转变观念,引导音乐教育发展方向——观“第五届全国高校音乐教育专业基本功素质大赛”
教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知
教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2004.12.29•【文号】教体艺[2004]12号•【施行日期】2004.12.29•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】教师队伍建设正文教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知（教体艺[2004]12号）各省、自治区、直辖市教育厅（教委），新疆生产建设兵团教育局：为全面贯彻教育方针，认真落实《学校艺术教育工作规程》，进一步深化高校音乐学（教师教育）本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才，我部委托全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革”课题组研制《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《课程方案》）。
课题组在对国内外普通高校音乐学（教师教育）本科专业教育教学情况进行广泛调查研究和深入分析论证的基础上，根据音乐学（教师教育）本科专业改革与发展的需要，起草了《课程方案》。
现将经广泛征求意见和我部艺术教育委员会审议后修订的《课程方案》和《课程方案》说明印发给你们，《课程方案》从2005年秋季开始在全国普通高等学校（含综合大学、师范院校、艺术院校）音乐学（教师教育）本科专业中实施。
各地教育行政部门和有关高校要加强对实施工作的领导，及时总结经验，对《课程方案》实施过程中存在的问题，要认真研究解决，并将有关意见和建议及时告我部体育卫生与艺术教育司。
请将本通知转发给本地区设有音乐学（教师教育）本科专业点的所有普通高等学校。
二00四年十二月二十九日附件：1.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案2.《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明附件1：全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案一、培养目标本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。
音乐专业教师发展计划
音乐专业教师发展计划一、前言音乐，作为人类文化的瑰宝，其教育与发展对于培养学生的审美能力、创造力和文化素养具有重要意义。
作为音乐专业教师，我们肩负着培养学生音乐素养和技能的重要使命。
为了更好地适应教育改革的需要，提高教育教学质量，我制定了以下发展计划，旨在通过不断学习、实践和反思，实现个人与专业的共同成长。
二、发展目标1. 提升专业素养：通过不断学习音乐理论知识和演奏技能，提高个人音乐素养，为教学提供有力支撑。
2. 创新教学方法：探索和实践多样化的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
3. 强化科研能力：积极参与音乐教育研究，提高科研水平，为教育教学改革提供理论依据和实践经验。
4. 拓展国际视野：通过参加国际音乐交流活动，了解国际音乐教育动态，提高跨文化交流能力。
三、发展措施1. 加强专业学习（1）定期参加音乐专业培训和学术交流活动，不断更新音乐理论知识和演奏技能，保持与时俱进的教育观念。
（2）阅读音乐专业书籍和期刊，关注音乐领域的新成果和新动态，拓宽知识视野。
（3）积极参与音乐创作和演出活动，提高个人音乐表现力和创作能力。
2. 创新教学方法（1）根据学生的年龄特点和兴趣爱好，设计有针对性的教学内容和活动，激发学生的学习兴趣和积极性。
（2）运用现代信息技术手段，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
（3）注重培养学生的音乐实践能力和创新精神，通过开展音乐创作、表演、比赛等活动，提高学生的综合素质。
3. 提高科研能力（1）积极参与音乐教育科研项目，深入研究音乐教育的理论和实践问题，提出切实可行的解决方案。
（2）撰写音乐教育论文和著作，总结教学经验，分享研究成果，为音乐教育事业的发展做出贡献。
（3）加强与同行的交流与合作，共同推动音乐教育的创新发展。
4. 拓展国际视野（1）积极参加国际音乐教育交流活动，与国外的音乐教师和教育专家进行交流和合作，了解国际音乐教育的发展趋势和经验。
有感于全国高校音乐教育“五项全能”大赛
有感于全国高校音乐教育“五项全能”大赛内容摘要：知识的积累与音乐、技术、实践的相互渗透是培养音乐艺术教育人才的重要课题。
文章通过对国家一流音乐专家对五项全能大赛中专家对选手所展示的艺术才能的精辟点评，引发了对音乐教育中凸显的弊端的反思。
关键词：音乐教育专家点评弊端音乐知识技术实践2006年11月10日，由国家教育部在华中师范大学举办的第四届“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛落下帷幕。
经过激烈的角逐，桂林师范高等专科学校选手以各自的艺术才能分别荣获综合音乐知识答卷、钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥五个比赛项目的全能二三等奖，并获得专科团体奖第二名（2004年在西安参赛中荣获专科团体奖第三名），取得了有史以来广西参加高校音乐教育全国比赛的最好成绩。
笔者带队指导并参加了第三四届的学生比赛，引发了对音乐教育中凸显的弊端的反思，并就存在的问题阐述以下观点。
一、知识的积累第四届“珠江钢琴”大赛综合音乐知识测试的主评委臧艺兵教授点评说：“在改卷中看到这样特殊的卷面：一个选手有5道题都做对了，但又全部改成错的；另一个选手错把《二泉映月》答成《喜相逢》；有的选手却交上了空白卷……对于选手答题的差异性，凸显出综合音乐知识测试与文化知识学习的重要性。
综合音乐知识是靠平时长期的积累，平常大家要养成听音乐的习惯，在脑海里对音乐知识的技术与问题要归纳，有一定的曲目文献积累和熟悉程度，同时对我国民族音乐要有更广泛深入的了解。
”教育部艺术教育委员会副主任周荫昌先生说：“掌握音乐知识，必须要有量的积累。
”“这次测试中有关于《长征组歌》的答题，完整回答出来的没有；在纪念莫扎特250周年的答题中，选手们大多答不上来。
在目前的教学中，老师与学生对音乐领域的重要事件不够关心，对世界上的重大音乐活动不关注，这怎能谈得上学音乐的呢？90岁的上海音乐学院音乐界的前辈钱仁康先生亲自审定这次大赛的知识答卷时，自己做了一遍，全都做对了。
音乐教师个人学习计划
音乐教师个人学习计划音乐教师个人学习计划（通用16篇）时间过得真快，总在不经意间流逝，我们的工作又进入新的阶段，为了今后更好的工作发展，是时候开始写计划了。
可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？下面是小编精心整理的音乐教师个人学习计划，希望对大家有所帮助。
音乐教师个人学习计划篇1随着新一轮基础音乐课程改革的全面推进，社会对音乐教师提出了更高的要求。
我们正面临着各种竞争和挑战。
所以，只有不断提升精神追求、增强职业道德、掌握教育规律、拓展学科知识、强化专业技能、提高教育教学水平，才会在激烈的竞争中被淘汰。
为了在今后的教育教学过程中有更大的发展，特制定个人发展规划，具体内容如下：一、自己情况分析我自走上教育教学工作岗位以来，一直担音乐学科的教育教学工作。
经过学校领导的关怀、指导和鼓励，再加上自己不断的努力，在各方面也取得了一些成绩，自己也正逐步走向成熟。
仔细分析自己的现状，有许多不足。
例如：我在日常教学和班级管理等方面还缺乏经验。
虽然我有丰富的专业理论知识，但由于对学生学情的把握不到位以及实践经验的严重不足，致使一些课外活动的开展并不顺利。
针对上述不足，我要结合自身实际加以改正。
1、多向学校经验丰富的骨干教师请教，通过看课、评课、座谈等方式向其学习教学、管理等方面的经验。
2、不断学习，通过上网、看书等方式进一步充实自己，用理论知识武装自己、完善自己。
3、多参与各种实践活动，做到理论联系实际，在实践中不断成长。
二、个人专业发展目标1、发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。
让更多有艺术梦想的学生都实现自己的梦想。
2、提高自己的课堂教学水平，认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感，激发学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣，培养和提高学生的各方面能力。
基于新课标的中小学音乐教师核心素养建构及提升策略
｜ 艺术教育基于新课标的中小学音乐教师核心素养建构及提升策略□鲁娇/文新课程改革提出的核心思想是以学生为中心，注重学生的学习和发展，并强调教师应该是学生学习的指导者而不是传统意义上的灌输者。
这与传统音乐教育的教师授课模式相当不同，传统意义上的音乐教育主要以学生对音乐知识的学习和考试为主，而忽略了音乐教育对于学生品格、情感、意识等方面的培养。
新的课程改革的推进与实施，对中小学音乐教师提出了越来越高的要求，新课标对音乐教育的目标要求从“声音美、形态美、情感美、思想美”四个方面进行具体化，要求教师注重培养学生的审美情趣、情感体验和创造力等能力，同时注重音乐教育的社会性和多元性[1]。
因此，音乐教师的核心素养成为推进音乐教育改革的关键所在，对于推进音乐教育改革和促进学生全面发展具有重要作用，音乐教师应当不断提高自身素质，并尽力为新时期音乐教育事业的发展作出贡献。
基于此，本文以新课标为基础，提出对中小学音乐教师的核心素养进行建构和提升的策略，以期提高音乐教育的质量和水平。
1 中小学音乐教师核心素养概述1.1 基本概念、构成要素与内涵分析中小学音乐教师核心素养是指在音乐教育领域中能够满足课程标准要求和学生需求的教师基本素质和专业素养。
首先，教师需具备良好的音乐素养和技能以及高度的责任心和职业精神，不仅要掌握音乐基础知识，还要熟悉音乐历史、理论、欣赏和表演等方面的知识，以及音乐历史、理论、欣赏和表演等内容，能够对学生进行全面的音乐教育。
其次，要有扎实的音乐基础，具备音乐表演、创作和演唱等多方面的能力，能够掌握丰富的教材内容，对学生的实际情况进行教学设计和教学安排，并具有一定的教学能力和方法，能够进行理论研究和实践探索，并有效地组织、协调和管理学校和教学工作。
再次，教师应具备一定的心理素质，拥有情感共鸣和情感教育的能力，能够借助音乐的特殊语言和感受方式与学生进行良好的沟通和互动，引导学生感受音乐艺术，培养其音乐情感和音乐素养。
音乐教育的观念革新及人才培养
音乐教育的观念革新及人才培养随着社会不断发展和进步，人们的文化素质和审美观念也在不断提升。
在这样的环境下，音乐教育的观念必须与时俱进，时刻保持“革新”的态度，并不断探索新的教学方法与技巧，以更好地满足人们对音乐的创作、欣赏和表现的需求。
本文将探讨音乐教育观念的革新及人才培养问题。
一、音乐教育观念的革新1. 个性化教学观念在过去，教学大多采取“样板式教学”，要求学生必须达到一定的标准和水平。
但这样的方法无法适应不同学生个性和发展进程的差异，而现在则倡导个性化教育，即注重针对学生个性的差异，设计相应的教学计划和方法，让学生在更适合自己的环境中学习。
例如，教师可以根据学生的音乐兴趣和特长，组织不同形式的音乐比赛和演出，让学生在活动中表现自己的才华。
2. 融合式教学观念如何让学生更好地学习音乐？这是一个重要任务。
如今，音乐教育倡导融合式教学，即将语言、视觉、听觉、动觉等要素与音乐制作和演出过程相结合，增强学生的学习体验和创造力。
这种方法不仅提高学生的音乐兴趣，也让学生感受到音乐与其他学科的结合，有助于学生思维能力的提升。
3. 教师的角色转变在过去，教育者往往扮演“教父”或“大人物”的角色，而现在，则更侧重教师与学生的“合作共建”。
教师应该成为学生的指导者和好朋友，鼓励学生自主探索和表达，帮助学生发现自己的音乐天赋和兴趣。
教师应该关注学生的个性和需求，为学生提供个性化的学习计划和资源。
二、人才培养随着音乐教育的发展，越来越多的学生喜欢音乐，并选择把它作为事业。
那么如何培养更多的音乐人才？1. 专业化的课程设置音乐学科因其特殊性质而需要一定的专业化。
学校应该开设更加针对音乐人才培养的课程，如钢琴技巧训练、乐曲分析、合唱排练、音乐编曲等，帮助学生掌握音乐制作和演出所需的专业知识和技能。
2. 创新的教学方法除了传统的教学方法，学校应该更加注重创新的教学方法，例如课外参观和实地考察、音乐会参与、音乐作品实践、互动说唱等，增加学生对音乐的理解和感性认识。
音乐教育的发展与变革
音乐教育的发展与变革音乐是一门艺术，可以让人们体验到美好的感觉以及情感的交流。
随着时代的发展，音乐教育也发生了很大的变化。
从最初的传统教育，到现代的多样化教育，音乐教育走过了一段不平凡的历程，有不同的成就和不同的问题。
本文将会探讨音乐教育的发展与变革的过程，探讨其创新的问题以及未来的走向。
一、音乐教育的传统中国音乐教育有着数千年的历史，自古时候就有音乐家、乐器制作家、书法家等。
传统的音乐教育以经典音乐为主，强调基本功的学习和传统的技巧。
传统的教育是文化传承的重要一环，在音乐教育方面，推崇教育者的能力，教育者偏重在简练精炼的传递上。
二、音乐教育的新生随着世界的发展，音乐教育也发生了一些新的变化。
新的音乐教育重视授予学生一种多面向的解决问题的能力，注重让学生发现、体验和表达自身的思想和情感。
音乐教育的新生型态注重多样性和创新。
三、音乐教育的创新问题在新型的音乐教育中，音乐教育的创新成为了现在需要考虑的问题。
一方面，传统受众中年纪已经偏高，年轻人需要新的目标和新的方法，年轻一代对音乐的接受需要新的方式和新的体验，同时，老年受众需要传统的音乐文化，需要深入研究传统的音乐形式，以便使得这种传统文化得以延续。
另一方面，现代音乐的多样性需要不断探索新的方式和新的发展，以保持对社会的吸引力。
因此，在音乐教育方面，需要不断地进行创新，以达到更好的效果和更丰富的资源。
四、音乐教育未来的走向在未来的音乐教育中，随着科技的不断发展，人们对音乐的接受会更加多元化。
随着信息科技的发展，现代音乐的接受途径也会更加多样化，例如互联网、智能手机、移动音乐播放器等。
这带来了音乐教育的新变化——音乐教育可能逐步地向网络化、移动化、定制化、数据化、智能化发展。
未来音乐教育要注重创新，要关注音乐实际应用的深度和广度，注重其功用与效果，加强音乐素养的普及和提高，不断推进音乐教育的改革和发展。
全民音乐教育也需要走向多元化和高效化的目标。
总而言之，当前，在音乐教育未来的发展中，需要不断地进行创新，以获取更高的效果和更优质的资源。
河北师范大学音乐学院
河北师范大学音乐学院2008—2011年发展规划纲要河北师范大学音乐学院自2001年6月建院以来，在办学规模、办学质量、学科建设、师资队伍建设等方面都取得了较为突出的成绩。
从现在起到2011年，是学院稳定规模、提高水平、突出特色、争创一流的关键时期。
为了明确今后三年的奋斗目标和工作任务，实现学院发展的新跨越，特制订《河北师范大学音乐学院2008—2011发展规划纲要》。
制订本规划的指导思想：以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，进一步解放思想，拓宽视野，转变观念，大胆创新，强化战略意识、机遇意识，把发展和创新作为主题，形成符合本学院实际和社会发展需要的具有科学性、合理性、前瞻性以及可操作性的发展规划。
一、学院现状及发展基础河北师范大学的前身之一-----河北省立女子师范学院于1931年建立了音乐系，一直延续至1956年学校由天津迁建到石家庄，其间曾涌现出李恩科、丁善德等一批著名的音乐教育家。
1970年原河北师范大学、河北师范学院分别重建音乐专业。
1996年四校合并组建新的河北师范大学后，原河北师范大学、河北师范学院音乐系于1998年合并。
2001年6月，河北师范大学音乐学院正式成立。
经过77年的发展，我院现有教职员工79人，其中教授8人，副教授24人，讲师26 人，硕士生导师24人。
54%的教师具有硕士学位，大多数中青年教师在国内音乐名校进修过，6名教师有在国外进修学习的经历。
学院现有硕士研究生74人，全日制本科生572人，各类成人教育学生747人(其中，脱产学员126人，业余学员385人，自考助学班178人，硕士学位进修班58人)。
我院具有音乐学硕士学位授予权和音乐教育硕士专业学位授予权，在音乐教育学、中国传统音乐研究、声乐艺术教育研究、钢琴艺术教育研究、手风琴艺术教育研究、扬琴艺术教育研究、笙艺术教育研究、曲式与作品分析等8个方向招收硕士研究生。
学院现有音乐学、舞蹈学、音乐表演、作曲与作曲技术理论四个本科专业。
从《关注音乐实践-新音乐教育哲学》
从《关注音乐实践-新音乐教育哲学》【摘要】音乐教育在当今社会中占据着重要地位，不仅可以培养学生的审美情感和创造力，还能促进他们的全面发展。
新音乐教育哲学突出了音乐实践的重要性，强调了学生在音乐学习中的参与和体验。
本文分析了音乐教育的重要性和音乐实践的意义，并探讨了新音乐教育哲学的特点。
对音乐教育的现状进行了评估，并提出了新音乐教育模式的探讨。
通过全面的研究和分析，我们可以看到新音乐教育哲学的创新和启示，为音乐教育的发展指明了方向。
结合现实情况，我们可以展望未来音乐教育的发展趋势，为提高音乐教育的质量和水平提供参考和借鉴。
【关键词】音乐教育，音乐实践，新音乐教育哲学，重要性，意义，特点，现状，模式探讨，总结，展望，启示。
1. 引言1.1 介绍在现代社会中，音乐实践已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
通过参与音乐创作、演奏和欣赏等活动，可以提高学生的综合能力和创造力。
新音乐教育哲学强调对学生音乐实践的重视，倡导以学生为中心的教育理念，培养学生的自主学习能力和团队合作精神。
通过对音乐实践的意义进行深入探讨，可以更好地理解音乐教育对学生的影响和启发，从而指导实际教育工作的开展。
1.2 研究背景过去传统的音乐教育往往只注重对音乐知识的传授，忽略了音乐实践的重要性。
而现代音乐教育理念的转变，更加强调了音乐实践的意义，即通过亲身实践和体验来培养学生的音乐素养和审美能力。
新音乐教育哲学的提出，为音乐教育注入了新的理念和方法，使得传统的音乐教育模式得以重新审视和创新。
本文将对《关注音乐实践-新音乐教育哲学》进行深入剖析，探讨其中的重要内容和思想，以期为当前音乐教育的发展提供一定的借鉴和启示。
通过对音乐教育的现状和新音乐教育模式的探讨，可以更好地把握音乐教育的方向和重点，推动音乐教育事业的健康发展。
1.3 研究目的研究目的：通过深入探讨《关注音乐实践-新音乐教育哲学》，本文旨在对新音乐教育的理念和实践进行深入剖析，从而揭示音乐教育的重要性以及新音乐教育哲学在当今社会的意义。
高校音乐教育专业技能培养途径刍探
加强音乐素养 、基本功和音乐术语认知方面的训练 ，了解作品的创作背景 、作曲家所处的社会背景和文化背
景 ，注重高师音乐教育课程间的交叉性和渗透性 ，在强调专业技能的同时，重视音乐理论的开设 以及在演奏
与教 学 中 的奠 基性作 用 。
一
、
注重 基 本技能 培 养的 同时注重 学 习的科学性
好 的音乐 首 先要 有好 的声 音 ，要想 获得 理想 的声 音 ，离 不 开科学 的发 声方 法 。科 学 的发声 方 法能 帮助 学
生最快地找到发声体本身最 自 的声音 ，并且最能符合个人 的生理结构和心理特征 ， 而使其愉快地进行音 然 从
乐学 习。可 以说 ，帮 助学 生建 立正 确 的声 音 概念 ，是 学生 能否继 续保 持 热情 和信 心进行 音 乐学 习 的关 键 。在 本 次 比赛 钢 琴演 奏组 中 ，出现 了拍 琴和 敲琴 ；歌 唱与伴 奏组 中 ，部分 女选 手还 出现 了漏 气 和破 音 的现 象 。这 些 问题恰 恰 反 映了上 述 的不足 ，应 该引 起我 们 的重 视 ，使学 生在 以后 的学 习道 路 上少走 弯 路 。 ２ 把握好 节 奏 的韵 律 感和 分寸感 ． 表达 音乐 作 品时 ，要让 谱子 在演 奏者 的二 度创 作下 重新 富于 生命 力 ，首要 的一 点就 是节 奏 。节 奏是 音乐 的骨 架 ，是音 乐最 基本 的元 素 ，也是 最重 要 的元素 之一 。一 段优 美 的旋 律 ，无 论是 ｒ、ｒｂｔ还 是 ａｃｌ ． ｉ ｕａ ｔ ｏ ｃｅ 啪 ｅ ｄ，都 要建 立在 合理 的 、匀称 的节奏韵 律上 。在 本次 比赛 中 ，个 别 选手 在演 奏浪 漫派 作 品 时 ，把 弹性 节拍 的 ０ 节 奏做 地过 分 自由 ，导致 乐段 之 间 出现 了断裂 ，不 符合 曲作 者 的创作 初衷 ，破 坏 了音乐 的完整 性 。对 待弹 性 节拍 ，要像人 说话 一样 ，处理好 哪里该 紧凑 、哪里 该拉 宽 ，并使 前后 衔接 顺 畅 ，在 此基 础 上 ，再 深 入领 会 音 乐 内容 ，合 理演 绎 ，从 而抑扬 顿挫 地演 奏 出好 的作 品来 。 ３ 合理 地表 达音 乐 的语气 ．
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参赛选手的整体水平来看， 跟往届相比有了一定程度的提 校内的竞赛 ， 使更多的学子们参与进来， 而不是只为尖子 高。 从选手之间的纵、 横相对比较中反映出参赛选手所在 生举 办的全 国大 赛呢？不要 忘记 ，我 国的音乐 “ 师教 教
院校在培养全面发展的音乐教育人才方面潜在的水平 ， 反 育” 是为了培养 “ 适应素质教育需要的音乐教育人才＂】 【 ２ 。 映 出该校教师教学水平以及该校现行教育模式的水平 。 所 可见， 两年举办一次， 专为少数 “ 优秀” 学生举办的比赛，
引 导 音 乐 教 育 全 面 发 展 ” 为 主 题 ，与从 事 音 乐 教 育 、研 究和 管理 的 专 业 人 员 共 同探 讨 我 国音 乐 教 育 的 发 展 方 向。 ［ 键 词］音 乐 教 育 ；教 育观 念 ；培 育模 式 ；复 合 型 ；人 才 培养 关
２ ０ 年９ ８ 第五届 “ ０８ 月１ 日， 珠江钢琴” 全国高校音乐 具有 引导和推动作用吗？答案 当然是肯定 的。 从各院校参 教育专业大学生基本功比赛拉开了帷幕。 大赛由教育部体 加大赛的积极性以及近年来参赛选手水平的不断提高 ， 我 育卫生 与艺术教育 司、 教育部艺术教 育委 员会主办 。 ｌ 们就不难得出这样的结论。 自 问题是这样的活动是否能满足 ９９ ９ 年举办第一届大赛以来， 始终秉承 “ 提高我国音乐教 教 师和 学子们的愿望 ？在引导和促进 我 国高等 师范音乐 育的整体素质和水平， 促进音乐教育改革” 的理念， 引领 教育方面是否具有普 遍意义？
有参赛选手以及随行老师对于比赛本身所激发的积极作 其功能也是有 限的。
用皆给予高度的肯 月２ 日， 程安排中的一个重要内容 学 术交 流会 ， 为院校之间的相互交流和学 习提供 了 自
二 、改 变观 念
改 变培 养 方式
鉴 于我 国高 师音乐教 育发展现 状 ， 加 强课程建 设 ， “
更好地培养适应素质教育需要的音乐教育 由、 开放的空间。 比赛中反映的情况， 引发了教师们对学 提高教学质量， 但是 ， 从 校 人才培养机制等各方面弊端 的剖 析和探讨。 对各院校音 人才 应该 是音乐教 育工作者长期 的重要工作 。 比赛反映出来的问题， 我们不难发现， 各学校的学科建设 乐教育全面性专业要求的培养模式、 课程安排、 实践与理
赛院校数量上增加了７ ， 所 大赛受关注程度可见一斑， 反 了大多数教师的赞同。 我认为， 配合教学活动， 各学院校 映了培养综合素质音乐教育人才理念在全国更广范围的 能够定期举行内部的类似比赛 ， 建立普遍的竞赛机制， 而 进 一步 渗透和具 体举措上的落实 。 不是专为少数优等生提供的特权。 在小范围内营造一个宽
所 以比赛又称为 教师 “ 基本功五 项全能 ” 实际上这 既是 念， 。 转变参加比赛的观念。 我们既然认可全国性的 “ 基本 作为一名音乐教 师必须掌握的五种基本 的专业技能 。 也是 功大赛”并通过大赛引导功能， ， 促进教学和培养人才。 那 音乐教 育专业的学生 必须掌握 的五种教 师技能和素养 。 从 么， 我们为什么不能建立普遍的竞赛机制 ， 通过地区或者
高等师范音乐教育专业人才培养的基本方向 。 自 国全 来 全
比赛不应被纯粹看作是各个学校获得某种奖励或赢
日 制高等师范院校音乐系 ， 艺术学院及音乐学院音乐 教育 得特定荣誉的一种形式或途径 ， 也并不应该是单纯依靠比 系本 、 科的 ５ 个院校参加 了比赛 列 。 上届相 比 ， 专 ２ 较 在参 赛 、 通过选拔来推出个别能力突出的选手。 这一观点得到
视 觉教 育研 究
新视 觉艺术
转 变 观 念 ，引导 音 乐教 育 发 展 方 向
一 一
观“ 第五 届 全 国 高校 音 乐教 育 专 业 基 本功 素 质 大 赛 ”
汪 莉 （ 北京 师范大 学 艺术 与传媒 学院 ，北 京 １ ８ ０ ９） ０ ７
［ 摘 要 ］培养 全 面发 展 与 个性 发 展相 结合 、综合 素 质 与专 业技 能相 结合 、创 新 能 力 与完 美人 格 相 结合 综 合 素质 型 人才 ， 是 我们 共 同的 目标 。而 对 教 育模 式 、教 育方 法 、教 育理 念 、课 程 设 置 等环 节进 行 针 对 性 的 改 革和 完 善 是 实 现 这 一 目标
为期８ 天的比赛过程中， ０ １ 余名参赛选手通过指定的 松且富活力的竞争氛围， ３ 将有助于调动、 促进全体师生的 综合音乐知识答卷、 钢琴演奏、 合唱指挥、 歌唱与钢琴伴 教与学的积极性和主动性。这样的比赛既是对学习的检 奏、 自弹自唱等五个项 目『 】 ］ 进行了激烈角逐， 充分展现了 验 ， 也是相互之 间的交流 ， 是对教 学活动的促进 。 各个选 手的表演技能 和较为全面 的心 理素 质、 应变能 力， 这样 ，我们又 回到本文的主题 ， 变我们 的教育观 转
的基 本途 径 。第 五届 “ 珠江 钢琴 ”全 国高校 音乐 教 育专 业大 学生 基本 功 比赛 于 ２０ 年 ９月 ２ 日圆满 落下 帷幕 。我们 正 ８ ０ ２
是 借 由这 样 的 契 机 ，在 肯 定 比 赛 积极 作 用 的 同 时 ，客 观 审 视 在 比 赛 中所 暴 露 出来 的 的 问题 。本 文 试 图 以 “ 变 观 念 ， 转
论结合等等众多环节所存在的一些问题进行探究和思考。 和素质教育方面 尚有很 多遗憾 。 音乐作 品的展示和 呈现 ， 以哪种方式 ， 无论 情感表达 建 立 普遍 的 竞 赛机 制 在 竞 争 中促进 始 终处于灵魂 、 核心地位 ， 为演奏或歌 唱技 巧则是实 而作
一
．
学习
现情感表达 的途径和手 段发挥 着其 重要 的作用 ， 两者 对于