以前的艺人严于修身，有气骨有艺德。
现在从大众到艺人，都以为演艺明星是艺术专业户，艺人就只有离艺术更远了。
生活艺术才是真正的艺术。
宗教艺术，是那人真的信仰。
剪纸艺术，是那人真的那么想。
这些都不是表演。
歌唱，是有话要说才唱的。
唱的是自己的词，唱给自己或者他想告知的对象，不是不认识的人，不是虚空的大众。
舞蹈，是身体自然的动作，用以表达他的感情。
名家讲堂丨徐健顺教授吟诵教程十三（4）依字行腔
名家讲堂丨徐健顺教授吟诵教程十三（4）依字行腔《吟诵教程13—4依字行腔》（内容摘要）用矿泉水调即兴、大量泛读古诗文。
我们现在中小学有个很大的问题：重精读不重泛读。
这是我们的课本决定的，我们的课本就是本精读课本，后面没有列出泛读的书目，而是练习当中偶然提到一点点。
精读和泛读一定要结合，我们的语文缺一本泛读书，得列个书目。
这还是白话诗文，古诗文呢？我们更加不重视泛读，现在大部分的中国人长大了，就不说他背过吧，他看见的古诗文也就是那么几篇、几十篇而已。
李白是谁呀？你能看过十首就不错了。
古文：《论语》看过一两段，《左传》看过一两段，他永远是点点点，连不成片，而且他对那本书或者是那种文化，缺乏一个整体的认识，整体的能力缺乏底蕴。
所以古诗文需要泛读。
泛读就是不要求背过，标准是看过有印象，“雁过留声”，第二次又看到这首诗的时候，我好像在哪儿看过，这就叫做泛读有结果了。
那你要想达到第二次看到有印象，那一定是第一次读的时候对这首诗有所琢磨，但是又是泛读的。
这不叫过目不忘，叫过目有印象。
有的学校也有泛读，读过了就读过了，没印象，这是读的方法有问题。
我们古代泛读的方法就是吟诵，吟诵是用来泛读的，我们后面讲到模进对称，大家就会明白为什么就是用来泛读的。
当然它是可以用来精读的，但是他的整套方法更适合泛读，大量的读。
也就是说用吟诵的方式能达到读一遍有印象，今天的朗读读十遍也没印象。
所以说吟诵的基本功能是泛读。
古人读书的量是非常大的，这个事情不难的。
什么是泛读？就是遵守吟诵的规则，尽量顺畅地读下去，比如你要是碰到一个不认识的字怎么办？跳过去啊。
没关系啊，你要看现在我要做什么。
我要是要认字，那就好好查字典。
现在是读得时候，绝大部分字认识就可以了。
根据对诗体和句意的理解做一个初步的调整，一秒钟的时间看这个诗，判断文体，一秒钟对第一句决定我用上调、中调还是下调？这件事不难，你们平常读报纸怎么读？平常读书怎么读？拿来就读，读不出个抑扬顿挫吗？读得出来吧，那古诗文也读得出来啊，一样的呀。
吟诵——中国式读书法
吟诵——中国式读书法
徐健顺
【期刊名称】《《城市国学讲坛》》
【年(卷),期】2012(000)001
【摘要】我每天上班,都要经过一所学校,经常听到里面传出孩子们齐声朗读的声音：白!日!依!山!尽!黄!河!入!海!流!欲!穷!千!里!目!更!上!一!层!楼!床!前!明!月!光!疑!是!
地!上!霜!…… 我想所有的中国人都熟悉这种声音,这就是我们读书的声音.但是,您有没有想过：这种一字一顿的读法,是从哪里来的？
【总页数】15页(P158-172)
【作者】徐健顺
【作者单位】中央民族大学
【正文语种】中文
【中图分类】C913
【相关文献】
1.吟诵——中国式读书法 [J], 徐健顺
2.吟诵，中国式的读书方法--对话经典教育推广专家李宁 [J],
3.质疑中国式管理——读中国式管理有感 [J], 朱润农
4.质疑中国式管理——读中国式管理有感 [J], 朱润农
5.读帖“三味”:追寻有深度的书法课堂——五年级软笔书法课《读帖》教学设计[J], 李新杰
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
徐健顺：细说吟诵调
徐健顺：细说吟诵调小编说“以中华文化精神做教育”，欢迎大家来到“歌行天下”国学教育社群平台微信课程。
本平台由北京歌行天下文化传播有限公司发起建立，志在推动国学与传统文化教育理念和方法的推广传播。
本次系列微信课程，我们邀请到了中华吟诵学会秘书长、首都师范大学副教授徐健顺老师讲授《吟诵》系列课程。
下面奉上第一讲《吟诵调》内容和录音，和新朋友一起学习，和老朋友温故知新。
第一讲：吟诵调大家好，今天我想聊一聊吟诵调这个话题，因为学吟诵的老师们当中，很多人都是非常关心调子的，关心自己怎么创调，关心怎么学调，怎么形成自己的吟诵调，还有传统的吟诵调是怎么回事，今天我就想综合的说一说这方面的一些个人的想法。
何为吟诵调首先是什么是调，调就是字和字的关系，它和旋律是不完全一样的，旋律除了调之外还有腔，腔就是每个字的唱法，就是每个字的音程是什么，调只是字和字的关系，就是前面的字高还是后的字高，高多少，前面的字重还是后面的字重，这个叫做调。
吟诵调就是吟诵的时候，每个人有每个人的特点，每个人都有自己的一个大概近似的一个调，它会表现在不同的文体当中。
每个人的吟诵调虽然是不一样的，但是在每个地区来说，吟诵调也有一定的近似性，每个人来说，吟诵调也有一定的稳定性，但是这并不表示它每一次吟诵的调都是一样的，更不用说旋律是一样的，旋律受到依字行腔的影响，只要字一变旋律就会变，但是调来说，也不是说就是稳定的，就是每个人每一次都得是同样的文体同样的调，不是这样的，其实每一次都有一些微小的变化，这些微小的变化积累起来也许就会变成比较大的变化。
各地的吟诵调都和各地的音乐是同一个系统，也就是说西北地区的吟诵调和秦腔和花儿和信天游等等，是一个系统，广东地区的吟诵调和花鼓和粤剧和歌仔戏等等这个都是一个系统。
在音乐上一个地方音乐基本上就是一个系统，吟诵调也属于地方音乐。
但是这些调虽然各地是不一样的，每个人也都有差异，甚至每个人自己也不是说就是恒定的，但是这些吟诵调之间它们有共通的东西，这就是我们经常说的吟诵的规矩，或者叫读法，就是读诗词文赋的方法。
名家讲堂丨徐健顺教授吟诵教程十一作诗
名家讲堂丨徐健顺教授吟诵教程十一作诗《吟诵教程11—作诗》（内容摘要）这个我有些犹豫，本来不打算放在课程中的。
但是我们现在有个现象，教语文的不会作诗，不会写小说，不会写文章，这就跟教数学的不会做题一样嘛，教游泳的不会游泳，你这怎么教啊？教足球的不会踢球，但我们现在就是这样啊，语文老师不会作诗啊，研究古代文学的人也不会作诗啊，你不会作诗，你说的这些事靠谱吗？一定要作诗的。
我们说的是老师啊，学生也一定要会作诗的，这是我们的传统嘛。
文人不会作诗叫什么文人？第一，会作诗才会懂诗。
你自己一首都没作过，你跟学生说这个那个，说得天花乱坠的，你信吗？一定要作诗，而且我们吟诵的目的不仅仅是诵读古诗文，是向前走一步，叫做创作古诗文。
你的学生会吟诵五绝了，就会作五绝；会吟诵七律就会作七律，会吟诵古文就会作古文，直接跟进的嘛。
古代就是这样，一读立刻就开始作了嘛。
一边作一边读，这个读才读得好，那个作才作得好。
光读不作，这读有什么用啊？这是第二条，会吟诵就会作诗。
古人每天作诗，做多少首？你今天发短信多少条，古人就作多少首。
每天作诗，修身养性，自己调节自己。
很难吗？不难。
你可以作得不好，但不能不作。
就像古琴可以弹得很难听，但是不能不弹。
吟诵可以吟得别人捂住耳朵，但是不能不吟。
作诗的顺序是先作近体诗，近体诗最简单，别看有格律，有格律意味着什么？意味着你啥都不懂，只要符合格律作出来，怎么看都像首诗啊。
古体诗没格律了，自由地作，你作出来的全是顺口溜，怎么看都不像诗。
所以先作近体诗再填词、作曲，再作古体诗，再作骈文，最后作古文，古文是最难的。
这个实际上也意味着我们学习的顺序，从小学开始的吟诵文体的顺序。
练习作诗：大家合作一首诗，联句。
题目《咏广州路边榕树》，作五律。
（作诗一定要背过《声律启蒙》）作出来的诗都是二三结构，没有变化，没有用典，我们要去补充这些知识。
从哪儿补？最简单的办法：背《声律启蒙》啊！以前的孩子六岁，整个《声律启蒙》都能背，他肚子里有多少词儿啊？知道多少典故啊！然后大量读诗，我们现在读诗太少，读文章也太少。