冯延巳《蝶恋花》全词赏析
蝶恋花原文翻译及赏析【热门】
蝶恋花原文翻译及赏析蝶恋花原文翻译及赏析【热门】蝶恋花原文翻译及赏析1原文：蝶恋花·伫倚危楼风细细柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
蝶恋花翻译：我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。
夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？本想尽情放纵喝个一醉方休。
当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。
我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。
蝶恋花字词解释：⑴伫（zhù）倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。
伫，久立。
危楼，高楼。
⑵望极：极目远望。
⑶黯黯（ànàn）：心情沮丧忧愁。
生天际：从遥远无边的天际升起。
⑷烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
⑸会：理解。
阑：同“栏”。
⑹拟把：打算。
疏狂：狂放不羁。
⑺对酒当歌：语出曹操《短歌行》“ 对酒当歌，人生几何”。
当：与"对"意同。
⑻强（qiǎng）乐：勉强欢笑。
强，勉强。
⑼衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。
⑽消得：值得。
蝶恋花背景：无蝶恋花赏析：“伫倚危楼风细细”。
说登楼引起了“春愁”。
全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。
“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。
“春愁”，又点明了时令。
对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。
从下一句“草色烟光”来看，是春草。
芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。
柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。
那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。
冯延巳：蝶恋花
冯延巳：蝶恋花《蝶恋花》
冯延巳
六直阑湿偎碧树，
杨柳风沉，
铺尽黄金缕。
谁把钿筝移玉柱，
脱帘海燕单飞来。
谦眼游丝兼落絮，
红杏谢时，
一霎浑亮雨。
淡睡觉去莺治语，
惊残美梦无觅处。
正文：
一、偎：依托。
二、黄金缕：指老柳条。
三、钿筝：用罗钿粉饰的筝。
四、海燕：燕子的别称。
前人以为燕子熟于北方，渡海所致，故称。
五、一霎（shà）：极欠的工夫。
六、淡睡觉去莺治语，惊残美梦无觅处：暗用金昌绪《秋怨》诗意：“挨起黄莺儿，莫救枝上笑。
笑时惊妾梦，没有失到辽西。
”
翻译：
庑廊上的雕栏波折盘转，像是有意无心倚偎正在绿树上，东风沉拂，万万条碧绿优美的柳枝在野阴的映射高，披上了一层金色的光泽。
近处，传去了美好婉转的筝乐声，是这么的赏口悦耳，逗弄失梁上的燕子单单脱过门帘，扑背春季暖馨的怀抱。
但是，只几地利间，未是物换景迁：顶风招展的柳丝覆盖正在漫地飘动的落絮外；红彤彤的杏花，也经没有住浑亮时节的纷繁小雨，眨眼间就委谢凋谢。
尔念正在梦外排解秋忧，否淡睡外，却被黄莺的笑啼声惊醉，斑斓的梦外幻景，
一会儿消散失九霄云外。
赏析：
原词抒写秋日的忙忧。
上片写迎秋之情。
谢头三句写早春之景，有繁华之象。
后二句是写客人私的流动，正在意想上有倒拆，他看到海燕单飞，而本人孤单伤口，面临芳秋美景而触动秋忧，故弹筝以抒怀。
高片抒送秋之意。
词意宛转蕴藉，只体现客人私的一种情绪。
此词言语明媚，意图婉直。
附件附件附件。
【荐】蝶恋花原文翻译及赏析
蝶恋花原文翻译及赏析【荐】蝶恋花原文翻译及赏析蝶恋花原文翻译及赏析1楼外垂杨千万缕。
欲系青万，少住万还去。
犹自风前飘柳絮。
随万且看归何处。
绿满山川闻杜宇。
便做无情，莫也愁人苦。
把酒送万万不语。
黄昏却下潇潇雨。
译文楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住这大好的万光，可是万天却只稍稍停留便离去了。
只有柳絮仍然在风里飘飞，随着万风要看万归向何处？一片碧绿的山野间传来一声声杜鹃的啼叫声，杜鹃即使无情，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。
举杯送别万天，万天沉默不语，黄昏时分忽然下起了潇潇细雨。
注释系：拴住。
青万：大好万光。
隐指词人青万年华。
少住：稍稍停留一下。
犹自：依然。
杜宇：杜鹃鸟。
便作：即使。
莫也：岂不也。
“把酒”句：把酒，举杯；把，持、拿。
送万，阴历三月末是万天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送万的习俗。
此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留万住，问万无语，席卷西山雨”写法相似。
潇潇雨：形容雨势之疾。
赏析惜万伤万，留万送万，词中常调。
这首“送万”词却别具一份女词人的巧思妙想与慧心深情。
上片化景物为情思，纯从“楼外垂杨”着笔。
从风飘柳絮的景象看，词中所写，当是暮万烟柳，而非细叶新裁的仲万嫩柳，这样方与送万之旨吻合。
杨柳依依的形象和折柳送别的风习使人们从柳条想到送别，原很自然；但从“垂杨千万缕”想到它“欲系青万”，却是女词人的独特感受。
从“送”到“系”，虽只在一转换之间，却包含了想象的跨越飞跃，进一步写出了柳的缱绻多情。
那千万缕随风荡漾的柳丝，像是千万缕柔曼的情思，力图挽住万天。
然而“少住万还去”，万毕竟是留不住的。
他人至此，不过叹息伤感而已，词人却从随风飘荡的柳絮生出“随万且看归何处”的奇思妙想。
柳絮的形象，在诗词中或状撩乱万愁，或状漂荡无依，即使联想到“送”，也只有“飞絮送万归”（蔡伸《朝中措》）一类想象。
朱淑真却以女词人特有的灵心慧性和缠绵执着，将它想象成一直深情地追随着万天，想看一看万究竟归于何处。
由“系”到“随”，进一步写出了柳对万天的无限依恋和无尽追踪。
《蝶恋花——庭院深深深几许》
这里借客观景物、环境反应，来暗示和烘托 人物主观感情、思绪的笔法，委婉不迫，曲折有 致，正所以深化情感，真切地表现了生活在幽闭 状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。 当然，溯其渊源，此前，温庭筠有「百舌问 花花不语」（《惜春词》）句，严恽也有「尽日 问花花不语」（《落花》）句，欧阳修结句或许 由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为 深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于 温、严原句。
关于移情 不同于「芳草无情」 ，此处的花看似无情， 却若有情－－因为它成为移情对象， 人花同悲。 「泪眼问花」，实即含泪自问。 「花不语」似乎含悲，正反映了女子难言之苦。 花虽不语，但「乱花飞过秋千去」，等于无 言地昭示了她的命运。泪眼所见，花如人，人如 花，花、人莫辨，同样难以避免被抛弃的命运。 女子怅然若失的神态， 如在目前。 「泪眼」两句，痴人痴语。所谓「情必近于 痴而始真」，其真情可见一斑。
蝶恋花
庭院深深深几许? 杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮， 门掩黄昏，无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
蝶恋花：此词原为唐教坊曲，调名取义 简文帝「翻阶蛱蝶恋花情」句。又名 《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六 十字，仄韵。此词亦见于冯延巳集。李 清照同调词序指为欧阳修作，当无误。 这首词写暮春闺怨。借暮春黄昏、雨骤 风狂，透露出楼头思妇的内心苦闷。作 者善于以形象的语言抒写感情上的各种 变化，虽然不出闺情范围，但情韵已较 花间词为胜。
第一层：见花落泪。女子忆念走马章台的丈夫， 却不可见。 眼中所见，唯有在狂风暴雨中横遭摧 残的花，由花联想到自己，不禁伤心泪下。 第二层：因泪问花。泪下难止，势必有所寄托。 于是女子向花痴情地发问。此刻花已幻化为人。 第三层：花竟无言。是不理解她的意思呢，还 是不肯给予同情，殊令人纳闷。 第四层：花儿不但不语，反而像故意抛弃她似 地纷纷飞过秋千而去。 人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之 物对她都报以冷漠，她怎能不伤心呢？
蝶恋花·密州上元翻译及赏析
蝶恋花·密州上元翻译及赏析蝶恋花·密州上元翻译及赏析古诗原文灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。
帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。
寂寞山城人老也！击鼓吹箫，却入农桑社。
火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
译文翻译杭州城的元宵夜，明月好似霜，照得人好似一幅画。
帐底吹笙，燃香的香气好似麝香，更无一点尘土随着马而去。
寂寞的密州城里人们都老了，人们沿街击鼓吹箫而行，最后却转到农桑社祭祀土地神。
灯火清冷稀少霜露降下，阴暗昏沉的乌云笼罩着大地，要下雪了。
注释解释蝶恋花：唐教坊曲，本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名，取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”。
《乐章集》注：小石调；赵令畤词注：商调；《太平乐府》注：双调。
冯延巳词，有“杨柳风轻，展尽黄金缕”句，名《黄金缕》；赵令畤词，有“不卷珠帘，人在深深院”句，名《卷珠帘》；司马槱词，有“夜凉明月生南浦”句，名《明月生南浦》；韩淲词，有“细雨吹池沼”句，名《细雨吹池沼》；贺铸词，名《凤栖梧》；李石词，名《一箩金》；衷元吉词，名《鱼水同欢》；沈会宗词，名《转调蝶恋花》。
上元：即正月十五日元宵节，也叫上元节，因有观灯之风俗，亦称“灯节”。
钱塘：此处代指杭州城。
三五夜：即每月十五日夜，此处指元宵节。
“照见”句：形容杭州城元宵节的繁华、热闹景象。
帐：此处指富贵人家元宵节时在堂前悬挂的帏帐。
香吐麝：意谓富贵人家的帐底吹出一阵阵的麝香气。
麝：即麝香，名贵的香料。
“更无”句：说的是江南气清土润，行马无尘。
唐人苏味道《上元》诗：“暗尘随马去，明月逐人来。
”山城：此处指密州。
“击鼓”句：形容密州的元宵节远没有杭州的元宵节热闹，只有在农家社稷时才有鼓箫乐曲。
社：农村节日祭祀活动。
《周礼》：“凡国祈年于田租，吹《豳雅》，击土鼓，以乐田畯（农神）。
”王维《凉州郊外游望》：“婆娑依里社，箫鼓赛田神。
”“昏昏”句：意谓密州的元宵节十分清冷，不仅没有笙箫，连灯火也没有，只有云垂旷野，意浓浓。
蝶恋花·密州上元翻译及赏析
蝶恋花·密州上元翻译及赏析蝶恋花·密州上元翻译及赏析古诗原文灯光钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。
帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。
孤寂山城人老也！伐鼓吹箫，却入农桑社。
火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
译文翻译杭州城的元宵夜，明月恰似霜，照得人恰似一幅画。
帐底吹笙，燃香的香气恰似麝香，更无一点尘土跟着马而去。
孤寂的密州城里人们都老了，人们沿街伐鼓吹箫而行，最终却转到农桑社祭祀土地神。
灯光清凉稀疏霜露降下，昏暗昏眩的乌云笼罩着大地，要下雪了。
注释解说蝶恋花：唐教坊曲，本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名，取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”。
《乐章集》注：小石调；赵令畤词注：商调；《和平乐府》注：双调。
冯延巳词，有“柳树风轻，展尽黄金缕”句，名《黄金缕》；赵令畤词，有“不卷珠帘，人在深深院”句，名《卷珠帘》；司马槱词，有“夜凉明月生南浦”句，名《明月生南浦》；韩淲词，有“细雨吹池沼”句，名《细雨吹池沼》；贺铸词，名《凤栖梧》；李石词，名《一箩金》；衷元吉词，名《鱼水同欢》；沈会宗词，名《转调蝶恋花》。
上元：即正月十五日元宵节，也叫上元节，因有观灯之习俗，亦称“灯节”。
钱塘：此处代指杭州城。
三五夜：即每月十五日夜，此处指元宵节。
“照见”句：描述杭州城元宵节的富有、热烈现象。
帐：此处指富有人家元宵节时在堂前悬挂的帏帐。
香吐麝：意谓富有人家的帐底吹出一阵阵的麝香气。
麝：即麝香，贵重的香料。
“更无”句：说的是江南气清土润，行马无尘。
唐人苏滋味《上元》诗：“暗尘随马去，明月逐人来。
”山城：此处指密州。
“伐鼓”句：描述密州的元宵节远没有杭州的元宵节热烈，只要在农家社稷时才有鼓箫乐曲。
社：乡村节日祭祀活动。
《周礼》：“凡国祈年于田租，吹《豳雅》，击土鼓，以乐田畯（农神）。
”王维《凉州城外游望》：“婆娑依里社，箫鼓赛田神。
”“昏昏”句：意谓密州的元宵节非常清凉，不只没有笙箫，连灯光也没有，只要云垂原野，意浓浓。
《蝶恋花》的意思及全词翻译赏析
《蝶恋花》的意思及全词翻译赏析《蝶恋花》的意思及全词翻译赏析赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
下面是小编帮大家整理的《蝶恋花》的意思及全词翻译赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
“百草千花寒食路，香车系在谁家树”这两句是说，在这寒食节的日子里，路旁遍布百草千花，郎君拈花惹草，忘了回家，今天那美丽的香车又系在谁家的树上呢？前句写景，后句写情，情景相融，忧思愁郁之气，怨恨之情，尽从词中道出。
出自五代冯延巳《蝶恋花》几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。
百草千花寒食路，香车系在谁家树？泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。
注释：此词一作欧阳修词。
行云：宋玉《高唐赋序》：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。
”本以朝云、行雨指女性，此处指人行踪不定如流云飘浮。
不道：不觉。
百草千花：词意双关，即指寒食时节的实景，也暗喻花街柳巷的妓女，白居易《赠长安妓女阿软》：”绿水红莲一朵开，千花百草无颜色。
：寒食：节令名，清明前一天（一说前两天），相传起于晋文公悼念介子推事，以介子推抱木焚死，就定于是日禁火寒食。
香车：七香车，用多种香料涂饰的车，泛指华丽的马车。
陌上：本指田间的小路，这里泛指应指马路。
撩乱春愁如柳絮：烦乱的春愁就如同满天纷飞的柳絮。
悠悠：一作“依依”。
参考译文这几天，他象流云飘哪里？忘了回家，不顾芳春将逝去。
寒食路上长满了野草闲花。
他车马又在谁家树上系?泪眼倚楼不断自言语，双燕飞来，路上可与他相遇？纷乱春愁如柳絮，梦中到哪寻他去？译文2：遥想着那位出门冶游、乐不思归的男子，她泪眼倚楼，喃喃自语，发出一连串的疑问：多日不见影踪，你究竟飘荡到了何处？春色将暮，你难道还不想归家？在这百草千花斗艳的游春路上，你的香车又系在了谁家的树上？含泪转问穿帘的双燕：你们飞来飞去，路上有否见到过他？双燕不理，翩然远飞，只剩下一片蒙蒙飞舞的柳絮。
《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析
《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析《蝶恋花·庭院深深深几许》这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。
”(《艺概·词曲概》)在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
下面是小编为你整理的该诗赏析，希望你喜欢!《蝶恋花·庭院深深深几许》宋代：欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
赏析：这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。
”(《艺概·词曲概》)在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。
此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。
”李清照去欧阳修未远，所云当不误。
此词写闺怨。
词风深稳妙雅。
所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。
此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工;兹特拈出，用以说明全词特色之所在。
不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
词上阕以“庭院深深深几许”起句，点明女主人所处环境“庭院”，而三个“深”字的叠字运用更形象地描绘出女主人所处环境之“深幽”。
这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女主人内心的幽深孤寂。
词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女主人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。
其中“堆”字尽道杨柳之密，烟雾之浓。
试想女主人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。
奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹，眼前景物狠心地阻隔了她的视线，内心无端升起无限悲凉来。
虚数“无重数”与“几许”相呼应，暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。
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冯延巳《蝶恋花》全词赏析
蝶恋花·谁道闲情抛弃久
谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧。
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜
瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?独立小桥风满袖，平林新月人归
后。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》注释：
闲情：闲散之情。
病酒：饮酒沉醉如病，醉酒。
朱颜：这里指红润的脸色。
青芜：丛生青草。
何事：唐宋人俗语，相当于今言“何故”、“为什么”。
平林：平旷处的树林。
新月：阴历初一至初五，刚刚生出的弯月。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》译文1：
谁说闲情意致被忘记了太久?每到新春来到，我的惆怅心绪一如故旧。
为了消除这种闲愁，我天天在花前痛饮，让自己放任大醉，不惜身体消瘦，对着镜子自己容颜已改。
河边上芳草萋萋，河岸上柳树成荫。
见到如此美景，我忧伤地暗自思量，为何年年都会新添忧愁?我独立在小桥的桥头，清风吹拂着衣袖。
只有远处那一排排树木在暗淡的月光下影影绰绰，与我相伴。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》译文2：
谁说使人痛苦的闲情已经抛弃得很久?每当春天来临，这种惆怅还依旧。
每日里面对着春花，经常地酣饮醉酒，还丝毫不悔于镜里。
河边上青青的草色，堤岸上袅袅的绿柳，请问这不解的新愁，为什么总是年年有?独自久久地立于小桥，寒风袭来充满衣袖，平林梢头升起新月，已经是路断行人之后。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》译文3：
谁说我已把闲愁抛弃得太久?每到春暖花开的时节，内心中仍然是缠绵无尽的忧愁。
为了甩开这恼人的苦闷，我每天都在花前痛饮美酒，大醉而不能休，哪管铜镜中的青春悄悄流走，人已经变得憔悴消瘦。
河边的青草堤上的柳，我且问你：为什么剪不断的新愁年复一年涌上心头?独立在小桥边，轻风拂动着宽大的衣袖，面对那平旷的丛林，仰首一望，新月如钩，已经到了黄昏时候。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》赏析：
“谁道闲情抛弃久”，谁说这份闲情能抛掷很久?起句就问，正是说明这份“闲情”千回百转，盘旋郁结，欲罢不能。
一个“久”字，更加强了这种挣扎努力的苦痛。
“谁道”者，想来是谁都做不到，一切的挣扎和努力徒然落空，因而“每到春来，惆怅还依旧”，“每”，“还” “依旧”，已足可见此“惆怅”之永在常存。
“闲情”，看似轻闲，实则无比沉重，“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，久久地缠绕，想对花排遣，但“泪眼问花花不语”他只能“日日”饮酒而已。
借酒浇愁愁更愁，一日一日，形容枯槁，“镜里朱颜瘦”。
“河畔青芜堤上柳” “芜”是丛茂之草。
青青草色遍接天涯，有着无穷的生命力，生命和情感都苏醒过来，这份曾隐在心之深处的惆怅顽强地抬起头来，相思愁苦正是这一份漫天的碧草。
贺铸有词“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，正是用草来形容愁之多。
“堤上柳”的缕缕柔条所唤起的，又该是一种何等绵远纤柔的情意?而这份草色又不自今日方始，年年河畔草青，年年堤边柳绿，则此一份绵远纤柔的情意，岂不也就年年与之无尽无穷!所以接下去就说“为问新愁，何事年年有”，“年年有”的“愁”，何以又说是“新”?一则此词开端已曾说过“闲情抛弃久”的话，经过一段“抛弃”的挣扎，而重新又复苏起来的“愁”，所以说”新”;再则此愁虽旧，而其令人惆怅的感受，则敏锐深切，岁岁常新，故曰“新”。
“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，“独立”二字，已是寂寞可想，再观其“风满袖”三字，更是凄寒可知，又用了“小桥”二字，则其立身之地的孤零无所荫蔽亦复如在目前，“风满袖”之“满”字，风寒袭人，写得极饱满有力。
在如此寂寞孤零无所荫蔽的凄寒之侵袭下，其心情之寂寞凄苦已可想见。
林梢月上，夜色渐起，路断行人，已是寂寥人定之后了。
“独立市桥人不识，一星如月看多时”，如果不是内心中有一份难以安排解脱的情绪，有谁会在寒风冷露的小桥上直立到中宵?这种铭心刻骨的痴情似乎是与身俱在的，任你怎样挣扎都无法摆脱。
可怜见，他只能拖着瘦赢的身躯，伫立在风紧人静的小桥上，和那一钩孤凄的新月默默无言地相互对视……
此词论及的一种新愁旧恨，一种无可名状的'忧伤之感，一种欲说还休的惆怅始终萦绕在身前。
词人借酒消愁，却是愁上加愁。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞
树，最残忍的是美人迟暮，物是人非。
想来是悲伤之语了。
正中作为富贵闲人，却有着无可奈何花落去的情思，这和晏殊是相通的，决然不是什么为赋新词强说愁。
这种愁情，却也不是刻骨铭心的。
有的只是稀淡，很朦胧，似有似无。
是对灵魂的孤独作出内心的独白。
新月升生来了，与眼前的树林相平，户外的行人都归去之后，词人独自还伫立在一座没有遮拦的桥上，任夜风盈袖。
万分孤寂，一片凄清，不染纤尘。
“独立小桥风满袖,平林新月人归后”,此时的时空已经发生了变化:时间由白
昼转入黄昏,月亮爬上来,行人们都已行色匆匆回家去了;词人也由花前来到了小
桥。
风正刮得猛,吹满了他的衣袖。
时间由昼而夜,说明他已经耽溺于此情此境很久了;他固执得非要与这“孤独”相对,仿佛一定要看清这“孤独”的真面目方肯罢休。
匆匆而过又各有归宿的行人更提醒了他的孤独:人皆有个归处,我独彷徨于无地,茫茫天地之间,就只剩下我一个人了!这是一种多么孤绝的境地!李后主说“独自莫
凭栏”,正是出于对孤独的恐惧。
在孤独中,那无尽的哀思会汹涌而来,这正是他所
不堪承受的吧。
而冯延巳却!择了“独立小桥风满袖”,风刮得紧,又是夜色降临,他不会觉得寒冷吗?身体的寒冷,伴同灵魂的悲凉,一并侵袭着他。
这样艰难的情绪,他为何不选择逃离而偏偏是直愣愣地面对?
他能感受,亦能承受。
能感受,是因为他天性的敏感;能承受,并不是因为他神经细胞的坚硬,而是他已从这孤独中跳跃开去,进入了沉醉之境。
“独立小桥风满袖”,就是对孤独之境的耽溺和沉醉。
此外,我们在其他词作中也可以找到很好的注
脚:“愁心似醉兼如病”(《采桑子》),“谁信闲愁如醉?”(《采桑子》)说“闲
愁”如病,很容易理解。
任何一种忧愁都是痛楚,都会使人萎靡如病。
艰难的是“闲愁如醉”。
闲愁正是孤独,孤独是孤独者一个人的狂欢,是孤独者在生命幽深之处的独舞､狂歌和畅啸。
那里没有喧嚣,没有无谓的客套,虚假的微笑,强作的欢声以及连自己都费解的恭维,不需以假面示人;那里可以尽情追逐往昔,可以细心抚慰痛楚,也可以畅想来日。
正是凭着这份快乐,词人才可以“闲想闲思到晓钟”。
话虽如此,此时,我仍然感到一种强烈的表述的困境;纵然我的生命感受与词人是那么相似,然而
在诉说这种幽深的境遇时我仍然遭遇到表述的艰难。
我担心自己始终未能把它说清楚,只是这样喃喃自语罢了,正如词人所自陈的:“谁信闲愁如醉?”然而这正是事实本身,正是词人所!择的姿态。
孤独之中,蕴藏着无尽的狂欢与沉醉,这种生命的至大欢乐又有谁人愿意相信呢?。