图形动画对视觉传达语言的重构

图形动画对视觉传达语言的重构视觉语言所传达出的信息不需要观者对文字语言实行理解转化，甚至不需要其具备识字阅读水平，任何人都能够通过图像获取信息。

这就是图像视觉语言在传达某些信息时的优势所在，但图形动画的主要视觉语言并不是图像，而是图形。

图像一般来说是具象的、特指的，而图形是指在二维空间中用轮廓划分出的形状，是抽象的、普遍的。

通过理性思维的归纳和总结，把图像归纳总结成为图形，图形就上升到符号意义的层面，代表的不再是具体的“某个”物，而能够成为“类别”的综合涵义，因而用图形语言能够更加适合解释表达抽象的意义和概念。

但图形仅仅空间的一部分，它不具有空间的延展性更没有时间上的维度，而图形动画（motiongraphic）则解决了这个问题———用图形、符号、表格等元素，配以人声或音效，通过图形符号的变化组合，形成意义，以动画的形式传达信息或者解释某种概念，进而能完成解释和说明的功能，最终达到有效传达内容和实现情感对接的目的。

motiongraphic起来最直接的译意就成为“动起来的图形”，图形动画的名称也由此而来，但这个释义也仅描述了图形动画的最浅层特点。

graphic一词除了“图形”的含义，同时还有“详细的描述/描写”的含义，而这个层意思套用在motiongraphic中的时候，才能更为准确全面的描述出这个动画类型特点和应用范畴———“动”是形式、是方法，“描述”是根本，才是核心目的。

即使同为动态影像，和依赖人物角色来讲故事的动画片与电影不同，图形动画属于动画与平面设计的交叉学科，其的主要功能在于将平面元素动态化，从而实行信息表述，让信息传达的过程变得有层次感和逻辑性，借由多样的表现形态在视觉传达语言上表现出丰富多姿的效果，从整个传达信息的过程来看，图形动画的表述方式实现了对视觉传达语言的重构。

一、讲故事———逻辑性的信息表述因为图形的抽象性和普遍性，在表述一些问题的时候有着天然的优势，比如在一则新闻节目中介绍关于社区医疗新举措的新闻便使用了图形动画，用简明的图形和动态效果将家庭、社区、医院三者之间的关系变得通俗易懂。

图形动画的这种功能称之为叙述性视觉设计，其首要任务是说明白问题，阐明信息的内在逻辑性，因为视觉传达的核心是信息，而图形动画中的信息绝大多数的情况下都不是单个的信息点，而是有内在逻辑性的信息链。

例如国内著名的动态信息设计工作室LXUstudio接到一个项目———制作一个推广MINI汽车如何驾驶才能使车辆运行更加顺畅的信息说明视频。

他们采用的就是图形动画的形式，在这个作品中既有清晰的叙述脉络而且有严谨的内在逻辑关系：描述问题———发动机积碳、抖动；解释原因———有些MINI的车主开车过于“温柔”；给出解决方案———做一名“激动车驾驶员”，该出脚时就出脚。

即使图形动画的表现形式在解释一些专业的汽车知识时发挥了它的优势，让外行也能看明白，但创作者并没要把这个短片做成了一个冷冰冰的动态说明书，在一些段落和配音方面处理的非常富有趣味性，力求达到通俗化的传播效果。

除了严谨的叙述逻辑和大众喜闻乐见的形式，图形动画的艺术性在一些领域中走的更远，被更为深层次的挖掘出来，比如电影领域。

最先在这个领域实行探索的是影响美国近代平面设计史的设计师索尔巴斯（SaulBass），他在为一些影片实行美术设计时，独出心裁地为片头字表配上生动活泼的动态图形，如他的代表作品《金臂人》和《迷魂记》，这些动画巧妙地暗示了影片的主题，反映了影片基调，从而使单调乏味的演职人员表和谐地成为了影片不可或缺的一部分，这种大胆的创新丰富了电影的表现形式，广受观众们的喜爱，其后为很多国家的影片所沿用，例如电影《逍遥法外》、《007皇家赌场》、美剧《广告狂人》的片头部分就是其中著名的代表。

二、摆数据———动态信息设计在这个大数据时代，任何问题我们都能轻松的网罗庞大的相关数据，但信息爆炸式增长，人们希望接收数据信息的过程快速高效，而且获取的过程最好能既轻松又有趣。

但是面对那些庞杂的数据，其冰冷的外表却常常让人对其望而生畏。

由此图形动画的特点使其成为信息设计师的首选：先将搜集到的数据实行整合，在不能曲解数据意义的前提下将这些抽象的数据形象化，始终保持理性的思路下不遗余力的体现图形变换之能事，配合大量的画面转换方式，最终以清晰、吸引人的方式表现出来。

信息传达的过程变得有感性和具象，信息接收的过程变得轻松容易；同时图形动画又拥有部分影像语言的叙事特征，通过影像符号和蒙太奇来表达意义，更能感动观者。

LXUstudio的《北京房事》和日本设计师KenichiTanaka的《奇怪的日本》就是这类作品的优秀代表，其中涉及到繁杂的数据和一些晦涩的名词，十分适合用这种方式去表达。

再如，采用扁平化设计风格，用极简的符号和高纯度的色彩搭配，形成独特的风格感，在动态和设计两方面找到了平衡点。

这类作品往往重视信息传达的接收效率和接纳效果，例如《十分钟看懂中国》、《5分钟，让你了解自己都交了哪些税》，《十分钟带你看懂上海》从这些名字就能够窥见设计者对于作品高效率传达信息的信心。

三、拼元素———视觉效果与形式感图形动画离不开运动这个核心要素：运动元素的变化，运动节奏的变化，时间空间的变化，以及色彩的变化，都可使图形动画的运动发生改变。

这些改变会传达出不同的讯息，营造出不同分氛围，这个特点使得很多大型的现场演出如服装走秀、开幕式或者颁奖典礼都会利用图形动画做动态的背景，配合现场活动的主题和音乐营造出华丽壮观的效果。

这些图形动画没有特定的主题，主要以迎合音乐、制造氛围为主，在充分渲染舞台的同时不喧宾夺主，确保让观众把视线与注意力都集中在舞台上的人和活动。

图形动画应用于音乐领域另一个主要形式就是音乐MV，图形本身所承载的符号意义在视觉上完成了与音乐的主题的同步表达，拼贴的视觉风格将看似普通的图形从原来语境中抽离出来，图形的堆叠、元素的拼贴形成新的语境，表达出特定的主题，带来意想不到的视觉效果。

拼贴手法是具有鲜明后现代风格的设计形式，它反对一切秩序化的样式、崇尚多样性；它力求打破时空关系与逻辑关系，从而得到一种看似随机偶然的视觉状态。

例如，在英国歌手Mika《lollipop》的动画MV讲述的是小红帽的故事，但最为特别的是整个MV中的充满了造型各异、色彩瑰丽的糖果图形，能够说用糖果构建了一个梦幻的童话世界。

又如，在电子音乐二人组CassetteSchwarzenegger的《SuperHiFi》和《play》两首MV中都使用大量复古造型的图案实行拼贴，配合高饱和度的色彩，强烈的节奏感和快切镜头营造出上世纪80年代的时髦感，在视觉语言上与音乐本身的强烈迪斯科风格不谋而合，在内容表达和形式上得到了双赢。

图形动画的制作多采用二维软件或者三维制作再渲染成二维的效果，但Channel的动画广告《HereComestheBeautyPack》采用的却是定格动画的制作方式。

在这则广告中，设计师利用Channel化妆品的黑色包装拼贴成了机器人、蜘蛛、女郎等形象，黑白色的画面点缀化妆品的点点朱红，让整个广告在优雅中洋溢着活泼，而定格动画的拍摄手法让这支广告在一种既真实又虚幻的氛围中实现了商品特点和品牌文化的传达。

另外，因为图形动画冷静、理智的美学气质与其他影像形式不同，这也让图形动画受到了很多实现性短片的青睐，如音乐短片《Myredhotcar》和《remindme》。

前者给人的印象：另类、抽象、疏离、冷静极简的图形和电子乐变化紧密配合，图形元素重新组合变化的过程让人惊奇，再使用打散重组的方式处理成一个个平面构成画面，给人一种强烈的秩序美感。

而后者在温暖的电子味儿音乐和怀旧的色调氛围中，以一种全新视角展示了现代人的城市生活：人体构造、水循环系统、城市交通系统等等，探索了科学技术作为一种体现工业时代精神的崭新美学在图形动画中实现的可能性。

与此同时，抽象主义、表现主义与超现实主义等流派的思潮也在潜移默化地左右着此类动画的设计调性。

例如法国动画片《暗夜恐惧》中几个故事段落的中间部分是由一个陈述“我害怕…”的画外音和抽象几何图形动画所组成，这个部分与剧情并没相关联，如果说女性的独白是人们能够用语言描述出来的恐惧，而那些抽象图形变化所形成的无法言明的情绪涌动才是人们内心中最深层的恐惧：尖锐的角、突兀的线、不规则的形状变化将像人们内心对无法掌控、无法预知事物的恐惧变得可观可感。

由此看来，对于表述人类精神和心理层面的一些的概念图形动画有着得天独厚的的优越性，而且这些探索性的实践让图形动画的视觉品格上升到了一个新高度。

四、结语每一种艺术形式的发展变革总是受到社会发展的影响，而每一个点滴的进步有是以技术条件为基础，而图形动画让学科的边界变得模糊，持续地吸纳其他学科的表现技法和美学元素，更新了信息、传播载体与受众三者间的互动关系，同时以一种更完整、更充实、更具感染力的方式重构了视觉传达语言，这种语言和表现样式能够满足新的视觉文化需求，描述新的视觉文化潮流。

而更不能忽略的是，图形动画本身的存有意义，正如加拿大学者麦克卢汉所说的：“媒介即讯息”，图形动画作为信息传播的载体，其与生俱来的时代烙印，以及它所带来可能性和社会变革，更加引起我们的思考：在电子传媒时代，电影、电视、互动媒体大行其道，信息传递的过程是否应该继续保持静止？还是顺应潮流，用新的视觉传达语言设计出具有时代特点的作品。

图形动画对视觉传达语言的重构。