就《登高》《蜀相》浅谈杜甫的“沉郁顿挫”风格
【经典论述】——联系作品分析杜甫诗歌沉郁顿挫的风格特征
【经典论述】——联系作品分析杜甫诗歌沉郁顿挫的风格特征联系作品分析杜甫诗歌沉郁顿挫的风格特征。
杜诗的主要风格是“沉郁顿挫”，其感情基调是悲慨。
其中，“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度、浓度、深度，侧重于“意”、“思想”。
“顿挫”有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。
沉郁与顿挫之间有紧密的联系。
唯感情聚集得沉郁，表达起来才不至于一泻无余，非顿挫不足以尽之；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。
或者说，沉郁顿挫即感情特别充沛深厚而又无法一下倾吐出来，仿佛有什么东西梗塞其间，几经反复，才终于被表现得更淋漓尽致了。
杜甫沉郁顿挫的风格和他的经历、思想等方面有密切的关系，杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人，动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀，他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自已的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。
他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。
长篇如此，短章也如此。
例如《自京赴奉先县咏怀五百字》，全诗共三段，每段都从不同角度抒发自己忧国忧民之情，可谓“一篇之内，三致志焉”，极具沉郁顿挫之情。
先叙抱负之落空，仕既不成，隐又不遂，中间四句一转，感情起伏，待到郁勃不平之气要爆发出来，却又撇开个人的不平，转入对骊山的描写。
由骊山上的奢靡生活，写到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，不平愤懑之情似乎又是要喷薄而出了，但是没有，感情回旋，变成了“荣枯咫尺异，惆怅难再述”的深沉叹息。
而“幼子饿已卒”、“无食致夭折”，悲痛欲绝的感情看来似乎要难以自制了，但又没有喷薄而出，接着便是“默思失业徒，因念远戍卒”，个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵昧。
又如《蜀相》一诗，第一联充满向往之情，感情是激昂向上的；第二联充满了荒凉之感，感情突转为悲伤向下；第三联充满了景仰之情，感情再次昂扬向上；第四联充满了凭吊之悲，感情又跌入沉痛，几经反复，一颗英雄惜英雄的沉郁之心，被表达得极为顿挫有致，《北征》、《洗兵马》、《秋兴八首》等也都是这样的例子。
浅析杜甫诗歌沉郁顿挫的艺术风格
浅析杜甫诗歌沉郁顿挫的艺术风格1000字杜甫是唐代伟大的诗人之一，他的诗歌风格具有浓厚的沉郁顿挫的特点。
这种风格是源于杜甫自身的不幸遭遇和感性的性格，也是他在诗歌创作上追求深度和内涵的表现。
首先，杜甫的不幸遭遇影响了他的诗歌创作，体现在他的作品中的沉郁和顿挫的表示。
杜甫的诗歌中，表露出追求真实和深度的灵魂和强烈的人性慨叹。
他亲身经历过蒙古入侵，以及天灾人祸集中爆发的时期，这些经历和遭遇打动了他内心最为深刻的感受。
他的经历让他看到了社会的众多问题，同时也让他意识到人性的弱点和怯懦，他在诗中表达着对命运的厌恶和对现实的不满。
这种沉郁的内心感受，深刻地表现在他的诗歌创作中。
其次，杜甫的感性性格使其表现出顿挫的风格特点。
杜甫是一个敏感、感性的人，他的作品中运用大量的比喻、夸张和排比等修辞手法，强调情感和矛盾冲突，使得他的诗歌表达情感的同时，也表现着一种对现实的挑战和对命运的反抗。
在表达这种情感时，杜甫常采用粗犷豪放的风格，在诗中进行轰轰烈烈的宣泄，展现出极度的舒畅和激动。
再次，杜甫在诗歌创作上追求深度和内涵，使其作品充满了哲学性和思想性。
诗歌是他用来表现内心世界的方式，他用诗歌去发泄他的恐惧、挣扎、憧憬和疑惑。
他的诗歌不仅是对社会的评论和批判，更是个人思想和情感的表达。
他在诗中深刻的阐述了自己对人生和世界的独特看法，对人类命运的思考和对理想的向往。
综上所述，杜甫的诗歌沉郁顿挫的艺术风格表现在他个人的不幸遭遇、感性性格、以及对深度和内涵的追求上。
他的诗歌为我们提供了对于唐代的社会、人性和文学进行深入了解的机会，是我国古代文学的珍贵遗产。
试以具体作品为例,论述杜甫诗歌沉郁顿挫的特点。
试以具体作品为例,论述杜甫诗歌沉郁顿挫的特点。
答案解析
答案:(1)沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨,入蜀后的十余年,是杜诗“沉郁”风格发展的顶峰,写民生疾苦、自己的穷困潦倒。
感情深沉阔大。
《登高》是杜甫大历二年秋在夔州时所写。
当时诗人病卧夔州,夔州在长江之滨。
全诗通过登高所见秋江景色,倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情,慷慨激越,动人心弦。
(2)杜甫感情回环往复,流露于笔端的是潜气内转的起伏顿挫,给人以波澜老成之感。
《登高》三联表现感情,从纵(时间)、横(空间)两方面着笔,由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多,护病断饮,归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。
(3)沉郁,指其感情的悲慨壮大深厚;顿挫,指其感情的表达波浪起伏、反复低回。
《登高》前四句写登高见闻,抒发了韶光易逝,壮志难酬的感怆。
写出久客孤独的内容,悲秋苦病的情思,加进离乡万里、人在暮年的感叹,诗意更见深沉。
尾联对结,诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,使自己白发日多,再加上因病断酒,悲愁就更难排遣。
本来兴会盎然地登高望远,现在却平白无故地惹恨添悲,诗人的矛盾心情是容易理解的。
[解析]
(1)沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨;
(2)感情深沉浑厚,回环往复,潜气内转,起伏顿挫; 沉郁顿挫的风格成于杜甫晚年,他的诗写民生疾苦,写自己的穷愁潦倒,感情深沉阔大;沉郁指感情的悲慨壮大深厚,顿挫指感情的表达波浪起伏,反复低回。
以《登高》为例体会杜甫诗沉郁顿挫的风格
杜甫的目标很高，对自己也很严格，务必达毫发 无遗恨的境地，持读书破万卷的恒心，追无不惊人死不 休的高标。第5句：一悲，他乡作客；二悲，经常作客； 三悲，万里作客；四悲，秋风萧瑟。可见凝练、准确、 生动之风非凡。
风格小结：
• 沉郁和顿挫合为一体 ，沉郁凭借 顿挫，顿挫服从沉郁，二者相辅相成， 构成了杜诗的主要风格。
② “时时”一词，运用叠词，写月光时时照进黑 暗的居室，与下句的“故故”相对，使语言表达更富
有韵律美。（意对即可）
③ ห้องสมุดไป่ตู้夜久”一词，强调时间之长，写出了南飞的 乌鹊在深夜经长时间飞奔后只能落在江边暂时栖息的 情景，含蓄地表现了诗人长时间在外奔波、身心俱疲 的艰难处境以及因思念亲人而老泪纵横、夜不成寐的 感人形象。
六、八两句相承写多病。
照应之妙，实不多见。
3、音节上的铿锵有力。
前人评《登高》对仗艺术：“七言律八句皆对” 首联：不仅上下两句对，而且还句中自对； 中间两联：①出句对句都对仗工整（字数、结构）
讲究平仄相对 ②每句内，也平仄有致
（“一、三、五不论，二、四、六分明） 尾联：也对仗工整 押韵：首句本可不押韵，此诗也押韵，而且押的平声
①首联两句分别选择哪些意象营造了怎样的意境？ 诗人的情感有何变化？
②颔联写了哪两种景？可能引发了诗人怎样的情思
③后两联直接抒发万里漂泊多病的孤零悲苦之情， 尾联最后却令人颇感意外地落笔于“_______”这 一生活细节。
全诗章法（思路）
前四句写景（为下文抒情作铺垫），后四句抒情。 情感表达不是平铺直叙的，而是起伏回旋的。 ①句“风急天高猿啸哀”，如来自天外，将诗人的“悲秋”情绪
杜甫：唐代最伟大的 现实主义 诗人
由《登高》看杜甫的沉郁顿挫
由《登高》看杜甫的沉郁顿挫《登高》是唐代伟大诗人于大历二年(767)秋天在夔州所作的一首七律。
全诗充分显示了杜甫晚年对语言声律的把握运用已达圆通之境。
杜甫的《登高》一诗,是杜甫去世的前三年在四川夔州所作.这是一首“境界高远、气势雄浑、语言精练、意蕴深广、极具沉郁顿挫”,用一生的血泪铸就、垂范千古的艺术经典.教学的实践使我深知,越是经典的作品越是对老师思想、学识、功底、眼界、能力的考验.对经典作品的教学如果不能做到“入乎其内”,就会浅而无味;如果不能做到“出乎其外”,就会虚而不实.作为一个语文老师心藏万汇,才能吐纳自如;浑博深刻,才能创出境界.而经典的解读最怕浅,最忌虚.对此诗的教学,我力求浑厚、力求展现语文课堂教学的大气象.一、文化性导入.导语如下：阅读杜甫的诗《登高》——此诗是杜甫于大历二年(公元767年)的九九重阳节带病“登高”时所写——我便想到他在23岁所写的《》一诗及诗中所吟出的“会当凌绝顶,一览众山小”的千古名句,那首诗表达了杜甫年轻时建功立业、立志攀登事业顶峰的雄心壮志;想到了陈子昂《登幽州台歌》中“前不见古人,后不见来者.念天地之悠悠,独怆然而涕下”悲怆的人生情怀;想到了“登高壮阔天地间,大江茫茫去不还”的恢弘和壮阔,体会到李白那“惊天地,泣鬼神”的雄健笔力;想到了在《金陵怀古》中“登临送目.正故国晚秋,天地初肃.千里澄江似练,翠峰如簇”所展现出的辽远、峥嵘的情韵.古人“登高必赋”,登高赋诗是代代相传的一种文化现象.登高过程的艰难、等上高处的旷茫和寂寥往往更能使诗人产生对人生、对自然、对宇宙的怀想,也就容易产生诗情.细细揣摩登高之诗的内容或抒发自己的雄心壮志、热爱自然的豪情;或抒发人生感悟、历史沧桑,揭示宇宙的哲理;或抒发个人的悲抑、哀怨.我们从毛泽东的《.长沙》中、从王之唤的《》中、从的“城上高楼接大荒,海天愁思正茫茫”中便能体会出这种感情.它不象在河边、江头“执手相看泪眼”的缠绵,没有“君住长江头,妾住长江尾,日日思君不见君”的旖旎.登高往往表现的是一种昂扬、激烈、悲抑的人生状态,展现的是一种生命的渴望(登)和旷茫无边(高)背景下的大豪情、大悲愁.总之,绘壮景、写豪情、感沧桑是大多优秀“ 登高”诗的常态.感受下列“登高”诗,你喜欢哪一首,或喜欢哪一首中的哪一句,并说明理由：王之焕的《登鹳雀楼》、李白的《金陵凤凰台》、柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州》、杜甫的《登岳阳楼》、高启的《登金陵雨花台望大江》.这些诗都属于“登高”诗的范畴,对她们的阅读,目的是让学生感受“登高赋诗”的文化现象,并通过阅读有所感悟.为杜甫《登高》诗的解读展示广阔的背景和参悟对象.所以不求深和透.二、大背景展示.对于一篇作品要不要展示如何展示作品的背景,有以下因素来决定.第一背景对作品的理解影响的程度,第二学生对作品的背景了解的情况.对于杜甫学生是比较熟悉的,但对于这篇诗及背景又是较为生疏的,而要较有深度地理解这首诗,又不是靠作者写诗时的背景所能完成的,因这是杜甫晚年的作品,它所表达的情感是作者一生经历的凝缩,如果仅仅把当时的情况介绍给学生,他们不可能感受到“意蕴”的“深广”,不可能感悟到“境界”的“高远”,不可能理解杜甫为什么遭罹许许多多的磨难还有如此深厚的对人、对自然的情怀.对于这篇作品,不仅需要展示其背景,而且需要卷轴式的展示,当然它不是平面的,而应选好节点,定好枢纽.这种背景是诗歌有机的组成部分,是理解《登高》不可缺的语境.我选以下节点作为背景：杜甫是一个悲苦的诗人,是唐代由兴到衰的见证者.他一生中最重要的经历是“安史之乱”.他受儒家思想影响比较严重,有中国知识分子所具有的担当意识和人生理想.他身上体现了自古以来优秀知识分子献身社会、关心民瘼的核心价值.读杜甫的诗会时时刻刻被他那种博大的悲悯情怀和牺牲精神所感动.“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”,“穷年忧黎元,叹息肠内热”等,都体现了他所具有的人文情怀.读杜甫的《登高》要了解其人生经历的以下节点：杜甫曾有“会当凌绝顶,一览众山小”的壮志情怀;杜甫曾有“致君尧舜上,再使风俗纯”的抱负和理想;杜甫曾有“朝扣富儿门,暮随肥马尘.残羹与冷炙,处处潜悲辛”的忍辱和辛酸;杜甫曾有全家以吃草根度日、幼子因饿而夭折“入门闻号啕,幼子饥已卒”的大悲痛;杜甫曾有由于“安史之乱”十年漂泊的经历;杜甫曾有被叛军扣留9个月而受尽侮辱的时光;杜甫曾有从叛军营中逃出,由于直谏而被贬的经历;杜甫的晚年在成都凭很难挡风遮雨的一草堂安居,生活只能靠朋友接济;杜甫50岁后患上肝病,写此诗时55岁,那年的9月9日重阳节,已重病在身.一个曾怀济世之志而又“老无所成”的走入贫病交加之老境的伟大诗人,9月9日“登高”又是一种什么样的心境,倾诉了怎样的人生感受呢?对这首诗的解读,如不了解杜甫的生命境况,不可能走进文本、体会那深广的情怀、高远的境界.但背景的介绍,由于基本上需要纵贯其一生,又不能面面俱到,只能选其过程中和本诗联系最大的节点,这样既节约了时间,又不失杜甫形象的立体呈现 .三、抓住“主脉”,整体把握(一)朗读.朗读本质上是一种情感的传导,对于课堂教学来说,又是一种氛围的营造.文本和对文本的理解决定着朗读的风格、朗读的起伏变化,好的朗读往往通过储满情感的声音,凸显文本的情感、作者和文本中人物的形象.朗读通过声音符号不仅能传情导意塑型显象,而且能创造意境.我一般不使用磁带,使用磁带对教学来说,总感觉有些隔膜.而我对杜甫的喜爱有加,每每读杜甫的《登高》,想想他的一生有时不禁泪光闪闪,我是带着这样的心情,以一个40多岁读书人的情感、理解来朗读的.朗读前我让同学们依据我所提供的背景,进行默想,这已经创造了一种氛围.读后从学生几秒钟的极静到顿悟后的鼓掌中,我感到朗读达到了展现辽远而多层质情感形象的目的.(二)、悟意,抓“主脉”.杜甫的《登高》情感是多元而丰富的.说其“悲凉”,由“风急天高”的空旷;说其“凄凉”,有“渚清沙白”的色调;说其“苍凉沉郁”,有“无边落木”的广漠,长江“滚滚”的汹涌;说其“羁旅孤愁”,有“悲秋长作客”的无奈等.其感情抒发的浓烈,已达到字字情丰的境界.整首诗无一废字、无一偏字,对这些“符号”所传达出的情感,我都让学生自己感悟.这样的感悟,我虽然要做必要的点拨,但都以学生的`感悟为主,可看作是“非指示性”的.教学中这个阶段是必要的,否则学生探索的主动性就会登高：杜甫生命的无助与悲哀论文关键词：杜甫《登高》生命忧患意识论文摘要：在杜甫晚年以《登高》为代表的登览诗中,常常将对个体生命的忧患意识融入到由深沉的社会历史感、宏大的空间感和悠远的时间感交织在一起而构成的三维一体的立体结构中.它是杜甫独特的时空感受,也是杜甫的创新之处.构成杜诗境界的博大宏深.夔州,是杜甫晚年“飘泊西南”时的四个重点生活地之一.诗人在这里虽然生活了不到三年的时间,但在创作上却形成了一次“最后的高潮”.而著名的《登高》川一诗,即为杜甫写于是时是地.该诗与杜甫的其它登览诗一样,即将对个体生命的忧患意识融人到由深沉的社会历史感、宏大的空间感和悠远的时间感交织在一起而构成的三维一体的立体结构之中,并使之成为了他晚年生命的无助与悲哀的一种标志.当时的情况是,安史之乱虽已平息,但地方军阀又乘时而起,相互争夺地盘,社会一片混乱,在这种形势下,杜甫只得继续“漂泊西南天地间”(《咏怀古迹·其一》),并在“何日是归年”(《绝句·其二》)的叹息声中苦苦挣扎.在漂泊之中,诗人仍心系“万方多难”的祖国—“戎马关山北,凭轩涕泅流”(《登岳阳楼》).这个时期,诗人在长安所特有的的“致君尧舜上,再使风俗淳”(《奉赠韦左垂丈二十二韵》)的政治抱负,早已彻底破灭,因此只能面对苍天来表白自己“济世敢爱死,寂寞壮士惊”(《岁暮》)的志向,抒发自己的身世之感和家国之悲,把自己的喜怒哀乐和历史的盛衰起伏紧密地结合起来,把自己忧国优民的满腔赤诚写进诗歌.在夔州的近三年时间里,杜甫在政治上虽然已是无望,但在诗歌创作方面却掀起了一次高潮.据统计,杜甫在夔州共创作了430余首诗,且其中多为流传千古的名篇,如《秋兴》八首、《咏怀古迹》五首、《诸将》五首,就皆为脍炙人口之作.而《登高》,则是其中最具代表性者.这首诗写于大历二年(767年)秋天,当时杜甫已经是一位漂泊受难、饱经沧桑的56岁的老人了,“壮心久零落”(《有叹》)、“江山憔悴人”(《送孟十二仓曹赴东京选》)是诗人这一时期的真实写照.他目睹了安史之乱给唐朝带来的重重创伤,感受到了时代的苦难,家道的衰败,也感受到了仕途的坎坷,晚年的孤独和生活的艰辛,心中百感交集,因而借“登高”写下了这首慷慨激越、动人心弦的旷世名作.清代杜诗研究专家杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”}z},胡应麟《诗蔽》则更推重此诗精光万丈,是古今七言律诗之冠.凡此种种,均表明了这首《登高》的非同凡响.请看其具体之所写:首联“风急天高猿啸哀,诸清沙白鸟飞回”,写诗人登高俯仰所见所闻,融合了诗人复杂而深沉的感情.夔州即今天重庆的奉节,那里一向以猿多声哀而著称,自古就有“巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳;巴东三峡巫峡悲,猿鸣三声泪沾衣”之说,而峡口更以风大浪急闻名,这时诗人独自登上高处,视线从高到低,举目四望,侧耳聆听,围绕夔州的特定环境,诗人选择了凄冷的秋风、空旷的天空、凄厉哀怨的猿声,以及凄清的江水、白茫茫的沙滩、回旋飞翔的鸟群等六个意象,为我们描绘了一副“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的悲凉画面.寥寥数言,为全诗定下了哀婉凄凉、深沉凝重的抒情基调.透过这组意象,我们仿佛看见一位憔悴多病的老人,独自站在高台,正在举目望远,急风不仅撩起了他的衣衫,还凌乱了他的头发.“哀”,既是外景,又是内心.这是一种纯粹的生命的悲凉.凄清的江渚,宁静的白沙,这是一种外景的暗示,也是一种生命归宿的暗示,更是一种让人寒冷的暗示.唯一的活物,飞鸟,正在空旷里上下.鸟的出现,实际上是诗人自我内心的隐忧——归鸟翻飞,自己居然在此独站.诗人自己的归途呢?诗人此时甚为茫然,作为读者的我们也很茫然.这是一幅率先定格的画面.通过这个画面,我们能看见许多,也能听见许多,还能感觉许多：一种威压,一种凄清,一种旷远,一种不知不觉的凄凉,一种油然而生的茫然,甚至还有些淡淡的恐慌——风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋,都受着无形的秋气的控制,仿佛万物都对秋气的来临惶然无主,充满了生命内在的无助.颔联“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,集中表现了深秋时节的典型特征.落木,实际上就是落叶.从宋玉的“悲哉!秋之为气,萧瑟兮草木摇落而变衰”,屈原的“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”,到陆机的“悲落叶于劲秋”,“悲秋”已成为古典的一个经久不衰的主题,悲秋,实际上就是悲叹生命的凋零.虽然诗人在这里还没有提到“悲秋”,但“摇落深知宋玉悲”(《咏怀古迹五首》其二),当诗人亲见落叶从树木上飘零下来,感受到生命就是这样飘零的.当一个人从出生到死亡,这中间的过程,实质上就是树叶从郁青到枯黄,从枯黄到陨落的过程,生命就这样走到了尽头.内心的伤感与绝望就像眼前的外景,外在的景象与内心的感慨交相辉映：生命的轮回总在秋天集中,万物的凋零总从秋天开始.作为诗人自己,生命仍在继续.苦难也在,漂泊更在.江水奔腾不息、滚滚而去,更引发诗人逝者如斯的慨叹.“无边”,“不尽”,旷野无碍,一种萧瑟博大的意象.“萧萧下”,树叶一片接一片地飘落下来,既有声,还有形,更多的还有那种飘荡的质感.“滚滚来”则挟裹着一种一去不返的气势.在写景的同时我们更深深地感悟到了作者的情怀——气势开阔,包容宇宙一切之慨,及无形中传达出的韶光易逝,壮志难酬的感怆.“无边”、“不尽”的不仅仅是落木与江水,更是诗人胸中满腹的悲意和滔滔的愤情.这里,诗人放大了落叶的阵势和江水的流速,在万物代谢和宇宙永恒之间的矛盾中给人以无限启示,外在的景象与内心的块垒交相辉映.凄凉的外在反衬孤寂的内心,这实际上是一种无助：生命的消逝与有限,宇宙的无穷与永恒反衬出生命的渺小与无奈.颈联“万里悲秋常作客,百年多病独登台”是诗人一生颠沛流离生活的高度概括,有顿挫之神韵.诗人从空间(万里)、时间(百年)两方面着笔,把久客最易悲秋,多病独自登台的感情,融人一联雄阔高浑的对句之中,情景交融,使人深深地感到杜甫式的沉郁和悲哀.该联语言,充满着张力,具有高度的浓缩性.虽然只有14个字,但却包含了八层内容,这在中国古代诗歌中是很少见的.宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里,地之远也;悲秋,时之惨凄也;作客,羁旅也;常作客,久旅也;百年,暮齿也;多病,衰疾也;台,高迥处也;独登台,无亲朋也;十四字之间含有八意,而对偶又极精确.”3这里的“八意”,即八可悲：他乡作客,一可悲;常作客,二可悲;万里作客,三可悲;又当萧瑟的秋天,四可悲;年已暮齿,一事无成,五可悲;亲朋亡散,六可悲;孤零零的独自去登,七可悲;身患疾病,八可悲.这八可悲将生命的悲哀绝望宣泄到了极致,人生的哀痛还有比这更深的吗?!并和首联的哀景遥相呼应,意景浑融.尾联“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”,诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,已经使诗人白发日多,苦不堪言,本欲借酒遣愁,但由于因病断酒,悲愁就更难以排遣,这又无端地给诗人增添了一层深深的惆怅和无奈的慨叹.“艰难苦恨”四字力重千钧,蕴涵丰厚,有晚景凄凉的慨叹,老病缠身的哀伤,半生漂泊的愁苦,更有忧国忧民的情志.就像面对滚滚东逝的江水、纷纷飘坠的落叶而感到生命的无助一样,诗人面对“万方多难”的祖国,虽是“不眠忧战伐”(《宿江边阁》),心急如焚,但却“无力正乾坤”(同上),一样的无助!一样的无奈!诗人只能将这郁结于心中的愁苦凝结在诗的结尾,将个体生命的潦倒不堪归结于时世艰难,其忧国伤时的情操表现得淋漓尽致.在古代,知识分子常以“达则兼济天下,穷则独善其身”作为处世准则,而杜甫却是无论穷达,都兼济天下,情系黎民,这正是杜甫的伟大之处.整首诗“悲秋”是核心,“哀”是贯穿全诗的情感主线.诗人由内心哀伤而登高遣怀,由登高遣怀到触景生悲,由触景生悲到借酒遣悲,由借酒遣悲到倍增新悲,全诗起于“哀”而终于“哀”,哀景着笔,哀情落句,诗人的悲哀既是伤悼“个人身世之秋”,又是伤悼“国家多事之秋”,是诗人感时伤怀思想的直接流露,是诗人忧国忧民感情的充分体现.杜甫一生特喜好登览,并因此而创作了一系列登览诗,如《登兖州城楼》、《登四安寺钟楼寄裴迪》、《登楼》等,即皆为其例.在4O岁之前,杜甫登览诗的题材内容很广泛,记游,写景,怀古,叙事,行乐,涉及面广.他4O岁写的《同诸公登慈恩寺塔》是第一首充满忧国之思的力作.自此以后,其以生命忧患意识为核心的登览之作开始大量涌现,登高必赋,临水必歌,其登览诗很少有为写景而写景的纯写景之作,它们大都结合着诗人的遭遇和感慨,国家的动乱和不幸,《登高》即是这方面的典型.杜甫的悲哀虽然是个人的命运,客居、多病、白发、潦倒、借酒消愁,这都可能是俗套,但是,诗人是把自己个人的命运、个人的悲哀和远在视线之外的战乱和国家的命运联系在一起,并把它放在开阔宏大高远的时空中来展示,把悲哀写得相当深厚博大,具有一种崇高感和悲壮美.这即是苏轼所言的“唐人高处”.这种博大,突出表现在空间视野上.诗题是“登高”,开头两句就充分显示出登高望远的境界.风急天高,回荡猿啸之声,渚清沙白,空间壮阔,本已有俯视之感,再加上“鸟飞回”,更觉人与鸟之间,如果不是俯视,至少也是平视了.这正是身在高处的效果.到了“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,这种俯视的空间感不但广阔,而且有时间的深度.和前两句比,这两句境界大开,有一种豁然提升的感觉.如果说前两句给读者的感觉还可能是写实的话,这两句则明显有更强的想像性、虚拟性.落木居然满眼都是,无边无际,充满上下天地之间;长江滚滚而来的传统意象,不仅仅是空间的纵深透视度,而且是时间的无限长度.空间和时间的交织,当然不是局限于空间的画面可比,再加上意象是如此密集,前两句每句三个意象,后两句虽然只各有一个意象,但是其属性却有“无边”和“萧萧”,“不尽”和“滚滚”,有形有色,有声有状,有对仗构成的时空的转换,还有叠词造成的滔滔滚滚的声势.从空间的广阔到时间的深邃,不仅仅是自然界的,而且是诗人的精神气度：悲秋而不孱弱,有厚度,有浑厚之感.。
请举例说明杜甫诗歌中沉郁顿挫的艺术风格
请举例说明杜甫诗歌中沉郁顿挫的艺术风格1. 杜甫的沉郁顿挫啊，就像一场沉重的雨，打得人心头闷闷的。
你看《春望》里，“国破山河在，城春草木深。
”这国家都破了，山河虽然还在，可那春天里的长安城，到处是乱长的草木，就好像一个人脸上带着伤痕还得强装笑脸，那种压抑的情绪一下子就出来了。
我就想啊，杜甫当时得多难受，对着这景象肯定是心里堵得慌。
2. 杜甫诗歌的沉郁顿挫就像走在崎岖的山路上，磕磕绊绊又充满无奈。
像《登高》，“万里悲秋常作客，百年多病独登台。
”他常年漂泊在外，又老又病的，在那高台之上，望着秋天的景色，那得多悲苦啊。
我仿佛能看到他孤独的身影，在秋风中瑟瑟发抖，这难道不就是把那种深沉的愁闷直白地甩在你面前吗？3. 杜甫诗的这种风格就像一个人在黑暗中独自哭泣，满满的都是压抑。
拿《石壕吏》来说，“吏呼一何怒！妇啼一何苦！”那小吏的凶狠和老妇的悲苦形成了鲜明的对比。
我感觉杜甫就像个旁观者，他看到这一幕，心里肯定是既愤怒又无奈，就像我们看到不公平的事却又无能为力一样，这情绪都要从诗里溢出来了。
4. 沉郁顿挫在杜甫诗里就像是一口苦涩的井，越挖越苦。
就像《兵车行》，“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
”那些百姓们送别亲人去打仗，又是拉衣服又是跺脚地哭啊，那哭声都能冲到天上去了。
杜甫写得这么生动，他肯定是深深同情这些老百姓的，这诗读着就让人觉得心里沉甸甸的，像压了块大石头。
5. 杜甫诗歌的这个风格就像乌云密布的天空，沉甸甸的让人喘不过气。
你读《茅屋为秋风所破歌》，“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。
”自己的房子破了，还被小孩子欺负，杜甫的那种无奈和悲哀啊，就像我们自己遇到倒霉事还被人落井下石一样。
他在诗里表达的情感，真是苦到了骨子里。
6. 杜甫诗的沉郁顿挫就像一杯浓茶，苦得让人皱眉但又韵味悠长。
在《旅夜书怀》里，“星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
”他看着广阔的夜景，却感叹自己的名声只是因为文章，官职也因为老病而没了。
试以具体作品为例子了,论述杜甫诗歌沉郁顿挫的特点
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蜀相诗歌风格
蜀相诗歌风格【原文】蜀相杜甫〔唐代〕丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
【诗歌风格】《蜀相》是唐代诗人杜甫创作的一首咏史怀古诗，这首诗的风格特点主要体现在以下几个方面：1.沉郁顿挫：杜甫的诗歌风格以沉郁顿挫著称，这种风格在《蜀相》中得到了充分体现。
诗中既有对诸葛亮雄才大略、忠心报国的称颂，也有对他出师未捷身死的惋惜之情，情感深挚，笔墨淋漓。
2.结构严谨：《蜀相》是一首七言律诗，其结构严整，法度森然，对仗工整精巧。
诗中的颔联和颈联不仅字数、结构、意义等都符合对仗的要求，而且平仄也形成相对的形式，体现了古代诗歌中律诗对仗的工对之美。
3.情感深沉：诗中不仅表达了对诸葛亮的敬仰之情，还通过对丞相祠堂特定情境的描写，表达了一种寂静、肃穆的氛围，以及在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。
4.景物描写：诗中前两联记行写景，后两联议事论人，通过景物的描写来烘托氛围，增强了诗歌的表达效果。
例如，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”这一句，既是对祠堂景色的描绘，也是对诗人心境的抒发。
综上所述，杜甫的《蜀相》以其沉郁顿挫的风格、严谨的结构、深沉的情感以及精巧的对仗，展现了其独特的诗歌艺术魅力。
【译文】去哪里寻找武侯诸葛亮的祠堂？在成都城外那柏树茂密的地方。
碧草映照石阶，不过自为春色；隔着树叶的黄鹂，亦不过空作好音。
刘备为统一天下而三顾茅庐，问计于诸葛亮，辅佐两代君主的老臣忠心耿耿。
可惜出师伐魏还没有取得最后的胜利就先去世了，常使后代英雄感慨泪湿衣襟！【注释】蜀相：三国蜀汉丞相，指诸葛亮（孔明)。
诗题下有注：诸葛亮祠在昭烈庙西。
丞相祠堂：即诸葛武侯祠，在现在成都，晋李雄初建。
锦官城：成都的别名。
柏（bǎi）森森：柏树茂盛繁密的样子。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好（hǎo）音：这两句写祠内景物。
杜甫极推重诸葛亮，他此来并非为了赏玩美景，“自”“空”二字含情。
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就《登高》《蜀相》浅谈杜甫的“沉郁顿挫”
风格
无论杜甫自己，还是诗评家，论杜诗之主要风格，无不以“沉郁顿挫”四字概括之。
《登高》《蜀相》两诗，代表杜甫七律最高成就，其风格亦可以“沉郁顿挫”一词概括。
关于这一点，前人早有论述。
胡应麟称《登高》“沉深莫测，而精光万丈”（《诗菽》），纪昀称《蜀相》“忽变沉郁，魅力极大”（《瀛奎律髓汇评》）。
本文试就《登高》《蜀相》“沉郁顿挫”之风格特点作一探索。
何谓“沉郁顿挫”？“沉郁”指思想内容。
“沉”即“深”，指内容的深刻、深广、深厚。
“郁”即“积”，指内容的真实、凝重、含蓄。
“顿挫”则指艺术形式，字面上指遣词用句的停顿转折。
情感的千回百折、节奏的徐疾相间、音调的抑扬顿挫、旋律的跌宕起落，形成了“顿挫”这种动人心魄的音乐美。
杜诗思想内容的““沉郁”通过“顿挫”这一艺术体现出来，二者互为依存不可分离。
这里姑且分而述之。
《登高》《蜀相》思想情感的“沉郁”表现于下列三方面：
内容上的厚实丰满。
无论是描摹现实，还是勾勒历史，杜诗都表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。
《登高》中的“艰难苦恨”四字，包含着郁积难舒的爱国情感和排遣不开的羁旅愁思。
不仅仅写出个人的漂沦西南衰老多病，鬓毛早衰止酒停杯，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民
颠沛流离受尽苦难。
作者的悲情凝聚于这四字之中，郁结深厚而寄慨深广。
又如“遗庙丹青落，空山草木长。
犹闻辞后主，不复卧南阳”（《武侯祠》）。
“功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴”（《八阵图》）。
杜甫吟咏诸葛亮的诗篇不少，比较起来，《蜀相》中“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”一联，最能全面表现武侯心境，反映武侯功业。
赤壁鏖兵、白帝托孤、六出岐山、五丈塬头，诸葛亮一生志业，尽在这耐人寻味的“老臣心”三字之中，内蕴丰赡而耐人寻味。
情感上的起伏回旋。
杜诗中的情感表达不是平铺直叙的，而是有着隐显缓急的变化。
《登高》首句“风急天高猿啸哀”，如来自天外，将诗人的“悲秋”情绪展现于读者面前。
“渚清沙白鸟飞回”又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制。
“无边落木萧萧下”，又将诗人的“悲秋”心境推向一个新的层次。
“不尽长江滚滚来”滚滚而来的“长江”展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。
在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。
《蜀相》首联：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
”诗人点出武侯祠地理位置和自然环境，其间妙笔天成的一个“寻”字，使得一问一答巧相连属，写出了初至成都的诗人寻觅遗踪的急切情绪，给人的印象充满着憧憬和希望。
然而，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，颔联的情感却起了急剧的变化，“寻”的结果是祠庙的寂寥冷落悄无人迹，诗人形单影只而来，又孤寂伤怀而返。
这就形成了一种
情感上的落差。
诗人倾吐的情感不是一览无余的，而是起伏张驰回旋的。
表达上的迂折含蓄。
作者往往将充沛的感情隐藏于心灵深处，九曲回肠冲撞旋转，并不恣情宣泄倾泻无遗。
《登高》具有沉而悲的特色，读者从作品中读到的是一个兀立高台的穷儒形象。
然而，作者之情，悲郁深沉而并不过分，凄苦冷落而不见消沉。
《蜀相》首联用一设问句，突出诗人问路寻途迫不及待的心境，也给读者留下悬念。
可是步入祠堂，诗人不写殿宇高大、塑像凛凛，独独扣住那“映阶春草”“隔叶黄鹂”做足文章，字字写景，却又字字含情，可谓含蓄蕴藉，“别有深意在其间”。
“沉郁之中，运以顿挫，方是词中最上乘”（陈廷焯《白雨斋词话》卷七）。
不独是词，诗亦如此。
《登高》《蜀相》语言形式的“顿挫”表现于下列四方面：
章法上开合变化。
东方树《昭味詹言》论《登高》章法：“前四句景，后四句情。
一、二碎，三、四整，变化笔法。
五、六接递开合，兼叙点，一气喷薄而出……收不觉为对句，换笔换意，一定章法也。
”“悲秋”是《登高》主旨所在。
前四句写景，作者的主观感受与景物的客观特征达到和谐统一，产生的艺术魅力已非一般描摹景物的诗句可比拟。
后四句的抒情，则将万里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒发。
最后却令人颇感意外地落笔于“新停浊酒杯”这一生活细节上，纵
横开合变化自如。
正这是这种曲折有致的章法，既令文势波澜横生，也令情感的表达深厚凝重。
结构上的回环照应。
《登高》一、三两句相承写山景，二、四两句相承写江景，五、七两句相承写悲苦，六、八两句相承写多病。
照应之妙，实不多见。
首、颔二联写景，引出“悲秋”，颈、尾二联写景，由“悲秋”而及“苦恨”，因“多病”而致停杯。
环环相扣浑然一体。
《蜀相》首联“何处寻”三字为全诗赞颂、痛惜之辞预留伏笔，此为一折。
颔联以“碧草”“黄鹂”两个特写镜头，反衬英雄悲情，此为二折。
颈联胸臆直泻，以凝练之语概括诸葛武侯千秋功业，此为三折。
经此三折，诗人方揭出点睛之笔：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”凡用顿挫，必不平直，从两诗结构上的起承转合回环照应，正可见杜诗运笔之顿挫风格。
音节上的铿锵浏亮。
前人评《登高》对仗艺术：“七言律八句皆对，首句仍复用韵，初唐人以创此格，至老杜始为精密耳”（许印芳《律髓辑要》）。
前三联对仗工稳，无须多说。
尾联亦用对仗，可谓难哉！尾联“不觉为对句”细味之，声律上的精细微妙，自出机杼独具一格。
“繁霜鬓”“浊酒杯”对之甚工；“艰难苦恨”四字，恰为阴阳上去四声，抑扬顿挫节奏鲜明；“潦倒”“新停”四字，仄平交错，有为叠韵，声调悠扬意蕴绵长。
《登高》一诗，无论是节奏、声韵，还是对仗，产生的音乐美臻于化境令人叹为观止。
《蜀相》颔联的“自”“空”二字，该
平而仄、该仄而平，应为拗格，却产生了警醒读者的艺术效果。
七律本有音律协和的特点，《登高》《蜀相》的音律调配，可令人体味诗人困苦惆怅的心境，达到很高的艺术境界。
词句上的精练警策。
多用炼字。
“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，《蜀相》中“自”“空”二字尤为传情。
碧草映阶，不过自为春色──因游人行踪难至；黄鹂隔叶，不过空做好音──因诗人无心倾听。
作者一片诗心，全在“自”“空”二字凝结。
多用叠词。
如两诗中的“萧萧”“滚滚”“深深”前人评点曰：“‘萧萧’’滚滚’唤起精神”（杨万里《诚斋诗话》）“‘森森’二字有精神”（胡以梅《唐诗贯珠》）两诗均有脍炙人口的名句。
“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这一千古传颂的名句，曾引起多少悲剧英雄的共鸣！据《旧唐书?王叔文传》，唐代推行永贞革新的王叔文，预知政局将变大势已去，泪湿衣襟，但吟此句不已。
此句众口相传，其魅力即在写出了无数悲剧英雄的心境。
沉郁和顿挫合为一体，沉郁凭借顿挫，顿挫服从沉郁，二者相辅相成，构成了杜诗的主要风格。
《登高》《蜀相》两首七律，将深厚浓郁的“沉郁”之情寓于跌宕有致的“顿挫”之中，无疑是窥测杜诗风格的一个重要窗口，具有极高的审美价值。