14 徐健顺 李商隐《无题》的吟诵

李商隐《无题（相见时难）》的吟诵
徐健顺
以前香港歌星徐小凤唱过一首歌，是李商隐的《无题（相见时难）》的前两联，后来大陆不少歌星也翻唱过，风靡一时，现在30岁以上的人大概都会唱。

但是，这是西方作曲法做出来的，一望可知曲作者不懂诗词格律。

这首歌对第一联的唱法是：
6 6 5 6
7 6. 7 676 5 3 6 5 6 2 3 —
相见时难别亦难
东风无力百花残
两句的旋律居然完全一样。

然而，这是一首七律，律诗的规则是偶位字平仄同句相间、同联相对，就是一句之中二、四、六字的平仄是一平一仄间隔开的，而一联之中二、四、六字的平仄相反。

这两句第一句的偶位字平仄是“仄-平-仄”，第二句是“平-仄-平”。

平声就是现在的一、二声，仄声就是现在的三、四声（外加现在消失的入声）。

这首歌是按照国语创作的，国语和普通话一样，平声字声调高，仄声字声调低。

您看，按照五度标音法，一声是55调，二声是35调，都在上面。

三声214，四声51，在下面。

这叫“平高仄低”。

为什么会有格律这东西？因为吟诵呀。

吟诵的时候，字音都拖长，要是老是高音，累死，老是低音，也累死，而且难听。

所以，要一高一低地唱。

汉语是两个音节为一个节奏单位的，所以每两个字要变化声调，这就形成了格律的“平仄相间”原则。

当然，在古代，并不都是平高仄低的，很多地区是平低仄高的。

这样您就明白了吧，徐小凤的歌把两句格律完全相反的诗唱成了同样的旋律，结果就只能是：倒一大片字。

这首歌的第一句倒真是依字行腔的。

“见”字低唱，“难”字高唱，“亦”字又低唱，可见是按国语唱的。

所以，第二句必然就把“力”唱成了“离”，把“花”唱成了“话”。

旋律走向全反了。

吟诵是严格地依字行腔的。

相信吧，这也是李商隐当年做这首诗时的方式，尽管曲调不同，但是平长仄短、依字行腔，这些原则是一样的。

李商隐可不会朗诵，他只会吟诵。

吟诵的时候，如果按照普通话，那么平高仄低。

这首诗是仄起七律，它的二、四、六字的格律是：
仄——平——仄，平——仄——平。

平——仄——平，仄——平——仄。

仄——平——仄，平——仄——平。

平——仄——平，仄——平——仄。

所以旋律就应该是：
低——高——低，高——低——高。

高——低——高，低——高——低。

低——高——低，高——低——高。

高——低——高，低——高——低。

每联最后一个字是韵字，近体诗只能押平声韵，所以全部是平声字。

韵字吟诵时拖的最长，而不管什么音，只要拖的足够长就都会是平声的感觉，所以，最后一个字，即平声的韵字，是可以采用低平的旋律的，当然高平也可以。

吟诵的“平长仄短”的原则是指：在近体诗词的吟诵中，字音的长度分为三种：长、中、短。

长音：韵字和二、四、六字中的平声字。

短音：入声字。

这首诗的入声字有：别、亦、百、觉、月。

不算多，但是用的好，您体会一下。

这个问题以前说过，恕不赘述。

中音：其他的所有字。

按照以上原则，我保留了徐小凤歌曲的第一句的旋律，但把入声的短音顿挫读出来，并从这个旋律出发，创作了一个吟诵这首诗的吟诵调，如下：
6 6 5 6
7 6.7 676 5 3 0 5 0 23 —
相见时难别亦难
6 6 5 3 2 3 1 0 2 3 5 2 3 1 7．6．—
东风无力百花残
1 1.
2 1 6．0 6 6 7 6 7 6 5
3 0
春蚕到死丝方尽
2 2
3 5 6 3 0
4 3 4 3 2 2 2 3 2 3 3
5 —
蜡炬成灰泪始干
6 6 1 — 6 —
晓镜但愁云鬓改
1 6
2 0
3 5 5 6 5 6 5 3
4 3 3
夜吟应觉月光寒
6 6
7 6 6 5 6 5 3 0 3 4 3 4 3 2 1 0
蓬山此去无多路
2 5．7．2 2.
3 2 3 2 5．6．—
青鸟殷勤为探看
（注：红色为高八度的音，请排版时加上音符顶上的点。

）
如此，一首舞曲性质的流行歌曲，就变成了正宗的吟诵。

您试试，哪一个更符合原诗的涵义、味道？。