中国古典园林与中国山水画的关系
中国山水画和中国古典园林关系的探讨

2 2 中国山水画 . 中国古代 山水画的主要特 点①要求创造情 景交融的意境 。②空间 处理:采用 “ 以大观小,小中见大 ”的手法。③ 表现 手段 ( 笔墨技法 ) 上 的 鲜 明特 色 。 3 、 系 统 分 析 它 们 的 异 同 3 1 相似点 : . ( 1)艺术 境界 :情景 交融 的意境 。两者追 求艺术境 界都是 一致 的。园林讲求 “ 寓诗情画意于 自然景物之中” ,而山水画强调既要真实描绘 自 然景物,又要抒发作者的情感,可见, 二者都要求创造情景交融的意境。 ( )含 蓄 美 :两 者 都 注 重 “ 蓄 美 ” 园林 布 局 曲折 自由 , 2 含 。 常用假 山、小 院、漏 窗作屏障 ,适 当阻隔游客视线 ,使人们几经 曲折 才能逐渐见到 园内全 貌,有柳暗花 明又 一村 的感觉 ,这样游客感受到 的意境更加含蓄深远 。而好的 山水画 在表现手法上 也要善于 “ 隐藏 ” , 注重 “ 含蓄美 ” 。 ( )自然美:两者都强调 自然美 。园林 以 自 为美,植物配置不 3 然 按直线排列 ,姿态 自 然天 成,不受人 工约束 ,而 山水 画表 现树木花卉 也讲 究形 态 的潇 洒 自然 ,布 局 洒脱 自然 而 忌 讳刻板 规 则 。 ( )虚实对 比:两者都注重 虚实对 比。在 园林 中虚与实常表现为 4 山为实 ,水面为虚 ;近景 为实,远景 为虚:景物为实 ,倒 影为虚等许 多景 致的对 比;而在 山水 画的画面 上,景物是实 ,空 白是虚;黑是实, 白是 虚 ;有 色 为 实 , 无 色 为 虚 。 ( 5)借助文学艺术形 式来增强 自己的艺术感染力:在园林 中,匾 额 、楹 联点出周围风景 的意境 ,而 山水 画 中常题 写诗词歌赋,增强画 中意境的表达,可见两者都注重文学艺术形式来增强 自己的艺术感染力。 ( )空 间处理 :小中见大 。两者在空 间处理上都采用 “ 中见大 ” 6 小 的手法。园林常用假 山、建筑、廊 、墙 来分隔空 间,还采用借景的手 法,在有限的范 围内创造 无限景色 ;同时,园林 中的假 山池塘 ,浓缩 了大 自然奇 山秀水之美 , 漫步庭 园树石之 间, 仿佛 置身于 山林之 中, 这 与 山 水 画 “咫 尺 山 水 蕴 千 里 江 山 ” 有 着 异 曲 同 工 之 妙 。 ( 7)与 传 统 文 化 观 念 有 着 密 切 关 系 两 者 都 与 传 统 文 化 观 念 有着 紧 密联系。 山水画要求使 自然 山川和 画家的意 念合二为一 ,而园林在 山水 、植物等 自然景物之 外,又 引进 了建筑 、文学等 各门艺术 ,把人 工美和 自然美 巧妙 地结合起 来。 3 2 不 同点: . 园林 山水画 () 1 完成作品所需客观 条件 场 地、花 木 、山石 、物力 、人 力 纸张 笔 墨 () 2 空间视觉艺术效果 立 体 平 面 ( ) 间 3时 四季变化 四季不变 ( )审美感 知方式 4
中国山水画对中国古典园林设计的影响

园林景观yuan lin jing guan31中国山水画对中国古典园林设计的影响◎熊艺滢摘要:传统中国山水画的溯源和发展为中国古典园林的建设有很大的帮助,早期的中国山水画也为古典园林的发展做出了巨大贡献。
园林里的其他中国山水画也广泛地象征着增长。
其他古典园林采用传统山水画的形式。
因为有两个相互影响,正在相互融合,并且在数千年的发展中发现其完成。
历代的作家和画家设计或参与了古典园林的建设,并把大量的艺术品纳入了园艺。
古典园林诗歌的运用熟练,逐渐成为唐宋时期的主导思想。
通过台阶的力量导致了带有中国山水画的东方艺术风格花园的形成。
物体的主体形成,并限制其仅用于绘画风景,并将其捐赠给传统意义上的山水画:以及在画中扩展艺术设计。
绘画艺术的审美性和创造规律的基础之所以成立,也是符合定义的共同点。
关键词:山水画;古典园林;影响;融合中国传统园林是传统文化的重要组成部分,长期以来在其艺术活动中一直与中国传统文化保持一致。
它们展现了独特而深刻的文化含义,并传达了美学思想。
同时,园艺也经历了其艺术的诞生,发展,繁荣和衰落的过程,就像其他艺术形式一样。
它也符合发展规律。
自近代以来,中国园林就遵循了现代西方园林的形状和风格。
由于缺乏西方社会和文化背景以及对现代西方花园重要性的理解,他们未能将西方园艺理论和实践融入当地文化。
因此,显示以下示例。
原因在于,一方面,现代中国园林在建设过程中没有继承优良传统,另一方面,他们仍然对西方园林的设计理念和趋势缺乏深入的了解。
一、中国山水画和中国古典园林的内涵山水画是中国传统绘画的一种形式,主要描绘山,水,树木和岩石等自然景观。
中国山水画不仅是对自然风景的描述,而且是画家个人对自然的感知和体验,是画家艺术哲学和观点的体现。
中国山水画之所以繁荣,是因为学者们需要一种精神上的努力去爱上山川,开阔胸怀。
在山区和河流中,要秉承自己的个性观念,当您外出旅行时,可以在高山和森林近距离接触因此,山水画总是与它们同在,与山水一起表达情感,在山水中表达情感,观念与山水的交汇处,以及与山水的接触。
中外建筑史之中国古典园林

5、在文化渊源上,中国古典园林受中国传统美学思想影响较大,追求天 人合一;西方园林受科学理念影响较大。
三、中国古典园林发展概况
中国古典园林景观根植于中国传统文化深厚的积淀,是渊 源久远、博大精深的园林体系,发轫于夏商周。至先秦, “天人合一”的造园理念已初见端倪。魏晋南北朝时期, 文化与宗教的兼收并蓄,使园林艺术进一步发展,并促成 了唐宋园林的兴盛。至明清,中式园林最终成熟并发展成 博大精深、异彩纷呈的体系。通过对历史文献和实物的分 析看,中国古典园林大体上可以分为五个时期,即生成期、 转折期、全盛期、成熟前期、成熟后期。
3. 发展期-魏晋南北朝
三国两晋南北朝时期是中国历史上一个大动乱时期,这 个时期的人,不愿意像传统的隐士在深山里过着清苦的 生活,而是主张隐与仕的结合,既向往自然山水的享受, 又不排斥世俗的物质生活追求。于是他们在城郊山清水 秀的地方造别墅或宅院。 皇家园林的狩猎、通神、求仙功能减弱或仅具有象征意 义,游赏功能逐渐突出。虽然仍受制于传统礼教和皇家 气派的制约,但景观规划较为细致,到南北朝后期受到 私家园林影响,造园艺术开始升华。 魏晋南北朝是中国园林史上重要的过渡阶段,以自然美 为核心的美学思想直接影响造园活动,由模仿自然山水 发展到艺术地再现自然山水之美。这一阶段基本奠定了 中国古典园林三大类型并列发展的基础。 这一时期著名园林有:张伦府苑、辟疆园、琼圃园、灵 芝园、华林园、铜雀园、兰亭、金谷园
唐宋时期园林特点: 1、皇家园林的“皇家气派”已经完全形成,它作为这 个园林类型所独具的特征,不仅表现为园林规模的宏大, 而且反映在 园林总体的布置和局部的设计处理上面。 2、私家园林的艺术性较之上代又有所升华,着意于刻 画园林景物的典型性格以及 局部、小品的细致处理。 3、寺观园林的普及是宗教世俗化的结果,城市寺观具 有城市公共交往中心的作 用,寺观园林亦相应地发挥 了城市公共园林的职能。郊野寺观的园林把寺观本身宗 教活动的场所转化为点缀风景的手段,吸引香客和游客, 促进原始型旅游的发展。
古典园林的构景要素有哪些

古典园林的构景要素有哪些中国传统山水画与传统园林营造有着密切的联系。
古典园林构景上也有严格的要求。
接下来就和小编一起来了解一下关于古典园林的构景要素,欢迎阅读!古典园林的构景要素1、筑山中国传统园林筑山是重要的造景手段,并经过数千年的发展形成独特的审美取向与技法。
秦汉时期中式园林开启了人工筑山的先河,上林苑用水中砌筑三山象征东海仙山,在东汉出现用土石模仿自然山川的做法,魏晋时期逐渐发展成对自然山水的提炼加工,逐渐由写实走向写意,并在明清时期发展成熟完善,达到方寸间彰显自然万象的境界,拳山勺水气象万千。
2,理水理水亦是为了在园林中造出自然形态,主要有以下几种形式:池塘.溪流.濠濮.泉水.湖泊.江河.渊潭.石矶水滩等自然式园林以表现静态水景为主,以水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。
有时也表现水的动态美,但不是喷泉和规则式的台阶瀑布,而是自然式的跌水。
池中有自然的肌头、矾口,以表现经人工美化的自然。
正因为如此,园林一定要省池引水。
但要注意中式传统园林中水的驳岸形式应该是自然形态的。
3、建筑园林中的建筑主要有以下形式:厅堂、亭、室、门窗墻洞、轩、楼阁、廊子、小品陈设、榭.船厅(舫),桥等。
建筑在中国园林中所占的比例较高,园林作为天人合一思想的体现,其中建筑是“人“这一方的代表,也是构成园林景观的重要元素。
园林中的建筑形式灵活多样,组合方式更为自由。
它既可以是园林中的焦点,也可以成为园林的配衬,同时审美的要求也高于其他场合。
4、植物中国古典园林中植物除了营造优美环境外,因其内涵不同,可以塑造多重的文化诉求,如在江南园林中常见的金桂和玉兰对植寓意金玉满堂等,植物是中式园林文化性和故事性的载体。
同时中式古典园林是艺术家造园,尤其强调植物的艺术美,要求姿、色、味俱佳。
花木对园林山石景观起衬托作用,又往往和园主追求的精神境界有关。
5、诗画怡情通过诗画与景观进行呼应点景,使观者产生心理共鸣是中国传统景观特有的构景要素。
浅析中国传统园林的空间特征

浅析中国传统园林的空间特征【摘要】以中国传统园林空间为对象,揭示了园林空间的有机性、系统性和完整性和空间的隐喻性。
并着重从边界与内外、层次与序列等几个方面分析了园林空间的本质特征。
旨在探究中国传统园林空间艺术,实现中国传统园林的创新与发展。
标签:园林空间;有机性;系统性;隐喻性;特征中国传统园林是由山、水、石、木及建筑等物质元素构成,空间是由物而起,却是抽象的、虚无的。
它消解了形式的羁绊,拓展了表达的界限,诠释了中国传统文化的本真。
正所谓“芥子是心,须弥是万卷,纳之于心,何所不可?”山水画家能在两度空间里用笔墨渲染皴擦“咫尺之内而瞻万里之遥,方寸之中乃辨千里之峻”。
造园者也能在三度空间中以土石营造出“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”的无限可能。
“神与物游,思与境谐”表达了园林的实与虚、景与情的美好境界。
“园林之佳者如诗之绝句,词之小令,皆以少胜多,以咫尺面积创无限空间”。
空间一种视觉的艺术,中国传统园林它正是在既定的空间上进行经营、分割,进而深化空间、拓展空间,从而在有限的园林空间中创造出无限的精神空间。
园林中山、水、建筑、花木的高低错落、进退变化,存在着一种有机和谐的内在体系,这与西方古典园林理性、严谨的数理秩序相比,有着截然不同的景观空间形象。
这种异化也深层次的反应出中西方传统园林的空间布局结构上的差异性。
中国古典园林空间在结构上是自由的,它的系统被隐喻其中,所谓形散而神不散。
通过要素间的自由组合形成了变化莫测的空间系统,而这个自由的结构却因为“虽由人做,宛自天开”这一造园宗旨而体现出了强烈的整体性。
所谓有法无式正是这种现象的最好注解。
1 空间的整体性和有机性—边界与内外消解的视觉边界,内部与外部环境的交融与渗透,有效的拓展了园林空间的有限尺度,模糊了空间的界限,强调了空间的整体性,创造了有机的、无限的自然空间。
1.1 边界空间的构成有许多因素,如地面的延伸与起伏,植物竖向上的高低变化,都会构成环境的空间感。
中国古典园林建筑中的“山水画”再现并与西方古典园林建筑的对比

中国古典园林建筑中的“山水画”再现并与西方古典园林建筑的对比作者:徐艺文来源:《现代装饰·理论》2013年第04期中国古典园林的主人和设计者大多是文人和画家,他们对美的审视和情趣直接对园林意境的创造造成影响,园林借鉴于山水画的刨作方法,以园入画,因画成景。
中国古典园林处处充斥着对中国山水画的再现表现,形成了源远流长、独树一帜的艺术风格。
然而中西方园林空间构成的差异一直处于人文理念与自然的角逐中,反映出了各自人文观的差异。
在世界建筑史上,无论是中国还是在西方,其建筑的发展史就是一部文化史。
中国古典园林建筑作为中国古典建筑中的代表历史悠久、文化内涵极为丰富,个性鲜明却又多姿多彩,是中国古典建筑的重要艺术瑰宝之一,其艺术魅力为世界三大园林体系之最。
与同样作为中国千百年来不断发展,深受文人墨客及世人喜爱推崇的山水画共同被誉为“姊妹艺术”。
我们想要对中国古典园林建筑进行考古、研究和欣赏,首先则要从中国整体文化的脉络出发,建筑即是文化,决不能就建筑论建筑,就技术论技术。
中国传统建筑的文化内涵由于中国传统文化在世界文化之林中占有重要的地位,中国传统建筑文化也蕴涵着丰富的内涵,中国建筑传统文化其哲学思想就是:天人合一,从本质上说是对人类基本生存的侧重与关照。
中国园林最终形成“模仿自然,高于自然”的艺术表现,其中不可或缺的因素便是——崇拜自然思想。
中国人更注重人的内心世界对外界事物的感受,以及如何艺术地表达这种感受。
人们认为建筑的创造也应感受天地之宏伟,而力求创造一种能牵动人心的气势,叹山河之壮美而极力渲染一种能感化人心的意境。
至于单体建筑物的飘飘欲起之势,如同书法的草书,绘画中的文人画一样,是“外师造化,中得心源”的艺术激情的洋溢。
在对待自然与人的关系上强调人与自然在精神七的融合,所谓“天地与我同生,万物与我齐一”,把“天人合一”,“天人感应”视为人类精神的最高境界。
无论从平民的市井建筑、庙宇、宫殿及陵墓,古代中国对自然都本着认可、尊重、屈从和适应的态度。
中国古典园林与山水画关系的多维度审视

作。苏轼认 为“ 诗 画本 一律 , 天工与清新 ” , 提出萧散 简淡 的“ 士人画” 概念。宋代私家园林规模较小 、 设计 精致 , 有 着浓重 的诗情 画意 , 如 苏舜 钦的沧 浪亭 、 司 马光 的“ 独乐 ” 、 蒋 堂的隐圃、 “ 寿 山艮岳 ” 等 都是宋代 著名的 园林。
( 四) 古 典 园 林 与 山 水 画 的 总 结 期 元代废除 了科 举制度 ,放松 了对劳动 人民的思 想控制 , 造就 了又一个 山水画发展高峰 , 元代 山水 画 有着喜平淡 、 尊 阴柔 、 重 自娱 等特 点。 画家赵孟糗提 出“ 书 画同源 ” “ 师法 自然” 的美 学观点 ; 倪 瓒 的山水
容。秦汉 时期 出现 了许多大型 山水宫苑 , 如咸 阳宫 、 阿房 宫 、 上林苑等 皇 家园林 , 这 些宫 苑都 以“ 体 象乎 天地 , 经纬 乎 阴 阳” 为 营建 原则 , 气势 宏 大 、 雄 伟壮
阔。
画风格迥异 , 他建造 的狮子林意境优 美。由于统治者 的民族歧视和政 治压抑 ,总体 上看元代 的造园活动
总第 4 4 8 期
中国古典园林与山水画关系的多维度审视
◎韩 冰
( 南阳师范学院美术与艺术设 计学院 , 河南 南 阳 4 7 3 0 6 1 ) 中国古典 园林是 以江 南私家 园林 与北 方皇家 园 林 为主要内容的 山水 园林 形式 ,在世界 园林发展史 上 占据独特 地位。 中国古 典园林与 山水 画两者都 以 模拟 自然生态系统 、 植 物生长状 况作 为精神 归宿 , 都 表达 了古人 亲近 自然 、追 慕 山水 的情 感诉求和人格 理想 , 被誉 为“ 姊妹艺术 ” 。本文从 发展演进 、 艺术手 物” “ 山水 以形 媚道 ” 的理论 观点 , 而“ 以形写神 ” 的山 水画理论也使 古典 园林朝着 提炼 、概括 山水的方 向
2023年园林史题库及答案

《园林史》习题集一、名词解释1. 一池三山: 在我国古代神话传说中, 东海里有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山, 一池指太液。
太液池是一个相称宽广的人工湖, 因池中筑有三神山而著称。
这种“一池三山”的布局对后世园林有深远影响, 并成为创作池山的一种模式。
“一池三山”就成为历代皇家园林的传统格局。
2. 文人园林: 士流园林经进一步发展以赏心悦目为重点, 形成侧重于寄托抱负、陶冶情操和表现隐逸的风格, 称之为文人园林, 在文人园林中, 受到书法绘画的影响, 例如中国山水画的创作准则是: “外师造化, 内法心源”, 也被作为古典园林设计的准则。
宋代园林中多有流杯亭的设立, 象征(曲水流觞)。
3、囿:帝王专门豢养禽兽的场合, 除提供祭祀用的牺牲以及宫廷之需外尚有游猎的功能, 因此被认为是我国最早的园林形式之一4. 勒诺特尔式园林(法)7、5.苑:建置在郊野山林地带的离宫别苑, 占地广, 规模大6.意境: 通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。
台地园在风景秀丽的丘陵山坡上建造庄园, 并且采用连续几层台地的布局方式, 从而形成了独具特色的台地园。
8、水庭9、中国古典园林指世界园林发展第二阶段上的中国园林体系。
110、园林在一定地段范围内, 运用并改造天然山水地貌或者人为的开辟山水地貌, 结合植物的栽植和建筑的布置, 从而构成一个供人们欣赏、游息、居住的环境。
它是为了补偿人们与大自然环境相对隔离而人为创设的“第二自然”11.枯山水庭园“枯山水”平庭是具有写意风格的类型。
讲究置石、造型和石头间的配合。
一般面积不大, 或布置于墙角, 或布置于屋檐下, 或布置于两屋之间。
形式是以白沙铺地, 其上点缀石头, 石头上或有草或无。
象征的意义是白沙—海水, 石头—岛屿, 草—植被。
沙或平如镜或微微荡漾, 于咫尺之地幻化出千顷万壑的气势。
12.坞:小障蔽物, 防卫用的小堡。
亦称“庳城”13.廊: 指屋檐下的过道、房屋内的通道或独立有顶的通道14、曲水流觞:人们在举行祓禊典礼后, 大家坐在水渠两旁, 在上流放置酒杯, 任其顺流而下, 杯停在谁的面前, 谁即取饮, 彼此相乐, 故称为“曲水流觞”。
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中国古典园林与中国山水画的关系
陆游诗曰:“山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村”。
这句诗用来描述苏州留园再合适不过了。
“留园三绝”和富有变化,山水环绕的院落空间以及明净清幽的小径给人一种恰似画中,园中有园,景中有景的美感。
留园的布局错落有致,以明暗,大小,曲直,高低,虚实突出景色重点,堪称中国古典园林的一绝。
明代画家杜琼的《南别墅画卷》与苏州园林有很多相似之处。
“禅房花木深,曲径通幽处”正是它的写照。
重重叠叠的山峰间有不规则分布着的柳树,树的数量恰到好处,不显拥挤也不显冷寂;房屋依山傍水,让人感觉是一个四季宜人的好住处。
屋前弯曲环绕的篱笆给人以幽静之感,高低不同,疏密各异的树木给人以对比之意,房屋前后墨色浓淡不一的景色变化将将平面画景立体化,给人视觉上的冲击。
中国古典园林和中国山水画都有悠久的历史通过自然景色含蓄地表达作者的思想,创造一个情景交融的意境。
以自然为题的艺术品
这两者的核心思想就是“自然”。
“自然”这一概念在中国园林和古典中国山水画中是一个极其重要且富有哲学内涵的范畴。
追根溯源,旁征博引,这两者的美学脉络所在就是追求“自然之美”。
平面与立体,虚与实的美感
中国古典园林通过现实存在的立体布局将不同时间的景色呈现在我们面前,给我们带来视觉,听觉,和触觉的美感,在园林中人会不自觉产生向往,脱离俗世的喧嚣。
不同的是中国山水画则是用纸墨平面地展示不随时间变化的景色,给人更多的想象空间。