浅析公共艺术在风景园林作品中的作用
浅谈公共艺术在旅游景观文化中的运用探讨
公共艺术在旅游景观文化中的运用探讨随着旅游业的蓬勃发展，公共艺术在旅游景观文化中的运用越来越受到重视。
公共艺术不仅是城市文化的精髓，也是旅游景观文化的重要组成部分。
它不仅可以丰富城市景观，也可以增加游客的文化体验，进而提升旅游景区的吸引力。
本文将从公共艺术的概念及发展、公共艺术在旅游景观中的运用、公共艺术对旅游景观的影响等方面，探讨公共艺术在旅游景观文化中的运用。
一、公共艺术的概念及发展公共艺术是一种集人文、艺术和空间于一体的艺术形式，它是指艺术家或团队在公共场所中利用社会资源，以呈现、展示或创作艺术品或装置，从而体现出对城市环境的关注与塑造。
公共艺术的发展可以追溯至欧洲文艺复兴时期。
但真正意义上的公共艺术是在20世纪诞生的。
20世纪80年代以后，公共艺术开始快速发展。
现在，公共艺术已经成为了城市文化的重要组成部分，在公共建筑、公共空间以及城市景观中得到广泛的应用。
二、公共艺术在旅游景观中的运用1. 引导游客游览公共艺术可以为旅游者提供细节引导，方便游客更好地了解旅游地点的规划与基本信息，例如旅游线路、景点介绍、游览时间等；同时还可以为游客提供参考，让他们了解景区的文化背景、历史发展等，有利于游客更好地了解所在的城市、风俗文化等，有助于旅游者更加全面地体验旅游之旅。
2. 丰富旅游体验公共艺术在城市景区的引介和设置，能够使得游客在游览的过程中，感受到不同的文化氛围和思想，有助于游客更加全面地领略景区的魅力。
例如艺术小品、雕塑、室外艺术透镜等形式，能够给旅游者留下深刻的印象，留给他们更美好的回忆。
在旅游景区中搭建美术馆、艺术展览等也能够为游客提供更加深入的文化体验。
3. 推动文化产业的发展公共艺术在旅游景区中的运用，不仅使得旅游景区更具吸引力，同时也会拉动文化产业的发展，为与旅游景区相联的餐饮、住宿、休闲娱乐等产业带来了发展机遇，促进了旅游业的经济发展。
三、公共艺术对旅游景观的影响1. 增强城市形象公共艺术是一种公共性的艺术品或者是文化形态，其不但能够增加景区内部的文化氛围，也能够提升城市的文化底蕴，给外界留下深刻的印象，使城市更具魅力和个性。
【精品】探究风景园林与公共艺术之联系
探究风景园林与公共艺术之联系探究风景园林与公共艺术之联系探究风景园林与公共艺术之联系摘要：风景园林的建设都面临着一个同样的问题：如何使园林景观既与城市环境协调一致，又能发扬和创新，增加景区的内涵；如何有效保护、限制性地开发与利用风景园林也是我们迫切需要解决的问题。
本文就如何建设风景园林并对其进行有力的保护展开讨论，并提出有效的建议。
关键词：公共风景园林；保护；建设中图分类号： K928 文献标识码： A1 公共风景园林的建设1.1 综合地形因素，设计合理的景观建筑和良好的视觉效果在对园林景观的布局进行设计时必须要充分考虑到当地的地形因素，依照原有的地形特点，对园林布局进行合理的控制，尽量遵循因地制宜的开发原则。
如果当地地形起伏较大，则要根据地势的起伏来设计相应的布局。
另外，在进行园林设计时还必须要考虑到周边的环境来选择合适的掩埋方法，把园林景观与当地的环境及地形进行充分的融合。
一般来说，园林的尺度以及外形等都必须要与其地形形成统一的天际线，只有这样才能充分显示园林的整体性特点。
如果地形的起伏较大，在设计时则可以把该地形作为园林的主要背景，依地势而建，使地形与园林之间形成底与图的关系。
1.2 合理配置植物元素，提高风景园林的美感植物是风景园林的主要构成因素之一，因此，在对风景园林进行设计时必须要考虑到植物的重要功用。
把植物运用到风景园林建设中可以实现自然界、建筑物以及人之间的有效联系，同时还可以融合周围环境中的其它要素带给人们更好的视觉体验。
植物随着季节的变换其生长特征以及外部形态也会发生一定的改变，在风景园林设计中融入植物因素可以赋予园林景观一定的自然气息，使其具有动态性。
除此之外，园林的设计也要充分融合自然因素，这样才能够带给人们完整的视觉享受。
另外，还要对草地、灌木以及乔木等进行合理的设计，使其表现出一定的层次性，给人带来较好的视觉体验。
在传统的园林景观设计模式中，都是以保持生态环境的完整以及保护原有植物不被破坏为基础性原则，这样绿化面积在建筑布局中所占的比例就会相应减少。
公共艺术设计视角下的橘子洲公园
公共艺术设计视角下的橘子洲公园
橘子洲公园位于湖南省长沙市岳麓区湘江中的一个小岛上，是长沙市著名的风景区之一。
作为长沙市的标志性景点之一，橘子洲公园吸引了大量游客前来观赏。
公园设计在公
共艺术方面还有很大的发展空间。
公共艺术设计可以提升橘子洲公园的整体形象，增强游
客的参观体验，使其成为更具有文化内涵的公共空间。
公共艺术设计可以体现橘子洲公园的文化底蕴。
橘子洲公园作为长沙市的代表性景点，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在公园中设置一些具有历史意义的公共艺术作品，可
以让游客更加直观地感受到橘子洲公园的文化底蕴。
比如可以在公园内设置一些雕塑或者
石刻作品，展现长沙市的历史风貌和传统文化。
这些公共艺术作品不仅能够美化公园环境，更可以激发游客对橘子洲公园历史文化的兴趣，增加游客的参观愉悦度。
公共艺术设计可以提升橘子洲公园的文化氛围。
在橘子洲公园中设置一些具有时代特
色的公共艺术作品，可以使公园更具有现代气息，更能够吸引年轻游客。
这些公共艺术作
品可以是当代艺术作品，也可以是一些具有创新意义的设计作品。
通过这些现代化的公共
艺术作品，可以使橘子洲公园更加具有时代感，增加游客的参观愉悦度。
公共艺术设计视角下的橘子洲公园，有很大的发展潜力。
通过公共艺术设计，可以体
现公园的文化底蕴，丰富公园的景观特色，提升公园的文化氛围，提高公园的艺术含量。
相信在不久的将来，随着公共艺术设计的不断发展，橘子洲公园将会成为更加具有文化内
涵的公共空间，成为长沙市的一张文化名片。
现代公共艺术在环境设计中的角色
现代公共艺术在环境设计中的角色在当今社会，环境设计已不仅仅是满足功能性需求，更是追求美学与人文价值的融合。
而现代公共艺术作为其中的重要组成部分，正逐渐展现出其独特且不可替代的角色。
公共艺术，顾名思义，是置于公共空间、面向公众的艺术形式。
它可以是雕塑、壁画、装置艺术，也可以是景观设计、公共设施的艺术化处理等。
与传统艺术相比，公共艺术具有更强的开放性、互动性和参与性。
首先，现代公共艺术在环境设计中扮演着“美化者”的角色。
一个精心设计的公共艺术作品能够为单调的城市空间增添色彩和魅力。
例如，在繁华的商业街区，一座富有创意的雕塑可以吸引人们的目光，成为区域的标志性景观。
它不仅仅是一个静态的存在，更是能够通过独特的造型、材质和色彩，与周围的建筑、道路和自然景观相互呼应，营造出一种和谐、美观的整体氛围。
又如，一些城市公园中的艺术壁画，以其生动的画面和丰富的主题，为原本平淡的墙面赋予了新的生命，使整个公园环境更加富有艺术气息和吸引力。
其次，公共艺术充当着“文化传承者”的角色。
每个地区都有其独特的历史、文化和传统。
公共艺术作品可以将这些元素融入其中，以直观且生动的方式向公众展示和传承地方文化。
比如，在一些古老的城镇，通过在公共空间设置具有当地特色的艺术装置，能够让人们更加直观地感受到历史的沉淀和文化的延续。
这些作品不仅能够唤起居民的集体记忆和认同感，还能让外来游客更好地了解当地的文化底蕴。
再者，现代公共艺术是“社会交流的推动者”。
在很多时候，公共艺术作品能够成为人们聚集和交流的焦点。
它可以激发人们的好奇心和兴趣，促使人们驻足观看、思考，并与他人分享自己的感受和见解。
这种交流和互动不仅能够增强社区的凝聚力，还能够促进不同文化背景、不同年龄层次的人们之间的相互理解和沟通。
例如，一些互动式的公共艺术装置，允许人们参与其中，通过触摸、操作等方式与作品进行互动，从而创造出一种独特的社交体验。
此外，公共艺术在环境设计中也是“精神引领者”。
浅析城市景观建设中的公共艺术论文
浅析城市景观建设中的公共艺术论文在经济全球化的时代背景下，中国经济的迅速崛起推动着传统东方文化与西方文化的交融和碰撞，公共艺术从西方被引入并得到新的发展。
在城市景观建设当中，公共艺术作为一种广泛的艺术形式进入中国艺术研究的视野。
因此，在探讨公共艺术在我国城市景观建设中的作用和地位时，我们应当首先明晰公共艺术的概念内涵和特征并聚焦研究对象。
一、公共艺术的概念及转变(一)公共艺术的定义公共艺术一开始是为了适应人类文明的进步与社会生产力的发展而产生的。
城市的大量出现、生活水平的稳步提高，人们对周边的生活环境有了更高的要求，公共艺术应运而生。
总的来说，这时的公共艺术是艺术家运用某种材料创造的、以城市开放空间为背景、具有一定形式结构的、满足公众审美需要的艺术作品。
①公共艺术被视为有别于私人物品的公共建筑形式被分离出来，成为新型艺术样态。
(二)公共艺术内涵在新时期下的转变在新时期，城市公共艺术的内涵变得越来越宽泛。
公共艺术被扩大到指代一切满足公众艺术需求的、在公共空间环境的艺术作品。
这里的公共空间环境不仅包括城市的实体空间环境，更重要的是还包括虚拟信息网络环境。
公共艺术逐渐成为大众对现代城市发展和生活质量意识的重要反映。
二、公共艺术的特征分析公共艺术是一个抽象的概念和范畴，并且具有多种多样的形式和类别。
城市公共艺术相对于美术画展、私人藏品而言，具有它不同于其他艺术形式的性质和特点。
(一)场域性(二)公共性源自于对于公共场所的性质思考。
公共场所与私人领域相对，表示在社会生活中为公众利益和福利事业提供的场所。
公共艺术最典型的特征就在于它与城市公共空间密不可分。
公共艺术是以材料构成的艺术形象和形态，没有统一固定的形式，不同的城市背景和城市空间会形成不同的城市公共艺术，公共艺术因此凸显出多样性的特征。
选取不同的课题和创意、采用不同的材质和表现形式使得城市公共艺术有着丰富的表现力。
从广场雕塑到长廊壁画，从公共设施到公共园林，公共艺术为忙碌的城市人在快节奏的城市生活中提供一片休憩之处，提供一种修复当代生活与我们已然失去的事物之间裂痕的方法。
艺术设计在城市园林景观设计中的作用分析
艺术设计在城市园林景观设计中的作用分析
随着城市化进程的加速，城市园林景观设计已经成为了城市建设的重要组成部分。
艺术设计在城市园林景观设计中发挥着重要的作用。
下面从以下几个方面进行分析。
艺术设计在城市园林景观设计中起到了美化城市环境的作用。
城市园林景观设计的目的之一就是美化城市环境，使城市变得更加美丽宜人。
艺术设计通过独特的造型、精美的材料、丰富的色彩等方式，将城市园林设计变得更加独特、美丽，为城市增添了更多的艺术气息。
艺术设计在城市园林景观设计中起到了引导人们情感的作用。
城市园林景观设计不仅仅是为了美化城市环境，更重要的是为了给人们提供一个休闲、娱乐、放松的场所。
艺术设计通过设计景观造型、布置景观元素等方式，引导人们的情感，让人们在其中感受到美的享受，放松身心，增加幸福感。
艺术设计在城市园林景观设计中起到了提升城市形象的作用。
城市园林景观设计是城市形象的重要组成部分。
艺术设计通过设计独特的景观元素，突出城市的特色和个性，使城市在众多城市中脱颖而出，提升了城市的形象和知名度。
艺术设计在城市园林景观设计中还起到了文化传承的作用。
城市园林景观设计不仅仅是将美景呈现给人们，更重要的是通过设计将城市的历史文化、民俗风情等进行展示和传递。
艺术设计通过设计与历史文化、民俗风情相符合的景观元素，使人们在欣赏美景的同时了解和感受到城市的历史文化，促进了城市文化的传承和发展。
城市园林设计中的公共艺术与城市形象塑造
城市园林设计中的公共艺术与城市形象塑造公共艺术在城市园林设计中扮演着非常重要的角色，它能够通过创造具有艺术价值的景观元素，将城市变得更加美丽、宜人，同时，公共艺术也能够有效地塑造城市的形象。
本文将探讨在城市园林设计中，公共艺术与城市形象塑造之间的关系，以及公共艺术的具体作用。
一、城市园林设计中的公共艺术城市园林设计旨在为城市创造一个可持续发展的环境，提供人们与大自然互动的场所。
而公共艺术作为城市园林设计中的一种手段，通过将艺术元素融入城市的景观中，使城市的环境更具艺术性和文化氛围。
公共艺术的形式多种多样，可以是雕塑、壁画、景观灯光等，也可以是艺术装置、互动艺术等。
这些艺术作品不仅能够美化城市环境，还能够给人们带来愉悦的感觉，提升居民的幸福感和满意度。
二、公共艺术与城市形象塑造的关系公共艺术在城市园林设计中不仅仅是为了美化城市，更重要的是通过艺术元素的引入，塑造城市的形象，展现城市的独特魅力和个性。
首先，公共艺术可以代表城市的文化特色。
每个城市都有自己的文化传统和独特的历史，公共艺术可以通过融入这些文化元素，展示城市的独特魅力。
比如，在城市的公共空间中设置一座雕塑，它既可以是一座具有历史意义的人物铜像，也可以是一个代表城市文化的艺术装置，这样的公共艺术作品能够向人们传递城市的文化内涵。
其次，公共艺术可以体现城市的现代化形象。
随着城市的不断发展，人们对于城市环境的要求也在提高，公共艺术的引入可以使城市变得更加现代化。
比如，通过在城市街头设置一些艺术装置或者夜景灯光效果，可以增加城市的科技感和现代感，提升城市的形象与品位。
最后，公共艺术可以打造城市的地标景观。
一个城市的地标景观能够吸引游客、展示城市的特色，并成为城市的象征。
公共艺术通过其独特性和艺术性，可以成为一个城市的地标，让人们看到这个城市就会想到这个特定的艺术作品，从而提升城市的知名度和吸引力。
三、公共艺术的作用公共艺术在城市园林设计中有多重作用。
艺术在现代风景园林设计的应用
艺术在现代风景园林设计的应用随着城市化的不断发展和人们对生活环境的需求不断增长，现代风景园林设计逐渐成为引领城市生态环境和社会文化的重要组成部分。
和谐、美好就是设计的目的，而运用艺术在现代风景园林设计中的应用，可以达到卓越的设计成果。
本文将从艺术的角度梳理现代风景园林设计的应用。
一、美感在设计中占有重要地位美是人们追求的精神之一，而美感的提升是人们不断追求的目标。
在风景园林设计中，艺术是表现美感的最佳载体。
艺术的表现形式非常丰富，比如音乐、绘画、雕塑、建筑等等，这些艺术形式可以在现代风景园林设计中得到体现。
诸如雕塑、建筑等艺术形式都可以为园林增添更多的文化内涵和美感，同时也能丰富人们的生活体验。
二、元素之间的协调和统一艺术的设计对现代风景园林的设计有着很大的影响，因为艺术是一种人类对世界的表达方式，可以让园林设计充满艺术感。
一个出色的设计需要从构思开始，围绕主题进行设计，在整个设计过程中，需要对各种元素进行精心搭配，最终达到统一、协调的效果。
例如设计师可以通过雕塑、水池和排水系统，达到在园林中营造出水与空间统一的效果。
三、形式、风格的深度体现艺术作为文化的表现形式，可以惊艳观众、打动人心、传达信息。
现代风景园林设计与艺术在形式、风格的深度体现上相辅相成。
园林设计不单单是将自然风光和建筑物结合到一起，更要处理好形式和风格的关系。
沿着设计风格的主题，园林设计师可以应用当地的文化和历史语境，通过景观的元素和设计的形式，实现一个整体而有个性的设计。
四、体验感和观感的完美结合艺术可以赋予景观带给人最直接、最深刻的体验感和观感。
在现代园林设计中，艺术需要与景观元素和设计理念相结合。
设计师需要考虑景观中的材料、色彩、光线等，以及人们的审美需求和体验感受，从而打造一个具有舒适感和观感的空间。
例如，设计师可以利用树木、小径和地形起伏来创造出一个有趣的路径、吸引人们的注意。
结论：总体来说，艺术在现代风景园林设计中是不可或缺的一环。
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浅析公共艺术在风景园林作品中的作用Humble Analyses of the role of public art in landscape architecture works陈雪娟CHEN Xue-juan2010305110161摘要：公共艺术是风景园林作品不可或缺的组成部分，其品质在一定程度上代表着风景园林作品的水平，甚至该地区的发展水平。
优秀的公共艺术不仅能在造型上标新立异，成为风景园林作品独特的标志，而且能够最大限度地促进公众参与，体现人性化和人文关怀，更重要的是能够有效地传承地域文化并彰显当代信息化社会时代特征。
关键词：公共艺术；风景园林作品；环境品质；公众参与；地域文化；时代特征Abstract：As an important part of landscape architecture works, public art, to an extent, represents the level of landscape architecture works, and even the development of the district. Excellent public art can not only be regard as a unique symbol of landscape architecture works because of its incredible form, but also can maximize the promotion of public participation and manifest the human nature and humanistic care. The most important is that public art can effectively heritage culture and context and highlight the characteristic of contemporary era.Key Words：Public art; Landscape architecture works; Environmental quality; Public participation; Regional culture; Age characteristics1 研究背景2012年10月，在美国风景园林师协会年度会议“艺术与风景园林论坛”中，苏珊·维勒（Susan Weiler）提出“公共艺术是重要的”。
她回顾了起源于费城（Philadelphia）的美国公共艺术的发展历程，指出公共艺术将会一直保持重要地位，并坚信风景园林师将引领并协助公共艺术的创作与实施。
1.1 公共艺术的概念公共艺术源自美国，兴起于20世纪50年代。
目前国内很多学者对于“公共艺术”的概念尚无达成一致认识。
王林认为，“所谓公共艺术就是出现在公共场地而非博物馆内的壁画、雕塑、装置、环境艺术和行为艺术”。
范达明则否定将行为艺术归于公共艺术的范畴，认为“公共艺术就是处于公共环境之中、以诉诸公众为目的并为公众所认可、所接受的造型艺术”。
马钦忠认为，“公共艺术是场所艺术文化，是当代城市文化的重要载体之一”。
而孙振华先生在《公共艺术时代》一书中则把远离“城市公共空间”的“地景艺术”也归入公共艺术。
尽管众口不一，但不可否认的是，公共性是公共艺术的基本前提，肯定了公众参与公共事务的权利，它是民主的，开放的，可以自由交流和相互讨论。
笔者认为公共艺术是指放置或者附属于公共环境中的可供公众自由参观、享用的艺术作品，其表现方式自由、有创意、贴近生活，能给公众情感慰藉，并展示地域特色和时代特征。
公共艺术既不是一种艺术形式，也不是某种流派，它反映的是公共空间民主、开放、交流和共享的一种精神和态度，浓缩了一定地域甚至一个民族的审美思想和文化底蕴。
2 风景园林作品中公共艺术的类型风景园林作为公共空间的重要组成部分，给公共艺术提供了足够的创作空间，另外风景园林各设计要素如地形、植物、建构筑物、园林小品等都可作为公共艺术的载体。
在风景园林作品中，公共艺术常见的表现形式有雕塑、建构筑物、园林小品等。
2.1 雕塑雕塑作为一种造型艺术，广泛应用于风景园林作品，也是公共艺术最常见的表现形式。
圆雕因其表现手法灵活，材料多样等适用于各种类型的园林作品。
浮雕通常用于历史园林或纪念园林。
如罗斯福纪念园，综合使用圆雕和浮雕来表达罗斯福总统执政期间四个时期的历史事件。
汉阳江滩公园（一期）是以大禹治水的神话故事为背景构建的一个主题公园，主要采用石、铜群雕（大型浮雕和散置的圆雕）来表现大禹“三过家门而不入”终于成功治理黄河水患的百折不挠的精神。
在现代园林作品中，抽象雕塑占据主要地位。
英国著名的雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore），他的抽象铜雕（以人体为主要表现主题，尤其是女性）闻名于世，其作品遍布世界各地，是公共艺术的宝贵财富。
2.2 建构筑物风景园林作品中的建构筑物通常都是公共艺术的重要的表现形式，如亭、桥等。
作为供公众停留、休憩的亭，形式灵活多样。
中国古典园林中就有各式各样的亭，造型不同，材料各异，建造位置也各有特色。
在科学技术高度发达的今天，钢材、玻璃等新型材料的应用使得亭的造型更加丰富多样。
桥是水上重要的交通联系，如颐和园西堤上有六座桥，每一座都是独特而极富魅力。
现代园林中，桥不仅仅是沟通水系两岸，甚至成为新与旧、人与自然交流的媒介。
美科威大桥（Melkweg Bridge ）位于荷兰皮尔默伦德（Purmerend ），是卡纳斯普隆（Kanaalsprong ）总体规划的一部分，连接历史悠久的古城中心与韦德芬尼（Weidevenne ）新区，于2012年落成。
这座大桥由NEXT 事务所的设计团队主持设计，旨在建造一个连接历史开启未来的具有特定象征意义的媒介。
这座引人注目的巨大拱形桥耸立在水上，高达12米，跨度66米，形成了一道亮丽的城市风景线。
站在制高点，城市新旧风貌尽收眼底，美奂绝伦。
要满足无障碍通道的坡度要求，桥长要达到100米。
于是设计师将人行道和自行车道分开，步行人群可以爬上拱桥快速到达对岸，而自行车道则设计成“Z ”形贴在水面，供自行车和轮椅通行。
若河上遇到船只、，两侧的自行车道会从结合处分开，旋转到一旁，保证船只通行。
人行天桥采用钢材，重达85吨，有130个台阶。
拱桥和平桥相互交叉，在材料和色彩处理上保持统一，形成一个和谐的整体。
LED 灯光沿着桥梁轮廓安置，形成壮观的夜景。
这座桥梁为两岸提供了足够的开放空间，与周围环境融为一体。
2.3 园林小品园林小品如标识设施、卫生设施、照明安全设施和娱乐服务设施等是公共艺术尽情图 1美科威大桥 Fig. 1 Melkweg Bridge 来源：http://www.gooood.hk/Melkwegbridge-NEXT-architects.htm发挥的对象。
秦皇岛汤河公园在设计中引入一条以玻璃钢为材料、高60厘米、宽度30-150厘米不等、长达500米的“红飘带”，它整合了散步道、座椅、环境导向系统、乡土植物展示、灯光等多种功能和设施。
这条“红飘带”该地区成为标志性的构筑物。
法国巴黎拉维莱特公园（Parc De La Villette ）南区充满了浓浓的艺术氛围，公共艺术随处可见。
如散落在草地上的夸张处理的自行车零部件，富有趣味。
此外还有一些游乐设施，形式简洁却充满挑战和乐趣，深受大众喜爱。
如平衡板（图3右），儿童、青少年甚至成年人都可以参与其中。
3 公共艺术在风景园林作品中的作用公共艺术对风景园林作品具有重要的作用。
优秀的公共艺术不仅能在造型上标新立异，成为风景园林作品独特的标志，提升其环境品质，而且能够最大限度地促进公众参图 3 红色飘带Fig. 2 The red ribbon来源：/awards/2007/07winners/056_tbtd.html图 2 拉维莱特公园Fig. 3 Parc De La Villette来源：/s/blog_538e9dda0100zycn.html与，体现人性化和人文关怀，更重要的是能够有效地传承地域文化并彰显当代信息化社会的时代特征。
3.1 提升环境品质风景园林能为人类营造诗意栖居的人居环境，如何做到“诗意”，公共艺术在其中功不可没。
若在风景园林作品中创作一两件艺术作品，整个环境的品质立刻上到另一个层次，也有助于提升公众的审美水平。
美国德克萨斯州达拉斯（Dallas,Texas ）公园管理局（Department ofParks and Recreation ）一直致力于修缮改造和重建公园中破败的遮阴设施，图4的韦伯礼拜堂公园凉亭（Webb Chapel Park Pavilion ）就是在这样的背景下产生的，于2012年6月竣工。
凉亭位于一个社区足球场和游戏场地之间，大胆采用最纯粹的几何形体，却在空间设计中包含了一个自然冷却系统，完美地实现了遮阴“制冷”的功能。
凉亭顶部看起来非常厚重，如同树冠一样的遮阳大伞，如此具有重量感的遮阳亭悬在三个支撑臂之上，让人叹为观止，与周围环境无缝对接。
天花内部被掏成金字塔般的造型，着以鲜明欢快的亮黄色。
天花板的设计以传统的简陋草棚（palapa ）为原型，形成自然通风系统：热空气进入凉亭内，掏空的天花板增加了空气对流，带走亭下的热空气，并形成微风。
凉亭外壁采用素混凝土，操作简单且高效，内壁光洁、明了。
凉亭不论从概念设计还是施工过程都与社区公众简单的遮阴需求十分匹配，成为标志性建筑，在提升环境品质的同时还满足了公众的需求，不愧为一件成功的作品。
图 4 韦伯礼拜堂公园凉亭 Fig. 4 Webb Chapel Park Pavilion 来源：http://www.gooood.hk/Pavilion-by-Cooper-Joseph.htm3.2 促进公众参与现代风景园林设计已不再是传统的静态观赏式，而是鼓励交流与互动。
如美国芝加哥千禧年公园（Millenium Park ）中的云门（Cloud Gate ），外形别致，宛如一粒巨大的豆子。
其表面材质为高度抛光的不锈钢板,能映照出芝加哥市的天际线和蓝天上的白云。
它还是一面巨大的哈哈镜，吸引游人驻足，欣赏雕塑所映出的自己别样的形象。
皇冠喷泉（Crown Fountain ）是一座视频雕塑，也是典型的互动式公共艺术。
喷泉由一个黑色花岗岩反射池和其间放置的一对玻璃砖塔楼组成，塔楼是15.2米高、由无数发光二极管（LED ）形成的数字屏幕。
每隔一段时间，屏幕上出现市民的笑脸，且口中会喷出水柱，不仅给公众惊喜，还是儿童戏水的乐园。