音乐鉴赏课的分层次教1
幼儿园音乐鉴赏教学方案 幼儿园音乐
鉴赏教学方案正文：一、前言音乐是幼儿园教育中不可或缺的重要内容，音乐鉴赏教学作为幼儿园音乐教学的重要组成部分，对幼儿的音乐素养和情感发展具有重要的意义。
本文旨在探讨幼儿园音乐鉴赏教学方案，帮助幼儿园教师更好地开展音乐鉴赏教学工作。
二、音乐鉴赏教学的重要性1. 发展幼儿审美情感音乐鉴赏教学有助于培养幼儿对音乐的欣赏能力，提高审美情感，丰富情感体验，培养细腻的情感品味。
2. 促进幼儿全面发展通过音乐鉴赏教学，可以促进幼儿的语言、感知、动作、社交等多方面的发展，提高综合素质。
3. 培养幼儿对音乐的喜爱通过深入的音乐鉴赏教学，培养幼儿对音乐的兴趣和喜爱，激发其学习音乐的动力。
三、音乐鉴赏教学的内容与方法1. 音乐鉴赏教学内容（1）经典音乐作品欣赏通过播放经典的音乐作品，让幼儿感受音乐的魅力，了解不同类型的音乐。
（2）音乐家及其作品介绍介绍著名的音乐家及其代表作品，让幼儿了解音乐的背景故事，增加对音乐的认识和了解。
2. 音乐鉴赏教学方法（1）情境体验法创设情景，让幼儿参与到音乐作品的情境体验中，增加音乐鉴赏的乐趣和深度。
（2）故事启发法通过讲述与音乐作品相关的故事，引起幼儿的兴趣，激发他们的主动参与和表达欲望。
（3）观摩示范法利用视瓶、实物模型等进行观摩示范，让幼儿通过视觉等多种感官参与到音乐鉴赏中。
四、音乐鉴赏教学的实施步骤1. 提前准备教师应提前选定音乐作品，收集相关教学资料，并准备好音乐欣赏的场所和道具。
2. 音乐鉴赏活动（1）导入活动可通过游戏、歌曲等形式，引导幼儿进入音乐鉴赏的氛围。
（2）音乐作品欣赏播放音乐作品，让幼儿欣赏并感受音乐带来的情感和思想。
（3）音乐鉴赏讨论引导幼儿就音乐作品进行讨论，共享自己的感受和看法。
3. 教学反思与总结教师应及时进行教学反思与总结，总结经验，提出改进意见，完善音乐鉴赏教学方案。
五、音乐鉴赏教学的评价方法1. 观察记录法通过观察和记录幼儿在音乐鉴赏过程中的表现和反应，评价其对音乐的理解和感受。
小学音乐欣赏课教学法
小学音乐欣赏课教学法传统的音乐欣赏课教学中,学生常常处于一种完全被动的学习状态中,教学程序一般为：讲解背景——出示主题——欣赏内容——分析曲式——听主题与对比主题——理解其思想含义;教学中老师完全成了课堂的主体,学生只是简单的动用听觉器官的个体,学生大多是昏昏欲睡或坐立不安,课堂要么死气沉沉,要么人声鼎沸;这种传统的欣赏教学往往比较关注教育的外在价值,特别是夸大了政治思想教育的功能,注重了知识,技能等非审美的教育而忽视了情感,兴趣,想象,创造等审美体验,导致音乐课程审美性,艺术性的严重丧失;新教材本着“人文”原则,呼唤着一种关注学生的情感,能力发展的开放,民主,活动,探究式的音乐教学模式,因此,它就需要我们“审时度势”,根据自己的知识结构和能力,考虑学生的接受能力,身心特点与基本素质,认真研读新课标与新教材,重新建构与新课标,新教材,新理念相适应的教学观和教学模式;,那么在新课标下如何上好欣赏课呢笔者认为新课程改革是教育思想的改革,因此我们要抓住机遇,转变教育观念,改变教育方法,提高认识,不但要适应改革,而且要推动改革的步伐,做一个与时俱进的教育者;一、认真研读新课标,做到高屋建瓴;新课标指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力与鉴赏能力的有效途径;良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要的意义;从中可以看出,新课标在原有大纲所要求的唱歌,唱游,乐器,欣赏,识谱,视唱等基本技能的基础上,拓展到“感受与鉴赏”,要感受就离不开听音乐,只有听多了,才有感受,感受到了之后才能去鉴赏,去领会,去提高,去融会贯通,才能在潜意识里变为自身素质;因此,当我们按照新课标来实施音乐教学时,音乐欣赏就是一个不可忽视的重要环节,当我们按照新课标实施欣赏教学时,我们就应该立足教师是学生音乐生活的指导者,教学是学生主动参与,是他们现有的音乐知识和老师的知识相互碰撞,双向交流的过程;所以说,新课标是教师上课的指南针,是教师课堂教学的启明星;只有认真读了新课标,你才能转换角色,你才能高屋建瓴把握教材的重难点,把握着教育新导向,把握着教育发展的新趋势,把改革落到实处,才能在这场改革中做一个旗手和开拓者;二、采用灵活多样的教学手段和教学方式,构建欣赏课教学新模式;新课标指出：中小学欣赏教学要适应学生活泼好动,注意力难以持久的特点,引导学生调动身体的各种器官,全身心地“投入”音乐,围绕欣赏内容,结合音乐的各种要素,采用多种方式,让学生参与到音乐中去;因此,我在教学中结合本校和自身的特点,采用了如下教学方式：1、利用多媒体教学,拓展学生的视野,激发学生的兴趣校园网的建立,远程教育的实施,电脑的普及,信息技术课的开设,这些为现代教学提供了便捷,也为孩子们搜集或获取资源提供了方便和途径;音乐教材中的欣赏内容,就本人多年的教学实践来看,绝大部分是孩子们在生活中难以耳闻目染的,是以他们生活环境和生活经验相远离的,但是这些信息和资料却可以在网上轻易搜集得到;因此我在上欣赏课前,一般有三个过程：一是要求孩子们上网搜集与本课有关的各种资料,学生自己选择多角度,多方向,多内容；二是要求他们把自己搜集到的资料互相交流；三是要求学习组长把搜集到的东西整理并归类,在上课时展现给大家;如在上六年级第四单元黄河之滨时,有四个欣赏内容：两首民歌看秧歌、沂蒙山小调,两首乐曲小放驴和大起板,内容看似多而杂;同学们所搜集到网上资料却有趣而丰富,有介绍传统拉弦乐器,传统吹管乐器,传统打击乐器的类别、奏法以及形状的；有介绍黄河的发源地以及它对沿岸的文化影响的,有介绍山西,河北地区的小调和民歌的,甚至有介绍和模仿黄土高原上的信天游风格和山西,河北民歌的对比的等等,交流时课堂热闹而有序,评价或自我评价时同学们发言有理有据,这种课的模式一般是搜集处理信息——学习主体内容——展现或拓展——评价或自我评价;另外,利用电脑制作成课件,也是现代教育常用的、高效、快捷、直观、形象的欣赏课教学形式;如我曾经看过一个课例银屏之歌,教者便是把古今中外的许多优秀作品制成课件,如卓别林的摩登时代、西游记中的敢问路在何方、红楼梦中的枉凝眉、三国演义中的好汉歌等等;孩子们在这堂课里既加深了对经典歌曲的印象,又对传统文化有了新的认识;总之,在信息技术飞速发展的时代,什么离我们都不遥远了,我们就应紧紧把握时代脉搏,充分发挥孩子们的主动学习性,不但让他们的知识更丰富,而且能引导他们健康的上网和怎样利用网络为学习服务,让他们成为课堂真正的主人;2、情景教学激趣“近朱者赤,近墨者黑”,这话虽然是写做人的道理,但它也说明环境对人的重要;有专家指出：脱离儿童生活世界的间接经验知识传授所产生的结果往往是低效的,甚至是无效的;因此,针对儿童的感知能力敏感的特点,我在上欣赏的前夕,尤其是低段教学,利用课外活动时间,动员部分学生布置教室,如我在上三年级第一单元春天时,由于季节原因,春天还没到,我在上这一课时,挪到春暖花开的三月上,孩子们采集了柳枝,树叶,小草等各种春天花卉布置教室,让孩子们首先置身与大自然的意境中,从而在欣赏时,能随着悠扬的乐曲在教室里就能找着春天,就能体味到风和日丽,鸟语花香,春光明媚的春的气息;情景教学还可以利用墙报,板报的形式,既美化了环境,又宣传了音乐文化;还可以制作道具,进行情景音乐剧的创编表演;3、故事教学导趣故事教学是低段欣赏教学时常用的一种方法;在高段教学时,我的方法常常改为用与之有关的碟片或图片导入,在引起他们的好奇心和想知后事的欲望下,让他们自己发挥想象,编段小故事,并且能够随着音乐进行声情并茂的讲故事;这既激发了学生学习的兴趣,又调动了学生参与学习的主动性和积极性;4、游戏教学在乐中学,在学中乐;现在的孩子游戏的方式多而且有意义,比如他们在看了闲人马大姐这部电视剧后,学会了游戏“你拍一,我拍一,小孩少打游戏机；你拍二,我拍二,垃圾装进塑料袋；你拍三,我拍三……”在看了白蛇传后又编词“千年蛇妖白素贞,修炼成仙来报恩,路上遇见法海师,把她关进雷峰塔……”等等,利用他们好动,好奇的性格特征,我常常把一些歌曲的欣赏编成游戏,或让他们自己编词来说、来唱,他们自娱自乐,其乐无穷,孩子们从中获得许多乐趣;5、律动,表演教学新课标指出：中小学生欣赏教学要适应学生活泼好动,注意力难以持久的特点,引导学生调动身体的各种器官,全身心的“投入”音乐,围绕欣赏音乐,结合音乐的各种要素,采用身体动作和表演等方式,参与到音乐中去;律动,表演是小学音乐课教学中常用的方法,因此,拍手,跺脚,捻指,摆头等简单的律动,是每个孩子都能做,也乐做的动作,采用这种方法,改变了欣赏课坐着听,趴着想的单纯依靠听觉在感受音乐的教学;教育家苏霍姆林基说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识兴趣的重要条件;”我们在教学中,要注重创造环境,创设条件,激发孩子们自编自演的创作欲望,用舞蹈、声乐演唱,乐器演奏,甚至是小品,音乐剧等律动,表演活动,来唤起孩子们学习兴趣,创作热情,让他们在活动中愉悦声心,同时也充分发挥了学生的主观能动性;三、整合资源,整合学科,创新教育落到实处传统的音乐课堂教学把教科书作为唯一的教学内容,并且局限于音乐本学科知识,而新课程则倡导着“综合”的理念,“综合”表现在三个层次上：一,音乐学科中不同教学领域间的相互综合;如感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等的综合；二,音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系;如音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等的综合的联系；三,音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系,如音乐与文学、历史、地理、民族、宗教等的综合见教师用书;它体现着学科体系向学习领域的伸展,除了本学科各类知识点,各方面的相互渗透外,还表现在对自己已掌握了的知识和其他途径得来的资源的整合应用,同学之间的资源共享;同时学科资源的整合也是新课程,新形式下教学的发展趋势;因此我们在音乐欣赏课的教学中,除了向第二课堂延伸外,还要借鉴和吸取其他学科对音乐欣赏的作用,同时把音乐欣赏中的东西渗透到其他学科;新教材在小学高段的欣赏中体现得最明显,如十二册的亚洲弦歌的欣赏,既要对亚洲这些国家：科威特、印度、土耳其、越南、印度尼西亚的地理位置,着名风景、民俗民风有所了解；又要对这些国家的人种、宗教、文化等有所了解,；还要对各国乃至全球的体育文化有所了解,以及对各国的乐器有所了解,才能对其音乐风格的形成真正理解;其知识面涉及很广,在上这一课时相关的学科就有音乐、文学、地理、信息技术、体育、思品等的综合应用;这对音乐老师的备课和组织教学提出了考验,同时让学生们对自己的知识的了解、应用、掌握程度也是一个展现;又如在欣赏歌唱祖国时,整堂课我贯穿了几个问题进行教学：你能画出我国国旗吗要求画出颜色、形状、五星的位置等；你能唱哪些歌颂祖国或唱国旗的歌曲孩子们唱出我爱北京天安门、红旗飘飘、我和我的祖国、国旗国旗真美丽、我们的祖国是花园……你能说出我国的国土面积是多少新中国是什么时候成立的当时的国家主席是谁现在的国家书记是谁……在问题中学习,在学习中解决问题；在快乐中学习,在学习中寻找快乐;这就是我在教学中奉行的原则;在教学中只要把握住这种综合是以音乐为主的综合,是贯穿与各个教学环节的综合的原则,相信我们的音乐欣赏课将愈来愈成熟;总之,教学方法,教学模式并不是一成不变,千篇一律的,而是随着个体的差异,老师的素质和性格有所变化的;因此,我们在进行欣赏课的教学时,要针对自己的学生特征而进行教学,常言道：教学有法,亦无定法亦是这个道理;。
高一音乐鉴赏公开课教案(1)
高一音乐鉴赏公开课教案课题：汉族民歌时间：2014/3/11第3 节班级：高一（311）班设计思路：中国民歌历史悠久，博大精深，尤其是汉族民歌内容丰富，曲目众多，在一课时里向原本并不十分了解民歌的高中学生来作介绍，难度是可想而知的。
我运用结构教学的观点，设计了三个版块——汉族民歌的体裁（侧重欣赏体验）、汉族民歌的题材（自主探究），汉族民歌的色彩区（拓展升华）；层次分明，重点突出。
在课前准备中，精心选择了一批有代表性的汉族民歌，在课的安排上，我创设情境，引导学生自主探究学习，归纳总结汉族民歌的特点。
教学目标：1、认知目标：感受不同体裁、不同地域的汉族民歌的不同风格特点。
了解中国民歌的基本概念及发展概况。
2、能力目标：在欣赏体验的基础上，能对汉族民歌体裁的音乐特点进行探究、归纳和总结。
3、情感目标：感悟汉族民歌丰富的文化内涵，培养热爱民族传统音乐文化的情感。
教学重点：了解民歌的体裁，感受民歌的地方色彩。
教学难点：引导学生进行探究和归纳总结汉族民歌的音乐性。
教学方法：欣赏、讨论、探究等教学准备：多媒体课件教学过程：一、情境导入（课前音乐——让世界倾听我们的声音）同学们，我们刚才听到的音乐是什么作品？（茉莉花）这首歌的旋律，早在80年前就随着《图兰朵》登上了世界歌剧的舞台，在香港回归的庆典上，在2004年雅典奥运会的闭幕式上，在上海“申博”的宣传片上……人们无数次聆听着这首在全球范围内极具知名度的歌曲，它就是江苏扬州民歌《茉莉花》。
（今天这节课我们就来了解中国汉族民歌。
）二、新课教学（一）民歌简介民歌：即民间歌曲，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
传统民歌以口头创作、口头流传的方式生存于民间，成为人民群众思想情感表达的结晶。
民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。
可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。
（我国的民歌，有着悠久的历史传统和丰厚的艺术遗产。
小学音乐分层教研(3篇)
第1篇一、引言音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、音乐素养和创新能力具有重要意义。
然而，在传统的音乐教育模式下，由于学生个体差异较大，导致部分学生难以适应音乐教学，影响了教学效果。
因此，开展小学音乐分层教研，针对不同层次学生的特点进行差异化教学，已成为提高音乐教学质量的关键。
二、小学音乐分层教研的意义1. 适应学生个体差异，提高教学质量分层教研有利于教师根据学生的音乐素养、兴趣爱好和接受能力，制定有针对性的教学方案，使每个学生在音乐学习中都能得到充分的发展和提升。
2. 培养学生的自信心，激发学习兴趣通过分层教学，学生能够感受到自己在音乐学习上的进步，从而增强自信心，激发学习兴趣，提高学习积极性。
3. 促进教师专业成长，提升教学水平分层教研有助于教师深入分析学生的音乐学习需求，不断优化教学策略，提高自身的教学水平和专业素养。
三、小学音乐分层教研的实施策略1. 教师层面（1）加强自身音乐素养，提高教学水平教师应不断学习音乐理论知识，提高自身的音乐素养，为分层教学提供有力保障。
（2）关注学生个体差异，制定分层教学方案教师要根据学生的音乐素养、兴趣爱好和接受能力，将学生分为不同层次，制定相应的教学目标、教学内容和教学方法。
（3）优化教学策略，提高教学效果教师应针对不同层次的学生，采取差异化的教学策略，如小组合作、分层练习、个性化辅导等，提高教学效果。
2. 学生层面（1）树立正确的学习态度，积极参与音乐学习学生要树立正确的学习态度，珍惜学习机会，积极参与音乐活动，不断提高自身的音乐素养。
（2）明确自身学习目标，制定学习计划学生要根据自身情况，明确学习目标，制定合理的学习计划，确保音乐学习取得实效。
（3）发挥团队协作精神，共同进步学生要发扬团队协作精神，互相帮助，共同提高，营造良好的学习氛围。
3. 家庭层面（1）关注孩子的音乐学习，提供必要的支持家长要关注孩子的音乐学习，为其提供必要的支持，如购买乐器、参加音乐活动等。
高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》
高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》一、教学目标1. 了解音乐欣赏的基本阶段。
2. 了解音乐欣赏的基本要素。
二、教学重点1. 音乐欣赏的基本阶段。
2. 音乐欣赏的基本要素。
三、教学难点1. 音乐欣赏的基本要素与实际操作的结合。
2. 培养学生对音乐欣赏的兴趣和理解能力。
四、教学准备1. 音乐欣赏的教学材料。
2. 音乐欣赏的相关音乐或音频资源。
3. 录音机或其它音频设备。
4. 小黑板或白板、粉笔或白板笔。
五、教学过程1. 音乐欣赏的基本阶段（1）引入：向学生介绍音乐欣赏的基本概念，并问学生最想听哪种类型的音乐。
（2）讲解：根据学生的回答，介绍音乐欣赏的基本阶段，如感性阶段、感知阶段、分析阶段、理解阶段和欣赏阶段。
（3）实例分析：通过播放一段音乐，请学生尝试在听音乐的过程中体验这些阶段，并用自己的话描述每个阶段的感受。
2. 音乐欣赏的基本要素（1）引入：向学生介绍音乐欣赏的基本要素，如旋律、节奏、和声、色彩、表现手法等。
（2）讲解：逐一讲解每个要素的基本概念和特点，并通过示范和实例演示给学生了解。
（3）实践操作：选择一段含有多种要素的音乐，让学生通过听音乐来感受和分析其中的要素，并用自己的话来描述。
3. 练习与巩固（1）分组练习：将学生分为小组，让每个小组选择一首自己喜欢的音乐，并根据所学的阶段和要素进行讨论和分析。
（2）小组展示：让每个小组展示他们讨论和分析的成果，并与全班进行分享和交流。
六、课堂小结通过本课的学习，我们了解了音乐欣赏的基本阶段和要素。
希望同学们在以后的学习中能够更加深入地了解音乐，提高音乐欣赏的能力。
七、作业布置请同学们自行选择一首自己喜欢的音乐，并配以文字形式，按照音乐欣赏的基本阶段和要素进行分析和评价。
八、板书设计高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》九、教学反思本节课通过讲解音乐欣赏的基本阶段和要素，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
课堂上通过实例演示和分组练习等形式，培养了学生对音乐的兴趣和理解能力。
音乐欣赏课教案(优秀9篇)
音乐欣赏课教案（优秀9篇）音乐欣赏课教案篇一教学目标：一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。
二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。
三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。
使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。
教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。
教学过程：一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。
提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。
二、新课教授：1、提问：西洋乐器的种类有哪些？弦乐：钢琴、吉他、小提琴等管乐：小号、长号、圆号等打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等2、介绍弦乐：吉他细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。
音色：六线、葫芦形。
另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器介绍管乐：小号小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的。
一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。
小号使用弱音器可增加神秘色彩。
小号音色明朗响亮，非常锐利。
不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。
因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。
小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。
打击乐：架子鼓（爵士鼓）爵士鼓（MS）起源于美国。
它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。
由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(ba drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
幼儿园音乐鉴赏教案 幼儿园音乐教育
幼儿园音乐鉴赏教案一、前言音乐是幼儿园教育中不可或缺的一部分，它不仅有助于幼儿的身心健康发展，还可以培养幼儿的审美情趣和音乐素养。
设计一份优质的音乐鉴赏教案对于幼儿园音乐教育的实施至关重要。
二、教学目标1. 了解和感受不同风格的音乐，激发幼儿对音乐的兴趣。
2. 培养幼儿的音乐表达能力，提高幼儿的音乐鉴赏水平。
3. 培养幼儿的团队合作意识，通过共同参与音乐活动增进幼儿之间的友谊和合作精神。
4. 培养幼儿的情感和审美情趣，启发幼儿的音乐创造潜能。
三、教学内容本音乐鉴赏教案共分为以下几个部分：1. 音乐的选材在音乐鉴赏教学中，需要精心挑选具有代表性和教育意义的音乐作品。
可以选择优美动听的儿歌、轻快欢快的乐曲、古典音乐等，以拓展幼儿的音乐广度和深度。
2. 音乐的活动（1）聆听音乐通过聆听音乐，让幼儿感受音乐的美妙，培养他们的音乐情感，对音乐产生浓厚的兴趣。
（2）歌唱和跳舞在愉快的音乐节奏中，让幼儿唱歌和跳舞，享受音乐带来的快乐，培养他们的音乐感知和表达能力。
（3）小组合作组织幼儿进行小组合作活动，让他们通过合作创作音乐，培养他们的团队合作精神和创造力。
3. 音乐的表达（1）绘声绘色引导幼儿通过绘画来表达他们对音乐的感受和联想，培养他们的创造力和想象力。
（2）说唱表演通过说唱表演的形式，让幼儿用自己的语言和动作来诠释音乐，培养他们的表达能力和表演技巧。
4. 音乐的评价（1）情感的表达让幼儿共享他们对音乐的情感和感受，促进他们的情感交流和交流。
（2）学习反思引导幼儿回顾自己的音乐表达过程，认识到自己的不足和进步，培养他们的学习反思能力。
四、教学方法1. 听觉教学法通过聆听音乐，让幼儿感受音乐的美妙，培养他们的音乐情感。
2. 故事教学法结合音乐的内容和意境，通过讲故事的方式激发幼儿对音乐的情感共鸣。
3. 游戏教学法设计丰富多彩的音乐游戏，让幼儿在玩中学习，感受音乐的乐趣。
五、教学流程本音乐鉴赏教案的具体教学流程如下：1. 课堂开场播放轻快的音乐，引导幼儿放松身心，进入愉悦的学习状态。
初中音乐分层教学教案
初中音乐分层教学教案一、教学目标：1. 知识与技能：让学生感受、体验《阳关三叠》的音乐情绪，熟练演唱这首歌曲。
2. 过程与方法：通过听赏，引导学生分析歌曲背景，了解“三叠”的含义；以实践、创编等活动形式表现音乐，自己创设情景剧，展示学生对音乐的理解，并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。
3. 情感、态度、价值观：通过《阳关三叠》的学习，让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情，培养学生对中国古代音乐的热爱。
二、教学重难点：熟练演唱歌曲，感受歌曲的背景，理解当时的人们的生活环境。
三、教学准备：音乐教室、钢琴、音响设备、教学课件。
四、教学过程：1. 导入：教师播放《阳关三叠》的片段，引导学生初步感受这首歌曲的美感。
2. 新课教授：（1）教师讲解《阳关三叠》的背景，让学生了解这首歌曲的历史渊源。
（2）教师示范演唱《阳关三叠》，讲解歌曲的演唱技巧，如气息控制、音准把握等。
（3）学生跟唱《阳关三叠》，教师逐一纠正发音、音准等方面的问题。
3. 分层教学：（1）基础层：学生单独演唱《阳关三叠》，重点关注音准、节奏等方面的问题。
（2）提高层：学生进行《阳关三叠》的合唱，注重协调性和音色的搭配。
（3）创新层：学生自主创编《阳关三叠》的演唱形式，如加入舞蹈、情景剧等元素。
4. 课堂练习：学生分组进行《阳关三叠》的演唱练习，教师巡回指导。
5. 课堂展示：每组选出一名代表进行演唱展示，其他学生进行评价。
6. 总结：教师对本节课的教学进行总结，对学生的表现给予肯定和鼓励。
五、课后作业：1. 学生回家后，自主练习《阳关三叠》，加强音准、节奏等方面的掌握。
2. 学生可以尝试将《阳关三叠》唱给家人听，分享学习音乐的喜悦。
六、教学反思：教师在课后对本次教学进行反思，总结分层教学的优点和不足，为下次教学提供改进方向。
通过分层教学，教师可以更好地满足不同学生的学习需求，提高教学质量。
同时，分层教学也有利于培养学生的合作意识、创新精神，使他们在音乐学习中获得更多的乐趣。
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音乐鉴赏课的分层次教学
一、问题的提出
传统的分层似乎并不适用于音乐学科。
传统的分层往往以试卷考试的形式、用标准答案来划分谁是优生、谁是差生，甚至进行好班、差班的分班，这也许是科学学科所能使用的最好的方法，但对于艺术学科，却不一定成立，比如：有些具备艺术天分的学生偏偏就是差班的所谓差生；对艺术活动有着狂热的热情的有时并不是成绩最好的学生；而所谓优生中也有对美妙音乐呆若木鸡者；这一切说明对于音乐学科来说分层标准要区别于其他学科，而有本学科自己的标准。
如何对高中音乐鉴赏的学习进行分层界定呢？在新课标的课程目标中已经将学生的发展从三个角度来设定 ------情感态度价值观、过程与方法、知识与技能。
将前两者合并简化，可以用“参与度”来粗略地衡量，音乐鉴赏的知识与技能有其专业的特殊性，培养的是学生的审美能力，因此，可以用“参与度”与“审美能力”两项指标来划分如下：
优生：审美能力高、参与度高
中等生：审美能力高、参与度低
审美能力低、参与度高
差生：审美能力低、参与度低
此种分层方法打破了行政班好班、差班的概念，符合音乐学科特点；另外，还有一点需要强调的是学生的分层并不是一成不变的，而是根据学生的发展而不断变化的，因此为教师要注意适当进行调整。
普通高中新课标的基本理念的第 2条为“面向全体学生，注重个性发展”，其中提到“要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。
”并且在课程内容的安排上还指出要“体现多样化及可选择性的特点。
”这为音乐鉴赏实施分层教学提供了理论依据。
先我就鉴赏课上怎样进行分层次教学谈一下我的一些做法和看法：
解决的策略
一、教学目标分层设定：
我们可以确定教学目标，要根据新的课程目标，有层次、循序渐进地分别制定总体目标和分层次的教学目标。
在新课标中已经从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等三方面详细阐述了课程目标，将其简化，分层教学的目标就是：差生能接受并喜爱音乐，基本能参与各种课堂音乐活动，掌握最基础的乐理知识，具有初步鉴赏音乐的能力，基本完成课堂教学的学习任务；中等生形成健康向上的审美观，积极参与体验课堂各种音乐活动，能较好地掌握基础乐理知识和基本技能，能够独立鉴赏，具有一定的审美力；优生则要求形成积极向上的审美观，积极体验各种音乐活动，进一步拓宽视野，发展创造性思维，具备较好的独立鉴赏以及演唱、演奏、创作等能力，创造性地完成学习活动；
二、教学内容分层选择：
根据教学目标针对不同班级的情况灵活安排教学内容的多少、深浅；优生参与度、注意力、理解力、判断力都较强，教师可以根据教学目标适当增加内容，体现“多样化”与“选择性”，比如：可以选择的曲目安排多一点，对曲目的音乐要素、曲式结构与情感表达的关系等内容分析更深入，或是要求他们完成课外
的资源收集整理、汇报等创造性探究活动；中等生可稍微降低难度；针对差生，情况也许正好相反，最重要的目标就是激发学生学习音乐的兴趣，而不在于内容的多少，比如：只要求他们能安静地、用心地欣赏，在完成主要曲目的鉴赏之外可以讲述音乐家的背景故事，作品中的趣事吸引学生兴趣等；
三、教学模式、教学方法分层使用：针对优生，我会在体验、比较作品、探究、合作的过程中，层层深入，关注点在专业知识与技能上；对中等生不能忽略知识技能，但可就会设计更多好玩、有趣的活动，让学生在玩中学，提升兴趣；而针对差生，鼓励为主，目的是培养兴趣，比如：在“绚丽的世界音乐-----歌唱篇”（花城版）这节，介绍到瑞典的约德尔山歌时，对优生我就会指导学生练习真假声转换的技能，并学唱其中的片段，对中等生，就会给学生听《孤独的牧羊人》来对比欣赏，能分辨其风格特点，基本能学得有点象就可以了，对差生多鼓励表扬，最低要求能用心听，并要求能说出其特点；
四、专业发展分层引导：在课堂上鼓励喜爱音乐或有音乐特长的学生继续选修其他模块或校本课程，努力引导、激发优生对音乐学习的热情，比如我校中加高中就开设钢琴小组、电声乐队等社团活动，为有音乐潜能的学生提供了一个学习提高的平台，而这些学生也正是课堂参与最活跃、最积极、最能表现的；对中等生则尽力挖掘其潜能，让他在音乐领域也能慢慢自信起来；对差生则努力引导他能自愿地、用心地欣赏音乐；
五、教学评价分层推进：最后学分认定与教学评价是过程性与终结性相结合的产物，因此，平时的课堂各项活动，比如：对比判断不同音乐风格、描绘音乐中的情感、研究性成果汇报等都必须有一定的难易区分或者对活动的要求呈阶梯状；而终结性检测中，教师命题的立足点应以中、下层次学生为主，试题应有恰当的难度和区分度；统一试题要求，但对不同层次的学生采用不同的评分标准，及时分层反馈、矫正，不达标者再给予一次补考机会，并记上成绩。
三、取得的效益
1、高中阶段的学生身体与心理都逐渐趋于成熟，具备一定的理解、分析、判定能力，个性特征相对较明显，个人喜好以及是否对音乐感爱好或是否有特长都基本确定；因此，假如对所有的学生、班级都采取同样的教学内容、教学形式，势必会抹杀一部分学生的爱好或是埋没了一部分学生的天分；
2、音乐教师通常负责整个年级的教学，学生人数较多、较杂，会出现不同类型的学生，因此不能实行教学“一刀切”；比如：对音乐不感爱好的学生，对这类学生假如还不停分析曲式结构、音乐要素，只会让他们更厌烦，只有区别对待，另想办法，才可以扭转局势。