古希腊雕塑 古罗马雕塑
古希腊和古罗马雕塑浅析
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊可以分为四个时期。
分别是荷马时期，古风时期，古典时期和希腊化时期。
在此，我主要说一下古风时期，古典时期和希腊时期这三个时期的雕塑。
古风时期有个雕塑是《库罗斯》，这是明显的跟古埃及雕塑学习和借鉴并又有希腊自己风格的产物。
该雕像保存十分完整，为正面裸体立像，人物形象强健庄重，肌肉发达，左脚向前迈出一步，双臂自然下垂，拇指伸直而握拳，膝关节刻画细致，手与躯体之间，两腿之间空隙的处理摆脱了埃及陈规的束缚，许多细部都运用圆雕的手法，并被指定为定性型的形状，以立体类型取代线刻图案式手法。
雕像身体的脊柱有一种流畅的S形，胸部的体积增大。
跟原来古埃及木然的雕塑表情相比，此雕像的面部表情成了炯炯有神的注视，或凝视，嘴角还挂着浅浅的微笑。
这种微笑是古风时期的重要的艺术特点，这些都是希腊人在创造一个崭新的世界观的情绪的外化。
整个作品人体的比例和肌肉的质感，比以前的作品已经有了十分巨大的进步。
其形象丰满，轮廓鲜明，完全没有了早期雕像的陡削的平面和粗糙的形体结构。
同时，雕刻家也注意到了对人体细节部分的处理，熟练的使用了圆雕的手法，具有很强的立体感，体现了希腊古风时期的雕塑正在逐渐摆脱僵硬模式的限制，人们在追求更多真实的具有生命感的东西，为后来希腊雕塑艺术的繁荣奠定了坚实的基础。
古典时期的雕塑作品有很多辉煌的作品。
帕特农神庙的装饰雕塑是菲狄亚斯毕生最重要的成就。
这些装饰雕塑有《酒神狄奥尼索斯》、《命运三女神》、《一个马头》、《雅典娜》等。
虽然这些作品已是残迹，但仍可从中欣赏雕塑家熟练而精湛的雕塑技巧，以及它对人体结构的深刻理解。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马雕塑艺术比较古希腊与古罗马是西方文明发展中最杰出的两个时期，其雕塑艺术也成为西方雕塑史上最重要的两个时期。
虽然古希腊与古罗马共享许多相似之处，但是两个时期的雕塑艺术在风格、主题、技术上有很大区别。
风格方面，古希腊雕塑以表现自然美、神话故事为主，讲究比例、对称、运动、平衡和生动，以塑造完美的肌肉、形态为主。
例子如希腊雕塑的形象代表——玛蒂斯，她的魅力不仅在于她多么完美，而更多的是在于她优美、协调和平衡的肢体和姿态。
与之相反，古罗马雕塑更为注重真实和壮丽，追求力量、权威和纪念，因此其形式更为雄壮、野心勃勃。
例如，罗马雕塑“德林空间”的乌加孔-阿道夫斯（Ugolino and his Sons）被描述为细致的配色和有力的动作所呈现的力量，不仅有强烈的表现力，而且充满了恐怖和痛苦的气息。
主题方面，古希腊雕塑主题主要表现自然美和神话故事。
古希腊盛行的哲学思想-人文主义，让当时的文化和艺术充满了对人类智慧、美德和哲学思想的探讨。
因此，流行着各种神话故事和英雄的塑像，如赫拉克勒斯、阿波罗、雅典娜等。
而古罗马雕塑更多地以政治、宗教和战争为主题，主要呈现一种气势磅礴、声势浩大的感觉。
这也包括了诸如罗马皇帝、战士、军队、竞技场和宗教场所等主题。
罗马作为古代欧洲的超级国家，其塑造的主题和形式更更加注重权威和壮丽。
因此，古罗马雕塑主题更为广泛和丰富。
技术方面，古希腊雕塑技术以理论知识、完美的解剖学和对比度以及精致的细节和岁月的美容和补强（如石膏和金属结构）为主要特点，这使得希腊雕塑作品被描述为无可挑剔的浪漫议题。
而古罗马雕塑重视实际及历史的纪念性，因此他们更注重技术制备和材料的实际运用，如利用水泥、备走石、石灰和细泥等材料。
这些技术的使用使罗马雕塑的效果更加稳定和时间的流逝。
总之，古希腊与古罗马雕塑的不同风格、主题和技术表现出两个时期的文化和艺术内涵的独特性和区别。
通过这些不同，可以看到两个伟大历史时期的精神和美学思想，这也反映在当今世界各地的文化和艺术领域里，使我们了解并欣赏优秀的艺术品，同时也赞赏两个时期的历史价值。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
文化探索98摘要:古希腊和古罗马作为世界文化发祥地，其文化发展繁荣为文化的延续奠定了坚实的基础。
雕塑作为古希腊文明重要的分支，以返璞归真为主要理念，古希腊特有的雕塑精神对西方美术产生了重要的影响，对比古罗马雕塑，古罗马民族昂扬向上的气质在其雕塑艺术中显现更为明显。
古罗马雕塑融合了自身的特点，也融合了古希腊的艺术，本文就两种雕塑艺术进行分析，展现不同社会背景下的审美特征，艺术特色，美术特色等方面的差异。
关键词:古希腊；古罗马；发展；特色；比较一、古希腊与古罗马雕塑艺术的产生背景1.古希腊雕塑产生的背景古希腊最早雕塑作品主要是生活用品，比如随葬品，酒器工艺等，雕塑图案主要以动物为主，古希腊雕塑艺术开始于公元前8世纪，战争的发生加速了文化的交融，城邦之间的战争与土地的扩张让希腊成为地中海地区重新创建文明的国家，以古希腊建筑、雕塑、神话为代表。
2.古罗马雕塑产生的背景古罗马的雕塑发展开始于公元前3世纪，罗马逐渐吞并了古希腊，成为欧洲文化文化的中心，古罗马发展带有浓重的宗教色彩，古罗马重视秩序，维护父权，正是古罗马宗教信仰，让其雕塑盛行。
古罗马作为古希腊的征服者，也是文化的征服者。
二、古希腊和古罗马雕塑的发展1.古希腊雕塑发展在荷马时期，雕塑主要以生活用品为主，这个阶段仅仅是古希腊雕塑发展的雏形，是雕塑发展的雏形，主要是以男青年裸体为主，这是古希腊雕塑的起源，古风初期雕塑作品主要以《贵妇》《萨维斯女雕像》为主，这个时期的雕塑动作板正，曲线微妙，较为简单，细节刻画不甚明显，雕塑作品中面部表情随着古风文化发展逐步细化，面部带有微笑表情，称之为“古风微笑”。
随着社会的发展，艺术发展迎来了古典时期，这个阶段政治经济发展稳定，人民生活富足，所以这个阶段的艺术作品中充斥了生活的美好，艺术性和美学都达到了发展的巅峰。
经过南北战争后，古希腊到达了全盛时期，国王亚历山大非常崇敬艺术，借鉴东方文化之后，雕塑呈现出更多的生活状态，这个阶段的代表作品为《米洛斯的维纳斯》，其诞生于公元130年，维纳斯面带微笑，仪态端庄，面部神情典雅，在这块大理石中，感受到更多的是艺术之美。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马雕塑艺术比较古希腊雕塑艺术和古罗马雕塑艺术都是西方文化中非常重要的历史文化遗产。
虽然两种艺术形式都属于古代文化，但两种艺术形式之间存在一些关键差异。
本文将重点分析古希腊和古罗马雕塑艺术的差异，并探讨它们在古代文化中的地位。
前言古希腊雕塑艺术被认为是希腊文化的巅峰。
古希腊雕塑艺术是基于希腊艺术家对美学、解剖学和比例的研究而创作的。
这些作品强调人体形态的完美与比例的和谐，因此具有深刻的哲学内涵。
古希腊雕塑作品通常有三个主要类别：神话和传说的题材、体育和体育竞技场所的题材，以及公共场所的纪念作品。
其中，最著名的作品是雅典卫城的雕像和神殿，例如代表希腊文化最高峰的阿伽门农神庙和雕塑家菲迪亚斯创作的女神像。
古希腊雕塑作品的特点如下：1. 神圣的美古希腊雕塑艺术将人体视为一种神圣且完美的艺术象征。
艺术家们追求达到完美和创新的境界，他们通过再现人体的优美线条来表达这个观点。
因此，古希腊雕塑作品中的人体通常呈现出柔美的轮廓和自然的姿态，追求人体的完美比例和美感。
2. 真实主义古希腊雕塑艺术追求真实，而艺术家们通过解剖和比例的研究来实现这一目标。
古希腊雕塑作品中的人物具有非常清晰的肌肉和骨骼结构，每个线条都被精确地表现出来，使雕塑作品更加逼真和生动。
这种真实主义的追求影响了后续文化和艺术，成为了文艺复兴时期和现代艺术家们的灵感来源。
3. 理性和优雅古希腊雕塑艺术强调理性和优雅，追求协调和平衡。
这种思想与古希腊哲学和民主制度紧密相关。
古希腊雕塑作品在刻画人体形象时，给人以高雅、舒适和美的感觉。
古罗马雕塑艺术是以古希腊艺术为基础并自成一体的文化遗产。
其特点是对人体的表现更加细致入微，广泛地表现各个阶级和人物类型。
1. 实用、富有技巧性古罗马雕塑作品通常占据公共场所或私人收藏品中的一席之地。
与古希腊艺术家强调审美和哲学内涵不同，古罗马雕塑作品更侧重于实用和富有技巧性。
古罗马艺术家在雕塑人物形象时，通常会细致入微地刻画人物表情和特征，以便更好地表现人物特点和情感。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马雕塑艺术比较古希腊与古罗马雕塑艺术都是欧洲文明史上的重要组成部分。
它们分别在不同的历史时期和社会背景下产生与发展，呈现出各自独特的艺术风格和表现特点。
本文将对古希腊与古罗马雕塑艺术进行比较和分析。
古希腊雕塑艺术是古代世界文明的杰作，它建立了古典艺术的典范。
古希腊雕塑艺术涵盖了从公元前6世纪到公元前4世纪的五个历史时期，表现了从传统神话到现实主义之间的发展过程。
古希腊雕塑艺术以人体为主题，其人物形象多以神话或历史场景为背景，塑造的对象包括神祇、英雄、运动员、政治家等。
在古希腊的雕塑艺术中，最为重要的是“裸体男性人物”，其人像以健康、豁达、释放和理想化的特点表现出来。
古希腊雕塑的经典风格是“柏拉图式美”，强调完美的人体比例和流畅的身体线条。
艺术家注重表现人体的肌肉结构和表情，使作品更具生动性和真实感，充满了完美主义的美感。
古罗马雕塑艺术受到希腊雕塑的影响，但又有自己独立的特点。
它的发展起源于公元前3世纪，直至公元5世纪，依托罗马帝国和基督教的力量，发展出独具特色的雕塑艺术。
古罗马雕塑艺术的创作手法多样化，题材涉及政治、宗教、传说、历史、生活等方面，以达到各种不同的艺术表现目的。
古罗马雕塑艺术注重表现光线和阴影的对比，反映现实世界的情感和生活气息。
与古希腊雕塑相比，古罗马雕塑艺术更强调个性化和现实主义。
它的人物形象表现出更为真实的肌肉、生动的面部表情和姿态，强化了人物的气氛感和生动性。
此外，古罗马雕塑艺术也注重表现历史和文化，塑造出深刻的时代印记和社会环境，增强了作品的文化和艺术价值。
三、总体比较古希腊与古罗马雕塑艺术有许多相似之处，例如它们都以人体为主题，显示出高超的雕塑技艺和对人类美的追求。
但两者又有明显的不同之处，如古希腊雕塑遵循完美主义和理想化的表现手法，而古罗马雕塑则更注重真实性和个性化的表现。
此外，古希腊雕塑更加强调神话色彩和美的气氛，而古罗马雕塑则更注重现实主义，塑造出深刻的历史和文化背景。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马雕塑艺术比较1. 引言1.1 古希腊与古罗马雕塑艺术比较的重要性古希腊与古罗马雕塑艺术比较的重要性在于能够深入了解两个古代文明的文化特点和艺术风格。
通过比较两者的雕塑作品，我们可以探讨古希腊与古罗马在主题和题材选择上的差异，以及在风格和表现形式上的异同。
古希腊雕塑强调人体的完美和比例，追求表现现实主义和理想化的美；而古罗马雕塑则更注重表现个体的性格和情感。
通过比较两者在材料和技术应用上的差异，我们可以了解他们在雕塑艺术上的创新和发展。
古希腊与古罗马雕塑作品还反映了当时社会的宗教和政治意涵，展示了不同时期的社会背景对雕塑艺术的影响。
通过深入研究古希腊与古罗马雕塑艺术的比较，可以更全面地了解两个文明的发展历程和对后世艺术的影响，从而更好地理解古代文化的精髓和价值。
1.2 古希腊雕塑艺术特点古希腊雕塑艺术以其优雅的线条和完美的比例而闻名于世。
在古希腊时期，雕塑家们追求塑造人体的真实和完美，他们注重描绘肌肉的细致纹理和身体的生动表现。
古希腊雕塑作品常常展现出优美的曲线和和谐的比例，体现了古希腊人对美的追求和理想化人体的理念。
古希腊雕塑艺术的特点包括神话题材的广泛运用，强调人物的英雄气概和完美姿态，同时也表现出对自然的观察和理解。
古希腊雕塑家们善于捕捉人物的动态和精神特征，他们通过雕塑作品展现人物的内心世界和情感表达，使作品更加生动和感染力。
古希腊雕塑艺术在整体风格上追求自然主义和理性表现，强调人体的真实性和自然逼真的表现方式，这种理念对后世雕塑艺术产生了深远影响，成为西方艺术史上的经典之一。
古希腊雕塑作品常常被视为艺术的典范，展现出古希腊人对美的崇尚和人体的完美之追求。
1.3 古罗马雕塑艺术特点1. 现实主义表现：古罗马雕塑艺术强调对人物形象的生动表现，注重表达人物的形态、动作和表情。
雕塑作品通常是栩栩如生的，展现了古罗马雕塑家对人物形象的深刻观察和描绘能力。
2. 建筑装饰化倾向：古罗马雕塑艺术常常与建筑结合，充当建筑装饰的作用。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马是两个历史时期非常重要的艺术时期，它们都对后来的艺术产生了深远的影响。
在雕塑艺术方面，古希腊与古罗马也有许多相似之处，但也有一些显著的差异。
古希腊和古罗马都在雕塑艺术上表现出许多相似的特点。
在形象上，两个文化都倾向于刻画人体的完美形态。
他们都通过对人体比例的精确掌握，将雕塑作品的身体表现得尽量真实。
古希腊的代表性作品《雅典卫城女神像》和古罗马的代表作品《大卫像》都完美地体现了这种追求人体完美的特点。
古希腊和古罗马的雕塑作品都是独立的、独立的艺术作品，而不仅仅是为了装饰或纪念而存在。
古希腊和古罗马的雕塑艺术在某些方面也有明显的差异。
古希腊的雕塑艺术更加注重自然主义和理想主义的结合。
他们追求更为完美的人体形态，并通过刻画人体的肌肉、身体比例和面部表情来表达人物的动态和内在情感。
古希腊的雕塑作品常常描绘神话中的英雄、神祗以及裸体男性和女性，以强调人体的美丽和力量。
古罗马的雕塑艺术在这方面相对较为保守，他们更侧重于表现个人的功绩和罗马的权力和荣耀。
古罗马的雕塑作品更注重精确的表达面部特征，以及刻画服饰和装饰品等细节。
古希腊和古罗马的雕塑艺术在内容上也存在一些差异。
古希腊的雕塑艺术主要以神话故事和神祗为题材，通过雕塑作品来表达和演绎神话故事，强调人与神之间的联系。
在古希腊的雕塑作品中，神祗常常被描绘成完美的人物形象，展现出神圣与超越尘世的形象。
古罗马的雕塑艺术则更加注重历史的表达，他们通过雕塑作品来纪念重大历史事件、英雄人物和罗马帝国的权力。
古罗马的雕塑作品更加强调实用性和功利性，更具政治目的。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马雕塑艺术比较1. 引言1.1 古希腊雕塑艺术的特点古希腊雕塑艺术是古希腊文化的重要组成部分，其特点包括对人体结构的精准和深刻的理解，以及对自然之美的追求。
古希腊雕塑作品常常展现出优美的比例和动态的姿势，体现了对人体的典型化和理想化。
古希腊雕塑大多以裸体男性雕像为主题，展现出男性的英雄气概和神秘力量。
古希腊雕塑艺术在表现人物情感和内心世界方面也有独特的表现手法，例如在面部表情和眼神处理上非常细致入微。
古希腊雕塑作品常常以神话、历史或神秘主题为题材，通过雕塑形象传达对生活、信仰和精神的探索。
古希腊雕塑艺术在当时的社会生活中扮演着重要角色，被用于装饰公共场所、纪念英雄人物，以及作为宗教仪式的一部分。
其影响和地位远超当时的艺术范畴，成为古希腊文化的杰出代表之一。
1.2 古罗马雕塑艺术的特点古罗马雕塑注重实用性和功利性。
与古希腊追求完美、理想化的艺术风格不同，古罗马雕塑更加注重形象的真实性和准确性。
古罗马雕塑家们通常以客观的视角去描绘人物或事件，更注重传达现实生活中的情感和细节。
古罗马雕塑在题材选择上更加多样化。
除了描绘神话故事和英雄传说外，古罗马雕塑也广泛表现了日常生活场景、历史事件和政治人物等不同主题。
这种多样化的题材选择反映了古罗马社会的多元文化和价值观。
古罗马雕塑的雕像表现手法也相对更加生动和具象，强调对人物的情感和内心世界的描绘。
雕塑家们通过塑造人物的表情、动作和肌肉线条等细节，展现人物形象的丰富性和立体感，使雕像更加生动和有力量感。
古罗马雕塑在表现形式和主题内容上都与古希腊雕塑有着明显的差异，展现出独特的艺术风格和审美特点。
其实用性、多样化的题材选择和生动具象的表现手法都为古罗马雕塑艺术增添了独特的魅力和生命力。
2. 正文2.1 材料和题材的选择古希腊与古罗马雕塑艺术在材料和题材的选择上有一些明显的差异。
古希腊雕塑艺术以大理石和青铜为主要材料，这两种材料坚硬耐久，使得雕塑可以保存较长时间并展现出精美的细节。
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两种不同时期的风格，左侧是罗马早期伊达拉里亚人的作品，有古希腊古风式微笑的痕迹。右侧是古罗马时期对古希腊风格的延续，（注重个性的风格）
母狼（作为罗马的城徽而闻名于世）
雕像形体结构严谨，形象写实，具有母爱的人性特点，是罗马早期伊达拉里亚人的作品。
阿波罗
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马人不仅仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
科洛西姆斗兽场
古罗马艺术的最高成就应该是建筑。而建筑中占主要地位的是体现国家强大，歌颂独裁者的大型公共场所。斗兽场建筑外形单纯、明确，浑然一体，无始无终；外观宏伟雄壮。对现代体育场建筑产生了深远影响。
万神殿
始建于公元27年，正面是一座希腊围柱式长方形建筑，后面连接部分是古罗马原定式建筑。神殿以以它宏大的规模和精巧的建筑结构而著称。
雅典卫城建筑群
结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感，纪念性、装饰性，内容与形式的高度统一。设计者是伟大的雕塑家菲迪亚斯。
巴特农神庙
是雅典卫城最重要的主体建筑它建于公元前447—432年。
雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和，神人同形的高度显现。
阿波罗
希腊早期雕像受埃及程式化影响，人物的表情千篇一律，被称为“古风式微笑”。
女子雕像
古风时期的女性雕像都是立像，着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。
雅典神殿雕刻
在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。
掷铁饼者
米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。
►恩格斯说过：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。
►希腊神话是希腊艺术的土壤，隐含着人们对自然奥秘的理性思索
►西方艺术的主要形貌特征和思想基础，早在二千三百多年前古希腊艺术的“古典时期”即已见雏形。
►古希腊艺术是一个宽泛的概念，它至少应该包括诗歌，文学，戏剧，音乐，舞蹈，体育，绘画，建筑，工艺品，还有雕塑。
奥古斯都全身像
奥古斯都意即“神圣”，雕像是罗马第一位皇帝渥大维。
尼禄像
生动地刻画了一代暴君的性格：满头雄狮般的卷发，一双凶狠的眼睛，紧要的嘴唇，尖利的鹰勾鼻子，脸上的每块肌肉都紧绷着。。。
充满了个性化色彩。
图拉真纪念柱
罗马浮雕具有记事和写实的特征，此柱详尽记载了图拉真皇帝率军征服达契亚人的全过程。人物服饰等都是写实的，总计有两千多人，采用的是散点透视，很好的处理了繁琐情节和众多人物带来的难题。
大多认为是是菲狄亚斯的作品。
海神波赛东铜像
波赛东在神族中是宙斯的兄弟，掌管海洋事物。雕像人体结构准确，隆起的肌肉符合解剖学原理，这是“严谨风格”时期成就最高的作品之一。
克尼多斯维纳斯
是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作。
普拉克西特列斯独创的“S形样式”在雕像中完美体现。丰满圣洁的肉体与脱下的衣饰褶纹形成单纯与复杂的对比美。人性美与人体美得到完美和谐的统一。
端庄，丰艳，典雅和扭转的站姿。构成十分和谐而优美的体态。
整个形象给人以矜持而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。
它融合了菲狄亚斯的庄严、崇高和普拉克西特列斯所创造的优美与抒情。
阿里斯托芬像
此雕像非常生动，将这位喜剧大师的智慧、思想和犀利的目光刻画得淋漓尽致。稀疏的头发、宽阔的额头、深深的皱纹都极尽写实。
值得注意的是,人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。
建筑风格。
►“神人同形同姓”的刻画法则和特征，表明了古希腊人对神的观念是单纯的，精神是自由的。
►丹纳说过——雕塑如此发达，在人类历史上没有第二回
►古希腊艺术的成因
1、民主宽松的城邦制
2、国家安全的需要
3、希腊人对人体美的苛求
4、地理环境
5、简单的生活方式，快活的民族性格故而成为全民族的艺术
欣赏古希腊雕塑要把握宁静单纯、庄严高贵的审美趣味
雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的。
充满着生命力，即使残缺也不掩生命的鲜活，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。
米洛斯的阿芙罗底德
具有古典理想美。它融合的是菲迪亚斯的庄严崇高和普拉克希特列斯的优美抒情。
雕像以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
拉奥孔
群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。拉奥孔警告特洛伊人不要将木马引人城中。。。攻陷城池后雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。苦痛与美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡，古希腊雕刻家在形式表现上力求化丑为美，显示“静穆的光辉”。
古罗马雕塑
希腊在公元一世纪被罗马吞并，古代世界的文化艺术中心从希腊转移到了罗马。
三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。
持矛者
生活在公元前4世纪的雕塑家波利克里托斯是“黄金分割”学说的祖师爷。他写的《法则》一书是人类史上第一本科学分析人体比例的教科书。他用作品《持矛者》，“规范”了男性美的标准，从纯数学理论角度，计算出男士应该具有的身材比例1：7。
里切亚青铜雕像
被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现，因为是在意大利南部里切亚近海域发现，因此而得名。又被称为“青铜武士”，
维纳斯
希腊化时期，雕刻家们创作了一大批以维纳斯命名的裸体女性形象，供奴隶主阶级及权贵们贪图享乐和感官的审美享受，留存下来这类裸女雕像很多，统称维纳斯。
米罗岛维纳斯
公元1820年，希腊米罗岛上的农民在耕作时发现这座雕像，后为法国驻土耳其大使以8000银币购得，献给国王路易十八。国王将雕像转交卢佛宫画。公元79年火山灰埋没了庞贝城市，18世纪随着发掘，罗马壁画呈现了它的面貌。此图应为巴洛克风格。
少女
古罗马绘画主要包括镶嵌画和壁画。公元79年火山灰埋没了庞贝城市，18世纪随着发掘，罗马壁画呈现了它的面貌。此图应为巴洛克风格。
提奥尼索斯秘仪
因酒神提奥尼索斯的一种秘密宗教仪式而得名。
受伤的尼俄柏的女儿
雕像表现中箭时的痛苦神态，几乎全裸身体的动势足以表明痛苦，但面部却很平静，这正是古希腊美学特征：不强调因痛苦而扭曲的面容，而表现一种静穆的伟大。
造型表现了匀称、和谐、丰满的人体美，与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。
萨莫色雷斯的胜利女神
这是希腊化时期留存下来的著名原作，被卢浮宫奉为镇馆之宝。
►古希腊文明出现之前——克里特和迈锡尼文明
►公元前1200年时多利安人南下，文明被毁灭
►多利安人与伊奥尼亚人在克里特与迈锡尼文明的废墟上开始搭建我们今天所知道的。。。。。。
►古希腊雕塑是表现人体美，表现生命的艺术
►欣赏古希腊雕塑且不能无视或掩饰人体美对我们视觉与心理的撞击
►古希腊雕塑家一直在形势与内容、理想与具象、真实与自由这些关系中找寻平衡
雅典娜
这是一座等身大的青铜立像原作。整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，淡化神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
自杀的高卢人
希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。
这是一组广场群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。
提度凯旋门
提度是帝国时期弗拉维王朝第二代皇帝。为了纪念他即位前镇压犹太人的胜利而建，始建于公元81年。
建筑物用混凝土浇筑，大理石贴面。门的顶上曾有提度假马车的雕像，两侧墙上有提督率军从耶路撒冷凯旋的场面浮雕。
塞维努斯凯旋门
是塞维努斯王朝第一代皇帝米乌斯·塞维努斯(公元193—211年)为纪念对帕提亚人和阿尔比努斯作战的胜利而建造的(公元203—205年)。
罗马人虽然在战场上征服了希腊，但在艺术上却又被希腊人征服。罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者（某种程度上是一种延续）。当然，由于不同的社会环境和民族特点，罗马艺术也有其不同于希腊艺术的独特之处。
与古希腊不同，古罗马艺术倾向于实用主义，建筑上追求壮丽宏伟，繁复多彩的形式，雕塑与绘画则善于表现世俗生活、强调个性。