第15课山水画
山水画大全图片山水画好看的作品14篇
山水画大全图片山水画好看的作品14篇第15课山水画教学内容：《山水画》教学目标：【知识与技能】了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
【过程与方法】了解和学习山水画的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习；能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
【情感态度与价值观】学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。
重点与难点：重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
学习材料：毛笔、墨汁、4开生宣纸、调色盘、中国画颜料、炫彩棒、空瓶子。
教学过程：一、感悟意境初识山水请学生欣赏表现自然山水的动画片《山水情》。
板书课题：山水画二、新课讲授(一)名作欣赏，初步感知教师对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。
分组讨论问题：——两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？——两幅作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？学生观察作品，分析讨论，感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果：1.《吴中山水图》描绘的是秋冬的景色，而《柳桥独步》描绘的则是春天的大好时光。
二者的相同点都是中国传统山水画，但第一幅未设色为水墨山水，第二幅则为青绿山水，有设色；2.两幅作品中画家在表现山石时大多使用侧峰，而在描绘树干、房屋等细节是则是中锋居多。
教师总结补充：介绍中国山水画的分类，主要分为水墨山水、青绿山水与浅绛山水；中国山水画的主要用笔方法则有中锋、侧峰与逆峰。
(二)对比变化，深入探究教师利用多媒体将两幅作品的局部画面放大，带领学生一起探究一下问题：——感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
——了解墨色浓淡、深浅变化。
学生分组探讨回答问题，教师总结评述：1.近景的表现手法最为细腻、精细；中景的表现方法则较为概括；远景则是将山石的外轮廓表现出来即可。
人美版(常锐伦)美术五下《第15课：山水画》教学设计4
人美版（常锐伦）美术五下《第15课：山水画》教学设计4一. 教材分析《美术五下<第15课：山水画>》是一堂旨在让学生了解和掌握山水画的基本技巧和艺术特色的课程。
通过本节课的学习，学生将能够了解山水画的起源、发展以及各类流派的特点，同时，能够运用所学的技巧进行简单的山水画创作。
二. 学情分析考虑到学生已经具备一定的绘画基础，对绘画技巧和艺术欣赏有一定的认识，但可能对山水画的历史和技巧了解不多。
因此，在教学过程中，应注重引导学生了解山水画的历史背景，掌握基本的绘画技巧。
三. 教学目标1.知识与技能：了解山水画的起源、发展、流派及特点，掌握山水画的基本绘画技巧。
2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践，提高学生山水画的欣赏能力和创作能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统艺术的热爱，提高学生审美情趣。
四. 教学重难点1.重点：了解山水画的历史背景、流派及特点，掌握基本的山水画绘画技巧。
2.难点：如何运用所学技巧进行山水画的创作。
五. 教学方法采用讲授、示范、实践、互动等教学方法，以学生为主体，教师为指导，注重引导学生主动探索、实践。
六. 教学准备1.教师准备：教材、PPT、画具、范画等。
2.学生准备：笔记本、画具。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示山水画作品，引导学生关注山水画，激发学生学习兴趣。
提问：“你们知道什么是山水画吗？山水画有哪些特点？”2.呈现（10分钟）教师通过PPT展示，讲解山水画的起源、发展、流派及特点。
让学生对山水画有一个全面的了解。
3.操练（10分钟）教师示范山水画的绘画技巧，边示范边讲解。
学生跟随教师一起动手实践，体会绘画技巧。
4.巩固（10分钟）学生独立完成一幅山水画作品，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
5.拓展（10分钟）教师引导学生欣赏优秀的山水画作品，分析作品的艺术特色，提高学生的欣赏能力。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调山水画的基本技巧和艺术特色。
山水画(教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案标题：山水画课程名称：美术年级：五年级下册教材：《人美版美术五年级下册》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 培养学生对山水画的欣赏能力和审美情趣。
3. 指导学生掌握山水画的基本技法，能独立完成一幅山水画作品。
教学重点：1. 山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 山水画的欣赏方法和技巧。
3. 山水画的基本技法。
教学难点：1. 山水画的欣赏能力和审美情趣的培养。
2. 学生对山水画技法的掌握。
教学准备：1. 教师准备：山水画PPT、教学视频、教学图片、示范用笔墨纸砚。
2. 学生准备：毛笔、墨、纸、砚。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师出示山水画作品，引导学生观察、欣赏。
2. 学生分享自己对山水画的初步了解和感受。
二、新课学习（20分钟）1. 教师讲解山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 学生观看教学视频，了解山水画的欣赏方法和技巧。
3. 教师示范山水画的基本技法，学生跟随练习。
三、实践操作（20分钟）1. 学生在教师指导下，独立完成一幅山水画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，进行自评、互评。
2. 教师点评，给予鼓励和建议。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 学生回顾上节课学习的山水画知识。
2. 教师检查学生对山水画技法的掌握情况。
二、深入学习（20分钟）1. 教师针对学生作品中的问题，进行讲解和示范。
2. 学生跟随教师，再次练习山水画技法。
三、实践操作（20分钟）1. 学生在教师指导下，修改和完善自己的山水画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，进行自评、互评。
2. 教师点评，给予鼓励和建议。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调山水画的欣赏方法和技巧。
2. 学生分享自己在山水画创作过程中的收获和体会。
第15课水墨改画(教案)苏少版美术四年级上册
第15课水墨改画（教案）苏少版美术四年级上册一、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解水墨画的基本特点，掌握水墨画的绘画技巧，并能够运用所学知识对现有画作进行改画。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对水墨画的欣赏能力、表现能力和创造力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对中国传统绘画艺术的热爱，增强民族自豪感，提高审美情趣。
二、教学内容1. 水墨画的基本特点：介绍水墨画的起源、发展历程、艺术特点等。
2. 水墨画的绘画技巧：讲解水墨画的用笔、用墨、用水、用色等基本技巧。
3. 水墨画的改画方法：分析如何对现有画作进行改画，包括构图、色彩、线条等方面的调整。
4. 水墨画作品欣赏：欣赏经典水墨画作品，引导学生感受水墨画的魅力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握水墨画的基本技巧，学会对现有画作进行改画。
2. 教学难点：如何运用水墨画技巧进行创新性改画，使作品具有较高的艺术价值。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、画纸、毛笔、墨汁、颜料、水桶等。
2. 学具：画纸、毛笔、墨汁、颜料、水桶等。
五、教学过程1. 导入：通过欣赏经典水墨画作品，引导学生了解水墨画的艺术特点，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍水墨画的基本特点、绘画技巧和改画方法。
3. 示范与指导：教师现场示范水墨画的基本技巧，并指导学生进行实践操作。
4. 学生实践：学生根据所学知识，对现有画作进行改画。
6. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调重点与难点。
六、板书设计1. 板书第15课水墨改画2. 板书内容：（1）水墨画的基本特点（2）水墨画的绘画技巧（3）水墨画的改画方法（4）作品欣赏七、作业设计1. 课堂作业：运用所学水墨画技巧，对现有画作进行改画。
2. 课后作业：收集一幅自己喜欢的画作，尝试用水墨画的形式进行改画。
八、课后反思本节课通过讲解、示范、实践等环节，使学生掌握了水墨画的基本技巧，并能对现有画作进行改画。
六年级上册美术第15课中国画与油画欣赏教案
六年级上册美术第15课中国画与油画欣赏教案一、教学内容本节课我们将学习人教版美术六年级上册第15课“中国画与油画欣赏”。
具体内容包括：了解中国画与油画的基本概念、艺术特点及表现手法；欣赏教材中的经典作品，如中国山水画和西方印象派油画，对比分析两种绘画风格的异同。
二、教学目标1. 让学生了解中国画与油画的基本概念、艺术特点和表现手法，提高学生的艺术素养。
2. 培养学生欣赏和分析艺术作品的能力，提高审美水平。
3. 培养学生的创新意识和实践能力，激发对绘画艺术的热爱。
三、教学难点与重点重点：中国画与油画的基本概念、艺术特点和表现手法。
难点：如何让学生理解并欣赏不同绘画风格的美感，培养学生的审美能力。
四、教具与学具准备教具：教材、PPT、挂图、画笔、颜料等。
学具：画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅中国山水画和一幅西方印象派油画，引导学生观察并思考两种绘画风格的异同，激发学生的兴趣。
2. 新课内容学习：（1）讲解中国画的基本概念、艺术特点和表现手法；（2）讲解油画的基本概念、艺术特点和表现手法；（3）对比分析教材中的经典作品，让学生了解两种绘画风格的异同。
3. 实践环节：（2）学生尝试用中国画和油画的表现手法创作作品；（3）展示学生作品，互相交流、评价。
4. 例题讲解：讲解一道关于中国画与油画的题目，引导学生运用所学知识解决问题。
5. 随堂练习：让学生完成教材后的练习题，巩固所学内容。
六、板书设计1. 中国画：基本概念艺术特点表现手法2. 油画：基本概念艺术特点表现手法3. 对比分析：七、作业设计1. 作业题目：请运用中国画或油画的表现手法，创作一幅描绘自然风光的作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何，学生是否掌握了中国画与油画的基本概念、艺术特点和表现手法。
2. 拓展延伸：（1）让学生收集其他绘画风格的作品，进行分析和欣赏；（2）组织学生参观画展，提高学生的艺术素养。
第15课 山水画 (教案)人美版(2012)美术五年级下册
教案标题：第15课山水画教案科目：美术年级：五年级下册版本：人美版（2012）教学目标：1. 让学生了解山水画的起源、发展和特点，培养学生对中国传统艺术的兴趣和热爱。
2. 教授学生山水画的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
3. 培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
教学重点：1. 山水画的起源、发展和特点。
2. 山水画的绘画技巧。
教学难点：1. 山水画的绘画技巧。
教学准备：1. 教师准备PPT课件，介绍山水画的起源、发展和特点。
2. 准备山水画作品，供学生欣赏。
3. 准备绘画工具，如毛笔、宣纸、墨汁等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生介绍山水画的起源、发展和特点。
2. 学生欣赏山水画作品，感受山水画的魅力。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解山水画的绘画技巧，如构图、用笔、用墨等。
2. 学生跟随教师一起练习绘画技巧。
三、实践环节（15分钟）1. 学生在教师的指导下，进行山水画的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
教学反思：本节课通过PPT课件、作品欣赏和实践环节，让学生了解了山水画的起源、发展和特点，并学会了山水画的绘画技巧。
在教学过程中，教师应注重培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，激发他们对传统艺术的热爱。
同时，教师还应关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。
在实践环节中，教师应鼓励学生大胆创作，充分发挥他们的想象力和创造力。
在作品展示与评价环节，教师应注重培养学生的自我评价和互相评价能力，让他们在评价中学会欣赏、借鉴和反思。
为了提高学生的绘画能力，教师可以组织课后兴趣小组，让学生在课余时间进行山水画的练习和创作。
同时，教师还可以推荐一些山水画的优秀作品和书籍，供学生参考和学习。
六年级上册美术说课稿《第15课中国画-山水画法 》人美版(北京)
六年级上册美术说课稿《第15课中国画-山水画法》人美版（北京）一. 教材分析《第15课中国画-山水画法》是人美版（北京）六年级上册的美术课程。
本课的主要内容是让学生了解和掌握中国画中的山水画法。
教材通过简单的文字介绍、精美的山水画作品以及步骤图，引导学生了解山水画的基本技法和表现方法。
教材内容丰富，既有理论知识，又有实践操作，能够满足学生的学习需求。
二. 学情分析六年级的学生已经有一定的绘画基础，对美术课程兴趣浓厚。
他们对中国画有一定的了解，但山水画法方面的知识较为欠缺。
因此，在教学过程中，教师需要注重理论与实践相结合，让学生在动手实践中掌握山水画法。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解山水画的基本技法和表现方法，能够独立完成一幅山水画作品。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对中国画的审美能力和创新精神。
3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统绘画艺术的热爱，提高学生的人文素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：掌握山水画的基本技法和表现方法。
2.教学难点：如何运用笔墨韵味表现山水画的意境。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、分组合作法、欣赏法等教学方法。
同时，利用多媒体设备展示山水画作品和步骤图，帮助学生更好地理解教学内容。
六. 说教学过程1.导入：以一幅精美的山水画作品导入，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：讲解山水画的基本技法和表现方法，包括线条、墨色、构图等方面的知识。
3.示范：在黑板上示范一幅简单的山水画，讲解绘画步骤和要点。
4.实践：学生动手实践，绘制自己的山水画作品。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5.展示：学生将自己的作品展示出来，大家共同欣赏、评价。
6.总结：对本节课的学习内容进行总结，强调山水画的基本技法和表现方法。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括以下内容：1.山水画的基本技法：线条、墨色、构图等。
2.山水画的表现方法：高远、平远、深远等。
3.绘画步骤：勾线、皴擦、染色、勾勒等。
第15课山水画(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册
第15课山水画（教学设计）20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：学生能够了解山水画的基本特点，掌握山水画的基本技法，如树木、山石、云水的画法。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，培养学生对山水画的欣赏能力和创作能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对中国传统文化的热爱和审美情趣，增强文化自信。
教学内容山水画的历史背景：介绍山水画在中国美术史上的地位和意义。
山水画的基本技法：讲解并示范树木、山石、云水的画法。
山水画的构图原则：探讨如何布局画面，使作品和谐统一。
教学重点与难点重点：山水画的基本技法和构图原则。
难点：如何运用所学技法创作出有个人风格的山水画。
教具与学具准备教具：山水画作品图片、教学视频、示范画具。
学具：画纸、毛笔、墨水、颜料等绘画材料。
教学过程1. 导入：通过展示经典山水画作品，激发学生对本课的兴趣。
2. 新授：讲解山水画的历史背景和基本技法，示范画法。
3. 实践：学生跟随示范进行绘画练习，教师巡回指导。
板书设计第15课山水画内容：简明扼要地列出教学重点和难点。
作业设计个人创作：要求学生运用所学技法创作一幅山水画。
心得体会：鼓励学生写下学习山水画的感受和体会。
课后反思教学效果：评估学生对山水画技法的掌握程度和创作能力。
改进措施：根据学生的反馈调整教学方法，以提高教学效果。
本教学设计旨在通过系统的教学活动，让学生深入了解并掌握山水画的基本技法，培养他们的艺术欣赏能力和创作能力，同时增强对中国传统文化的认识和热爱。
教学过程详解1. 导入（约10分钟）目的：激发兴趣，引入主题。
活动：展示多幅经典山水画作品，如范宽的《溪山行旅图》等，引导学生观察并分享他们对作品的感受。
教师作用：介绍作品背景，引导学生关注山水画的独特魅力。
2. 新授（约20分钟）目的：传授新知识，讲解技法。
活动：介绍山水画的历史背景，强调其在中华文化中的地位。
接着，详细讲解并示范树木、山石、云水的画法。
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第15课山水画
◆本课知识与技能：
了解山水画一般表现规律，学习巧妙运用墨色虚实浓淡变化表现一幅山水画小品，体会中国山水画借景抒情的深刻内涵。
◆本课教学重点：
学习山水画近、中、远景的表现方法。
◆本课教学难点：
体验并表达浓淡、虚实的墨色变化和山水的空间感。
一、教材分析
（一）编辑指导思想
本课属于“造型·表现”学习领域中国画序列中的一课。
中国山水画从东晋以后，历经唐、宋、元、明、清各个朝代的发展涌现出许多伟大画家，创造了难以计数的辉煌灿烂的艺术珍品。
积累了无比丰富的创作理论和技法，值得我们认真地研究和继承。
独立的山水画始发于魏晋南北朝之间。
隋代展子虔《游春图》展露了青绿山水之面貌；盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；五代、北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。
至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。
明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，是山水画风又一变化。
清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。
五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论着述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。
中国山水画在构图、用笔、用墨、敷色等方面也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的透视规律，而使用散点透视法，或作长卷，或作立轴，能够很好表现山水的意境和画者的主观情趣。
古画论中提到“丈山、尺树、寸马、分人”，即按照以“大”观“小”方法表现景物的比例关系。
山水画的境界是偏向远景，古代画家为此总结了三远画法“自下而仰其巅曰高远，自前而窥其后曰深远，自近而望及远曰平远”。
中国山水画造型重视用笔和用墨方法。
用笔讲求粗细、顿挫、转折、方圆等变化，用以表现物体的质感。
用墨之妙，在于浓淡相生，浓中有淡，淡中有浓，历来用墨方法也很多，如积墨法、破墨法等。
本课《山水画》是为学习和传承祖国优秀文化而设置的重要课程。
本课的设置旨在引导学生了解传统山水画主要表现内容和艺术特色，并引导学生学习用笔墨表现树、石、山的基本方法。
本册的《花鸟画》与《山水画》并肩，为同学们初步地了解山水、花鸟这两大画科奠定基础。
而通过循序渐进地学习，
不仅一步步促使学生深入掌握国画绘画技巧, 而且也在探究中积累创新表现方法，获得对国画学习的持久兴趣。
（二）教材版面分析
本课第34页展示的是明代画家沈周的作品《吴中山水图》。
沈周（1427-1509），明代画家，字启南，号石田，长州相城人（今江苏吴县）。
分析沈周作品近景、中景、远景的分解图及问题提示，引导学生观察、分析、研究近、中、远景的不同表现方法，从而总结近浓远淡、近疏远密、近实远虚的山水画一般表现方法。
齐白石是近现代中国画坛最富传奇色彩的画家，本册第一课就专题介绍了这位中国画坛的巨匠和一代宗师。
书中出示的《柳桥独步》作品是齐白石于1928年所作。
为了让学生对表现山水的近景、远景的笔墨技法有直观的认识，本课第35页分别示范了山、树的多种表现方法，其中山的画法图例一中，呈现的是表现近景山石的勾皴擦技法，在山的画法图例二中，主要介绍了运用赭墨、花青及花青加曙红侧锋渲染来表现远山的方法。
树的画法图例用浓墨勾画树干，分别用点染和勾线的方法画树叶，再施以淡彩。
第35页下方是学生的山水画作品，他们大胆地用山水画的技法画出有近景、中景、远景的山水画。
二、学生情况分析
本课授课对象是五年级学生，他们在前面的课业中已经掌握了毛笔的中锋、侧锋用笔，墨色的浓淡干湿变化，对事物有了初步的表现能力。
本课学生初次接触山水画，对山水画基本知识和技法还比较陌生，如何更好地控制浓淡墨色去表现近、中、远景，这需要教师设置灵活新颖的内容和方法，通过外在诱因与内在兴趣共同作用下促进学生学习兴趣，积累笔墨方法，帮助他们巧用笔墨，大胆进行创作。
三、教学目标及重难点
（一）教学目标：
⒈知识与技能
知识：了解近浓远淡、近干远湿的山水画一般表现规律。
技能：在生宣纸上画出一幅表现近、中、远景的山水小品。
⒉过程与方法
在体验接受式学习与小组探究相结合的学习过程中发现、研究和解决问题。
⒊情感、态度与价值观
培养学生对传统绘画的兴趣和爱好，抒发对祖国的大好河山的赞美之情，并借助笔墨抒发自己情感。
（二)教学重难点
⒈教学重点：学习用山水画近、中、远景的方法表现山水的空间感。
⒉教学难点：表现墨色浓淡、干湿、虚实变化的方法。
四、教学过程设计参考
设计一
设计二北京教育学院宣武分院张红
五、教学建议
（一）解决重点与难点的要点
在本课学习中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的，要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨色与水分多少才能使学生更直观地表现近山、远山的特点。
可在学生正式画山水小品时，做一次尝试练习，总结经验后，争
取第二次创作出出色的作品。
对于个别有学习困难的学生，可以推荐他们参考教材中的作品进行临摹或组合。
（二）学习中可能出现的问题及解决方法
首先，临摹之前要读画，“读”是研读、解读。
要对所临作品进行分析、研究，了解临本的笔墨特点，方法步骤，作品整体气韵等。
先从局部如树木、山石等开始，再逐渐地临摹整幅作品，多读、多看、多问、多悟、多临摹、多画是学习中国山水画必不可少的学习途径和方法，也是山水画学习最重要的内容。
董其昌在总结中国画的学习步骤时说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。
”就是说学画，首先要学习前人的传统和方法，掌握形式，然后再向大自然学习，最后将两者综合起来表达自己，“初学于知笔墨，须临摹古人”、“学不师古，如夜行无灯”。
这是古人学习方法的经验总结。
六、相关资料
（一）资料库
山水画在中国绘画史中占有极为重要的地位，中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史。
山水画中凝聚着人类丰富的智慧和感情，体现着东方艺术的崇高审美理想。
中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”而不叫“风景画”是有独特含义的。
在许多情况下，“山河”是祖国的同义词，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映。
山水画技法:
一般山石的画法要根据山石质地、形态、纹理的不同，采用不同的方法。
从古至今，中国山水画家逐渐形成和发展出各种皴法、笔墨线条以表现不同纹理的山水。
画石是画山的第一步，绘画方法中有“石分三面”之说，指的是要表现出山的凹凸和阴阳，使石块呈现出立体感。
画石的步骤，大致可分为勾、皴、点、染等程序。
“勾”是用中锋和侧锋勾出石块的轮廓，首先将其形状确定，勾线条可依石的特征灵活运用。
“皴”是依山石的纹路用各种线条或点画出石头，使之体现出质感或立体感，也可酌情用侧锋“擦”，来突出其凹凸或质感。
“点”是用浓墨或焦墨加山石的苔点。
“染”是以淡墨大笔湿画山石的暗面，待淡墨干后再进行第二次、第三次的渲染，直到感觉充分为止。
山石皴法主要有斧劈皴、披麻皴、折带皴、牛毛皴等。
斧劈皴：用笔为侧锋，落笔时头重尾轻。
披麻皴：表现江南土质山丘，以披麻皴时以中锋为主，运用此法的人为五代时期董源、巨然。
折带皴：元代倪云林所创，适宜画平坡山石。
先以顺锋横向画出，接着转向侧锋，直落而下。
牛毛皴：为元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。
牛毛皴源于披麻皴，亦中锋为主，渴笔淡墨，层层皴擦。
（二）参考书目
〔1〕中央美院中国画系.中国画.北京:高等教育出版社，1990．
〔2〕王禹翰、王华威.绘画常识一本通.沈阳:万卷出版社，2011．
(编者：王璐)。