贝多芬交响曲中铜管乐器的使用概况
贝多芬 第五交响曲
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定音鼓
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一代音乐大师—贝多芬
著名音乐家贝多芬,他出生于德国波恩平民 家庭,家族是宫廷歌手世家，自幼跟从父亲 学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。 八岁便开始登台演出1792年到音乐之都 维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共 和，崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的 优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》； 钢琴曲《悲怆》、《月光曲》《暴风雨》、 《热情》等等。他是古典音乐的重要代表 人物同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对 世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被 后人尊称为“乐圣”。
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第五交响曲第四乐章
第四乐章：是这部作品中规模最宏大的一个 乐章。是凯旋的进行曲，充满了欢腾、光 明和胜利的情绪。，这一乐章的构思宏伟， 音响强壮、气势磅礴,表现手法丰富多 彩。，就乐队来说，除了常用的乐器之外， 贝多芬还增加了三个圆号，一只短笛和大 管，使音乐更加壮实和光辉。
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呈示部主部主题A:
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西方音乐的时代特征
西方音乐在不同的时代具有完全不同的鲜明的音 乐风格和特征： 17世纪末期——18世纪初 期 称古典乐派时期 主要特征：优美、严谨、均衡、理性 无标题 18世纪20年代——19世纪末 称浪漫乐派时期 主 要特征：新颖、自由、灵巧、幻想提倡标题
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交响曲
一、交响曲名称源出于希腊语,原意“一齐响”是一 种具有奏鸣曲体裁特点的由管弦乐队演奏的大型器 乐套曲。 二 它的结构宏大，意蕴深广，音响丰富，能通过多 种音乐形象的变化发展来揭示人们的思想感情、心 理状态、生活体验和社会生活中的矛盾冲突。18世 纪中、后期，交响曲逐渐成为独树一帜的器乐体裁。 维也纳古典主义音乐的杰出代表海顿、莫扎特、贝 多芬在交响曲的发展上作出过伟大的贡献。 三、一般由四个乐章组成,第一乐章快板、多采用奏 鸣曲式写成.第二乐章慢板，是抒情乐章，第三乐章 中速，常以生动活泼的小步舞曲构成。第四乐章快 板，多用回旋曲式或奏鸣曲式写成。
交响乐团各乐器介绍
交响乐团各乐器介绍交响乐团是由各种乐器组成的大型乐团，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
每种乐器都有其独特的音色和演奏方式，它们相互配合，共同演绎出美妙的音乐。
下面将为大家介绍交响乐团中常见的乐器。
一、弦乐器弦乐器是交响乐团中最重要的一类乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。
它们都是用弓拉动琴弦发出声音的。
小提琴是弦乐器中音域最高的乐器，它的音色明亮、高亢；中提琴音域介于小提琴和大提琴之间，音色较为柔和；大提琴音域更低沉，音色深情；低音大提琴音域最低，音色浑厚。
弦乐器在交响乐团中扮演着旋律和和声的重要角色，能够表达出丰富的情感。
二、木管乐器木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管和低音管等。
它们都是通过吹气和按键发出声音的。
长笛音色明亮、清澈，常常用来演奏高亢的旋律；单簧管音色柔和、优美，常常用来演奏悠扬的旋律；双簧管音色较为深情、悲伤；巴松管音色浑厚、低沉；低音管音色最低沉，常常用来演奏庄重的旋律。
木管乐器在交响乐团中既可以担任旋律乐器，也可以担任和声乐器。
三、铜管乐器铜管乐器包括小号、长号、圆号和大号等。
它们都是通过吹气和按键发出声音的。
小号音色明亮、高亢，常常用来演奏高亢的旋律；长号音色较为柔和、悠扬，常常用来演奏悠扬的旋律；圆号音色较为庄重、深情；大号音色最低沉，常常用来演奏庄重的旋律。
铜管乐器在交响乐团中既可以担任旋律乐器，也可以担任和声乐器。
四、打击乐器打击乐器包括定音鼓、大鼓、钹、铃铛、木琴、三角铁等。
它们通过敲击或摩擦发出声音的。
打击乐器在交响乐团中起到节奏和效果的作用，能够增强音乐的层次感和表现力。
除了以上介绍的乐器，交响乐团中还有钢琴、管风琴等其他乐器。
它们各自有着独特的音色和演奏方式，为交响乐团增添了更多的音乐元素。
交响乐团中的各种乐器相互配合，共同演奏出美妙的音乐。
每个乐器都有其独特的音色和表现力，它们通过和谐的合奏，将音乐的情感传递给观众，给人们带来美的享受。
交响乐乐器特点介绍
交响乐乐器特点介绍交响乐是一种由管弦乐团演奏的音乐形式，其中包括了各种不同的乐器。
每种乐器都有其独特的声音特点和使用方式。
下面将介绍几种常见的交响乐乐器及其特点：1.木管乐器：-长笛：长笛是最古老的乐器之一，其音色明亮、优雅，能够演奏高度包容和柔和的音乐。
-单簧管：单簧管的音色丰满、温暖，能够演奏不同的音色变化和情感表达。
-双簧管：双簧管有着独特的悲伤和浪漫的音色，其演奏具有很强的表现力。
-巴松管：巴松管的音色深沉、浑厚，常用于表现力量感和厚重感的音乐。
2.铜管乐器：-小号：小号的音色高亢、锐利，常用于表现喜庆和战斗的场景。
-大号：大号的音色宏亮、深沉，能够演奏富有震撼力的音乐。
-长号：长号的音色柔和、优美，常被用于表达深情和温暖的音乐。
-圆号：圆号的音色温暖、豪放，常用于表现庄严和壮丽的音乐。
3.打击乐器：-定音鼓：定音鼓能够产生深沉有力的声音，常用于强调节奏和打破静默。
-锣：锣的音色高亮、清脆，常用于强调重要的音乐节奏和情节。
-钹：钹的音色清脆、金属感强，能够产生持久的共鸣声，常被用于表现戏剧性的音乐效果。
-打击鼓：打击鼓能够产生轻快的节奏感，常用于表现欢快和活泼音乐。
4.弦乐器：-小提琴：小提琴的音色高亢、明亮，是交响乐团中最重要的乐器之一，能够表达广泛的情感。
-中提琴：中提琴的音色柔和、浑厚，常被用于提供和弦伴奏或中音旋律。
-大提琴：大提琴的音色低沉、富有力量感，常被用于表达深情和浪漫的旋律。
-低音提琴：低音提琴的音色深沉、饱满，常提供低音的支持和加强乐队的音响效果。
交响乐乐器的多样性和独特性使得交响乐能够表现出丰富的音乐语言和情感表达。
不同的乐器搭配和运用方式，能够营造出不同的音乐氛围和效果，给听众带来不同的音乐体验。
乐器的声音特点和技术要求也要求演奏者具备高超的技巧和表现力。
通过合理运用不同乐器的特点，交响乐得以展现其独特的魅力和魔力。
西洋乐器介绍-铜管乐器
汉斯·克里斯蒂安·伦拜
丹麦著名铜管乐器演奏家，以其对铜管音乐的深入研究和卓越的演 奏技巧而受到赞誉。
弗朗茨·贝瓦尔德
德国著名铜管乐器演奏家，以其对铜管音乐的贡献和卓越的演奏技 巧而闻名。
铜管乐在音乐史上的地位与影响
铜管乐在西方音乐史上占有重要地位，其发展历程与音乐史的发展紧密相关。 铜管乐在交响乐团中扮演着重要的角色，为交响乐团提供了丰富的音色和表现力。
长号通常分为次中音长号、中 音长号和低音长号，调性包括 B调、E调等。
长号在交响乐团中主要担任低 音部分的演奏，也常用于爵士 乐和行进乐队。
大号
大号是一种低音铜管 乐器，通常由磷铜或 部的支 撑，也常用于室内乐 和独奏。
大号的调性包括降B 调、C调和F调等，其 音域较窄，通常为一 个八度。
西洋乐器介绍-铜管乐器
contents
目录
• 铜管乐器概述 • 主要铜管乐器介绍 • 铜管乐器的演奏技巧与练习方法 • 铜管乐器的音乐作品与代表人物
01 铜管乐器概述
铜管乐器的定义与分类
铜管乐器是一种通过吹奏来发声的乐器，其声音来源于演奏者通过嘴唇振动产生 的气流，气流在管内产生振动，进而产生声音。铜管乐器主要分为小号、长号、 圆号、大号等类型。
铜管乐器通常由黄铜或磷青铜等金属材料制成，因此具有明亮的音色和较强的穿 透力。
铜管乐器的历史与发展
铜管乐器起源于中世纪，最初是作为军乐队和教堂音乐中的 乐器使用。随着时间的推移，铜管乐器逐渐发展成为交响乐 团和室内乐队中的重要组成部分。
在音乐历史上，许多著名的作曲家都为铜管乐器创作了大量 的作品，如贝多芬、莫扎特等。
嘴型与音色控制
交响乐作品在铜管乐器中的使用和创新
交响乐作品在铜管乐器中的使用和创新■袁野(辽宁歌剧院）I B[论坛】Forum#响乐，也就是我们常说到的在现代的交响乐 团演奏的音乐。
这种音乐风格类型的表演形式和交响乐团在演出中的规模和配置，早在19世纪 就已经存在了。
其中包括交响乐演奏的很多的经典 曲目，是在1750年至第一次世界大战期间创作的， 还有一部分近现代作品是20世纪上半叶创作的。
在 这个时期，交响乐的创作和演奏在欧洲国家发展的 极为迅速，尤其是对于铜管乐器在交响乐中的使用 和发展起着非常大的作用。
交响乐，也就是我们常说到的在现代的交响乐 团演奏的音乐。
这种音乐风格类型的表演形式和交响乐团在演出中的规模和配置，早在19世纪就已经 存在了。
其中包括交响乐演奏的很多的经典曲目， 是在1750年至第一次世界大战期间创作的，还有一 部分近现代作品是20世纪上半叶创作的。
在这个时 期，交响乐的创作和演奏在欧洲国家发展的极为迅 速，尤其是对于铜管乐器在交响乐中的使用和发展 起着非常大的作用。
铜管乐器演奏的加人也给交响 乐的创新在演出中带来了新的音乐色彩和音乐灵 感，下面我们看看铜管乐器在各个时期的国家和民 族的作曲家的交响乐作品中的使用和音乐风格的创 新。
■交响乐团中铜管乐器的配置和使用标准的交响乐团在演奏交响乐时铜管组一般会 有4支圆号、3支小号、3支长号和1支大号。
这11 支乐器的类别的组成和配置可以满足绝大部分音乐 作品的需要和演奏效果。
18世纪在交响乐作品中铜 管组的使用就比较小。
通常只是两支圆号和两支小 号，没有真正意义上的铜管组，圆号和小号经常在 音乐厅里演奏，长号只是局限在教堂和歌剧院演8 2021-2奏，在作品中每个专业的乐器的写作方式也有着极 大的差异。
虽然它们可能以齐奏〔TUTTI 〕出现， 但并不是作为一个团队而演奏或是形不成团队。
在 1815年之前因为缺少阀键极大地限制了小号的演 奏，小号的演奏总是和定音鼓同步演奏，共同发挥 节奏型的作用。
贝多芬《命运交响曲》潜在的音乐神韵
贝多芬《命运交响曲》潜在的音乐神韵【摘要】贝多芬的《命运交响曲》是一部充满神秘和感人的音乐作品。
在这部交响曲中，贝多芬通过独特的旋律、和声结构以及情感表达，展现了一种独特的音乐神韵。
在创作历程中，他将自己对命运的思考融入音乐之中，呈现出深沉而激昂的氛围。
主题的发展和变化带来了乐曲中宏伟的音乐神韵，展示了贝多芬对音乐形式的巧妙运用。
乐曲中蕴含着丰富的情感和情绪表达，从忧郁到欢快，再到激动，每一个音符都充满着动人的力量。
贝多芬巧妙地运用乐器和音色的变化，在音乐中展现出令人沉醉的神秘色彩。
贝多芬的《命运交响曲》散发着一种超凡脱俗的音乐神韵，给人留下深刻的印象。
【关键词】贝多芬, 命运交响曲, 音乐神韵, 音乐作品背景, 创作历程, 主题发展, 变化, 情感表达, 旋律, 和声结构, 乐器运用, 音色变化, 总结1. 引言1.1 贝多芬《命运交响曲》潜在的音乐神韵贝多芬的《命运交响曲》是他的第五交响曲，被誉为是音乐史上最具有象征意义的作品之一。
这部交响曲中蕴含着丰富而深刻的音乐神韵，展现了贝多芬作为音乐大师的创作才华和情感表达力。
在《命运交响曲》中，贝多芬深刻地表达了人类对命运的思考和探索。
通过交响曲的曲调、旋律、和声及节奏等元素的处理，贝多芬展现了他对命运这一主题的全新诠释。
这种音乐神韵不仅体现在乐曲的结构上，更体现在音乐所传达的情感和情绪表达上。
贝多芬以独特的音乐语言展现了命运的起伏和变化，将乐曲中的主题逐渐发展和变化，带来了一种独特的音乐神韵。
乐曲中的旋律和和声结构也蕴含着丰富的音乐神韵，让听众在欣赏音乐的过程中感受到一种深刻的音乐体验。
2. 正文2.1 音乐作品背景介绍及创作历程中体现的音乐神韵"命运交响曲"是贝多芬的第五交响曲，被誉为是他最杰出的作品之一。
这部交响曲于1808年完成，其创作历程中体现了丰富的音乐神韵。
在贝多芬写作这部交响曲时，他正处于生活中的艰难阶段，因为他的聋症逐渐加重，使他感到孤立和绝望。
长号
长号的音域
长号是 bB 调乐器，但演奏者习惯以C调把位概念演奏，用低音谱表或次中音谱表记 谱。记谱音与实音相同。 长号的音域与音区是：
长号的低音区，声音粗犷，发音略带沙沙声。最低的两个音很少使用。长号的中音 区，声音明亮，弱奏时相当圆润，强奏时音响宏大。长号的高音区，发音稍显紧张。 极高的几个音不易奏出，且音质不纯。
长号的弱音器有多种，一般多用硬音弱音器和软音弱音器两种。安上硬音弱音器 后，发音带有金属色彩；安上软音弱音器时，音色变得稍闷，软化了音质。
长号的伸缩管分七个把位，利用其滑动，在一至七把位之间，可奏出小二度、 大二度、小三度、大三度、纯四度及减五度音程的上、下行级进滑音。长号适宜演奏 滑音的音域是：
不好或者是嘴唇周边肌肉力度还不够，无法将乐器充分的震动， 就容易出现你说的情况。平时练习时注意： 1.经常练习长音，这是基础，对你的气息掌握有很好的帮助。 2.经常的练习，有这么一句话“一天不练自己知道、两天不练声部里知道、三天不练 全乐团知道”可见坚持平时练习的重要性。 3.吹奏的时候，尤其是吹奏高音时，要注意是嘴唇用力，控制音高；而不是咽喉用力， 有很多初学者吹高音容易咽喉用力，这样发出的声音发瘪、变形，相当难听。 4.注意乐器，尤其是有附加管的变调长号，要经常检查变调开关，看是否有松动现象， 避免由此产生号体漏气的现象。
总之，经过了近二千多年的漫长历史进程，无数 的优秀演奏家、作曲家不懈地努力追求、探索， 使长号这一古老的乐器进入了各个音乐领域，无 论是高雅的室内乐、华贵的交响乐以及通俗的爵 士乐都有它卓越的表现。长号以它的不可抗拒的 艺术骸力，雄踞于管乐器这个大家族之中。
长号结构组成与制图
贝多芬《命运》所用到的乐器
贝多芬《命运》所用到的乐器贝多芬的《命运》交响乐中使用了多种乐器，每个乐器都为这首音乐作品增添了独特的音色和情感表达。
本文将逐一介绍《命运》中所使用的乐器及其特点。
第一部分：弦乐器弦乐器是交响乐中最重要的乐器家族之一，也是《命运》中的主要乐器之一。
贝多芬在这首交响乐中运用了大量的弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。
这些乐器通过弓弦的摩擦来发出声音，既能演奏柔和的悦耳旋律，也能表现出激烈的音乐冲突。
第二部分：木管乐器木管乐器是指使用木制管子来发出声音的乐器，包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管和低音管等。
在《命运》中，木管乐器扮演着重要的角色，它们能够表达出丰富的情感和音色。
例如，长笛可以演奏出明亮、清澈的旋律，而双簧管则能够表现出柔和、优雅的音色。
第三部分：铜管乐器铜管乐器是使用铜制嘴口和管体来发出声音的乐器，包括小号、长号、圆号和大号等。
在《命运》中，铜管乐器常常被用来表现出庄严和雄壮的气氛。
比如，小号可以演奏出高亢激昂的旋律，而长号则能够发出深沉、厚重的音色。
第四部分：打击乐器打击乐器是使用击打或摩擦的方式来发出声音的乐器，包括钹、鼓、定音鼓、木琴和钟等。
在《命运》中，打击乐器常常被用来营造紧张、激烈的氛围。
比如，鼓可以敲击出有力而有节奏感的声音，木琴则能够演奏出清脆、明亮的音色。
第五部分：键盘乐器键盘乐器是指使用键盘来发出声音的乐器，包括钢琴、管风琴和键琴等。
在《命运》中，钢琴是贝多芬经常使用的键盘乐器之一。
钢琴能够表达出丰富的音色和情感，既能演奏出柔和、悦耳的旋律，也能够发出激烈、激昂的声音。
通过以上的介绍，我们可以看出，《命运》这首交响乐使用了多种乐器，每个乐器都有其独特的音色和表现力，它们相互配合，共同创造了这首音乐作品中丰富多样的音乐效果。
贝多芬通过运用不同的乐器，巧妙地表达出了音乐中所传递的情感和意义。
无论是弦乐器的温柔与激情，还是木管乐器的优雅与柔美，铜管乐器的庄严与雄壮，打击乐器的紧张与激烈，以及键盘乐器的丰富和表达力，它们一起构成了这首音乐作品中的独特韵味。
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贝多芬交响曲中铜管乐器的使用概况作者：郭梦陶来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2017年第3期纵观管弦乐队中的各个乐器组，任何一个乐器族系都有其自身的起源、形成过程与历史沿革。
受社会进程、科技发展、美学观念的影响，铜管乐器直到今天仍保留了多种演奏风格。
这些风格产生的背后，往往涉及铜管乐器的社会功能、乐器自身的形制变化、演奏家的技术能力、作曲家的创作思维以及受众的审美取向等问题。
铜管乐器从其早期起源——古代西方和非西方世界的各式各样的“喇叭”（trumpet），发展到17 世纪时，小号、圆号和长号才先后进入艺术音乐领域，而到了维也纳古典时期，它们才普遍参与了乐队音乐创作。
维也纳古典时期铜管的乐队写作18 世纪，铜管乐器在器乐音乐中的实践得到了极大的提高，作为乐队的一员，它们从户外的军乐、仪式音乐走入了室内的艺术音乐中。
小号与圆号逐步适应了音乐厅，长号则活跃于教堂和歌剧院。
一、圆号18 世纪中期，圆号涉及的艺术音乐体裁众多，包含歌剧、乐队作品、管乐作品等。
而圆号自身在演奏风格上是有差异的：首先，圆号在独奏作品和乐队作品中的演奏风格不同，独奏性声部往往采用小提琴化的演奏技巧，但乐队中的圆号声部则常常用于体现和声节奏的功能倾向，这促使了对圆号调性数量的需求。
其次，作品中成对的圆号演奏的音乐内容不同，第一圆号常在快乐章中演奏跳跃性的旋律或在慢乐章中演奏抒情如歌的旋律，而第二圆号则作为其他旋律乐器的伴随声部。
音区的专业化分工催生出后来的高音圆号（cor alto）与低音圆号（cor basse），一些作曲家甚至分别为这两种属性的圆号写作了第一圆号协奏曲和第二圆号协奏曲。
“U”形变调管的开发使圆号能够在更多的调性上演奏，致使圆号在乐章内更换变调管成为可能。
为了使圆号适应更多的调，这一时期人们还制作了各种基本号管长度不同的圆号。
这样一来，自然圆号几乎达到了在全部调性范围内演奏的可能。
因此，我们常常在维也纳古典时期的总谱中见到更换乐器（变调管）的字样，如“muta Corno in bE”，意即“改为用bE 调圆号演奏”。
到18 世纪末，常用的圆号调性有：低音bB、低音C、D、bE 、E、F、G、bA、A，高音bB、高音C 调等。
独奏作品中常用D、bE、E、F 和G 调圆号，乐队作品中常用A 调、低音bB 调和低音C 调圆号。
在1815 年阀键系统产生之前，圆号和小号都是自然乐器，它们无法演奏全部音域内的所有半音。
以C 调圆号为例，它仅可以奏出以C 为基音的谐音列中的音，并且其中的第7、14 谐音偏低，而第11、13谐音偏高。
由于音准的问题，这些音在实际音乐作品中（特别是乐队作品中）起初都需要被小心地使用，比如以经过音或辅助音的形式安排在弱拍位置（见例1）。
阻塞音——对圆号演奏方式的一种开发，率先是从圆号演奏家和乐器制造家开始的。
圆号的螺旋形管身、大喇叭口和持号姿势都使这种手阻塞的演奏方式变得方便可行。
通过半阻塞和完全阻塞的手法可以得到比原有的自然谐音列中的音高1/2 音、低1/2 音以及低全音的音高。
加上演奏家通过调整嘴型得到的音列之外的个别开放音，几乎可以填满第4 谐音到第18 谐音之间所有的空隙，达到了高度半音化。
乔万尼·蓬托[1]（Giovanni Punto，1748-1803）——一位活跃于18 世纪末的著名圆号演奏家，因其能够在圆号上奏出全部令人满意的阻塞音而享有盛誉。
莫扎特和贝多芬都曾经表示过对蓬托的欣赏，贝多芬本人也在1800 年专门为蓬托创作了口型调音技巧灵活和手阻塞技巧复杂的《F 大调圆号奏鸣曲》（Op.17）。
圆号作为管身更长的乐器，本身就能奏出自然谐音列中比小号更多的分音，加上阻塞音的运用，使它在古典时期的管弦乐队中所能参与演奏的乐队织体因素比小号丰富很多，因此也使用得颇为广泛。
但并不是所有调性的圆号都适合使用阻塞音。
事实上，自阻塞音的开发起，就有人质疑阻塞音和开放音在音质上的差别。
这也对圆号演奏家的手控技巧提出了更高的要求，因而更多地应用于圆号独奏音乐中。
圆号的阻塞音并没有在当时的乐队中被大量采用。
一方面，在当时欣欣向荣的维也纳社会艺术音乐强大的需求面前，不是所有的乐队都拥有蓬托这样的圆号演奏家。
乐队中的圆号手有职业的，也有非职业的，他们还不能做到在圆号上畅通无阻地演奏所有的阻塞音。
另一方面，圆号与小号刚引入管弦乐队编制不久，作曲家们在开发探索铜管乐器的乐队语言时，更多地保留了它们的传统用法，从创作概念和审美习惯上都相对保守一些。
加之圆号在乐队中的自然属性，即便有了阻塞音的演奏方式，也不需要它们像小提琴那样演奏。
对于作曲家而言，他们依然热衷于在管弦乐队中使用因变调管不同而调性不同的圆号。
通过不同调性的圆号在音列上的互补，乐队中的圆号演奏员基本可以应对一个音阶中的全部乐音以及其他一些相对复杂的段落。
再者，圆号自身弱奏时兼具的含蓄音响，使它能够与木管组很好地融为一体，维也纳古典时期的管弦乐队中始终保持着运用2-4 支圆号的习惯，贝多芬在他的九部交响曲的每一个乐章中，都使用了圆号这一铜管乐器。
二、小号18 世纪下半叶是小号的转折时期。
随着在艺术音乐中的广泛运用，小号高度技巧化，独奏小号手已经在高音区演奏第16-18 谐音。
小号在协奏曲中的高音区则更高，且对乐手的耐力有很高的要求。
平均律的推广导致铜管乐器急需解决其音准和音域的问题，以便能够适应全部的大小调。
随后出现的变调管装置使小号也可以被用于不同调性的音乐作品中，巴洛克及古典时期的作曲家们为此做了大量的音乐实践活动。
到18 世纪末，小号同样发展到多个调性：bB、C、D、bE 、E、F、G、A、B、bD（#C）、bG（#F）。
在圆号上采用的阻塞音的方式无法照搬到小号上，这是因为小号的喇叭口朝前，且管身更长。
但人们对改良小号的尝试并未停止：短小号、加键小号以及带气孔的小号都是这一时期独特的尝试。
直到19 世纪初，阀键系统被应用在小号上，小号的革新才有了重大突破。
从那之后的小号终于可以演奏全部的半音音阶，完成了到半音乐器的转型。
古典时期，小号和自然圆号在萌芽阶段的管弦乐队中确立了地位，小号常常和定音鼓在中音区强调主音和属音。
作曲家们习惯使用相同调性的成对小号：海顿最初只用C 调小号，之后扩展到 D 调、bB 调和bE 调；莫扎特曾在他的宗教音乐作品中使用 4 支小号，2 支高音小号、2 支低音小号；贝多芬同样使用成对的小号，并在海顿的选择基础上增加了F 调小号。
三、长号虽然长号从一开始就能够在他的全部音域内演奏半音，但绝大多数地方，音乐会作品中几乎见不到长号的身影。
这是由于长号早期总是保持着与宗教音乐中的合唱联系在一起的传统习惯，除此之外，它只偶尔出现在歌剧中声乐部分的乐句之间，用来描写跟宗教、超自然等场景有关的音乐形象。
长号进入管弦乐队要归功于贝多芬。
在歌剧《费德里奥》（1805 年）中，长号被用于序曲中，并用来描写地牢的场景。
他的《第五交响曲》（1808 年）是第一部使用长号的交响曲，末乐章一开始就借用了带有长号的铜管音色，而《第六交响曲》（1808 年）中，长号则被用于描写暴风雨的段落。
《第九交响曲》（1824 年）中，长号主要演奏和弦。
但贝多芬对长号的态度基本保留了18 世纪的“共识”，长号声部在乐队中仍显得比小号和圆号呆板得多。
直到舒伯特在其C 大调《“伟大”第九交响曲》（1825 年）中，将大量的旋律交由长号演奏，才使长号首次在管弦乐队中拥有了和其他铜管乐器同等的地位。
贝多芬交响曲中铜管乐器的使用概况进入古典时期以来，管弦乐曲慢慢脱离了在音乐会上为歌剧、大协奏曲、清唱剧等“主角”做序曲的角色，逐渐成为独立的音乐会音乐中新的重要体裁。
随着管弦乐队交响性作品的规模越来越大，在海顿和莫扎特手中确立了“古典乐队”的基本编制：铜管乐器与木管乐器一样，“双管制”成为规范。
到贝多芬时，2-3 支长号和带扩展的4 支圆号的编制也被运用了进来（见贝多芬的《第五交响曲》和《第九交响曲》）。
一、铜管乐器的使用量贝多芬的九部交响曲中，铜管乐器的编制如下：（一）第一、二、四、七、八交响曲中，全部沿用了海顿和莫扎特的“双管制”，即2 支圆号、2 支小号的配置。
其中，第二、八交响曲的第二乐章中没有配备小号与定音鼓，这与音乐的内容和情绪有关。
（二）第三交响曲中，采用扩展了的圆号编制，增加至3 支圆号。
（三）第五、六交响曲在“双管制”的基础上增加了长号：第五交响曲的末乐章中加入了3 支长号——中音长号、次中音长号和低音长号，这是历史上长号最初进入交响乐队的标志。
第六交响曲的第四、五乐章中，只用了2 支长号，省略了低音长号。
（四）第九交响曲中，同样采用扩展了的圆号编制，但增加至4 支圆号。
其中的第二、四乐章在此基础上继续加入3 支长号，使第九交响曲成为当时最大规模的乐队编制[1]。
贝多芬交响曲中铜管乐器的使用率是很高的。
笔者不分声部、音色、织体性质、力度、速度、情绪等，作了粗略的统计[2]。
以每种铜管乐器参与各乐章的小节数除以该乐章的总小节数，得出铜管乐器在九首交响曲共37 个乐章中所占的百分比，作为其使用量的参考值。
之后，在初步统计的基础上，再以每种铜管乐器在各乐章的使用量之和除以其所参与的乐章数目，得出这些铜管乐器在全部九首交响曲中所占的百分比的平均值，即使用量总比：我们姑且不把它当作一种科学的运算方法，但依旧能从中看出铜管乐器在贝多芬九部交响曲共37 个乐章中使用率的大概情况。
Hn.I/II 总比占58%，Hn.III/IV 总比占39%，Tpt.I/II 总比占33%，Tbn.A./T. 总比占21%，Tbn.B. 总比占26%。
从上图可以看出：铜管乐器中，圆号在贝多芬交响曲中的使用量最高，其次是小号，再次是长号。
其中Hn.I/II 更是参与了乐章一半以上的使用量。
在No.5-IV、No.8-II、No.8-III和No.9-I 中，Hn.I/II 的使用量更是高达80% 以上。
二、铜管乐器的移调与调性选择由于贝多芬时期的音乐作品中运用了各种调性的乐器，为方便起见，铜管乐器全部采用C调记谱，这种习惯甚至一直延续到今天。
因而，在读谱时候需先在脑海中设想与该作品调性相对应的调号，即在移调过程中想象着移调乐器标有调号的音高。
贝多芬时期的铜管乐器通过变调管已经可以达到全部十二个调性了，但在他的交响曲中使用的圆号和小号的调性仍是有限的：不同调性的圆号有七个，分别是低bB、低C、D、bE 、E、F、A 调；不同调性的小号有五个，分别是bB、C、D、bE、F 调。
它们的记谱与移调关系如下：纵观贝多芬九部交响曲的调性布局，似乎并没有什么规律，但简单的统计即可发现，从每部作品到每个乐章，其音乐的主要调性也是有限的，并未超过四个调号的范围。