越剧流派的传承与突破
中国传统文化传承越剧科普介绍PPT图文课件
促进文化交流
越剧作为中国传统文化的重要代表，在国际文化交 流中发挥着重要的作用，有助于增进中外文化交流 和理解。
推动文化产业发展
越剧作为一种独特的艺术形式，在文化产业 中具有巨大的潜力和市场前景，有助于推动 文化产业的繁荣和发展。
05
越剧的传播与影响
越剧在国内的传播与影响
起源与发展
越剧起源于浙江嵊州，逐渐发展成为中国的五大戏曲剧种之一。
新中国成立后，越剧进入繁荣时 期，不仅在浙江地区广为流传， 还逐渐走向全国和海外。
越剧的代表作品
《红楼梦》
越剧版本的《红楼梦》是越剧的经典 之作，也是中国戏曲史上的代表作之 一。Fra bibliotek《西厢记》
《梁山伯与祝英台》
越剧版本的《梁山伯与祝英台》是越 剧的另一经典之作，讲述了梁山伯与 祝英台的爱情故事。
越剧版本的《西厢记》也是经典之作 ，讲述了张生和崔莺莺的爱情故事。
服饰特色
01
服饰华丽
越剧的服饰非常华丽，具有浓郁的江南特色。演员的服饰多采用丝绸、
锦缎等高档面料，色彩鲜艳、图案精美。
02
服饰与人物性格相符合
越剧的服饰与人物性格相符合，能够展现出角色的身份和地位。例如，
贵族角色的服饰通常华丽、高贵；平民角色的服饰则简朴、自然。
03
服饰与剧情相呼应
越剧的服饰与剧情相呼应，能够为观众提供更多的视觉享受。例如，在
地域特色
越剧具有鲜明的地域特色，以唱为主，融合了说、念、做、打、舞 等多种表演形式。
经典剧目
越剧拥有众多经典剧目，如《红楼梦》、《西厢记》等，深受观众 喜爱。
越剧在国外的传播与影响
1 2
国际化进程
越剧在20世纪初开始走出国门，逐渐在国际舞台 上崭露头角。
百年越剧发展史
戚派
由戚雅仙创立，工花旦。 戚派艺术朴实无华，感情深沉含蓄，以情动人。其 特点是缠绵委婉，吐字清晰、朴素真挚同，韵味醇 厚。素有“悲旦王”之誉。 戚派代表作有《血手印》中的王千金、《玉堂春》 中的苏三、《白蛇传》中的白素贞、《王老虎抢亲》 中的王秀英等。 戚派优秀传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、 周美姣、王杭娟、朱蔺等。
吕派
由吕瑞英创立，工花旦，是越剧 流派中最年轻的流派。 吕瑞英的唱腔在质朴细腻、委婉 深沉的袁派基础上，增加了其绚 丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的 唱腔乐感强，有越剧界“抒情女 高音”的美誉。 代表作：《三看御妹》中的刘金 定、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、 《金山战鼓》中的梁红玉、《九 斤姑娘》中的张九斤等 。 流派传人：孙智君、陈辉玲、吴 素英、黄依群、赵海英、张咏梅、 周柳萍等。
东王村——越剧诞生地
1906年3月27日（农历三月初 三），嵊州甘霖镇东王村的唱书 艺人李世泉、李茂正兄弟在乡亲 的热情鼓励下，邀请了高炳火、 钱景松、袁福生、金世根、俞柏 松、高金灿，还有把场师傅倪生 标、化妆指导李凤珠等十余人， 经过一番精心准备，在香火堂前 用四只稻桶垫底、铺上门板搭起 草台，登上了越剧作为戏曲形式 发展的第一个舞台，进行了具有 划时代意义的演出。
范派
由范瑞娟创立。工小生。 范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、 演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。范 派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气 质，阳刚之美。 范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《孔雀东南 飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的 郭嫒等 。 流派传人：丁赛君、陈琦、史济华、陈雪萍、章瑞虹、韩婷 婷、孟轲娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、徐铭等。
《中国越剧艺术》课件
越剧的表演技巧与特色
表演技巧
越剧表演注重手、眼、身、法、 步等各方面的协调配合，通过细 腻的表演手法刻画人物性格和内
心世界。
艺术特色
越剧以文戏为主，表演风格细腻、 婉约、典雅，舞台布景简洁，强调 虚拟化表演，善于以形传神。
文化内涵
越剧是中国传统戏曲的重要组成部 分，蕴含着丰富的历史和文化内涵 ，通过表演能够传达出中国文化的 精髓和价值观。
傅派
代表人物为傅全香，以高亢、 明亮的唱腔见长，塑造了许多
泼辣、机智的女性形象。
02
越剧表演艺术
越剧的角色行当
生行
包括小生、老生等，主要扮演男性角 色，表演唱腔和动作兼具儒雅和刚健 的特点。
旦行
包括花旦、青衣、老旦等，主要扮演 女性角色，表演细腻、情感丰富，唱 腔优美动听。
净行
又称花脸，以面部化妆为主要特点， 表演粗犷豪放，声音洪亮。
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越剧在国际传播中的意义与价值
越剧是中华文化的重要代表
越剧作为中国戏曲的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，通过国际传播，有助于让世界更好地了解中华 文化。
越剧的艺术价值与国际认可
越剧独特的艺术表现形式和审美价值得到了国际社会的广泛认可，通过国际传播，可以促进中外文化艺术交流， 推动世界戏剧艺术的发展。
族特色。
舞台特点
越剧舞台布景简约、写意，以 实景和灯光变换来营造氛围，
具有现代感。
越剧的流派与代表人物
袁派
代表人物为袁雪芬，以细腻、 婉转的唱腔著称，强调内在感
情的表达。
尹派
代表人物为尹桂芳，以潇洒、 飘逸的表演风格为主，注重人 物性格的刻画。
范派
代表人物为范瑞娟，以浑厚、 激昂的唱腔闻名，擅长扮演刚 烈、豪放的男性形象。
越剧十三大流派介绍
越剧是中国传统戏曲之一，有十三大流派，每个流派都有其独特的艺术风格和表演特点。
以下是对越剧十三大流派的简要介绍：
1. 袁派：由袁雪芬创立，唱腔婉转细腻，表演真切自然。
2. 尹派：由尹桂芳创立，唱腔深沉洒脱，表演刚健洒脱。
3. 范派：由范瑞娟创立，唱腔高亢激昂，表演富有激情。
4. 傅派：由傅全香创立，唱腔华丽婉转，表演细腻传神。
5. 徐派：由徐玉兰创立，唱腔高亢明亮，表演激昂奔放。
6. 戚派：由戚雅仙创立，唱腔朴实流畅，表演自然大方。
7. 王派：由王文娟创立，唱腔委婉柔美，表演细腻动人。
8. 毕派：由毕春芳创立，唱腔高亢激昂，表演刚健洒脱。
9. 张派：由张云霞创立，唱腔华丽婉转，表演细腻传神。
10. 吕派：由吕瑞英创立，唱腔清新甜美，表演自然大方。
11. 金派：由金采风创立，唱腔婉转柔美，表演细腻动人。
12. 陆派：由陆锦花创立，唱腔高亢激昂，表演富有激情。
13. 竺派：由竺水招创立，唱腔深沉洒脱，表演刚健洒脱。
这些流派各具特色，为越剧的发展做出了重要贡献。
每个流派都有其代表作品和代表人物，如《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等经典剧目，以及袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等著名表演艺术家。
这些流派的传承和发展，使得越剧成为了中国戏曲文化中的一颗璀璨明珠。
越剧服饰的传承与发展
越剧服饰的传承与发展越剧服饰的传承与发展越剧作为中国传统戏曲之一，在艺术表演中一直扮演着重要角色。
而其服饰作为表演的重要组成部分，不仅仅是演员着装的展示，更是艺术表达的一种方式。
越剧服饰的传承与发展既承载了历史文化的传统，又体现了时代的变迁。
越剧服饰的传承可以追溯到明代。
创立于浙江温州地区的越剧，受南戏、昆曲等多种戏曲表演形式影响，形成了独特的演出风格和服饰特点。
初期的越剧服装以短衫、短裙为主，以突出演员身体的动态变化，既方便了演员的表演动作，又符合宋元戏曲的身段服饰要求。
同时，越剧服饰在杂剧和南戏的基础上，吸收了长袍、短衫、大褂等元素，充分展现了当地戏曲文化的特色。
在清朝乾隆年间，浙江嵊县出现了一代越剧艺术家阮建功，开创了越剧创作模式的新风格。
同时，他对越剧服饰进行了一定的改良和修缮，使得服饰更加符合人物角色特点，提升了戏曲表演的艺术性。
此后，越剧服饰逐渐形成了固定的样式和特色，成为越剧表演的重要表达形式之一。
随着时代的变迁和社会的发展，越剧服饰也在传承中发生了一定的变化。
二十世纪五六十年代，越剧服饰逐渐引入了西方服饰的元素，以及更多现代化设计的影响，使得越剧服饰更富有审美感和时尚感。
在这一时期，越剧服饰融入了更多的丝绸、亮片等材质，以及更精细的绣花工艺，增加了服饰的质感和立体感。
而到了二十一世纪，越剧服饰的传承与发展更加注重与时代和观众的需求相结合。
越剧表演因电视、网络等新媒体的出现，使得观众对演出形式有了更高的要求。
为了迎合现代观众的审美需求，越剧服饰在传统的基础上进行了创新与改造。
设计师们将现代元素加入到越剧服饰中，使得服饰更加多样化和个性化，更符合演员和剧目的需要。
此外，在越剧服饰的发展中，传统元素的传承也显得尤为重要。
越剧仍然保留着明清时期风格的许多服饰元素，如对襟、直领等特点。
这些元素不仅让观众联想到越剧的历史渊源，更使得演员在台上更加凸显角色的特色。
例如，红袖子、绿袖子、白袖子等袖口装饰，不仅展示了人物性格的不同，也给观众带来了更多的审美享受。
越剧的发展现状与传承趋势
越剧的发展现状与传承趋势
越剧是中国的一种戏曲艺术形式，起源于江南地区。
越剧经历了从民间艺术形式到正式剧种的转变，在中国戏曲艺术中占有重要地位。
近年来，越剧的发展现状与传承趋势如下：
1. 越剧在海外受到了较大的发展，越来越多的外国人学习和欣赏越剧，为越剧在国际上的传播和推广做出了贡献。
2. 国内越剧院团已经逐渐实现了从国有单位到市场化运作的转型，以提高市场竞争力。
3. 传统的越剧艺术形式得到了保护和传承，但同时需要结合现代化的舞台效果和技术，让越剧更适应现代观众的口味。
4. 越剧的演员队伍不断壮大，新晋演员也在不断涌现，但是对于传统越剧的传承需要更加注意。
5. 越剧的剧目、题材、经典剧本等方面也需要不断创新和改进，以适应现代观众的需求和社会环境的变化。
总之，越剧在保持传统的同时，也需要寻求新的表现方式和发展方向，将越剧推向更广阔的舞台和更高的境界。
经典的再建构：试论新世纪以来越剧剧目的发展路径
经典的再建构：试论新世纪以来越剧剧目的发展路径越剧作为中国传统戏曲剧种之一，自诞生以来就承载着丰富的历史文化内涵。
随着时代的变迁和观众口味的多样化，越剧在新世纪以来的剧目发展路径上出现了一些新的变化。
本文将对新世纪以来越剧剧目的发展路径进行分析和探讨，旨在探寻经典再建构的可能途径。
一、传统与现代的融合新世纪以来，随着社会的发展和文化的多元化，越剧剧目也在传统与现代之间进行着融合和交融。
一方面，越剧传统剧目如《红楼梦》、《梁祝》等依然受到观众的喜爱，这些经典剧目在新世纪里获得了再次的演绎和传播。
越剧界也在不断创作和改编新的剧目，以适应当代观众的审美需求和文化背景。
这种传统与现代的融合，既能够传承越剧的经典之作，又能够开拓越剧的新局面，为越剧的发展注入了新的生机与活力。
二、历史与现实的对话新世纪以来，越剧在剧目的发展过程中更多地进行了历史与现实的对话。
越剧作为具有深厚历史文化底蕴的戏曲剧种，其剧目往往融合了历史文化元素和当代社会现实。
在越剧改编剧目中，很多作品都是以古典文学、历史故事为题材，但故事情节和人物塑造却与当代社会现实相结合，既保留了传统的历史色彩，又引入了当代社会的审美观念和情感表达。
这种历史与现实的对话让越剧剧目更具有时代感和观赏性，也更能够引起当代观众的共鸣和关注。
三、文化传承与创新突破新世纪以来，越剧剧目的发展路径上也出现了一些文化传承与创新突破的现象。
一方面，越剧传统剧目的再演绎和再创作，让这些经典作品在传承中焕发出新的文化魅力，使越剧的文化传统得到了有效的延续和传承。
越剧界也在不断创新，推出了一批富有创意和独特风格的新剧目，这些作品在题材、表现手法、艺术表达等方面都具有独特的风格和特色，为越剧的艺术创新和发展开辟了新的天地。
四、跨界融合与国际传播新世纪以来，随着全球化的趋势，越剧剧目的发展路径上也出现了一些跨界融合与国际传播的现象。
越剧艺术家在创作和演出过程中积极借鉴其他艺术形式和文化元素，如舞蹈、音乐、戏剧等，吸纳国际观众的审美需求和文化背景，推动了越剧剧目在国际舞台上的传播与交流。
关于进越剧繁荣发展的建议
关于进越剧繁荣发展的建议
进一步推动越剧的繁荣发展，需要从多个方面进行努力。
首先，需要加强对越剧的保护和传承。
这包括加强对越剧非物质文化遗产
的保护工作，建立更多的越剧保护基地和传统剧目的收集整理工作，同时加强对越剧传统技艺的传承和培训工作，培养更多的优秀越剧
传统艺术表演人才。
其次，需要加大对越剧的宣传推广力度。
可以通过举办越剧艺
术节、比赛等活动，扩大越剧的知名度和影响力，同时利用现代科
技手段，如互联网、社交媒体等平台，进行越剧的宣传推广，吸引
更多的年轻观众关注和喜爱越剧。
另外，需要加强对越剧市场的开发和经营。
可以通过举办越剧
演出、巡回演出等形式，拓展越剧的市场空间，同时加强与其他艺
术形式的交流合作，开拓越剧的表现形式，使其更好地适应现代观
众的审美需求。
此外，需要加强对越剧剧团和从业人员的扶持和支持。
可以通
过政府扶持政策、艺术基金等形式，给予越剧剧团和从业人员更多
的资金支持和政策倾斜，鼓励他们创新表演形式，提高艺术水平，
同时改善从业人员的待遇和社会地位，激励更多的人投身越剧事业。
总之，要想进一步推动越剧的繁荣发展，需要全社会的共同努力，包括政府、文化机构、艺术家、观众等各方面的支持和参与，
共同致力于越剧艺术的传承和发展。
希望越剧能够在新时代焕发出
更加绚丽的光彩。
由越剧的发展看越调的传承
合使 用 使唱 腔 旋律 更 富 华彩 以 演正 装 戏 为主 【 流水 ｌ 占 主 要地 位 。 越 剧 成 熟 以后 形 成 了较 多 的流 派 唱腔 。 倒如 花 旦 有袁
佞 府 》 被北 京 电 影制 片 厂拍 成 戏 曲艺 术 片 。 六十 年代 创 作 ） 的 现代 戏 《 萝 筐 》 《夫妻 俩 》 由珠 江 电影 制 片厂 拍 寅出 卖
走 好 多 的观 众 。虽 说 河 南 越 调 仍 保 持 河 南 三 大 剧 种 的 地 位 但 越调 已 经 失去 了往 目的 发展 势 头 。 越调 为 什 么这 么
不 堪 一 击 ）然 而这 时 新兴 起 来 的小 剧 种 像 越 剧 评 剧 兴 旺 起 来 。在 竞 争 激 烈 的时 期 越 剧 能 一 步 ～ 步 的 走 向 繁 荣 成 为影 响 全 国的 地 方戏 曲 剧种 又 成 为仅 次 于京 剧 的
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现 力 我 们 不仅 可 以从 上 下句 的 落 音 上 也 可 以 从板 式 的 衔 接 转换 上 ．同
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河 南越 调 是 河南 地 方戏 曲的 三 大剧 种 之一 。 从 它的 发 展来看 在 国 内有 一 定 的影 响 可是 当笔者 在 江 西提 到 河
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认 为 我 说 的 是 越 剧 我 个 人 认 为 有 必 要 把 越 调 和 越 剧 的 区
双 喜 借 粮》 《 龙 山》 《 工案 》 等 以历史 剧 演 出为 主 青 刘 的许 昌越 调剧 团始 建 于 １ ６ｏ年 ９ 该 团演 出 的优 秀剧 目 《 无
越剧的发展史及流派
越剧的发展史及流派
越剧是中国南方地区一种古老的戏曲艺术形式，起源于浙江省绍兴市。
越剧的历史可以追溯到明朝，但是直到清朝中期才开始发展成为一种独立的艺术形式。
越剧的流派有很多，其中最为著名的是上海越剧。
上海越剧起源于20世纪初期的上海市，是越剧的一种分支。
它吸收了歌舞和音乐的元素，融合了上海地方文化和外来文化，形成了一种独特的艺术风格。
除了上海越剧外，还有苏州、嘉兴、绍兴、金华等地的越剧流派。
这些流派在音乐、唱腔、表演、服装等方面都有自己的特色。
越剧的发展历程中，经历了许多起伏和变化。
上世纪五六十年代，由于政治因素的影响，越剧曾一度处于低谷。
但是随着改革开放的深入，越剧得到了重新发展，成为了中国南方地区最受欢迎的戏曲艺术形式之一。
在当今社会，越剧面临的挑战和机遇并存。
一方面，许多年轻人对越剧不太了解，甚至不感兴趣；另一方面，越剧的表演形式和创新发展也受到了重视，吸引了更多的观众。
在未来的发展中，越剧需要更加注重创新和传承，才能够更好地走向世界舞台。
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血》 中的痛责 ，绝代艳 后》 《 中的冷 宫和著名 的三哭 ， 香 即《 妃・ 哭头》《 、梁祝 ・ 哭灵》《 、梁祝 ・ 哭夫》 。袁雪芬并没有一副 天生的好嗓子 ， 但她扬长避短 ， 以情取胜 ， 以情 动人 ， 唱腔的 节奏变化多端 ， 气口运用和力度把握 ， 自 ， 从容 如 韵昧十足 。 从上世纪 ３ 年代起 ， Ｏ 袁雪芬共参演剧 目 １ 多 出， 中 ， ０ ０ 其 她 饰演的祥林嫂 、 祝英台 、 崔莺莺 、 花木兰 、 瑾等 ． 秋 已经成为 家喻户晓的艺术形象 。 创立 的袁派 ． 她 对越剧旦角的唱腔发
蓝 而胜于蓝 。从越剧发展的百年历程看 ， 正是因为其流派层
尹桂芳是越剧界另一位泰斗 级的人物 ，尹派创始人尹 桂芳是最早投入 “ 新越剧 ” 改革的明星 。 为越剧 的发 展做出 了重要贡献 。 ４ ０年代 ， 尹桂芳经常看京剧 、 话剧的表演 ， 视野逐渐开 阔。 感到必须对科班 的老套套进行改革 ． 才能适应时代的发 展和观众的需要 ，她在继承竺素娥 等同行前辈精华的基础 上， 又向京剧小生名家叶盛兰 、 姜妙香等 求教 ， 逐渐 形成 了
在前人｝肩膀上 ， 向 才能有更高 的成就 。 袁雪芬创立的袁派是
在 王杏花的唱腔上发展 而来 ， 而戚雅仙 的戚派 ， 金彩 凤的金 派是继承发展了袁派 ． 并融入 了自身的特点 。其次 ， 越剧 的 流派的形成还包含了剧 目、 唱念做打等多方面的因素 ， 中 集 体现在演员塑造的艺术形象上 。 往往一个角色 。 就是一个 流 派 的代名词 。 例如说到王派 ， 人们就自然想到王文娟塑造 的 林黛玉 ， 而说到袁派人们就会浮现 出袁雪芬饰演的祥林嫂 。
１４ 年 。 雪芬开始尝试 进行越剧 改革 ， ９２ 袁 主要 是因为越 剧
尹 ” 。尹桂芳曾说 ： 之称 “ 我的唱腔都是根据人物来的 ， 可不
能在《 屈原》 里用何文秀的唱腔。所以， ” 她要求自己的学生， 学尹派 ， 切不可拘泥于 固定 的模 式 ， 求学得像 ， 只 而要根据
人物塑造的实际需求进行运用和 突破 。 尹桂芳参演过上百种剧 目， 代表作是红楼梦中的《 玉 宝 哭灵》 今天在越剧界鼎鼎大名的两位明星赵志刚和茅威 涛 。 都是尹派的传人 。在第一代越剧 流派 中 ， 影响比较大的 ， 还 有徐玉 兰的徐派 ， 傅全香 的傅派 ， 范瑞娟 的范派 。 竺水招 的
自己别具一格的表演特色。 她的音域并不宽 ， 唱腔多在 中音
区运行 ， 很少用高音 ， 她的鼻音较重 ， 演唱时按 “ 字重腔轻 ， 以情带声” 的原则把 字音吐清而别具风味 ， 又善于运用重音 乖 音色 、 口 速度的变化表达人物感情的起伏。在表演上 ， 尹派 讲究手 眼身 法步的运用 ， 演技精 湛优 美 ， 潇洒细腻 ， 多扮演 风流潇洒 、 文雅温柔的书生 ， 实而不呆板 ， 朴 聪颖而不轻佻 ， 潇洒而不飘浮 。尹派 具有 “ 润 、 ” 大特 点 ， 靡越剧 圆、 糯 三 风 界 ， 久不衰 ， 经 在越剧小生中学尹派的占大 多数 ， 十生九 有“
形， 不但使越剧唱腔在板式结构上得到完善 ， 在唱腔上也更 加抒Ｊ 富于表现力。 隋， 四十年代 ， 袁雪芬的代表作是《 忠魂鹃
人柔和宽容的性格密切相 关，也和观众求新求变的审美特
点相一致 。
一
般来说 ， 越剧的流派形成有多方面的因素。 首先是对
名家的师承 。 因为流派的形成需要一个很高的起 点， 只有站
呈， 百花争艳。而越剧之所以能形成这样 的特点 ， 是与江南
行 了改造 ， 形成一种激进 、 下行的音调特 点 ， 哀伤幽怨 表现 的情绪 ， 大获成功。１４ 年 ， ９３ 袁雪芬在《 断肠人》 中的“ 断肠 人越想越断肠 ” 这段唱 ， 引起观众的强烈 共鸣 ． 可谓袁派形 成的起始。 袁雪芬后与琴师周宝才合作 ，初步形成 了尺调腔的雏
靠大家的艺术修养和功 力 ， 在台上尽 隋表现和发挥 。 这种看 似草台班子的表演 ， 却为演员最大程度地发挥 自身的特点 ， 提 供了难得的机遇 。所 以 ， 在上世纪 ４ ０年代 ， 虽然 战火连 绵。 但越剧 却得到了空前的发展 ， 一批有才华的越剧 明星脱 颖 而出 ， 她们 吸收前辈精华 ， 博采众长 ， 断丰富越剧唱 腔 不 和表演技巧 ， 为独领风骚的流派创始人 。 成 其 中最为著名的是袁 雪芬创立 的旦 角流派——袁派 。
出不穷 ， 才有今 日的长盛不衰 。 因此 ， 回顾总结越剧流派的发 展史 。 总结前人的成功经验 。 有利于未来的开拓创新。
袁 雪芬 、 尹桂 芳为代 表 的新 越剧
越剧的音乐源于江南 民间小调 。 所以 ． 最初 越剧演 员的 演 出往往带有即兴发挥的成分 ， 员没有 固定的唱腔 。 演 都是
Ｉ 尉影月报 论坛
越 剧流派 的传承与突破
一 盛月 芳
越剧是 中国影响力最大 的剧种之一 ．在江南一带更是
首屈一指 。其婉约动听的唱腔 ， 朴实 人物的需求出发 ． 对传统 唱腔进
程 式化 的舞 台设计 ，使这个 百年剧种在今天依然为广大观 众所认 同。 越剧的发展历史上 ，有一个突出的特点 ，就是 流派 纷
展有着重要 的影响 ， 戚雅仙 、 金采凤 、 张云霞 、 吕瑞英等名家
都师承袁派 。
其 中， 唱腔是流派形成的第一要素 。艺术家根据 自身特点 ， 将 曲调和唱法上 ， 自己的烙印 ， 过旋 律 、 、 眼的 打上 通 节奏 板
变化 ， 和起调 、 落调 、 旬间 、 甸尾的特色把握 ， 形成流派独特 的韵律美 ， 并被广大观众所接受 。从中国备剧种 的发展历史 看， 往往是流派越多， 唱腔和表演形式越丰富， 这一剧种的生 命力就越强 ， 影响力也越大。越剧流派在传承创新方面有着 自己别具特色的文化内涵 。 许多优秀的演员都善于将继承和 变革辩证地结合起来 。 同时老师们也鼓励 自己的学生青出于