关于现阶段高师声乐教学改革的思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着新音乐课标的不断推进，高校声乐教学也面临着改革的压力。
传统声乐教学以歌唱技巧和演唱表现为主，而新音乐课标要求教学注重发展学生的音乐素质和综合能力，强化对音乐的理解和发掘，培养学生的歌唱文化素养。
因此，高师声乐教学需要根据新音乐课标的要求进行改革和创新。
首先，高师声乐教学应注重培养学生的音乐素养。
传统声乐教学注重歌唱技巧的训练，而忽略了对音乐的理解和感受。
因此，在新的课程背景下，教师应该注重培养学生的音乐素养，让学生了解音乐和歌唱的文化背景，提高他们对音乐的感知能力，使他们能够理解歌曲的故事情节，深入解读歌曲的内涵，从而更好地演唱歌曲。
此外，在教学过程中，教师还应该教授学生基本的音乐知识和乐理常识，从音乐理论方面来培养学生的音乐素养。
其次，高师声乐教学应加强对表现力和情感的培养。
在新的教学模式下，学习歌唱不仅仅是技巧的训练，更需要发展学生的情感表现能力。
因为歌曲本质上是情感的表达，只有通过表现力，才能将歌曲传递给观众，引起共鸣。
因此，在教学过程中，教师应该注重发掘学生的情感特点，引导他们用自己的情感去感受歌曲，用真实的情感去演绎歌曲，注重培养学生的表演能力和表达能力。
第三，高师声乐教学应注重综合能力的培养。
随着社会的不断进步，人才需要具备的综合能力越来越高。
因此，高师声乐教学应注重培养学生的综合能力，这包括语言表达能力、形象推销能力、创造力等多方面。
在歌唱表演过程中，学生需要有良好的语言表达和形象推销能力，使歌唱表演更加完美。
同时，在创作歌曲方面，学生需要具备独立思考和创造力，通过自己的努力创作出优秀的歌曲。
综上所述，高师声乐教学需要根据新音乐课标的要求进行改革和创新。
教师应注重培养学生的音乐素养、表现力和情感表达能力，同时也注重培养学生的综合能力，从而让学生更好地掌握歌唱这门艺术。
高师音乐专业和声教学改革的思考
高师音乐专业和声教学改革的思考
近年来，音乐专业和声学教学在高等院校中受到越来越多的重视，为音乐行业培养了大量优秀人才。
音乐专业和声学教学也正在不断改进和发展，因此思考高师音乐专业和声学教学改革是十分必要的。
首先，应该持续优化音乐专业和声学教学的内容，使教学质量得到进一步提高。
音乐专业和声学教学应该注重把握基本理论、基本技能和应用能力之间的关系，以保证学生学习和实践时有较深入的理解，这样才能更好地提高学生的能力及其实践能力。
另外，高等音乐专业和声学教学还应该注重把握传统和现代音乐交流之间的关系，因为只有这样才能准确发掘传统音乐的精髓，并使其有效表达，从而培养学生在创新的潜力。
此外，应该拓宽高师音乐专业和声教学的实践空间。
为学生搭建实践环境，比如提供原声音乐、乐器和录音室等；通过各种艺术活动，比如组织音乐会、合唱比赛等，进入艺术实践；为学生提供有关音乐创作、音乐史、音乐理论等的实践实践培训等方式，拓宽学生的音乐实践空间，使其获得全面的音乐实践经验。
最后，要更加重视高师音乐专业和声学教学中的启发训练。
因此，在教学过程中，学校要拓宽和声学课堂教学的模式，以让学生们体验各种创作思路，培养学生的创新思维能力。
此外，在针对学生的实践能力的培养方面，要加强学生的实际演出和考核，更好地培养他们的语言表达能力、组织策划能力、合作协调能力以及团队精神等。
总而言之，为了更好地提高音乐专业和声学教学的质量，学校要
注重优化音乐专业和声学教学的内容，拓宽实践空间，加强启发训练，将传统音乐的精髓发掘准确并有效地表达出来，以促进学生的创新能力和实践能力的发展，为音乐行业培养更多的优秀人才提供支持。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着音乐教育的不断发展和进步，新音乐课标的实施对高师声乐教学提出了新的要求和挑战。
声乐教学改革必然成为当前的重要议题，在新音乐课标的指导下，高师声乐教学需要进行新的思考和调整，以适应时代的需求和发展。
本文将围绕新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考展开讨论，探讨如何更好地开展声乐教学，培养更优秀的音乐人才。
一、新音乐课标对高师声乐教学的影响新音乐课标的实施标志着我国音乐教育的进步和发展，它的出台对高师声乐教学也带来了一系列的影响。
新音乐课标突出了音乐素养的培养，提倡学生全面发展，注重个性化教学。
这就要求高师声乐教学不仅仅要注重学生声乐技能的培养，更要注重学生音乐素养的提升和综合能力的培养。
新音乐课标也提出了音乐教育的五大核心素养：情感素养、审美素养、表现素养、综合素养和文化素养。
这也对高师声乐教学提出了新的要求，要求教师在教学中综合培养学生的素养，促进学生成为全面发展的音乐人才。
二、高师声乐教学改革的新思考在新音乐课标的指导下，高师声乐教学需要进行新的思考和改革。
声乐教学应该注重个性化教学，根据学生的特点和兴趣进行针对性的教学。
每个学生的声乐特点和发展需要都不尽相同，教师应该因材施教，让学生能够在教学过程中找到自己的定位，培养自己的声乐特长。
应该培养学生的自主学习和创新能力，让学生在学习声乐的过程中不断提高自己的音乐素养，培养自己的审美情趣。
要注重培养学生的表现素养，让学生在学习声乐的过程中不断提高自己的表现能力，培养自己的舞台表演能力。
教师要注重培养学生的创新能力，让学生在学习声乐的过程中不断提高自己的创新意识，培养自己的表演创意。
为了更好地开展高师声乐教学改革，我们需要探索一些新的有效途径。
建立多元化的声乐教学模式，采用多种教学手段和方法，开展多样化的声乐教学活动。
可以组织学生进行声乐表演、音乐会和比赛等活动，让学生通过实际的表演来锻炼自己的表现能力和创新能力。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考近年来，我国教育领域不断进行改革创新，新音乐课标作为教学指导的重要文件之一也随之更新，对于高师声乐教学的改革提出了新的要求。
在新的背景下，高师声乐教学需要进行新的思考和探索，以适应时代的发展和音乐教育的需求。
高师声乐教学应注重培养学生的综合素质。
随着社会的发展和变革，音乐教育不仅仅是单纯传授知识和技能，更重要的是培养学生的综合素质，包括音乐审美能力、表达能力、创新能力等。
高师声乐教学应使学生在学习和演唱歌曲的过程中，不仅仅是单纯地学会唱歌，更应注重培养学生的音乐审美素养，培养学生对音乐的理解和领悟能力。
还要培养学生的表达能力，通过音乐表达自己的情感和思想，从而提高学生的综合素质。
高师声乐教学应注重培养学生的创新精神。
创新是时代的要求，也是高师声乐教学的重要任务之一。
随着科技的发展和音乐市场的变化，高师声乐教学需要适应新的形势和需求，注重培养学生的创新能力和创造力。
高师声乐教学可以通过创造性的乐曲编排、创新性的演唱形式等方式，激发学生的创新思维，培养学生的创造力。
高师声乐教学还要鼓励学生勇于尝试和创新，培养学生的创新精神，使他们具备适应社会发展需要的能力。
高师声乐教学应注重实践教学的改革和创新。
实践教学是高师声乐教学的重要环节之一，也是学生学习和成长的重要途径。
在新音乐课标背景下，高师声乐教学应注重加强实践教学，通过丰富多样的实践活动，为学生提供更多实践机会，在实践中培养学生的能力和素质。
可以组织学生进行实地演出、参加比赛、参观音乐会等活动，让学生在实践中学习和进步。
高师声乐教学还要注重教学手段和方法的创新，利用新的教学技术和手段，提高教学效果。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着音乐教育的深入发展和社会的变革，音乐教学也在不断进行改革和创新。
新音乐课标背景下的高师声乐教学改革，需要对传统声乐教学进行新的思考和探索。
要关注学生的个体差异，培养学生的音乐兴趣和表达能力。
声乐教学应该注重学生的个体差异，根据不同学生的特点和需求，灵活调整教学内容和方法，让学生感受到音乐的乐趣和魅力，激发他们的学习兴趣。
要培养学生的音乐表达能力，让他们能够通过音乐来表达自己的情感和思想，提高他们在音乐表演方面的综合素养。
要注重音乐教学与现实生活的结合。
声乐教学不应该只是停留在单纯的声乐技巧教学上，还要将音乐与生活相结合，让学生能够更好地理解音乐，并将其应用到生活中。
可以通过让学生学唱一些贴近生活的歌曲，或者让他们创作自己喜欢的歌曲，来提高他们对音乐的理解和创造能力。
要注重培养学生的音乐素养和审美能力。
音乐并不只是一种技巧，更重要的是一种艺术和情感的表达方式。
声乐教学应该注重培养学生的音乐素养和审美能力，让他们能够欣赏高质量的音乐作品，理解其中的音乐内容和情感表达，提高他们的审美水平和文化素养。
可以通过让学生参观音乐演出、听音乐讲座、学习音乐理论知识等方式来培养他们的音乐素养和审美能力。
要注重学生的综合能力培养。
声乐教学不仅仅是培养学生的音乐技能，更重要的是培养他们的综合能力。
音乐教学可以结合其他学科的教学内容，让学生在学唱歌曲的学习其他相关的知识和技能，提高他们的思维能力和动手能力。
可以结合语文教学，让学生学习古典诗词，并通过音乐来进行表演和演绎；可以结合历史教学，让学生了解不同历史时期的音乐风格和演奏技巧等。
通过这样的综合培养，能够更好地提高学生的学习效果和综合素质。
新音乐课标背景下的高师声乐教学改革需要关注学生个体差异，注重音乐教学与现实生活的结合，培养学生的音乐素养和审美能力，并注重综合能力培养。
通过这些新的思考和探索，能够更好地促进声乐教学的发展和学生的全面发展。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标的实施对高校声乐教学提出了新的要求和挑战。
在这种背景下，高师声乐教学需要进行改革，以适应新的教学理念和目标。
本文将从以下几个方面进行思考。
高师声乐教学应强调学生的综合素养培养。
传统的声乐教学更注重技巧和表演，而忽视了学生的综合素养。
新音乐课标要求学生具备综合素养，不仅仅在音乐方面取得进步，还需要在文化艺术、人文素养和综合能力等方面得到提高。
高师声乐教学应该注重培养学生的综合素养，通过多样化的教学手段，引导学生全面发展。
高师声乐教学应注重培养学生的创新能力。
新音乐课标强调培养学生的创新精神和创造力，在教学中注重培养学生的自我创作和表达能力。
高师声乐教学要改变传统的教学方式，培养学生的创新能力。
可以在教学中引导学生进行合作创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，培养学生的创新意识和能力。
高师声乐教学应注重培养学生的团队合作能力。
新音乐课标强调培养学生的团队合作能力和社交能力，要求学生能够与他人协作，共同完成任务。
在声乐教学中，学生通常需要参加合唱或者合奏等团体活动，在团队中发挥自己的作用。
高师声乐教学应注重培养学生的团队合作能力，通过团体训练和合作演出等活动，提高学生的团队意识和合作能力。
新音乐课标背景下，高师声乐教学需要进行改革。
教学应注重学生的综合素养培养，培养学生的创新能力、团队合作能力和创业能力。
通过改革，高师声乐教学将更好地适应新的教学理念和目标，为培养高级人才做出更大的贡献。
关于高师声乐教学改革的思考
关于高师声乐教学改革的思考[摘要]文章通过对高师声乐教学现状及改革紧迫性的分析,从改进教学方法和创新课程体系入手,对高师声乐教学改革与创新进行了研究。
[关键词]高师声乐教学方法课程体系高师声乐课是普通高等师范学校音乐专业的主要课程之一。
作为声乐教师,不但要把自己本职的教学工作做好,而且还要紧跟时代的步伐,更新教学观念,对目前声乐教学中比较落后的教学模式进行改革与创新,只有这样才能有效地激发学生的学习兴趣,提高学生的学习质量,才能让他们将来能够更好地适应社会的发展与需求。
一、高师声乐教学现状及改革的紧迫性高师声乐教学需要改革,对此目前我国大多数音乐教育工作者都有不同程度的认识,但还没有在教育思想上达成共识,理论研究上也尚无新的突破。
大多数高师院校的声乐教学内容与教学模式基本照搬专业音乐院校,经过过去几十年的摸索,广大音乐教育工作者越来越清醒地认识到这种传统的教学模式已不能适应高师音乐教育发展的需要。
主要体现在以下三个方面:(1)落后的教育模式已不能适应当代音乐教育的要求。
师范院校音乐专业的招生人数要远远多于专业音乐院校(指的是中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院等中国八大音乐学院)的招生人数。
专业院校声乐专业的学生一届也就招十几人,四届加一起不过四五十人,而普通师范院校的音乐专业学生人数是多少呢?以笔者所在的学校为例,一届招一百多人,本科四个年级加起来有四百多人(据不完全统计,这种招生规模在全国师范院校中居中游),而声乐教师只有十人左右(大约是专业音乐院校的一半)。
在这种情况下,一味地模仿专业院校的声乐教学模式,所完成的教学质量可想而知了,因此改革势在必行。
(2)缺乏系统的理论讲解,声乐课变成了单一唱歌模仿课。
教师讲课自由度过大,教学质量难以保证,达不到培养目标。
学生缺乏系统的理论指导,学习只停留在模仿自己的老师这一阶段,这种学习方式和我国传统的手艺人带徒弟的“口口传授”的方式有一定的相似之处。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着新音乐课标的发布，声乐教学也迎来了新的挑战和机遇。
新音乐课标强调音乐素养的培养和学生动手能力的提高，要求学生在实际演唱中能真正表达感情和理解音乐内涵。
在这样的背景下，高师声乐教学需要深入思考并进行相应的改革。
高师声乐教学应注重培养学生的综合素质。
传统的声乐教学主要注重技巧和演唱能力的训练，但忽视了学生的音乐素养和艺术修养的培养。
教师要注重培养学生的音乐欣赏能力，让他们能够感受音乐的美，理解音乐的内涵，并能够在演唱中真实地表现出来。
教师还应培养学生的语言表达能力和舞台表演能力，使他们在演唱中能够将自己的感情和理解完整地传达给观众。
高师声乐教学要注重学生的动手能力的培养。
新音乐课标要求学生能够通过参与演唱和创作音乐来提高自己的音乐能力。
教师应引导学生积极参与课堂演唱和音乐创作的活动，并给予他们多样化的音乐作品和演唱机会。
学校还可以组织学生参加一些音乐比赛和演出活动，让他们有机会在公开的舞台上展示自己的才华和能力。
高师声乐教学要倡导多元化的教学方法和教学手段。
传统的声乐教学主要以教师的讲解和示范为主，学生被动接受知识。
而在新音乐课标的背景下，声乐教学应注重培养学生的自主学习能力和合作学习能力。
教师可以引入小组讨论、合唱和合作演唱等多样化的教学活动，让学生主动参与课堂，共同探讨和解决问题。
教师还可以借助现代技术手段，如视频教学、网络资源等，丰富教学内容，提高教学效果。
高师声乐教学要与社会需求相结合。
新音乐课标要求学生能够通过演唱来传达情感和价值观，符合社会对艺术教育的期望。
高师声乐教学应将培养学生的社会责任感和价值观放在重要位置，教师应引导学生在演唱中关注社会问题，担当起艺术家的责任，通过音乐传递正能量和社会良知。
高师声乐教学在新音乐课标背景下需要进行相应的改革。
教师应注重培养学生的综合素质和动手能力，倡导多元化的教学方法和教学手段，并与社会需求相结合。
通过这些改革，将能够培养出更具有个性和创造力的声乐人才，为我国音乐事业的发展做出更大的贡献。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着时代的发展和教育理念的更新，新的音乐课标已经出台，为高师声乐教学改革提供了新的方向和可能性。
在新的音乐课标背景下，高师声乐教学应该如何进行改革呢？本文将从多个方面对这一问题进行探讨和思考。
新音乐课标强调了声乐教学要与时代发展相结合。
在当今社会，音乐的形式多样，音乐风格更加多元化。
高师声乐教学应该更加注重多样性和综合性。
不仅要注重传统歌曲的教学，还应该加强对流行音乐、民族音乐等不同类型音乐的教学，帮助学生全面发展，培养学生对不同音乐形式的感知和欣赏能力。
新音乐课标倡导音乐教学要注重学生的个性和创造力。
在高师声乐教学中，应该注重培养学生的表现能力和创造力。
除了传统的声乐技巧训练，还应该引导学生进行音乐创作、编曲等活动，培养学生的音乐表现力和创造力，让他们在音乐中展现个性，找到自己的音乐梦想。
新的音乐课标强调了音乐教学要注重多元智能的培养。
在高师声乐教学中，应该注重对学生多元智能的培养。
不同学生有不同的学习方式和潜能，应该根据学生的特点，采用多种教学方法和手段，让每个学生都能在声乐教学中找到自己的闪光点，充分发挥自己的潜能。
新音乐课标还强调了音乐教学要与社会实践相结合。
高师声乐教学不应该局限于教室内的训练，还应该与社会实践相结合，让学生在实际的社会活动中进行声乐表演和演出，从实践中提高自己的表演能力和综合素养。
在新音乐课标背景下，高师声乐教学应该从多个方面进行改革：注重多样性和综合性的教学，培养学生的个性和创造力，注重多元智能的培养，注重情感的表达，与社会实践相结合。
通过这些改革，可以更好地促进学生的全面发展，提高声乐教学的水平，培养更多优秀的音乐人才。
希望高师声乐教学能够在新的音乐课标的指导下，迎来新的发展和突破。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着音乐教育课程改革的不断深入，高师声乐教学也面临着新的挑战和机遇。
新音乐课标的实施，为高师声乐教学改革提供了新的契机和方向。
在这个背景下，如何更好地适应新的教学理念和要求，促进声乐教学的发展，成为了当前声乐教育领域迫切需要解决的问题。
本文将从新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考展开讨论，并从教学理念、教学内容和教学方法等方面提出新的思考和建议。
一、教学理念的更新新音乐课标的实施，提出了新的音乐教学理念。
在教学理念上，高师声乐教学需要更新观念，引导学生从被动的接受转变为主动的探究。
传统的声乐教学注重学生对乐理知识的掌握，而忽略了音乐情感和表现能力的培养。
随着音乐教育理念的更新，高师声乐教学也需要更加注重培养学生的音乐表达能力和情感体验，引导学生从内心感受音乐，表达音乐，而不是单纯地追求技术的完美。
在教学中，教师应该注重培养学生的音乐素养和审美情趣，引导学生感受音乐的魅力，启发学生的音乐创造力和表现力。
教师应该重视音乐教学的个性化和因材施教，根据学生的个体差异，采用不同的教学方法，激发学生的学习激情和参与度。
教师也应该注重培养学生的合作意识和团队精神，通过合唱和合作演奏等形式，促进学生之间的良好互动和合作，提高学生的整体表演水平和团队协作能力。
二、教学内容的优化新音乐课标提出了新的教学内容和要求，高师声乐教学也需要更新教学内容，使之更符合新的教学理念和要求。
在教学内容上，声乐教学不应该局限于传统的歌唱技巧和乐理知识，还应该注重培养学生的音乐感知能力和音乐表演能力。
在音乐感知能力方面，教师应该引导学生进行音乐鉴赏和情感体验，使学生对不同类型的音乐有深入的了解和感悟。
通过听音训练和音乐鉴赏，培养学生的音乐感知能力和鉴赏能力，拓展学生的音乐视野，提高学生的审美水平。
在音乐表演能力方面，教师应该注重学生的表演训练和舞台表现能力的培养，通过舞台演出和表演训练，帮助学生树立自信心，提高学生的表演技巧和音乐表现力。
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赵宇涛
(延安大学 鲁迅艺术学院， 陕西 延安 716000 ) 摘 要: 声乐技能是中小学音乐教师必备的素质， 而高师 声乐教学多沿用专业院校的教学方法，无法培养素质全面的 教师， 存在着较多的弊病。 现阶段的高师声乐教学应从突出师 范教育， 采取小组课的教学形式， 加强实践环节的教学等环节
境界 。
等。 这样会使学生的专业知识过于单一，学生只会唱而不会 教， 不适合将来基础音乐教育的发展。
3.在授课方式上不能适应高等教育的发展 在高师声乐课的具体授课方式上，绝大部分学校多采用 专业音乐学院的声乐教学方法 ， 即采取“ 一对一” 的授课方 式， 用于培养学生的歌唱技能。这种方式具有很强的针对性 和灵活性 ， 教学中能充分顾及到每个学生的声音特点和艺术 个性的发展 ， 这种教学方法在学生数量少的情况下是非常有
进行改革。 关的师生配置方式，新生
人学后 由声 乐教研 室统一 分 至各教 师进行小课 教 学直 到毕
师范性
国家教育部于2001年7月正式颁布实行了《 日制义务教 全 育音乐课程标准》以下简称《 ( 新标准》 ， ) 这是我国基础音乐教 育改革的指导性文件。 贯彻《 新标准》充分发挥音乐教育在素 ， 质教育中的重要作用，为基础教育培养优秀的音乐教育工作 者是高师音乐专业的历史使命。但由于近年来高师音乐专业 招生的逐年扩大， 人校学生专业水平的降低， 给高师音乐专业 尤其是声乐教学带来了极大的困难。 因此， 改革传统的高师音 乐教学模式， 联系实际， 探索科学的声乐教学方法， 是走出当 前声乐教学困境的必 由之路。 一、 当前高师声乐教学存在的不足 1.过分强调专业水平的提高， 忽视基本素质的培养
效的。但是在目 前这种方式容易使学生的学习陷于被动， 整
个授课过程都是老师说， 学生做， 学生缺乏思考和交流， 制约 了对学生创新能力的培养。其次， 这是对教学资源的严重浪 费。近年来随着高校办学规模扩大的， 学生 量的迅速增加 ， 声乐教师已极度短缺， 再采用这种 式将导致声乐教学质量
的严重滑坡。 4.在 师生配置上 已不能适应 以人 为本 的教 学理念
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2.联系实际， 采用“ 小组课” 的授课方式 为了缓解“ 一对一” 带来的教学压力，小组课” “ 是一个非 常好的教学形式。小组课是四至八个程度相近或同一声部的 学生为一组， 每月一至二学时。 它可以使学生在声乐实践的层 面上互相比较、 互相交流来弥补个别课的封闭性 ， 通过一些小 合唱、 重唱、 对唱、 表演唱等形式， 使学生感受和声的效果 ， 掌 握各声部的演唱技巧， 提高其对声音的鉴赏能力。实践证明， 小组授课与个别授课相比， 教学效果更好。比如: 由小组课方 式所创造出的学习环境、 气氛、 内容并配合启发式、 研讨式等 “ 民主” 教学手段的运用， 对于提高学生的参与及竞争意识， 培 养观察力、 听辨力 、 理解力、 创造力 、 想象力 、 记忆力等都十分 有益。 这将有利于充分调动学生的学习主动性， 使学生具有展 示自 我的竞争意识 ; 有利于歌唱基本功训练与声乐理论知识 的有机结合;能合理高效地利用教学资源。 所以在高师声乐教 学中应提倡和发扬以小组课为主， 辅之以个别指导课 (一对 一)的授课形式。
多年来， 我们高师的声乐教学， 大多沿袭模仿专业艺术院
校的做法， 在教学形式和教学内容上强调“ 专业性”将声乐或 ， 钢琴的技能教育作为音乐专业的培养目 标，片面地将高师声
乐教学理解成了培养高水平声乐人才的教学， 从而背离了高
师学生要全面发展的培养 目标。这种教学方法过多地占用了 教师和学生的时间， 一方面浪费了宝贵的教师资源 ， 使教师长 年上课 ， 疲于应付。同时也导致了学生对钢琴、 舞蹈和文化素 质等音乐素质的不足。这些欠缺不仅会妨碍声乐学习的进步 与技能水平的提高，还会限制学生的音乐审美鉴赏和创造能 力的发展。 更重要的是， 这些缺失将直接影响到学生在中小学 的教学能力。 2.在声乐课程的教学内容上偏重于演唱技能的训练 声乐课程作为中小学音乐教师必备的基本技能而成为高
师音乐专业学生的专业技能课，但在高师的具体教学过程中
偏重演唱技能的训练， 而忽视与声乐相关的理论课程 ， 如声乐 基础理论知识、 中外声乐发展史、 声乐文献、 以及声乐教学法
业。这种过于稳定的配置关系， 忽视了师生之间的个体差异。 教师之间， 学生之间， 无论在歌唱方法， 技能技巧， 教学手段 ， 心理条件上都存在极大差异。 师生配合是否默契， 学生对教师 的教学水平， 教学方法、 教学态度是否认可， 是能否达到预期 教学 目的的关键。另外也无形之中助长了个别教师在专业上 不求上进， 出现吃老本的现象 ， 也严重挫伤了学生的学习积极 性。教师没有危机意识， 学生的专业水平无显著提高， 不利于 高师音乐教育的长期发展，不利于提高全民音乐素质的长远 利益。 这种师生资源配置的不合理， 已经大大阻碍了教学质量 的稳步提高。 二、 高师声乐教学的改革思路 通过以上的分析我们可以看到，当前的高师音乐专业的 教学模式已经无法适应素质教育的需要，并阻碍了高师音乐 教育的发展。 改革声乐教学存在的弊端， 培养高素质的音乐教 师应从以下几个方面人手: 1.改变传统观念， 突出师范性 高师声乐教育应以培养通才型的音乐教学人才为主要 目 的， 教学的重点应放在教学能力、 演唱能力和辅导能力的全面 培养和综合提高上， 不能单纯强调“ 专业性”而应该将“ ， 专业 性” 师范性” 与“ 结合起来。 所以高师音乐专业的学生不仅要掌 握科学、 规范的声乐演唱技能、 还要学会科学的教法以及丰富 的声乐理论知识 、 歌曲分析处理能力 、 合唱排练及对童声训练 与变声期的保护等基本知识。 要从课程设置上加强理论知识的培养， 开设声乐理论课， 系统地讲述声乐基础理论， 中外声乐发展史、 中外艺术歌曲欣 赏、 声乐语言艺术 、 青少年嗓音变声期特点及嗓音卫生保健 、 歌唱心理学、 声乐教学法、 民族民间音乐等课程。学生不仅要 学好音乐专业基础理论， 还应重视其他相关学科的学习， 如文 学、 美术、 舞蹈、 戏曲、 美学等方面的知识， 达到对艺术的融会 贯通能力， 提高艺术趣味和审美能力， 才能使歌唱达到更高的