论顾城诗歌意象中的生命意识
顾城的死亡意识
第21卷第3期2003年9月河南科技大学学报(社会科学版)JOURN A L OF HEN AN UNIVER SIT Y OF SCIEN CE AN D TECHN OLOG Y (SOCIA L SCIEN CE )V ol.21N o.3Sep.2003收稿日期: 2003-03-11作者简介: 许艳(1978— ),女,山东菏泽人,文学硕士研究生。
顾城的死亡意识许艳(武汉大学中文系,湖北武汉430072)摘 要: 对顾城诗歌意象的解读显示:回归自然和女儿国是顾城理想王国的最高境界,在理想的追逐与破灭中,又对死亡有着独特的预测性体验,最后漂泊无依的顾城渴望家并终于回归了“家”。
关键词: 顾城;理想王国;回归自然;女儿国;死亡意识中图分类号:J227文献标识码:A 文章编号:1672-3910(2003)03-0074-03 顾城的一生有两次轰动:一是以“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”而震动文坛,一是1993年在新西兰的激流岛上砍死妻子后自杀。
他因诗写得澄明而赢得“童话诗人”的美誉,他的终结却以非道德的方式引发谴责。
诗人自杀是一种屡见不鲜的现象,顾城又何以自陷其中呢?这与顾城的死亡意识有关。
顾城在其人生与创作中逐步形成了明确的死亡意识。
他不仅悲叹自己无可挽回必有一死的命运,也感受到在走向死亡途中所经历的绝望、虚无和悲哀。
他在作品中多次提到死亡,并对死亡进行了一种“诗意、倾听和试验”,这其实源自于他内心深处的生命危机感。
在顾城的整个意识世界里,死亡意识是其深层心理中的重要问题,它蕴涵着对死的态度和对生的思索,本质上是一种特殊形态化了的生命意识。
这种生命意识和他一直追寻的“天国花园”互相支撑。
当他所追求的理想最终破灭后,其肉体的生命便也失去其固有的意义,终于导致了悲剧。
一、“回归自然”理想的破灭顾城理想王国的最高境界即“回归自然”,回到“人之初”的自然状态,回到与大自然和谐相处的时代。
顾城《生命幻想曲》作品赏析
顾城《生命幻想曲》作品赏析顾城《生命幻想曲》解读把我的幻影和梦放在狭长的贝壳里柳枝编成的船还旋绕着夏蝉的长鸣拉紧绳风吹起晨雾的帆我开航了没有目的在蓝天中荡漾让阳光的瀑布洗黑我的皮肤太阳是我的纤夫它拉着我用强光的绳索一步步走完十二小时的路途我被风推着向东向西太阳消失在暮色里黑夜来了我驶进银河的港湾几千个星星对我看着我抛下了新月---黄金的锚天微明海洋挤满阴云的冰山碰击着“轰隆隆”---雷鸣电闪我到那里去呵宇宙是这样的无边用金黄的麦秸织成摇篮把我的灵感和心放在里边装好纽扣的车轮让时间拖着去问候世界车轮滚过百里香和野菊的草间蟋蟀欢迎我抖动着琴弦我把希望溶进花香黑夜象山谷白昼象峰巅睡吧合上双眼世界就与我无关时间的马累倒了黄尾的太平鸟在我的车中做窝我仍然要徒步走遍世界-- 沙漠、森林和偏僻的角落太阳烘着地球象烤一块面包我行走着赤着双脚我把我的足迹象图章印遍大地世界也就溶进了我的生命我要唱一支人类的歌曲千百年后在宇宙中共鸣——顾城《生命幻想曲》我觉得要理解顾城这首诗，首先得了解顾城的诗感受世界的方式。
顾城是一个热爱自然的人。
在他的诗中，大自然充满了神奇，是那样美丽。
这种美丽是纯朴的，也是华丽的。
之所以说它纯朴，是因为它是一种古老的神话式的审美方式的结果;而说它华丽，是因为我们习惯于僵化的念化的话语方式，早已经与这种纯朴相隔离。
顾城的《生命幻想曲》充满了新奇的想象。
这些想象都有一个共同点，即都是将个体生命融入自然的结果。
于是，“我”才能“把我的幻影和梦/ 放在狭长的贝壳里”，才能让太阳当我的纤夫，才能“抛下了新月——黄金的锚”，才能“用金黄的麦秸/织成摇篮/把我的灵感和心/放在里边”......这一系列的天才的想象让我们觉得我们不是站在世界的另一端，去审视这个世界;而是将生命融入其中，整个世界即是我的情感世界，它是温情脉脉的。
当我们身在一个异化的世界中，身为整个社会大机器的一个零件，不得不像冷漠的机械一样在理性的框架内生活的时候，诗歌可能是我们通向温情的唯一的窗口。
2024年顾城的诗读后感简洁版
2024年顾城的诗读后感简洁版《顾城的诗读后感》顾城的诗以其深情唯美的风格，给人们留下了深刻的印象。
阅读顾城的诗歌，让我感受到了一种深邃的诗意和内涵，同时也被他的笔触所触动。
以下是我对顾城的诗的读后感。
顾城的诗给人一种清新脱俗的感觉，他的诗歌中充满了大自然的意象。
作为一位生逢的诗人，顾城对大自然的热爱和对生命的热情融入了他的诗中，形成了独特的诗意风格。
读他的诗，我仿佛能够感受到大自然的气息，那种纯净、恢弘的景象直接触动了我的内心。
在顾城的诗中，我尤其喜欢他对季节的描绘。
他善于用细腻的语言描绘出季节的变化，让读者感受到时间的流转和自然界的变化。
例如，在他的《九月》一诗中，他以独特的视角描述了九月的景色，我仿佛看到了秋天的金黄和丰收的喜悦。
这种鲜活的描写方式让我对季节变化有了更深的感受，也更加珍惜时间的流逝。
除了对自然的描绘，顾城的诗中还透露出对生命和人类情感的思考。
他通过对生活经验的感悟，向读者展现了对爱情、友情和亲情的独到见解。
他用抒情的笔触表达出对亲人的思念和对爱情的渴望，使诗歌充满了情感的色彩。
例如，在他的《梦》一诗中，他痛苦地表达了对爱人的思念和对人生的追求，这种深沉的情感深深感染着读者。
顾城的诗也给我留下了对生命的思考。
他在诗中常常通过对时间、生命流转的描绘，表达了对生命短暂和光阴易逝的思考。
这种深沉的哲思引起了我对生命的反思。
顾城在诗中对生命的关怀和珍视，让我意识到生命的宝贵和生活的意义。
读完他的诗歌后，我对自己的生活也有了新的认识和思考。
总的来说，顾城的诗给人以美的享受和思考的空间。
他用独特的语言和形象描绘了大自然的美丽和人类情感的丰富，使读者对生命和自然界有了更深的认识。
顾城的诗人格修养高，造诣深，他的诗将现实与理想相结合，情感与理性相融合，给人们留下了深刻的印象。
读完顾城的诗，我感受到了一种情感的共鸣和思想的启迪，对生命和世界有了更加积极的态度。
以上就是我对顾城的诗的读后感，希望给您带来一些启发和思考。
论顾城诗歌意象中的生命意识
论顾城诗歌意象中的生命意识摘要：意象是中国首创的一个审美范畴，在诗歌创作中意象更是不可缺少的重要组成部分。
顾城作为朦胧诗派的主要代表人物之一，其含蓄、温婉的诗歌中表现出的童真的可爱、无奈的压抑、渴望的释放无不令人称赞和感叹。
他的成功之处在于将对生命的品读融入意象中，才使得他的诗歌散发出经久不衰的生命力。
其诗歌中体现的生命意识在当代诗歌的创作中的价值更是不容忽视的。
关键词：顾城；意象；生命意识。
吴晓曾说："生命意识就是由生命引发的关于人的存在问题的根本性思考。
"[1]人的存在问题的最大障碍就是生命的悲剧意识，即一旦生命降临，到最终的结果必然走向死亡，但悲剧意识并不是生命的根本意识。
尼斯尔曾说："死亡什么时候来临并不重要，重要的是人在死亡面前做些什么。
"[2]可以说面对生命这一问题，每个人都是思考者，但这种思考更多地出现在童年时期，当我们意识到有生便有死这一问题时，而随着时间的推移，这种对生命的思考则被琐事掩盖而被我们逐渐忽略。
诗人毕生都在思考这个问题，他们试图用有限的生命去解读这一问题。
诗人是心灵的受难者，而作为诗人的顾城用诗更是用生命诠释了这种思考。
诗歌和生命对于顾城来说是一个整体，他曾说"诗可写可不写，它到人间来不由诗人决定，由它自己决定。
"[3]这话似乎有点玄，但从另一个的方面来理解即诗的产生不是刻意做作的，而是为了更好地表达生命自然而然形成的。
诗的产生是一种生命现象，诗创作是一种思考和存在的方式。
顾城的诗歌创作从始到终一直贯穿着强烈的生命意识，无论生或死，喜或悲，无不渗透着内心对生命的思考。
顾城是一位天才诗人，到七八岁，顾城就预感到："我将来是诗人！"一次在小学班上被老师指名朗诵诗歌，顾城回忆说："我被自己的声音震动了。
我不知是怎么结束朗诵的，只记得坐下来时，必须用手按住膝盖，才制止那激动的颤抖。
"[4]这是诗歌的力量与诗人天性撞击的结果，天才的诗歌原子早已潜藏在其性格、气质中，流淌在血液里。
顾城写死亡的诗歌
顾城写死亡的诗歌引言顾城是中国现代诗歌的代表性人物之一，他以其独特的诗歌风格和深刻的思考而广为人知。
其中，他的《死亡的诗》是一首备受瞩目的作品。
本文将从多个角度来分析和探讨这首诗的主题和意义。
死亡的意义1. 生命的脆弱•生命的短暂和不可预测性使人们更加珍惜眼前的一切，也使我们对死亡充满恐惧和敬畏之情。
–生命如蜡烛般一闪即逝，我们应当更加珍惜它。
–死亡常常在不经意间席卷而来，让我们反思生命的意义。
2. 死亡的解脱•死亡是一种解脱，是对痛苦和烦恼的终结。
–当我们无法忍受痛苦时，死亡可以成为一种解脱的出路。
–死亡可以让人从一切束缚中解脱，获得真正的自由。
诗歌的意象和形式1. 寓意丰富的意象•诗中运用了大量的意象，通过对自然界和日常生活的描绘，表达了死亡的无可逃避和不可预知性。
–黑雨、铁门、石头等意象代表了死亡的无情和冷漠。
–幼儿、夜晚等意象则暗示了死亡的神秘和诱惑。
2. 独特的形式结构•诗歌以自由诗的形式呈现，没有严格的格律和押韵规则。
这种形式的自由性与死亡的主题相呼应，强调了死亡的无序和不可捉摸。
–诗中的文字和词汇也显得散乱和无规律，进一步加强了死亡的无序感。
人们对死亡的态度1. 恐惧与回避•大多数人对死亡抱有恐惧和回避的态度，因为死亡无可避免地代表了一种终结和失去。
–人们对死亡的恐惧使他们通常不愿面对和谈论这个话题。
–人们通过各种方式来回避死亡，比如追求物质享受、逃避现实等。
2. 探索与接纳•也有一部分人选择积极地探索死亡的意义，并试图接纳死亡作为生命不可或缺的一部分。
–一些哲学家和思想家通过对死亡的思考来寻找生命的意义。
–一些宗教信仰强调死亡是灵魂进入另一个世界的通道，这样的信仰使人们对死亡更加宽容和接纳。
结论顾城的《死亡的诗》以独特的形式和意象揭示了死亡的意义和人们对死亡的态度。
它提醒我们珍惜生命的脆弱，思考死亡的解脱，同时也让我们对死亡抱有恐惧和敬畏。
在探索死亡的道路上，我们或许能够找到更深刻的生命意义，并用它来指引我们的人生旅程。
顾城的生命幻想曲诗歌鉴赏
顾城的生命幻想曲诗歌鉴赏顾城的诗歌，总给人一种“你听我讲个故事”的感觉。
你看，他的诗就像一个个发着光的小小幻想球，打破了现实的框架，带你进入一个五彩斑斓的梦境。
大家都知道，顾城是80年代中国最具个性和代表性的诗人之一，他的诗歌语言简洁、情感丰富，深深吸引了无数读者。
对于很多人来说，顾城的诗是迷一样的存在，带点儿朦胧，又带着一种难以言喻的清新气质。
别看他有点儿小小的忧郁，笔下的世界却异常自由。
尤其是他的《一代人》，简直是脍炙人口的经典，谁看过谁都记住了那句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
咋一听，感觉很简单，可细细品味，它就是在告诉我们，人生的路并不平坦，虽然眼前一片黑暗，可我依然想要找寻那一线光明，哪怕它有多难得。
也许这就是顾城的魅力吧——他用简单的话语，把那些复杂的思想和感情表达得淋漓尽致。
看似是些抽象的幻想，实则却是深沉的生命思考。
不得不说，顾城的诗给人的感觉就像是挂满了星星的夜空，既遥远又近在眼前。
每当读到他的诗，脑海中就会浮现出一种特别的画面感，像是进入了一个独特的世界。
比如说，他的《生命幻想曲》就是这么一首有点儿迷离又极具表现力的诗。
这首诗里，顾城讲述的是生命的无常与美丽，似乎在告诉我们：活着就是一种奇迹，尽管现实充满了挣扎和无奈，但那份奇特的美好却又让人无法割舍。
顾城的诗歌总是能轻易地把你带到一个别样的空间，那里没有太多的规则，也没有太多的束缚，反而更多的是对自由的追求，和对生命那份不可捉摸的柔软与坚韧的认同。
说实话，他的诗就像是你走在街头，突然被一阵风吹来的一片枯叶，啪一声打在你脸上，那种意外的惊喜让你一下子精神了。
读顾城的诗，根本就不需要太多的思考技巧，很多时候你就是在一个瞬间被打动，那个瞬间的感觉，不言而喻。
所以他的诗才那么有生命力，能够打动每一个读者的心。
这就像你走在某条街道，突然间看到一朵盛开的花，它不声不响地吸引了你，虽然你知道它只是偶然出现在你的眼前，但它依然给你带来了极大的感动。
顾城的诗读后感常用版
顾城的诗读后感常用版顾城是中国当代文学史上的重要诗人之一，他的诗歌作品以浓厚的个人情感和独特的艺术风格而闻名。
他的诗歌充满了思考、独白、追求和反思，读后给人留下深刻的印象和启发。
以下是我对顾城的诗歌的读后感，希望能够给你提供一些参考。
首先，顾城的诗歌充满了对生命的热爱和对自由的追求。
他用诗歌表达了对生命的珍视和对自由的向往，呼吁人们去捕捉每个瞬间的美好。
他的诗歌充满了力量和希望，在读后让人感受到生命的美好和无限的可能性。
其次，顾城的诗歌充满了对自然的赞美和对人类命运的思考。
他的诗歌中经常出现大自然的形象，如山水、花草、鸟兽等，以及对人类命运的反思。
他通过对自然的观察和思考，借以抒发自己对人生和命运的感慨，以及对自然界的敬畏之情。
另外，顾城的诗歌充满了对时间和记忆的独特诠释。
他通过对时间的流逝和记忆的追溯，展现了时间对人生的影响和记忆对个体的塑造。
他的诗歌中常出现的场景和情感，在时间的打磨和记忆的筛选下，变得更加深刻而真实。
此外，顾城的诗歌充满了对现实的触动和对社会问题的关注。
他的诗歌中揭示了社会生活中的不公正和不幸，表达了对社会现实的关切和对人类命运的慨叹。
他的诗歌通过对社会问题的投射，引起人们对现实的思考和对社会问题的反思。
最后，顾城的诗歌还展现出一种对艺术和文化的热爱与追求。
他的诗歌中常常涉及到艺术和文化的主题，例如音乐、绘画、文学等。
他通过对艺术的追求和对文化的关注，为读者呈现了一个开放和多元的艺术世界。
总的来说，顾城的诗歌给人一种深邃与内省的感觉，让人在阅读过程中不断思考、探索和感悟。
他的诗歌充满了个人情感和独特的艺术表达，能够触动人心并引发共鸣。
读完顾城的诗歌，我深深感到他是一个深思熟虑、富有情感，并对生活和艺术有着深入思考的诗人。
他的诗歌带给我灵感和启示，让我更加热爱生活、追求自由，同时也更加关注社会和文化。
最后，顾城的诗歌无论是在思想上还是技巧上都具有很高的艺术价值，是一位值得我们细细品味和深入研究的诗人。
解密顾城的死亡意识
还有另一种看似歌颂死亡 ,其实是回归自然 的理想在现实中难以实现的无奈和反抗的 诗句: “去死/躺在路中间微笑/耳朵里长出兰 树枝和/新鲜的树叶/并且面色红润”。 顾城对自然的欣赏本质上是对自我生命的 体验。他与自然生命同呼吸共生存 ,理想 自然在心目中改变了面貌 ,他也就一步步 陷入绝望境地的疯狂状态 ,早期灵性的诗 语言也转变成类似疯狂的诞语。
一、“回归自然”理想的破灭
有人说:顾城“将生活等同于诗歌”。 的确 ,他诗歌中构建的理想王国 ,也是他在现 实里一直追寻着的“天国花园” ,几经辗转 , 顾城终于在新西兰的激流岛上找到一块理想 的净土 ,想在那里“修一个城 ,把世界关在外 边”。 他亲自动手寻找木柴、食物 ,修房屋、挖粪 池 ,然而越是努力 ,距离他心目中的理想自由 生活就越是遥远。
解密顾城的死亡意识
2011年5月
顾城的一生有两次 轰动: 一是以“黑夜给了 我黑色的眼睛 ,我 却用它寻找光明” 而震动文坛 ； 二是 1993 年在新 西兰的激流岛上砍 死妻子后自杀。
他因诗写得澄明而赢得“童话诗人” 的美誉 ,他的终结却以非道德的方式引 发谴责。 诗人自杀是一种屡见不鲜的现象 ,顾城 又何以自陷其中呢? 这与顾城的死亡意识有关。顾城在其 人生与创作中逐步形成了明确的死亡 意识。
当时远在德国的顾城正一心挣钱 ,盖一 座白房子送给英儿 ,三个人在岛上过着理想 自由的天国般生活。然而英儿的出走使他 精神生活的支柱倒塌;当谢烨也因不堪其重 负要离他远去时 ,他最后的一线生机终于断 绝了 ,他“生命的美 ,千变万化 ,却终为灰 烬”。
三、死螳螂的婚事》: “风有些凉了/天色将暮/螳螂振动纱 衣/束紧肥大的小腹/她转过头/像是行最后的亲吻/一 下子咬下了丈夫的头颅”。 诗中所描写的场景似乎就是他多年后活生生的现实 , 雌螳螂可比作英儿对他的背叛 ,宣判了他的死亡 ,又 可比作顾城本人对其妻谢烨的暴力残杀。 在顾城一生中 ,尤其是其生命的最后阶段 , “死亡成 为他写作的支点 ,也成为他继续前的方式” 。 最终他又以死亡来完成他生命之诗的最后一次辉煌。
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论顾城诗歌意象中的生命意识摘要：意象是中国首创的一个审美范畴，在诗歌创作中意象更是不可缺少的重要组成部分。
顾城作为朦胧诗派的主要代表人物之一，其含蓄、温婉的诗歌中表现出的童真的可爱、无奈的压抑、渴望的释放无不令人称赞和感叹。
他的成功之处在于将对生命的品读融入意象中，才使得他的诗歌散发出经久不衰的生命力。
其诗歌中体现的生命意识在当代诗歌的创作中的价值更是不容忽视的。
关键词：顾城；意象；生命意识。
吴晓曾说："生命意识就是由生命引发的关于人的存在问题的根本性思考。
"[1]人的存在问题的最大障碍就是生命的悲剧意识，即一旦生命降临，到最终的结果必然走向死亡，但悲剧意识并不是生命的根本意识。
尼斯尔曾说："死亡什么时候来临并不重要，重要的是人在死亡面前做些什么。
"[2]可以说面对生命这一问题，每个人都是思考者，但这种思考更多地出现在童年时期，当我们意识到有生便有死这一问题时，而随着时间的推移，这种对生命的思考则被琐事掩盖而被我们逐渐忽略。
诗人毕生都在思考这个问题，他们试图用有限的生命去解读这一问题。
诗人是心灵的受难者，而作为诗人的顾城用诗更是用生命诠释了这种思考。
诗歌和生命对于顾城来说是一个整体，他曾说"诗可写可不写，它到人间来不由诗人决定，由它自己决定。
"[3]这话似乎有点玄，但从另一个的方面来理解即诗的产生不是刻意做作的，而是为了更好地表达生命自然而然形成的。
诗的产生是一种生命现象，诗创作是一种思考和存在的方式。
顾城的诗歌创作从始到终一直贯穿着强烈的生命意识，无论生或死，喜或悲，无不渗透着内心对生命的思考。
顾城是一位天才诗人，到七八岁，顾城就预感到："我将来是诗人！"一次在小学班上被老师指名朗诵诗歌，顾城回忆说："我被自己的声音震动了。
我不知是怎么结束朗诵的，只记得坐下来时，必须用手按住膝盖，才制止那激动的颤抖。
"[4]这是诗歌的力量与诗人天性撞击的结果，天才的诗歌原子早已潜藏在其性格、气质中，流淌在血液里。
[5]而诗人的生命意识也觉醒的很早，13岁时写的一首小诗"我在幻想着，幻想在破灭着；幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。
"（《我的幻想》）诗人对幻想的渴望和幻想的破灭的感悟已经初露其对生命意识的关注。
为了更好地参悟其作品中通过各种意象表现出的生命意识，我们不妨从以下几个方面去探讨。
（一）与自然为伴的童话诗人--对生命的顶礼膜拜在顾城的诗歌尤其是早期的诗歌中无不透露着一个崭新的小生命对世界的好奇、关注以及崇拜。
其诗歌中不断出现天空、月亮、云、海、树枝等意象。
15岁的《无名的小花》"它没有秋菊/卷曲的金发，/也没有牡丹/娇艳的容颜。
/它只有微小的花，/和瘦弱的叶片，/把淡淡的芬芳/融进美好的春天。
"诗中通过无名的小花自比，与秋菊、牡丹的对比而表达一种朴素的美好。
对生命的崇拜和礼赞饱含在这些意象中。
再如诗人创作于十五岁的代表作《生命幻想曲》"……让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。
/太阳是我的纤夫。
/它拉着我/用强光的绳索，/一步步，/走完十二小时的路途……时间的马，/累倒了，/黄尾的太平鸟/在我的车中做窝。
/我仍然要徒步走遍世界--沙漠、森林和偏僻的角落。
/太阳烘着地球，/象烤一块面包。
/……我把我的足迹/象图章印遍大地，/世界也就融进了/我的生命。
/我要唱/一支人类的歌曲，/千百年后/在宇宙中共鸣。
"十五岁的少年已经深切体会到了人生的无奈。
但在这样的无奈中作者并没有就此消沉，而是唤起对生命的热爱而去赞美和歌颂个体生命的伟大。
喷薄而出的旺盛的生命力正是作者内心最真实的写照。
"阳光"这一意象被诗人比喻成瀑布，阳光的照射则顺理成章地"洗"黑我的皮肤；而"太阳"这一意象则被诗人运用了拟人化的处理转而成为"我的纤夫"。
尽管被阳光"洗黑了皮肤"被太阳"用强光的绳索拉着"诗人依然不屈服于强压之下而是"赤着双脚。
/把我的足迹，/象图章印遍大地，/世界也就溶进了/我的生命。
""图章"这一意象的出现代表了一种标志，一种无法抹杀的力量的象征，更是人的一种本质力量的确证。
用"阳光"、"太阳"这两个意象与"图章"这一意象作对比，更彰显了诗人在困难面前决不低头的勇气，更要让这种勇气有了承担的载体--"图章"。
最后诗人更是"要唱一支人类的歌曲，/千百年后，在宇宙中共鸣。
"小"我"不小，与宇宙的融合彰显了人类的力量。
连顾城的父亲顾工在提起这首诗时都说："我和十四岁的顾城在河滩上晒着黝黑的肢体。
他用手指在沙砾中写了一首歪歪扭扭的《生命幻想曲》--我至今还在为那些美妙的诗句而惊喜。
多么好，我真惊奇他那细小，柔软的手指怎会划出这样的宏丽、壮美的句子。
"[6]这个"早熟"的少年已经有很强烈的生命意识，他瘦弱而黝黑的身体中蓄积着强大的力量，骨子里的倔强透露出对命运的反抗和对生命的礼赞。
（二）寻求生命不能承受的"重"和"轻"平衡点的矛盾诗人--对生命存在方式的思索。
诗人是心灵的受难者。
所谓灵魂的受难者指的是诗人注定一生为灵魂所累，因为太想寻找一种生命存在方式的平衡点而苦苦思索。
而作为诗人的顾城也不例外，更确切地说顾城是一个"受难者"的典型代表。
为了说明这一问题我们先来看看顾城的一首诗《我是一个任性的孩子》。
"也许/我是被妈妈宠坏的孩子/我任性/我希望/每一个时刻/都象彩色蜡笔那样美丽/我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一只永远不会/泪的眼睛……"这首诗歌有类似童谣的天真，也透露出强烈的浪漫主义色彩。
再看另外一首诗《弧线》："鸟儿在疾风中/迅速转向/少年去捡拾/一枚分币/葡萄因幻想/而延伸的触丝/海浪因退却/而耸起的脊背。
"这首《弧线》乍一看，我们感慨作者在处理"鸟儿"、"少年"、"葡萄"和"海浪"这几个意象时的巧妙。
"触丝"和"脊背"的比喻也十分精当，但仔细品读过后就发现，作者对于这几个意象的处理不决不是信手拈来，随意组合。
"鸟儿"为什么在疾风中"迅速转向"？葡萄因幻想延伸了的触丝，为什么又转向海浪因退却而耸起的脊背？"少年"这一意象的插入又是为什么？不难看出这是作者另外一种人生观的反映，即是面对困难消极回避的态度。
将《我是一个任性的孩子》和《弧线》进行一个对比，借用米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》关于"轻和重"的思想，我们可以说如果《我是一个任性的孩子》反映诗人不能承受现实的重压转而逃避现实试图寻求一个童话般美好的世界，而在享受身心快乐、浪漫、自由的同时又对这种逃避现实的"生命之轻"表示某种怀疑；那么《弧线》反映的则是诗人洒脱和超凡的表面之下不能承受的"生命之重"。
诗人一直在寻求一个所谓没有痛苦和忧伤的快乐天国，但现实世界的残酷一直在粉碎着他的梦想；即便他的内心再纯澈明净但毕竟人的生存离不开现实的沃土，于是诗人一面追求着"生命之轻"但又表示怀疑；一面承受着"生命之重"的平衡点而苦苦挣扎。
这种对生命存在方式的思考始终没有停过，一直贯穿在诗人的生命中并体现在作品里。
游走在"生命之轻"、"生命之重"之间，顾城用一生来寻找两者之间的平衡点，但很可惜他始终不能游刃有余地在两者之间周旋从而获得一种生活在现世而高于现世的人生境界，而是选择用死亡来结束这种永无宁日的思考。
诗人之所以选择死亡是因为他们太在乎怎么活了。
（三）幻想坍塌唤醒死亡意识的悲情诗人--对死亡的诗意品读。
很多事情生来就注定了，就象生命一旦降生则注定了死亡，在顾城的诗歌中"死亡"亦是贯穿始终的主题。
他用诗歌解读着生命也解读着死亡，从另一个角度讲，死亡就是源于内心深处的生命危机感，而这种危机感也正是生命意识的另一个侧面。
顾城的诗的生命几乎是同步的，他经历着怎样的生命就将其幻化在诗中，而诗中表达的思想正是他生命的最真实写照。
顾城在十三岁时就写出了"生命的美，千变万化，却终为灰烬"（《美》）小小年纪就已经意识到了不管多美的生命到了最后也终究不过成为灰烬，一种无奈和失落油然而生。
诗中虽未出现明确的"死亡"意象，但"灰烬"这一意象已暗指死亡。
在明白了生命最终要消失的悲哀之后，诗人进一步对死亡产生了恐惧："昨天，/象是黑色的蛇/盘在角落/它活着/是那样冷/死了，更不会热/它曾在/许多人的心上/缓缓爬过/留下了青苔/涂去了血色……"（《昨天象黑色的蛇》）诗中"黑色的蛇"这一意象虽指那个特殊的年代，不特别指个人，但我们依然能从那对死亡的阴森恐怖的描写中窥见一个少年对死亡的恐惧。
而慢慢地当诗人意识到死亡不可避免之后转而品味死亡甚至颂扬死亡，我们来看看他的《就义》："站住！/是的，我不用走了，/路已到尽头。
/虽然我的头发还很乌黑，/生命的白昼还没开始。
……/风，/别躲开，/这是节日/一个开始；/我毕竟活过了，/快乐的，/又悄悄收下了/这无边无际的礼物……"诗人借助"头发乌黑"、"风"、"礼物"等意象写出了一个孩子的死亡。
没有什么比夺去一个孩子的生命更加残忍，但面对这样的死亡，诗人却说"我毕竟生活过了"，由此可以看出诗人对死亡的态度已比以前"超然"许多，而到了最后，诗人对死亡的态度最终转向一种宿命的归宿，诗中也越来越热衷于谈论死亡。
如"我知道永逝降临，/并不悲伤……/人时已尽，/人世很长/我在中间应当休息……"（《墓床》）顾城也多次说过："死亡是没有的，死亡是文化的结果，死亡是我们的想象，所以它是没有的。
"[7]在顾城的头脑中生命是永恒的，不是瞬间的，是抽象的，不是具体的；生活是暂时的，生命是永远的。