第二课天人合一情景交融--中国山水画
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天人合一情景交融——中国山水画教学设计
（2）课堂延伸。 学生选择自己喜爱的一幅山水画作品，运用所学知识写一篇赏析文章，谈谈自己对中国山水画的认识。 网上观看山水画技法教学视频。
/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=25&word=山水画技法
六、教学反思
1、中国山水画历史悠久、内涵丰富。根据《普通高中美术课程标准》精神，本课努力使教学成为引领学生了解中国山水画、感受其中包含的传统文化、获取欣赏思路的有效活动。教师抓住高中学生思，通过将信息技术有效地融化于学科教学过程来营造一种信息化教学环境，实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式。由此，帮助学生把握对中国山水画审美内涵的理解，对于各个历史时期、各类型中国山水画不同的风格和面貌进行初步的探讨，引发学习兴趣。从热爱祖国传统文化的高度来对待本课学习，会使学生产生对传统艺术了解的热情和愿望，这是顺利进行本课学习的根本保证。
3、画种比较，探究画理
教师提出问题：中国山水画与西方风景画有什么区别？（学生阅读课文，同桌讨论比较山水画与风景画的区别。）
PPT展示：
（1）工具材料的不同。西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料作画，画出的作品一般都叫“风景画”。而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上gypzx/g/2009-02-18/2115521328.html
《六君子图》/shuhua/2011-06/13/content_4262126.htm
（让学生根据教科书提供的材料结合自己搜索到的相关画理资料展开讨论，生生、师生交流互动。）“古画画意不画形”、“树石不取似，意到便已”、“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。师评述：在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的交融。这就是历代中国画家所追求的“外346390.htm
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六、教学反思
1、中国山水画历史悠久、内涵丰富。根据《普通高中美术课程标准》精神，本课努力使教学成为引领学生了解中国山水画、感受其中包含的传统文化、获取欣赏思路的有效活动。教师抓住高中学生思，通过将信息技术有效地融化于学科教学过程来营造一种信息化教学环境，实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式。由此，帮助学生把握对中国山水画审美内涵的理解，对于各个历史时期、各类型中国山水画不同的风格和面貌进行初步的探讨，引发学习兴趣。从热爱祖国传统文化的高度来对待本课学习，会使学生产生对传统艺术了解的热情和愿望，这是顺利进行本课学习的根本保证。
3、画种比较，探究画理
教师提出问题：中国山水画与西方风景画有什么区别？（学生阅读课文，同桌讨论比较山水画与风景画的区别。）
PPT展示：
（1）工具材料的不同。西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料作画，画出的作品一般都叫“风景画”。而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上gypzx/g/2009-02-18/2115521328.html
《六君子图》/shuhua/2011-06/13/content_4262126.htm
（让学生根据教科书提供的材料结合自己搜索到的相关画理资料展开讨论，生生、师生交流互动。）“古画画意不画形”、“树石不取似，意到便已”、“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。师评述：在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的交融。这就是历代中国画家所追求的“外346390.htm
第二课 天人合一 情景交融--中国山水画-人美版《绘画》教案
第二课天人合一情景交融–中国山水画-人美版《绘画》教案一、导入本课我们将继续探讨中国文化中的山水画，也是继上节课“笔墨情致–中国山水画-王维版《绘画》教案”之后的一个续篇。
本次教案主要从“天人合一情景交融”的角度来探讨山水画这一充满哲学和人文情感的艺术形式。
同时，本课还将引入著名画家人美的作品，引导学生通过赏析和模仿人美画家的作品，从而更好地理解和表现山水画的精髓。
二、知识讲解1. “天人合一”的内涵“天人合一”是中国传统文化的重要概念之一。
指天地自然和人类社会之间的和谐、统一关系。
在山水画中，“天人合一”表现为画家以自己的心境去揣摩自然，用笔墨来表现自己的情感和文化内涵。
山水画不是简单的自然写生，更是艺术家内心感受的抒发和展现。
2. “情景交融”的艺术形式“情景交融”是山水画中的另一个重要表现形式。
它指的是人文景物和自然环境在画面中融为一体，互相交融，相得益彰。
画家通过对自然景物和人文景物的生动描绘，营造出一种独特的空间氛围和情感气氛。
3. 介绍人美画家人美，本名赵麦琪，是中国当代画家、教育家，同时也是南京师范大学美术学院山水画研究中心主任。
他是中国当代山水画的代表人物之一，其作品以清新脱俗、情感素朴、笔墨洒脱为特点，深受广大艺术爱好者的喜爱和推崇。
4. 人美画家作品赏析在此，我们将介绍人美画家的一幅代表作品，并对其进行详细赏析。
作品名称：《春思》作品描述：画面中，一道清溪蜿蜒穿越山峦，流水潺潺，构成了一幅美丽的山水画卷。
画家通过墨写的草木、水石，彩绘的花鸟虫鱼，表现了一幅自然真实、情感深邃的山水画境。
同时，画面中融入了人文因素，例如亭台楼阁、曲桥流水等，更增添了一分诗情画意。
作品解析：人美画家在此幅作品中，充分展现了自然和人文景致的交融，体现了“情景交融”的美学风格。
他通过画面的布局、线条的运用以及色彩的搭配，传达了自然与人文的无间关联。
画家采用的是淡墨之笔和水墨彩绘的手法，呈现出一种温润、典雅、脱俗的美感。
第二课天人合一情景交融--中国山水画
1：砚的种类 砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其 形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚， 和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。
2：砚的选用 作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨 的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快， 但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选 用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁 干得慢一些，又便于保持清洁。
（3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫 与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、 小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼 毫笔。
墨
材料工具
1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) ［油烟墨］ 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。 油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) ［松烟墨］ 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨 黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画 蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松 烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研 的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易 软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里 存放，再加清水再磨）多磨几次 。
朱膘：（朱标）是将朱砂研细，兑入清胶水中，浮在 上面成橙色的部分。
赭石：从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精 制成水溶性的胶块状，无覆盖性。
白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中 的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用， 亦历久不变色。
2：砚的选用 作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨 的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快， 但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选 用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁 干得慢一些，又便于保持清洁。
（3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫 与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、 小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼 毫笔。
墨
材料工具
1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) ［油烟墨］ 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。 油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) ［松烟墨］ 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨 黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画 蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松 烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研 的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易 软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里 存放，再加清水再磨）多磨几次 。
朱膘：（朱标）是将朱砂研细，兑入清胶水中，浮在 上面成橙色的部分。
赭石：从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精 制成水溶性的胶块状，无覆盖性。
白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中 的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用， 亦历久不变色。
第二课天人合一情景交融--中国山水画
中国山水画简称“山水”，以山川自
然景观为主要描绘对象的中国画。形成于
魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全
分离。隋唐时始独立，五代、北宋时期趋
于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为：大青绿山水、
小青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛
山水、没骨山水。
水墨山水
没骨山水
二、为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？
而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢
荫道》
西画画风景 要支起画架 子，大都以 焦点透视的 方法对照景 物如实描绘， 包括光影、 体积等。
中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹 稿”。在构图时，可以散点透视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长 卷，可以从山前记到山后，可将不同季节的景色描绘在同一画卷之中，表现起 来能够收放自如，随心所欲。
似一首吟咏秋日景色的抒情诗。这是写生无法
做到的，只能凭画家的记忆“造境”完成。
“画当为山水传神”——明 唐寅
“凡画山水，意在笔先”——唐 王维 《山水论》
古代画家追求“外师造化”即以大自
然为师，潜心观察事物变化以及其中人物
的神情动态；“中得新源”即将画家心之
所感，意之所得融会于画中。又强调“凡
画山水，意在笔先”是说画家作画，拿起
笔来，一挥而就，就是头脑中已酝酿成熟
了，才能达到如此传神境界。
（1）教师通过实物展台示范画山水画的步骤。从 作画的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等表现技法， 以及笔墨变化，空间创设，意境传达等画面的处理方 式逐一讲解演示。教师着重介绍画山水画从临摹入手 的方法、步骤，以及写生与创作的关系。
北宋 郭熙《早春图》
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杨延文《层林尽染》张步《神农架秋色》
2020/4/1
←林曦明《雨中漓江》
吴冠中《故宅》白雪石《千峰竞秀》
2020/4/1
知识拓展：中国古代十大传世名画
1、东晋·顾恺之《洛神赋图》 2、唐代·阎立本《步辇图》 3、唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》 4、唐代·韩滉《五牛图》 5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 6、北宋·王希孟《千里江山图》 7、北宋·张择端《清明上河图》 8、元代·黄公望《富春山居图》 9、明代·仇英《汉宫春晓图》 10、清代·郎世宁《百骏图》
中国画以笔为骨，南齐谢赫“六法”中的“骨法 用笔”讲的就是用笔。中国画是笔墨的艺术，线 是笔墨的精髓。笔与墨不可分，中国画以笔为筋 骨，以墨为血肉，笔墨有粗、细、干、湿、浓、 淡之分。
2020/4/1
3、设色： 在山水画的发展过程中，先有色彩ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ后有 水墨。 山水画的设色以石青、石绿为主，称为 “青绿山水”，用金色勾轮廓线，即称 “金碧山水”。
4、写生与创作： 笔墨当随时代——清 石涛
2020/4/1
临画步骤：起稿→定稿→皴→擦→点→染
2020/4/1
青绿山水：王希孟《千里江山图》
2020/4/1
金碧山水作品
2020/4/1
山水名作欣赏：明代仇英《仙山楼阁图》
2020/4/1
清代髡残《松岩楼阁图》南宋夏圭《雪堂客话图》
2020/4/1
2020/4/1
明 唐寅《山路松声图》
2020/4/1
宋 李成《读碑窠石图》
2020/4/1
希施金风景画
2020/4/1
油画风景作品
2020/4/1
三、怎样学山水画
1、临摹： （1）要选好范本，即历代名家名作； （2）要选用与范画对路的纸张； （3）临画步骤：起稿→定稿→皴→擦→点→染 ； 2、笔墨：
2020/4/1
二、中国山水画与西方风景画的区别
1、工具材料的不同： 国画：用毛笔、水、墨和颜料，画在宣纸 或绢上的中国风景画。（山水画） 西画：多用平头笔调和油画、色彩颜料作 画。（风景画）
2020/4/1
国画与西画工具材料
2020/4/1
2、观察方法和表现方法的不同
（1）西方风景画，大多以焦点透视的方法对 照景物如实描绘，注重明暗、光影和色彩 变化等。（写实）
2020/4/1
四、课堂小结
中国山水画历史悠久、内涵丰富。受古代 哲学影响，画家多精于研究画理画论，传 承流派。以天人合一，情景交融为创作理 念，运用散点透视法追求诗情画意和笔墨 韵味，达到“物我交融”的境界，形成中 国山水画独有的造型、造境的审美特点， 成为中国山水画的传统文化和审美内涵。
2020/4/1
赏析北宋范宽《雪景寒林图》《溪山行旅图》 思考：学生分组讨论，选代表回答。 1、 画中有什么景物？观后有什么感觉？ 2、从画中的高山、峻岭、积雪、重林、建筑，猜
猜画家当时作画的心境？ 3、范宽为什么能画出如此传神之作？
2020/4/1
北宋范宽《雪景寒林图》《溪山行旅图》
2020/4/1
1、北宋范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔 法描写了北方高峻的大山，山间的积雪和 重林掩映的建筑，使人观之如身临其境。 2、范宽的《溪山行旅图》，画家以坚劲有 力的笔法和浓墨皴擦，真实地描绘出北方 大山大水的雄伟之美及磅礴的气势。 3、范宽的绘画艺术特点：“得山之骨，与 山传神 ”。
第2课、天人合一 情景交融 ——中国山水画
乾县第一中学 任鹏飞
2020/4/1
目前国内现存最早的山水画 —隋代展子虔《游春图》
2020/4/1
元代黄公望《富春山居图》
2020/4/1
一、为什么说山水画是“天人合一、情景交融”？
让我们来欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味一 下画家在创作时的心路。
五、作业布置
学生选择自己喜爱的一幅山水画作品，运 用所学知识写一篇赏析文章，谈谈自己对 中国山水画的认识，并尝试临摹。
2020/4/1
感谢聆听！
2020/4/1
（1）国画的表现方法是通过笔墨来“造境”， 多表现于抒情； 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋； 墨法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、 破墨法、积墨法、泼墨法。
（2）西画的表现主要是客观地反映现实，多 表物。
2020/4/1
宋米芾《春山瑞松图》宋郭熙《早春图》
2020/4/1
宋赵伯驹《江山秋色图》
（2）中国画则讲究“搜尽奇峰打草稿”，以 散点透视的方法描绘不同景色，形成独幅 或长卷作品，注重皴擦、笔墨和章法。 （写意）
2020/4/1
焦点透视油画作品
2020/4/1
注重明暗、色彩变化的油画
2020/4/1
散点透视山水画作品
2020/4/1
散点透视山水画作品
2020/4/1
3、山水画对笔墨意境的追求
2020/4/1
赏析元代倪瓒《六君子图》
请同学们结合课文赏析作品，思考：（小组 讨论，代表回答）
1、作品中主要画了什么树？这些树有什么涵 意？
2、画中主要揭示了一个什么主题？ 3、画家用“六君子”去命名他的作品有什么
意义？
2020/4/1
元代倪瓒《六君子图》
2020/4/1
作品分析
元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒 情的作品。作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六 种树木，以表达自己做人的志趣，画面萧疏的气 氛、寥落的用笔都体现了画家内心的情感，无语 地传达了画家的心声。 画家黄公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题： “居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见 景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得含蓄 隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特 点诠释得十分清楚了。