浅谈川端康成的哲学美
从《雪国》来看川端康成文学的美意识
从《雪国》来看川端康成文学的美意识什么动漫好看【摘要】《雪国》描绘了人物最真实的一面及其向往、追求梦幻世界的一系列故事，从中可看出日本美的意识。
作家川端康成用他敏锐的触觉对日本传统文学进行独特的理解，将日本平安朝“物哀”美表露无遗。
《雪国》中对空寂的追求和全文带有的概叹、惨恻、凄切与寂寥等都体现了日本传统文学的美。
在阅读《雪国》的过程中，我们能够感受到这种“物哀”精神美，让读者在阅读的过程中领略美的真谛，同时也体会到日本传统文学特有的震撼美。
【关键词】日本民族精神;川端康成;文学;《雪国》川端康成是日本当代著名作家，《雪国》是其第一部中篇小说，同时也是他最著名的代表作。
这部八万字的中篇小说，从1934年12月动笔创作到1948年12月，为期十四年完成定稿。
川端先生在这部小说中花了最长的时间，费了很大的精力，相信这就算在日本文学史上也是前所未有的。
《雪国》这部作品的核心就是对美的追求，引用他本人的话就是“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美”。
在这部文学作品中，川端康成运用了西方的叙事技巧来描绘东方古典美，能够敏锐地、独到地表达出当时日本人的内心世界。
本文将分析《雪国》中自然景物的描写，从而探究川端康成文学的美意识。
一、从虚幻景色描写中体会文学美对于虚幻景色，笔者印象最为深刻的就是文章中描写银河的篇幅。
大家可以会疑问，银河本来就是实物，为什么说它是虚幻的,在《雪国》中有这样的描绘:“浩瀚无垠的银河垂在眼前，它似乎要用其光溜溜的身体搂抱夜色朦胧的大地……星辰缀满了银河，透彻明亮，耀光点点，就连一点点光亮的云彩，也极像一粒粒银砂，一目了然。
”、“银河宛如一条大大的光带，让人觉得似乎浸泡其中一样，这时，岛村明显感觉到自己的身体在往上飞翔，飘飘忽忽，那感觉就像是屹立在天涯海角上。
尽管是一种凛冽的寂寥，同时也给人带来一种神奇的魅惑感”，此时此刻，依托之情表露无遗，岛村已经完全把自己沉溺在银河的美中，特别重要的一点是川端先生将银河进行了拟人化的描写，使得银河拥有了一种妩媚的感情。
论川端康成作品中的禅宗美学思想
总是在 他内心底里旋 荡… …那 古老 的儿 歌也 和我 的心是相通 的。” １ ９ ６ ８ 年， 川端康 成获得 了诺 贝尔文学奖 ，他 在授奖 大会上发表 演讲 辞 ，一开始 就 引用 了颇 具 禅意 的 四句和 歌 ： “ 春花 秋月夏杜娟 ， 冬 雪皑皑寒 意加 。冬 月拨 云相伴 随 ， 更怜风雪浸 月身。 ” 可见 ， 除 了我们 平常所 了解 到的没落 家世 、孤儿 遭遇 以及 日
物变成 了小丑 ，写出 了他们 一面 干非人 的勾 当 ，一面又想用 纸把丑恶 掩盖上 的 自欺欺人 的行 径 。老舍用 其敏锐深 刻的认识 与批判才 能将抗 战时期 的怒 、 愤、 傲、 烈展 现的 淋漓尽 至 ，与祥子不 同的是大杂 院中 的小 人物能 以
坚 忍顽 强的生 活意志和相濡 以沫 的质朴感情 去反抗 侵略者 ，而祥子是 在恶魔般 的社会环
以强烈地 感受到 川端康成 浓郁 的禅 宗思想与独特 的审美风格 。 关键词 ： 川端康 成； 禅 宗思想 ； 审美
日本禅宗来 自于 中国。 中 日两国隔水 相 望， 由于地理位 置的关系 ， 中国古代 的很多 思 想都 传到 日本 ，对 日本传统 文化 的形成 与发
展起 到了积极 的影响。 当禅 宗在 中国故 乡发 展 至顶峰 ， 在 它最丰 富饱 满 的时候 ， 天时、 地
象 聂 支 髫 警 评 ＿ 墨
论川端康成作 品中的禅宗美学思想
游 溪 王 单 单 陈付 红
（ 上海大学影视艺术与技术学院 上海 ２ ０ ０ ０ ７ ２ ） （ 许昌学院文化与传媒学院 河 南 许 昌 ４ ６ １ ０ ０ ０ ） （ 许 昌学院文化与传 媒学院 河 南 许 昌 ４ ６１ ０ ０ ０ ） 摘要 ： 禅 宗由中国传入 日本以后 ， 对 日本人 尤其是作 家川端康成的 审美情趣 、 文艺创作都产 生了深刻 的影响。他将佛教禅 宗中的“ 即心 即佛 ” 、 “ 心物一 致” 、 “ 人 生无 常” 、 “ 生死不灭” 等观念 ， 深深地 融入 了 日本古典 美学“ 物哀 ” 、 “ 幽玄” 的理念 中。 他 虽用现代西方表现手法创作 出了举世 瞩 目 的优 秀作 品， 但 无论是作品也好 ， 川端本人也好 ， 其精神本 质都是 禅宗的 东方的 。从其作 品《 伊豆的舞女》 到《 雪国》 ， 再 到《 古都》 和《 千 只鹤》 ， 我们 可
《伊豆舞女》看川端康成美学共4页文档
《伊豆舞女》看川端康成美学一、川端康成是与西方文化交汇中开创者在西方现代文学创作中，人与自然、物与我、个体与群体之间是相对独立的，然而日本文学家川端康成却在西方新文学中倡导“万物一如”可见他受禅宗的影响如此之深。
川端康成一直坚定禅宗思想，一切现象的本源在于人的心灵，“一切万法，尽在自身中”，“在悟在迷，此心不异。
欲求佛道，需悟此心。
”川端康成认为禅宗中开悟的万有自在的心灵宇宙。
在西方现代文学中，作家常常以精神领袖的形式去攻击整个社会和本国的传统文化，他们否定社会、他人但同时也否定了他们自己，使得他们创作的文献没有任何美的价值，川端康成却因为受到禅宗思想踊跃与现实，进而发现了社会美的所在，因此，在他的创作中处处体现了他对美的发现。
二、《伊豆舞女》由来和它在日本文学所处的位置《伊豆舞女》是川端康成19岁时以伊豆之旅为素材而创作的自传体小说。
在这部小说创作前他经历了八年的构思、酝酿。
当小说一问世就得到了广大读者的欢迎，到现在更是打动了一代又一代的青年读者，被读者称为是一曲动人心弦的青春恋歌。
虽然各个评论家站在个人角度上对《伊豆舞女》这篇小说评论褒贬不一，但我认为正是他们的不同角度的评论反映出了《伊豆舞女》在川端康成文学甚至整个日本文学中所处的重要地位。
《伊豆舞女》是那么受到欢迎，那么他是如何体现川端康成的美学意识的呢？它有什么样的独特艺术魅力呢？本人根据个人的理解从不同角度来探讨一下《伊豆舞女》，希望对中国读者在欣赏此篇小说时的理解有所帮助，进而去品味日本文学所体现出的独特美三、对《伊豆舞女》美学的欣赏1、川端康成在《伊豆舞女》中继承了日本文学那幽雅而细腻的美学传统众所周知，川端康成十分推崇《源氏物语》，他曾评价过一首古典名著：“集大成于《源氏物语》的王朝美学，成为以后日本美之源流。
”伊豆之旅，对主人公“我”而言，是对生活的一种享受；但对舞女们来说，则是她们为了生计而不得不从事的。
但最令人感到可贵的是她们并没有因此而抱怨生活、憎恨社会，却始终保持着纯朴善良的自然本性。
浅谈川端康成《伊豆的舞女》的美学思想
浅谈川端康成《伊豆的舞女》的美学思想摘要：日本文学大师川端康成因《伊豆的舞女》成名并获得了诺贝尔文学奖，他是亚洲继泰戈尔之后第二位获此殊荣的作家，在世界文学史上占有重要地位。
文章从欣赏艺术美的角度，结合作者的写作背景和小说所体现的自然美、物衰美、人性美、女性美几个方面赏析其美学思想的价值意义。
【关键词】：《伊豆的舞女》美学思想自然美物衰美人性美女性美“山路变的弯弯曲曲，快到天城岭了。
这时，骤雨白亮亮的笼罩着茂密的杉林，从山麓向我迅猛的横扫过来”。
这是川端康成在小说之初为我们描述的伊豆雨景。
小说之初就给了我们一个“美”的臆想。
一个东京的学生，一个伊豆的舞女，在淅沥的雨中相遇。
他们的爱情从天城岭开始，到下田告别，纯洁的连手都没有牵过。
然而，这柏拉图式的爱情虽然跨越了阶层，却又摆脱不了现实，就像樱花一样，短暂而美丽。
呈现了一个唯美的爱情故事，也极好的体现了文学大师川端康成的美学思想。
全篇小说不到18000个字，可是却以精致而细巧的表现力，给了读者一个清新脱俗的画卷。
本文将结合川端康成的写作背景和小说所体现的“自然美、物衰美、人性美、女性美”这四美的思想来浅谈这部小说的美学思想。
一、素雅幽远的自然美自然美，是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。
它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。
自然美包括日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林四野等等，非常广阔多样。
自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的。
在《伊豆的舞女》中，川端康成把这个凄美的爱情故事展现在如画的背景上：俊秀的天城山、茂密的树林、清冽的甘泉、浓郁的秋色、袅袅的炊烟……而所有这些美丽的景色都与美好的情感交织在一起。
在告别的码头上，汽笛一声惊鸣，舞女熏子紧咬着嘴唇，舞动着白色手巾，向着远方，泪水夺眶而出。
此时“我”怅惘的情绪与恍惚流动的景物结为一体，悲和美就顺理成章的成为了这篇作品的审美基调。
日本心魂与古典意韵——浅论川端康成《古都》中的美学思想
风歌吟 的老者 ． 在 一片心灵远景 中芬芳 了那颗属于 日本的古典之心 ， 并 最终承担起 “ 架设 东方与西方精神桥梁”的重任 。无论是 ＜ 雪国）哀歌。还是 ＜ 古都 ＞幻梦 。 都表现 着川端对 日本古典 美学孜孜 不倦 的追求。本 文试 图通过对 ＜ 古都 》的解读 。 展现 川端对 日本文 学中自然之美 、物袁之叹、无常之空等审美精神的继承 。 关键词 ：川端康成 ； ‘ 古都 ＞ ； 自然蔓；物表；无常
儿之哀 ” 的源起 。 紫花地丁带着双重 的含义 ： 方面为千重子与苗 子的相 聚埋下 了伏笔 ， 另 一方 面也暗示 着姐妹 二人终 将分 别 的结 局 。千重子的感情寄托 于这株紫花地丁上 ，
一
她为它的 “ 生命 ” 所打动 ， 又为 它的 “ 孤独 ” 而悲哀。紫花地丁成为 了千重子 内心世界 的 外在镜像 。 而《 古都 》中的北 山杉则被川端赋予 了 人格之美。川端在散文 《 北山杉 》中说过 ： “ 京都 的北 山杉 是 《 古都 》的主要舞 台” 。 小说中 ， 川端借助了大佛 次郎在 《 京都之恋 》 里 的一段 描写 ，“ 北山的杉林层层叠 叠 ，漫 空笼翠 。 宛如云层一般。 山上还有一行赤杉 ， 它的树 干纤细 ，线条清 晰，整座 山林像一个 乐章， 送来 了悠长 的林声…” ，“ 北山杉树的 枝桠一 直修整到树梢。在千重子看来 ，呈圆 形 留在树 梢的叶子 ， 就像是一朵朵淡雅的冬 天的绿花 ” 。 北 山杉的葱郁之 “ 绿”映衬了 苗 子的淳朴坚强 ，象征着朴素 的生命力量 。 而停 留在杉树梢头的 “ 冬天 的绿花 ” ，喻示 千 重子 与苗子 的姐 妹 之情犹如 初冬 时节树
美之化身——浅析川端康成作品对美的理解和诠释
位 对美的追求 ， 川端康 成有 着不 同的解释 ， 这 导致川端康 成的作 品中存在着各种各样 的美。川端康成将 美 与 自己融
合 为一 ， 本， 不夸张的说 ， 他 就 是 美 的 化 身 。本 文 将 通 过 对 川 端 康 戎 乍 品 中审 姜 认 识 的解 析 ， 从 而 达 到真 正 理 解 川 Ｉ 端 康
ｕｎ ｄｅ ｒ ｓ ｔ ａ ｎｄ ｉ ｎｇ ｏ ｆ ｔ ｈｅ ｅ ｏ ｎｕ ｏ ｔ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎｉ ｉｃ ｆ ａ ｎ ｃ ｅ ｏ ｆ Ｋａ ｗａ ｈａ ｔ ａ Ｙａｓ ｕ ｎａ ｒ ｉ ’ ｓ ｂ ｅ ａ ｕ ｔ ｙ ． Ｋｅ ｙ ｗｏｒ ｄｓ Ｋａ ｗａ ｂ ａ ｔ ａ Ｙａ ｓ ｕ ｎ ａ ｒ ｉ ； ｂ ｅ ａ ｕｔ ｙ ； ｔ ｒ ａ ｄｉ ｔ ｉ ｏ ｎ
戎 之 姜 的 内涵 意 义 。
关键词
川端 康 戎
美
传 统
的高 中学生—— “ 我” 和一个十 四岁的卖艺舞女 薰子在伊 豆 的汤岛邂逅 相遇 ， 使“ 我” 与薰 子相互 之间产 生 了一 种朦 胧 的感情 ， 但是最终“ 我” 与薰子不得不面对分离的痛苦。川 Ｉ 端 通过人物之问心灵 的交流和对伊 豆半 岛风情 的描 述 。向人 们展现 了 日本古 典文学的传统美 。《 伊豆 的舞女》 透过薰子 纤 细的美 ， 反 映了她 内在 的悲伤和 沉痛 的哀 愁 ； 同时 ， “ 我” 又蕴含着深邃而郁结 的情感 。川端是在努力淡化这种情感 ， 他 把两人 的悲从属 于美 ， 又使美 制约着 悲 ， 悲 与美的 交融 ， 从 而创造 出一种悲哀美 的抒情世界 。 薰子和 “ 我” 之 间仿佛 还没有 恋情 ， 没 有惊心 动 魄的一 见倾心和生离死别 的痛楚 ， 也没有 恋人 的接 吻和拥抱 ， 两个 人仅仅看着对方沉 默或 是友好地打个 招呼 ，最 暧昧的情节 也仅 是薰子折 了一根竹 竿送给 “ 我” 作 手杖 ， “ 我” 向薰子要 了一把桃 红色的小梳子作纪念 。即使这些小小 的细节非常 简单 ， 但撩拨 “ 我” 心弦的却是那背后情感 的波澜 。最 后 ， 当
川端康成爱与美的哲学
川端康成爱与美的哲学——关怀从高二开始，陆陆续续地读了一些川端康成的作品，从《雪国》到《千之鹤》再到《伊豆的舞女》等短篇小说。
从初中起的语文课上，提到川端康成总会有这么一句话：“对美的事物有着执着的追求。
”对于没有读过其作品的人而言，这只是一句无关轻重甚至带着误导之效的句子，但对于真正沉下心来阅读的人而言，意义丰富。
至少对我而言，这种对美的追求，掩藏着深深的人性关怀。
班上总有同学说川端康成的书带着淫靡之气，这只是一种错觉，因为川端康成笔下总有着一个代表人群——艺妓。
川端康成给予了这样一个似乎并不是很高贵的人群特殊的人性关怀。
在中国文人的笔下，巾帼英雄，贞洁烈女，温柔慈母，似乎只有这一个个充满了正能量的词语才是主流女性应有的形象，但对于类似艺妓这种并不高尚的女性，除了红颜祸水教训子弟莫贪女色，便是红颜短命有情人难成眷属，这种集体无意识的男本位思想使中国女性的文学形象单薄而无力，对于女性标准化的贤妻良母定位使他们缺少可贵的悲悯和关怀。
我一直在强调，艺妓这个职业和高贵没有关系，但川端康成明白，这从不妨碍她们拥有高贵的灵魂。
她们或是迫于生计，或是一不小心，坏了身子，确实，有哪个人是生下来就注定做了艺妓的吗？接下来似乎便是破罐子破摔，一条路走到黑，抹上厚厚的脂粉，弹着三弦琴，取悦客人。
川端康成从不认同这个观点，她们在自己的世界里，高贵的灵魂之火从未熄灭。
《温泉旅馆》就是这样一篇描写艺妓生活的小说，有两个人物特别突出，阿清个阿泷。
阿清是那种一不小心坏了身子，并不算很美的艺妓，少言寡语，身子弱。
她很少接客，有空便会照顾村子里的孩子，孩子们也很喜欢她，但她很年轻就病倒了，按理旅店应将其赶出，蛋旅店的小孩子总是未在她的榻旁，她的心思其实就像个孩子，单纯无邪，孩子是不会在意一个人的职业的，孩子只会亲近那些和善和纯洁之人。
阿泷平日里总是一副大姐头的样子，但她会为阿泷忧虑，会保护还未入此行的阿雪不受侮辱，她可以装作对自己毫不爱惜，但对于姐妹，她总是无微不至的关爱。
浅析川端康成作品中的悲与美
64浅析川端康成作品中的悲与美郑香花 通化师范学院摘要：川端康成是新感觉派的代表作家，也是执着的继承日本传统美的作家之一。
川端康成在《不灭的美》中说到：“悲哀同美是相通的”，在他的很多作品中，“美”与“悲”都是相联系的，美与悲的统一构成了川端作品的悲哀美。
这种悲哀美正是川端康成一生所追求的审美境界，同时也正是川端康成文学的底蕴和魅力之所在。
本文通过《伊豆的舞女》和《雪国》两部作品分析了悲哀美在川端康成作品中的体现。
关键词：川端康成；悲；美川端康成是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家，他的文学不仅包括中国在内的东方古典文学，还与平安朝以后的日本文学的传统相结合。
从川端康成的作品中可以看出，他尝试从现实中逃避，追求生命的本质。
但是，他所憧憬的“纯粹的美”就最终未实现。
他所追求的人生境界也是与现代神话相近的。
因此，他的作品洋溢着感伤的氛围也有着哀愁。
川端康成在《伊豆的舞女》、《雪国》、《千纸鹤》、《古都》等小说中都体现日本的美与悲。
但是这些作品中的美丽的形象只是幻想中的美，在现实的生活中不存在。
因此，这种美看起来非常优美，但是背后隐藏着许多悲伤。
一、《伊豆的舞女》的悲与美《伊豆的舞女》中的语言清晰唯美，并带有哀伤的情感。
小说中的文字语言中，继承了女性美感的哀愁美，体现了深远而纠结的情感。
这种情感是借助咏叹方式表现出来的，赋予了舞女悲剧的情调，形成一种感人的艺术形象。
这种艺术形象，在表面上看来是非常风雅甚至是风流，但是体现了舞女与作者的伤感真情。
例如“舞女走到桥当中。
四十岁的女人走出公共浴场，看见了她们两人。
舞女紧缩肩膀，笑了笑。
让人看起来像是在说：要挨骂的，该回去啦。
然后，她疾步走回去了。
”还有“她那显得有些不自然的秀美的黑发，几乎触到我的胸脯。
她的脸倏地绯红了。
‘对不起，我要挨骂啦。
’她说着扔下棋子，飞跑出去。
阿妈站在公共浴场前。
千代子和百合子也慌里慌张地从浴池里走上来，没上二楼就逃回去了。
”故事结尾部分，舞女来到码头上，只能默默地低头望着大海。
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浅谈川端康成的哲学美
契合与和谐，死亡意识也成为他小说创作的最高问题，也成为最高的美学问题。
可以说，川端康成最后的自杀，是对艺术与美的终极追求。
总之，川端康成的小说创作对于死亡的勾画均不同程度地赋予了哲学意味，它所呈现的死亡意识凸显出独特的艺术格调和美学品位，正是这种对美与艺术的终极追求，不仅影响了他的小说创作倾向，也制约了人生态度，最终以含煤气管自杀的方式为自己的生命画上了句号。
小学时候，学校组织的观影活动，观看了山口百惠和三浦友和主演的《伊豆的舞女》，这是初次接触川端康成。
自从那次观影活动后，我就对川端康成充满了浓厚的兴趣，川端康成笔下的少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感给了我一份清新之感，也净化了无数读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。
从那以后，我看了很多川端康成的作品，包括《雪国》、《古都》、《千纸鹤》和《睡美人》等。
我为川端康成着迷，深深迷恋上川端康成作品中、人生中散发出的哲学美。
如果说老庄的哲学意象是鲲鹏，尼采的哲学意象是太阳，那么川端康成的哲学意象就是残月，川端康成认为残缺、虚无是另一种美的表现形式。
他在《自夸十题》之《早晨的祈祷》中说道：“一生中如果能写出一位永生不死的少女，那么我就此结束也可以了。
”对美的追求或许终究是徒劳，作为川端康成表现“永恒的基本主题”的一条必由之路，就集中体现在小说创作的“完美”女性的死亡结局之上，于是一切美好的东西就在瞬时成了永恒的存在。
在川端康成眼中，残缺，即是永恒。
川端康成热爱残月和散落的花瓣儿，因为他认为残月、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感，而这种美会成为永恒。
众所周知，川端康成小说创作的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上，这与他对东方和日本传统美的热烈执著是一脉相承。
1968年，川端康成获诺贝尔文学奖，在当年的颁奖典礼上，川端康成做了题为“日本的美与我”的演讲。
而日本的传统的美，尤其是《源氏物语》对日本民族的影响，表现为“物哀”。
川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。
”“悲与美是相通的。
”他写《伊豆的舞女》时，把主人公“两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界”。
日本盛传一种“瞬
间美”的理念，即赞美“美之短暂”。
日本人热爱樱花，正是因为樱花在短暂的盛开之后即会迎来死灭的静寂。
追求生命的一瞬闪光，是物哀的重要特质。
《雪国》中的男主人公岛村一直被人们认为是川端康成个人的真实写照。
岛村拥有丰厚的财产、令人羡慕的社会地位、温馨的家庭、可爱的孩子，但是他仍然感觉百无聊赖，感到一切的存在都是徒劳的、无意义的，连生命都是变化无常的、虚无的。
在他看来，生命的存在原本就是一种美丽的徒劳，一种虚无的美，因而这种临死前的挣扎是没有必要的，也是毫无意义的，只要顺其自然的生或死即可。
他研究西洋舞蹈，搜集西洋舞蹈方面的书籍和照片，想方设法从国外搜求海报和节目单，但他研究西洋舞蹈却从来不看西洋人跳的舞蹈，也从来不看日本人表演的西洋舞，“他所欣赏的，并不是舞蹈家灵活的肉体所表演的舞蹈艺术，而是根据西方的文字和照片所虚幻出来的舞蹈，就如同迷恋一位不曾见过面的女人一样。
”在《雪国》的开头，川端康成反复地描写这样一个画面，男主人公岛村透过车窗的反光，欣赏着一个叫叶子的姑娘，从下午至黄昏，再到夜幕降临，无论是水汽蒸腾，还是夕阳斜照，甚至透过车窗只看见一个虚影，却美的那么迷人，使他忘却了“镜子”的存在。
直至下车，也不曾回过头去看一眼的岛村，永远的记住了这个迷人的姑娘。
这不仅描写了雪国的美，叶子作为川端康成笔下女性的美，同时从侧面反映了岛村的虚无美，岛村自始至终没有正视过一眼叶子，仅仅是观察车窗上的一个虚影。
川端康成的一生也佐证了这一点，存在，即是虚无。
川端康成文学中的女性描写，大都具有精神的抽象性，即抽取了女性的内在精髓，淡化和消解了肉身的具体性；虽然作品中偶尔也有男女之间心理情欲的描写，但并不给人现实肉欲的感觉。
例如《伊豆的舞女》中的舞女、《雪国》中的驹子、《舞姬》中的波子、《古都》中的千重子和苗子姐妹等，都是作为一种徒劳的美而存在，成为川端康成作品中洁白无暇的象征。
在小说《古都》中，作者通过孪生姐妹微妙、细腻的感情变化和思想活动来突出虚无思想的主旨。
千重子每每出现，苗子心头总有种解不开、剪不断的“一缕淡淡的寂寞情绪”，“一股难以名状的痛楚”。
她对生活的前途毫无信心，养母向她提起婚事，她“面带愁容，久不言声”。
姐妹的团聚，没有冲淡她心头的寂寥和悲愁，却给她增添了“新的哀伤”。
苗子总是为一种“幻灭”感所主宰，就连自己的双胞胎姐妹也被她看成
“幻影”。
总之，作品就是通过这些人物感情和思绪的描写给人一种世事无常、缥缈无迹的感觉，体现出作者的创作初衷。
川端康成认为“死是最高的艺术，是美的一种表现”，同时也认为“艺术的极致就是死灭”。
事实上，他的大部分作品都是以某种方式哀叹逝去的生活，最明显地就表现在他对死亡的重新认识和关注上。
他的作品充满了关于死亡的各种故事、传言和轶事，充满了时间轮回和人不免一死的感叹，也充满了关于死亡意义的梦幻、沉思和哀感。
《白色的望月》、《水月》及《山之音》等后期作品，一开始就在疾病或垂暮的人生氛围中透露出死的信息。
他在作品中完全把死亡描写成绝美的意境。
如《雪国》里叶子的死，是“内在生命在变形，在转变成另一种东西”，是生命的延续，《千纸鹤》中太田夫人死后，菊治和文子都感到她似乎更美，真正是“美的化身”。
在川端康成描写死亡的过程中，已经使艺术与死亡哲学达到了一种近乎完美的。