中国传统图形对于现代设计的启示
中国传统图形的设计思想对中国现代设计的启示
中国传统图形的设计思想对中国现代设计的启示班级：物理与材料科学学院1302班学号：1330300086作者：刘璐颖【摘要】中国传统图形艺术资源极为丰富，传统图形其别致的造型风格，显示出具有无限魅力的视觉表达语言，是中国设计的重要源泉。
本文将从传统图形的基本特点入手，研究如何对其进行挖掘、变化和改造，将传统图形融于现代设计中，立足于本土文化，弘扬传统艺术的精髓，同时又要有勇气地大胆吸收外来艺术优秀的成分，兼容并蓄。
以对中国传统图形的继承与发展来给现代平面设计以新的启示，使现代设计具有更加深刻的内涵、更加广泛的艺术性，同时更具时代生命力。
【关键词】传统图形；现代设计；传承；创新；应用五千年文明形成的文化体系，传承了中华民族独特的艺术精神，也凝结了传统文化的智慧精华，是中国现代设计的文化宝库。
中国传统图形不仅使人类心灵更加贴近，更是人类知觉天性的复归。
它为我们提供了丰富的图象资源，还无可替代地成为当今视觉设计创新的基础。
深入领悟传统艺术精神，充分认识现代西方设计思潮，打造中国特色的现代设计。
一、中国传统图形的特点传统是人类在历史活动中形成的活动方式、思维观念、价值观念等客观存在，是人类对客观世界的把握和对主客观关系的认识，具体表现为人类在实践中形成的思想、道德、艺术、宗教等文化。
中国传统图形主要包括几何图形、人物图形、动物图形、植物图形、自然图形、文字图形等几大类。
中国传统图形是中国传统文化的重要内容，它拥有鲜明的地域性、民族性和广泛流传性，它不仅包含中国传统图画，还包括彩陶、青铜器、雕刻、建筑等有传统意味的物体、形状、纹样、装饰等。
中国传统图形在采用材料、表现手法等方面不断发展变化，在不同时期呈现出不同的风格和特点，例如，春秋战国漆器纹饰呈现出浪漫、奇巧的特点，秦汉时期装饰纹样则呈现出气势、古拙的特点，而隋唐时期的装饰图案则显得雍容、华贵。
二、中国现代设计现状中国现代设计的发展正处于全球化、信息化、商品化的世界环境中，随着发展，社会对设计都有很大的需求，这种需求不仅仅是量上的需求，更是质上的需求。
敦煌艺术的审美价值及其对现代设计的启示
敦煌艺术的审美价值及其对现代设计的启示敦煌艺术是中国传统艺术的瑰宝之一，具有丰富的审美价值，并对现代设计提供了巨大的启示。
首先，敦煌艺术以其独特的审美价值受到广泛赞誉。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，代表了中国古代艺术的最高成就之一、通过对敦煌壁画的欣赏，人们可以感受到古代艺术家那种严谨细致、恢弘壮丽的创作风格。
敦煌壁画从内容、造型到色彩的运用都充满了东方文化的独特魅力，展示了中国古代人民的智慧、情感以及对美的追求。
这种高度艺术创造力和审美观念对现代设计具有重要的启示，使得我们在设计中更加注重细节和创新，以表达出自己的理念和审美观念。
其次，敦煌艺术对现代设计的启示主要体现在色彩运用和造型创新方面。
敦煌壁画色彩鲜艳丰富、层次分明，运用了大量的金色和蓝色，使整幅画面充满了神秘感和豪华感。
这种对色彩的运用启示了现代设计师，在色彩搭配和运用上，可以更加大胆地尝试新的组合和表达方式。
敦煌壁画的造型也极富想象力和创造力，几何化的图案和错落有致的构图使得整个画面的结构和比例更加严谨和美观。
这对现代设计师来说，可以激发他们更加敏锐的观察力和创造力，以创作出更具有艺术性和独特风格的作品。
此外，敦煌艺术还对现代设计的材质运用和工艺技术提供了有益的启示。
敦煌壁画运用了各种材质，如石灰岩、彩绘和金属装饰等，通过不同材质的组合，使画面更加丰富多样。
这种对材质的灵活运用启示了现代设计师，在材质选择和组合上可以更加多样化，以达到更好的艺术效果和审美感受。
而敦煌壁画的制作工艺也是匠心独运，融入了刀痕、麻皮纹、描线等技法，使画面更加细腻丰富。
这对现代设计师来说，可以激发他们对各种工艺技法的研究和运用，以创造出更具个性和特色的作品。
最后，敦煌艺术还对现代设计的文化融合和传承提供了借鉴和启示。
敦煌壁画所展示的是中国传统文化的丰富内涵和宏大历史，通过对敦煌艺术的欣赏和研究，现代设计师可以更多地了解和传承中国传统文化，将其融入到设计中，使作品更具独特的文化内涵和时代特色。
传统工艺美术对现代设计的启示
传统工艺美术对现代设计的启示传统工艺美术是我国悠久的文化传统之一，它蕴含着丰富的历史文化内涵，对现代设计具有重要的启示。
在现代社会，设计是无处不在的，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开对美的追求和表达。
传统工艺美术作为一种独特的艺术形式，可以为现代设计提供灵感和指导，使之更加具有独特性和文化内涵。
传统工艺美术对现代设计的启示之一是注重细节。
传统工艺作品往往以其精湛的工艺和独特的细节而闻名，这种注重细节的精神可以在现代设计中得到借鉴。
现代设计师可以从传统工艺中汲取灵感，将细节的处理与现代设计相结合，使作品更加精致和精确。
比如，在产品设计中，可以通过加入一些细小的装饰元素，或者对产品表面进行精细的处理，使其更加独特而引人注目。
在建筑设计中，可以通过精心设计的立面细部和装饰元素，使建筑物更加精美和具有个性化特色。
传统工艺美术对现代设计的启示之二是强调材料的运用。
传统工艺作品往往使用传统的材料和工艺进行创作，这些材料和工艺在现代设计中仍然有着重要的地位。
比如，传统的木雕、瓷器、织锦等工艺作品都是通过对材料的巧妙运用而成就的。
现代设计师可以借鉴传统工艺的材料运用，将传统材料与现代材料相结合，创造出具有独特风格和现代感的作品。
比如，在家居设计中，可以运用传统的木材、竹材等材料，结合现代的设计理念，打造出具有传统韵味和现代风格的家具和装饰品。
传统工艺美术对现代设计的启示之三是强调文化传承。
传统工艺作品承载着丰富的历史文化内涵，是民族文化的重要组成部分。
现代设计师应该注重对传统文化的传承和发扬，将传统文化元素融入到现代设计中，为作品赋予更多的文化内涵。
比如，在平面设计中，可以运用传统的中国画元素或者民族图案作为设计的基础，使作品更加具有中国特色和民族风味。
在建筑设计中，可以运用传统建筑的造型和元素，打造出具有民族特色和历史文化内涵的建筑作品。
传统工艺美术对现代设计的启示之四是强调创新与传统的结合。
传统工艺作品的创作离不开对传统工艺的继承和发扬，但同时也需要创新的元素和思维。
图与底之间——中国传统图形艺术对现代视觉艺术设计的启示
关 系处理的视觉性分析 及相应启示
一
史． 历代 艺术家创 作 的艺 术作 品极 大地 的角度详 细地 阐述 了 ” 图与底 ”之 间的
件 完 整 的 造 型 艺 术 作 品有 主体 和
丰 富 了 人 类 的 艺 术 宝 库 ， 人 类 社 会 文 关 系。另一位 美籍德 裔心理 学家 考夫卡 背 景 两 部 分 。 其 中 主 要 部 分 称 为 主 体 ． 为
创作 中 ， 结合现 代高 速发展 的科学 技 并
在 中外 构 图学 原理 中 ， 我们 可 以看 术 ， 然 能 大 大 推 动 中 国 视 觉 艺 术 的 发 必
展 。本 论 文 希 望通 过 构 图学 中 ” 图 、
我 国 传 统 图 形 艺 术 的 魅 力 体 现 。 了 现 到 ． 由 于 东 西 方 艺 术 文 化 背 景 的 不 同 ， 到
１ ２—— 理念探索 ０
图与底之 问
中 国传统 图形艺 术 对 现代 视 觉 艺 术设 计 的 启示
文 ／崔 星 星
文章通过对 中外构 图学 中图底理论的理 解 ， 结合 中国古人的传统文化思想 ， 来分析 中国古代传统 图 形艺术 中 “ 、 “ ”及 “ 图” 底 图与底 ”之 间的关系 ，以从 中发现古人在 中国传统图形艺术 中的成就对现 代视觉艺术设计 的启示 ， 同时使我们更深入 的认识到中国传统 图形 的艺术价值 ， 为中国视觉 艺术设计更
底 ” 所 呈 现 出 的 艺 术 内涵 ， 现 代 视 时 给
为其 中最 为典 型 的例子 。之后 美 籍德 觉艺术设 计带来 一定 的启 发。
一
、
背景
国 心 理 学 家 、 艺 术 理 论 家 阿 恩 海 姆 在
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响自古以来，中国文化一直是我们民族的骄傲和信仰。
总体上，中国文化具有深厚的历史背景和精辟的哲学思想，其影响甚至超越了国界和时代的限制。
当代艺术设计也不例外，受到传统文化的深刻影响。
它正是在中国传统文化的庇护下，迸发出更加勃勃生机，凸显出当代艺术设计的独特风格。
传统文化的内在价值、文化精神和审美情趣无疑是当代艺术设计的重要参考。
在设计作品中，多数艺术家不断探索和传承中国传统文化的精髓，从而融入自己的创意之中。
根据不同的艺术风格，很多艺术家都能从传统文化中寻找到灵感，打造出各具特色的作品。
首先，传统文化对色彩的运用具有极大的启示作用。
彩色堆砌、颜色深浅明暗间的运用，是传统文化在色彩设计方面的重要特点。
例如中国古董的保留、修复和仿制等工序，对当代艺术设计的色彩运用都有极为深远的影响。
其次，传统文化对图案和形状的运用，对现代设计同样产生了深远的影响。
传统纹样大多是结构单纯，造型优美的几何图形和具有象征意义的图案。
它们明确了中国传统文化中“形意精神”的概念，即在画面中独特的形态感和意蕴感的统一。
许多当代艺术家将传统的几何形态和现代图形设计相结合，形成了新的时代审美。
同样，传统文化对于材料的运用也给当代艺术设计带来了启示。
在传统文化中，金属、瓷器、玉石等材料的精细加工被娴熟运用。
在当代艺术中，一些艺术家将传统文化材料与现代元素相结合，在材料运用方面探索出了新的空间和时代价值。
传统文化对于社会发展的贡献不言而喻，也对当代艺术设计有极为深远的意义。
当代艺术设计在追求美学意义的基础上，不断探索中国传统文化的丰富精髓，将这些传统文化转化成自己的创作风格。
中国传统文化不仅为当代艺术设计提供了思路与素材，同时也让人们认识到，传统文化是我们民族自信的重要来源，是推动时代发展的重要力量。
论中国传统造型观念对现代设计的启示
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/5论中国传统造型观念对现代设计的启示设计是一种文化的设计，一种造物的设计，亦是一种用物的设计。
有着悠久历史的中国，深深植根于传统的造物文化中，这种传统的造物文化无时无刻不影响着现代设计的理念、原则。
不论情愿与否，我们都会有意识或无意识的继承着传统造物思想中先进的、超现实的造物思想。
本文就传统造物思想的天人合一观、崇尚自然的生态设计观、实用、节俭、惜用观对现代设计的影响进行初步探讨。
一、天人合一的设计观“天一和人”的设计哲学观是中国传统造物思想的核心之一，自春秋战国以来，先哲们就十分重视造物的天人合一性。
《考工记》在第一段就指出“天有时，地有气，材有美，工有巧。
合此四者，然后可以为良，材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。
”。
《髹饰录·乾集》开篇就提出了“利器如四时，美材如五行，四时行，五行全而百物生焉，四善合，五彩备而工巧成焉”，强调了达到利器、美材要注重天时条件的重要性。
宋应星所写的《天工开物》，四字本身就诠释了著作所具有的“天人合一”的思想性。
只有在人的工巧和天然物质条件相协调、适应和相互配合作用下，才能创造出优秀的设计作品。
老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”和庄子的“天地与我并生，而万物与我同一”的思想都受到天人合一的宇宙观和哲学观的影响。
在现代建筑创作中，也处处流露出中国“天人合一”的设计哲学观。
如1982年落成的北京香山饭店，将中国“天人合一”的传统造物思想融合其中，当然这种融合并不是简单地将北京的四合院、江南古典园林照搬照抄地安置在现代建筑中，而是追求一种神韵、一种精神理念、一个片断、一种元素。
北京香山饭店，将苏州园林的许多装饰元素、格调、气质与现代形式融为一体。
讲究阴阳开合，崇尚自然、顺应自然，将人、建筑、自然有机的统一在环境中。
“天人合一”的设计观在现代标志设计中也体现了一种强大的民族力量。
俗话讲，没有传统的民族是一个气短的民族，是一个无根的民族，传统文化是一个民族的血脉，是一个民族凝聚的强大力量。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展中国传统图形是指中国自古以来的艺术表现形式，包括了绘画、版画、陶瓷、纹样等多种形式。
这些图形具有独特的审美特点和文化内涵，一直以来都是中国艺术的重要组成部分。
在现代平面设计中，中国传统图形有着重要的传承和发展作用，不仅丰富了设计师的创作灵感，同时也赋予了设计作品更深层次的文化内涵。
中国传统图形对于平面设计中的构图和排版技巧的影响非常明显。
传统画家通过对画面的布局、形象的组合，以及空间的利用等方面的处理，形成了独特的构图风格。
在现代平面设计中，设计师可以借鉴传统图形的构图方式，使得设计作品更加和谐、平衡，具有更强的视觉冲击力。
传统图形的排版技巧也对现代平面设计产生了积极的影响。
传统文人画中的诗词、书法常常与图像相结合，形成了一种独特的排版形式。
在现代平面设计中，设计师可以参考这种排版方式，通过巧妙地运用字体、字号、字距等元素，使得设计作品更具有艺术性和独特性。
中国传统图形对于现代平面设计中的色彩运用有着深远的影响。
传统中国绘画注重以水墨和淡彩为主，追求以简约、含蓄的色彩表现来体现兼具情感和审美的效果。
这种色彩观念也对现代平面设计产生了重要的启发。
在现代平面设计中，设计师可以运用传统图形中的色彩理念，通过运用淡雅、简约的色彩搭配，突出所要表达的主题，提升设计作品的审美价值。
中国传统图形对于现代平面设计中的纹样设计和图案创作也具有重要的影响。
传统中国纹样丰富多样，充满了象征意义和文化内涵。
传统的云纹、莲纹、龙纹等图案都常被应用于现代平面设计中。
设计师可以通过参考传统图形中的纹样设计，将其融入到平面设计中，在装饰物、背景等方面为设计作品增添独特的风格和美感。
中国传统图形在现代平面设计中的传承和发展是非常重要的。
通过吸取传统图形的构图技巧、色彩观念和纹样设计，设计师能够创造出具有独特风格和深层次文化内涵的设计作品。
传统图形的传承和发展也能够促进现代平面设计的创新和发展，使得设计作品更加贴近时代和社会需求。
论中国古代设计对中国现代设计的启示
论中国古代设计对中国现代设计的启示中国古代设计对中国现代设计的启示中国古代设计是中国文化传统的重要组成部分，是中国传统文化的精华之一。
在经历了几千年的历史长河中，中国古代设计不仅在建筑、工艺、服装等领域有着极高的成就，而且对于中国现代设计的发展也有着积极深远的影响。
因此，论中国古代设计对中国现代设计的启示，是寻求我国设计发展之路的关键所在。
一、中国古代设计在审美上对现代设计的启示中国古代设计注重的是审美规律和整体效果，强调自然、简约、恰到好处的实用性和美感。
而这种审美观念得到了现代设计的认同和推崇。
现代设计已经在审美思想上与古代设计的美学观念接近。
中国古代设计代表了一种自然美学，这种美学强调的是臻于完美的自然之美。
现代设计也着重追求自然之美。
二、中国古代设计在建筑上对现代设计的启示中国古代建筑美妙的设计成果和丰富的文化内涵，为现代建筑提供了很多有益的启示。
中国的古建筑大都形态优美，匠心独运，材料讲求，构造复杂而科学，给我们的设计带来很多启发。
如融旧与新、充分利用自然条件等，都体现着中国古代建筑在设计层面上的独特水平。
三、中国古代设计在艺术价值上对现代设计的启示中国古代艺术的成就之所以能够得到现代人的喜爱，除了强烈的艺术感染力外，还与艺术形式、艺术内涵和描绘对象等有关。
中国古代艺术的涵义极其丰富，它表现出的不仅是表面的美丽，更是蕴含着深厚的文化底蕴和历史沉淀。
现代设计也应该加强与中国传统艺术的沟通，以避免自身艺术过于肤浅的问题，将中国古代艺术的精华与现代设计结合起来，才能发挥出古代艺术不同于其他艺术的独特价值。
四、中国古代设计在文化价值上对现代设计的启示中国古代设计代表了中国传统文化的重要组成部分，它通过其特有的审美、价值观、文化内涵和感性体验创作出具有独特魅力的文化艺术品。
这些文化艺术品要被造福于社会，就要被引入到现代设计中。
发挥中华文化的优势，将其与现代设计完美结合，不但可以弘扬中华文化，还可以创造出具有深刻意义和浓厚文化气息的设计作品，将传统的优秀文化传承和发扬下去。
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中国传统图形对于现代设计的启示XXXXXXXXXX指导老师：XXXX[摘要]：中国传统图形蕴含着深厚的文化底蕴，具有极高的艺术价值，对现代设计不无启示的意义。
本文通过个案分析，在现代设计中就如何吸取图形的立意与立象，使两者完美结合寻找到一定的规律性。
[关键词]：中国传统、立意、立象、通假、现代设计[引言]我们有着几千年的优秀文化传统。
由于经济与科学技术的迅猛发展，随之而来的新思想,新观念，以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国传统文化艺术带来了前所未有的冲击。
在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中，如何对待传统艺术的问题。
传统的辨析何为传统?“传”即传播流传,“统”即一脉相承的系统。
总的说是一个国家或一个民族由历史沿革而来的思想,道德,人伦,风格,艺术，制度等,概括起来主要是表现在文化方面。
站在历史的角度,传统文化即是物质与精神的沉淀。
我国的传统图形艺术源远流长，如商代青铜器上的饕餮图形，春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆，汉代漆器上的凤形，唐代的宝相花纹，以及后来出现的金文形态。
这些图形随着历史的发展而不断的沉淀、延伸、演变，从而形成了中国特有的传统艺一术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。
一、我国的传统图形囊括了“象”与“意”这两个方面。
何谓“意”？张彦远说过：“意在笔先”。
刘勰的《文心雕龙·神思》中说：“是以意授于思，言授于意。
”可见，创作前都需经过缜密的创意和的构思活动，才能得到“意”。
对于艺术来说，“意”是灵魂和核心，没有“意”的作品，犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡。
何谓“象”？“象”说源自《周易》。
上面曾说道：“圣人立象以尽意”。
“象”较之于“形”大，“在天成象，在地成形”。
“象”的产生源于借用、模仿自然界中的任何物体以及人们生活中所接触到的任何物体所给人的启发。
“古为今用”。
通过模仿、概括等方法，加工，提炼构成自己设计作品的一部分，从而创作出具有新意的审美意义的造型。
任何视觉形象的东西都可以借鉴。
如：各种形式的绘画作品，书法、篆刻、剪纸、图案、纹样、摄影作品、标志、符号等。
二、中国传统图形的核心思想是“吉祥”。
“吉祥”本意为美好的预兆，吉者服善之事，祥者嘉庆之征。
吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。
吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映出中国传统文化中至善至美的本质。
三、中国传统国形实际上是“自然”之“象”与“吉祥”之“意”相结合的产物。
这一行为便产生了“通假”。
这样的例子在传统图形中有淋漓尽至的体现。
1、意义上的通假：如在门板上刻绘上鱼鼓、宝剑、花篮、花篱或荷花、葫芦、扇子、阴阳板、横笛，主题是：希望家族子女们就算考不取功名，也能在各自的岗位上闯出一番天地。
这上面刻着八仙的法器，俗称暗八仙：鱼鼓（张果老）、宝剑（吕洞宾）、花篮（韩湘子）、花篱或荷花（何仙姑）、葫芦（李铁拐）、扇子（汉钟离）、阴阳板（曹国舅）、横笛（蓝采和）。
八仙过海，各显神通，取的便是意思上的通假。
二2、字音上的通假：蝙蝠的“蝠”字与“福”同音，人们喜欢把蝙蝠与“福”等同起来。
五福捧寿：“蝠”通“福”，五福指的是：长命，富贵，健康，道德，与平和的寿终。
五福之首为寿，寿与五福是富寿双全，蝙蝠与“万”字，意为：“福寿万代”。
寿山福海：海中岩石有蝙蝠飞翔的雕刻纹样。
相传明太祖的宰相刘基歌颂寿山福海图的描绘为：“寿比南山，福如东海”岩石含有寿山之意，“蝠”、“福”同音。
翘首盼福音：纹样为幼童仰观飞来的蝙蝠。
仰首等待福音来临之意。
“蝠”、“福”同音。
此图亦题为“接福”。
福增贵子：纹样为蝙蝠与桂花。
“蝠”、“福”同音。
“桂”与“贵”同音。
福缘善庆：老人手杖系有香橼，另手持团扇，背着持磬幼童。
另一幼童击磬。
空中有蝙蝠飞翔图。
古称：“祸因恶积，福缘善庆。
”“蝠”通“福”，“橼”通“缘”，“扇”同“善”，“磬”同“庆”。
三多九如：蝙蝠、桃、石榴与九个如意配图。
蝙蝠（或者是佛手）、桃、石榴表示福、寿、禄三多，九个如意隐含称心如意。
如意像灵芝，为吉祥瑞草。
3、其他类型的通假再如：马上封侯。
这里一个老爷样的人物骑在马上—“马上”，在半路上遇见个只猴子—“侯”，所以连起来就叫做马上封侯。
这里的马上同“马上”，猴通“侯”。
而后面一位挑书童子脸上暗有得意之色，正可谓：一人得道，鸡犬升天。
我们不看出，这里的通假，其实就是“象”与“意”之间的共同点。
这些传统图形中的通假，充分体现了古代劳动人民的智慧，将含蓄的艺术发挥的淋漓尽致。
在给我很大触动的同时，也感觉到在以后的设计中有许多可以借鉴的地方，使设计作品富有内涵。
传统图案在现代设计中的体现中国传统图形背后所蕴含的意是人们迷恋其造型的关键。
不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统图形蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用传达现代人的设计意念。
在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的三佳篇。
一、靳埭强设计有限公司标志设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的范例，标志巧妙借用“方胜”图案为基本框架，“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相连的美好意愿，结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛使用。
靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内涵的表达更具哲理性。
虽源于传统，但又不如实照搬，而是经过了形象的再创造，使标志更加适应以后的展开使用。
二、北京2008申奥标志没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”写意手法，恰倒好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意向。
标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
三、凤凰卫视中文台的台标借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
四、中国电信原企业标志采用了吉祥纹样“回纹”。
在视觉传达艺术、环境艺术等设计领域中处处可见表达吉祥的元素。
这些都反映了现代人追求美好生活的愿望，此类例子不胜枚举。
在应用中，我们也可以从立意、与立象这两个方面着手，分析传统图形元素与现代设计中的相通之处。
五、中国联通－－传统文化与现代专业公司特征的有机结合联通公司经营的电信业务有移动电话（GSM）和无线寻呼、移动电话（包括GSM和CDMA）、长途电话、本地电话、数据通信（包括因特网业务和IP电话）、电信增值业务，以及与主营业务有关的其他业务。
中国联通的标志采用的就是源于佛教“八宝”之一的“盘长”的造型。
据北京雍和宫的《法物说明册》记载：佛门有八宝，即法螺、法轮、宝伞、白四盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长等八件宝物，又称为“八吉祥”。
盘长又名中国结，为八宝中的第八品，佛说回环贯彻一切通明之谓，象征贯彻天地万物的本质，能够达到心物合一、无始无终和永恒不灭最高境界。
盘长俗称“八吉”，象征连绵长久不断，虽列为八宝之末，但它却代表着佛门八宝的全体。
在民间常以此图案排在各种器物上面，好像“寿”字图案出现在各种日用器具上一样。
又有人说：盘长结的结形曲绕，犹如盘肠而得名，结实美观，为一吉祥饰物。
在前人留下来的结饰中，盘长结占有非常重要的地位，而且以盘长结为主体，可以编出蝴蝶、攀援绳、仙鹤、鲤鱼、三四回盘长……等，可见其应用广泛。
一般人对中国结的印象以及称呼，大部分是指盘长结的结体，因为盘长结纹理分明，造型明显，常用单独结体装饰在各种器物上面，一眼看到立刻让人有深刻的印象。
在立意上：中国联通取其“源远流长，生生不息”之意，像征着联通公司的事业无以穷尽，地久天长。
在立象上：采用盘长一般迂回往复的线条像征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序。
信息通畅。
这种吉祥元素的沿用，顺理成章的使整个标志洋溢着浓厚的文化底蕴，取其式而弃其形，寓其意为己用，并对其意做了深入理解，凸显了现代理念。
设计实例——恒顺至尊宝醒酒胶囊的产品包装设计醋是中华民族物质文明的和产物标志之一。
中华民族悠久的历史，铸就了源远流长的醋文化，直至今日，他都影响着我国的传统文化。
在品种繁多的醋类市场，恒顺产品脱颖而出。
从其销售情况分析得出：产品外包装的独特风格和不凡气韵，对产品的品质起着重要的宣传和促销作用。
今天，恒顺集团顺应市场要求推陈出新，研发了各种新型醋产品，这使我们为其产品包装的设计提出了更高的要求。
在立意上，我们根据设计主题，立足于地方文化，全面了解恒顺醋文化史，以醋文化含金量的挖掘为本位。
我们不仅设想用什么图形、结构和色彩去表现醋的五内质，而且还要表现它独特的功能性。
在传统醋文化的积淀中，在对各同类产品的比较分析中，在对中国传统图形的吸取和扬弃中，找到最适合、最恰当的设计元素，以达到设计方案的最佳效果，体现与其形象的完美交融。
设计必在“意”上下功夫。
我们从吉祥图案以及文字资料中找突破点，深入挖掘醋文化中潜在的表现因素，抽取最具有典型性、体现恒顺至尊宝产品风范的表现形式。
从图形、色彩等构成元素在包装方面的合理运用；并结合技法、生产工艺、材料、成本等诸要素进行综合考虑。
在讨论下，最后山选出以下方案为较满意的立意点：１、以传统图案中具有吉祥意义的图形为立意点２、以接近企业形象的色彩作为立意点３、以现代科技与老品牌的结合作为立意点“立意”确定后，通过“立象”表达出来。
我们采用了“芙蓉瑶琴”这一吉祥图案。
我们知道：莲，荷花也。
《尔雅·释草》：“荷，芙蕖……其实莲。
”莲与荷常混用。
古来赞美荷花之诗文甚多。
宋周敦颐《爱莲说》之句：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
”至今脍炙人口。
在这里暗示产品的功能性，起着醒酒的功效。
在外包装上用“芙蓉瑶琴”以暗纹形式出现，既有极强的装饰性，又体现了产品对人体的功效性：延年益寿。
再与沉着稳重的色调搭配，形与色交辉应，版式大气。
至尊宝的包装设计，因其特殊性质、特定内涵，决定其包装设计从色彩、寓意等方面都应有相当深度和层次。
要使该设计在“恒顺”现有的多个品种、多个包装中脱颖而出，体现独树一帜的风格和独特品牌价值，我们在设计中应体现出用色的精当，即平凡中见珍奇，朴素中见玉璞。
准确、洗练，才可能出奇制胜。
如：墨绿、褐色为主体，体现古朴、庄重之感；以金色勾边点缀，体现高贵之感。
用色与恒顺品牌相适应，恰到好处的体现了至尊宝的属性和价值。
通过对“至尊宝”包装设计的实践中，认识到将包装设计思维用“立意”与“立象”的观念提出来，把“醋”这一具有独特品质的，较高文化品位含量的特殊商品的包装设计上升到更系统、更完整的设计理念上。
对平面设计与传统的融合有了更深的理解，许多人看待传统时往往认为其是老观念,老封建。