川北灯戏延存策略的思考
传承文化保护国宝——四川传统戏剧的生存现状与发展前景
传承文化保护国宝——四川传统戏剧的生存现状与发展前景作者：王相力来源：《艺术评论》 2015年第9期王相力近年来，文化氛围发生着翻天覆地的变化，许多非物质文化遗产面临严峻的考验。
面对退化与消亡，联合国教科文组织呼吁各国社会政府以及国民联合起来，开展保护非物质文化遗产的工作。
截止到2011年，非物质文化遗产名录记载了中国29项世界非物质遗产，这些具有民族特色、个性鲜明的文化形态经过了数百年的传承、演变，承载着历史的积淀，正在呈现出传统文化独有的艺术魅力。
一、传统戏剧地方瑰宝作为四川传统戏剧的“ 当家花旦”——川剧，体现着中国戏曲与巴蜀文化的融合、发展。
川剧剧目中的经典比比皆是，剧本具有较高的价值，文化底蕴深厚，表演真实、贴近生活。
经典的川剧绝活在川剧传承者们的演绎下，独放光彩。
部分特技如变脸、开慧眼、吐火、托举、滚灯、钻火圈、手影戏、藏刀等，都颇受观众喜爱。
泸州河川剧素以高腔闻名，在宫调、帮腔、高腔曲牌中都独树一帜，区别于其他流派。
更出现了全国戏剧“梅花奖”得主孙勇波、崔光莉等一批积极探索泸州河川剧艺术价值的实践者。
四川灯戏，同样是四川省非物质文化遗产，由川北灯戏、峨眉堂灯戏、夹江麻柳堂灯戏、岳池灯戏、许家湾十二花灯戏等戏剧类型组成。
它经历了民间艺人们一代又一代的丰富和完善，结合了他们的智慧与辛劳。
作品通俗易懂，表现出劳动人民的思想感情，具有浓郁的乡土风情。
四川皮影戏也是非物质文化遗产中的一项，它被称为“最复杂的皮影”。
艺术家们精雕细琢，配合自提自唱，呈现给人们更加诙谐的视觉效果。
此外，无论是体积较大、可以和人偶同台演出的川北大木偶戏还是小巧伶俐、便于携带的手掌木偶戏，都是非物质文化遗产木偶戏的一部分。
木偶的设计、制作，舞美的布置，以及操纵木偶的演员，三者要融为一体。
掌握这门技艺的艺术家们，需要集文学、戏曲、绘画、雕刻、剪纸等多种综合的艺术门类于一身。
射箭提阳戏是傩戏的一种，由木偶、面具、人混合出演，极具地方色彩，呈现原始古朴的戏剧形式，传承着中国文化的渊源历史。
川北灯戏的定位与传承思考
川北灯戏的定位与传承思考
林琳
【期刊名称】《四川戏剧》
【年(卷),期】2007(000)001
【摘要】巴山蜀水戏剧文化积淀丰厚，已获定名的“四川灯戏”就是一种古老的
民间歌舞小戏。
据史料记载，四川灯戏经汉、唐灯会酝酿，宋、元逐渐形成，明、清初具规模，之后便流行于巴蜀各地。
四川灯戏，又因流行地区的不同，艺术形式、名称也不尽相同，一般都是在灯戏前冠以流行地区的地名，如，在重庆有秀山花灯、在岷江上游有松潘回族花灯、在川西有夹江堂灯、在川南有古蔺花灯等。
【总页数】3页(P10-12)
【作者】林琳
【作者单位】四川省川剧艺术研究院
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.非物质文化遗产保护与传承的几点启示--以川北灯戏为例 [J], 但夏
2.川北灯戏的艺术特色与当代传承 [J], 成容
3.川北灯戏延存策略的思考 [J], 但夏
4.灯官审灯(川北灯戏) [J], 解铃
5.川北灯戏的传承保护 [J], 安灵
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四川灯戏的现状、历史及保护对策
四川灯戏的现状、历史及保护对策
周企旭
【期刊名称】《四川戏剧》
【年(卷),期】2005(000)001
【摘要】一、四川灯戏的现状是声腔不是剧种 20世纪80年代，四川灯戏被视为“声腔剧种”(见《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷分类目录“戏曲声腔剧种”及“四川灯戏”条)。
但在国家实施“民族民间文化保护工程”的今天，四川灯戏既
没有代表性的专业表演团体，也不见常年性的业余演出，近乎仅作为巴蜀(今四川、重庆)地方代表剧种川剧的“声腔”之一而存在。
因此，对濒临“灭种”的四川灯
戏实施重点保护，已成为当务之急。
【总页数】4页(P30-33)
【作者】周企旭
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J825.71
【相关文献】
1.怀宁牛灯戏的传承现状及保护对策 [J], 丁亚琼;王夔
2.石堤灯戏的三种文本资料——秀山花灯戏现状调查之二 [J], 杨四方;石月红
3.川北灯戏:极具发展潜力的地方剧种--四川民间戏剧现状调查报告之四 [J], 四川
民间戏剧现状与保护发展课题组
4.独特的四川戏剧艺术奇葩——《四川灯戏集》前言 [J], 严福昌
5.“南充嘉陵江灯戏艺术节暨中国灯戏·南充论坛”在四川南充举行 [J], 何婷婷因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
川北灯戏艺术的发展初探
川北灯戏艺术的发展初探作者：童莉曾晓安来源：《大观》2016年第02期灯戏原是四川民间特别是广大农村流行的一种比较简单质朴的歌舞小戏，因大多在夜晚场坝演出要挑灯照明而得名。
它源于傩戏和巴渝戏。
川北灯戏在民间的叫法多种多样，通常都称“农民戏”、“坝坝戏”，又因其诙谐风趣，引人发笑，还称它为“喜乐神”、“欢喜调”。
在经济不发达的旧时代，农村请客，常有客多铺少的情况，主人家便请灯戏班演唱通宵，客人围在院子里看灯戏表演度过一夜，故又叫作“大铺盖”。
灯戏流行于明清年代，其明快、幽默、夸张的独特艺术风格深受广大人民群众的喜爱。
川北灯戏源远流长，比较特别，在川剧艺术中独树一帜，其唱腔曲牌较多而富于变化，优美动听，其表演诙谐而富于技巧，引人发笑，所以倍受人们喜爱，得以代代传承。
一、川北灯戏的艺术形式（一）川北灯戏的表演形式灯戏是以说唱民间生活为主要内容，以取悦、教化世人为主要目的的灯戏艺术，在明清时期便出现了活动于民间的灯戏团体灯班。
灯班一般由近10人组成，乐队四人左右，演员大约有四五个人。
传统的灯戏剧目大部分都是反映了百姓的民间生活、表现出了乡土风情的喜剧和闹剧。
灯戏音乐源于川北民间小调、神歌、佛歌、嫁歌，以及庆坛中的唱腔艺术和锣鼓手法。
声腔分为正腔（灯弦腔、苦板、十字韵、联八句）和杂调（各类民歌、小曲、时调）。
表演的形式分为天灯（以小剧为主）和地灯（各种灯调、歌舞）。
灯戏艺术经过汉唐灯会的酝酿，在宋元时期逐渐成型，在明代时期已经出现规模，盛行于清代，一般被大家称之为“灯”或者“花灯”。
经过川剧艺人的丰富创新，不断提高，灯戏艺术在清代末期已经成为了川剧五种声腔之一。
演出时，舞台上高高悬挂起一盏异常耀眼的主灯，在舞台四角放置有画着花、鸟、飞禽走兽、人物的各种各样鲜艳夺目的彩灯，演员们提灯、舞灯、跳灯，戏中出现的龙灯，狮灯、牛灯、羊灯、蚌壳灯等等，既是舞台中的道具，也是剧中的角色。
演员演戏叫做“扮灯”，观众们看演出叫做“看灯”。
非物质文化遗产保护与传承的几点启示--以川北灯戏为例
气 息 的“ 胖筒筒 ” 作 为 主 奏 乐 器 。但 ２ ０ ０ ３年 在 南 充 召 开 的 一 次
川北灯戏研讨会 上 ， 一 位长 期从 事 四川 Ｉ 戏 曲 音 乐 工 作 的 老 同 志 在会上谈 到 ， 由于 “ 胖 筒筒” 的音 域 非 常 有 限 ， 而 导 致 其 伴 奏 部 分
“ 非物质文化遗产” 要 得 到 可 持 续 性 传 承 与 发 扬 。必 须 重 视 对 能 口传 身 教 老 艺 人 的保 护 和 对 青 少 年 传 播 者 的培 养 ， “ 非 物 质 文化遗产 ” 的传 播 者 是 其 传 播 的 一 种 最 核 心 的 媒 介 “ 非 物 质 文 化遗产 ” 生 命 力 的 盛 衰 都 与 他 们 的 变 化 消 长 休 戚 相 关 。 从 长 远 战 略来 看 ， 建 立 一 种 民 族 的 新 文 化 在 于 民 族 自身 的 参 与 和 创 造 性传承 ， 外 在 手 段 只是 条 件 ， 自身 如 何 去 发 展 才 是 根 本 之 路 。 以 川北灯戏 为例 ， 不少类 似 的“ 非物 质文 化遗 产” 项 目的 传 承 出 现 了严 重 的 断 代 。许 多 农 村 的 年 轻 人 为 了追 求 繁 华 的 都 市 生 活 ，
术要创新 ， 注定不会像新兴事 物那样容 易 ， 而 且还需要 “ 人” 来 继
大 多被 二胡 所 替 代 ， “ 胖筒筒” 的需求量 急剧减少 ， 目前 这 种 乐 器
的制 作 工 艺 随 时 面 临 着 失 传 的 危 险 。 更 令 人 遗 憾 的是 图复 原 、 摸索 制作“ 胖筒筒 ” ， 但 不 知 哪
平 台 空 间 获 得 更 大 范 围 的传 播 就 要 在 自身 内容 和 展 演 形 式 上 融
灯戏的保护与传承
灯戏的保护与传承近年来，在非物质文化遗产保护的视野下，在川剧引领的四川地方戏曲剧种的展演活动中，灯戏这一主要活跃于我国西南的地方小戏，从荒村僻壤走近都市大众的视野，步入现代演艺的社会空间。
2010年10月，在“中国•南充嘉陵江灯戏艺术节”举行的灯戏专场展演活动及灯戏论坛上，拙朴风趣的灯戏表演不仅开拓了其展演的文化空间，而且引发了与会学者关于灯戏剧种特质和属性的更多关注和讨论。
在多元文化力量不断参与的非物质文化遗产保护工程中，灯戏如何保存本剧种自身的独立品格和主体性，如何在原生态、展演态和衍生态不断转换的文化语境下，释放出内在的文化源泉和精神力量。
我以为，重新考量灯戏的功能定位，反思灯戏的生态构造，无疑是更具有现实针对性的。
一、灯戏的功能定位：娱乐性与实用功利性灯戏是流行于我国川、渝、云、贵等西南多个省市的民间小戏，在过去，多与春节、灯节、庆坛等民俗、祭事活动结合在一起。
川北灯戏流行于阆中、南部、仪陇、顺庆等四川东北部地区，剧目题材多反映川北人民的日常生活，现有剧本200余个；唱腔来源于民间小调、神歌、佛歌、嫁歌、端公调等，分正调和花调两类；表演以丑、跩、笑为特征，融会了木偶、皮影、猴戏、民间歌舞等多种技艺，诙谐风趣，被农民称之为“喜乐神”。
川北灯戏作为民间小戏，以二三旦、丑角色的斗嘴、打趣，以载歌载舞的表演形式将饱含地域风情和民俗事相的笑谑故事连缀起来，以拙朴、轻松、欢快的气氛供人消闲、娱乐。
川北灯戏在表现重大题材和挖掘严肃主题上，不是它的特长，也很少涉及关于生命与人性的文化深耕。
但此次观摩的川北灯戏剧目，却引起我不一样的思考，如何理解灯戏的娱乐性和实用功利性,或者说，在娱乐与实用背后，灯戏还给了我们什么启示？此次灯戏展演聚合了川、渝、滇、黔等地的灯戏表演团队的精彩剧目，川北灯戏的表演尤其给我留下了深刻的印象。
灯戏艺术节从展演活动开幕式起就拟造了一场民间灯节的狂欢，而每场都有的“开门灯”，更以热闹、欢快的场景，渲染出一种喜乐的氛围。
北川传统武安花灯的汉民族特性研究
图一 图二 图三 图四
2.甩跨步（共四拍）
第1-2拍上左脚同时左胯向左甩出，左手前后随着节拍摆动，右手挥大臂摇扇至胸前同时两肩上下抖动。
（一拍一下）第3-4拍右脚往前走一步，同时向右甩胯，上身动作不变，如图二。
3.挥刀砍杀（共八拍）
第1-2拍右上拿大刀举至右上方，左手提襟，做前吸腿跳；第3-4拍右脚落成踏步跪，大刀从上往下砍。
上述基本动作在具体运用时，也可凭借情绪和场景的不同即兴发挥，总体来看，观众并不会对动作的美丑做过多要求，主要还是在于表演和故事情节，舞蹈动作只是使表演更加生动和自如。
而从。
川北皮影戏的传承与现代动画片相结合的研究
川北皮影戏的传承与现代动画片相结合的研究中国皮影艺术源远流长，博大精深。
不仅在古代风靡一时，为民族艺术的繁荣做出很大的贡献，也给周边国家和地区带来深刻的影响。
面临着全球化和现代化的冲击，皮影等传统民间艺术的立足之地也在逐步的缩小。
本文通过对以动画为代表的现代传播方式的分析，以川北地区的皮影戏为例，将川北皮影戏的传承与现代动画片相结合进行探讨，得出一些启示，希望能为同类型民间传统艺术（如剪纸、木偶戏、摊戏等）提供传承和保护的借鉴。
标签：川北皮影戏；现代传播媒介；动画片；传承皮影戏，正如国外电影史学家所描述的”有声电影的鼻祖”，在法国电影史学家乔治·萨杜尔的《电影通史》里，皮影戏被称作“电影的前驱”。
皮影戏是傀儡戏的一种，是一种古老的、流传区域相当广阔的戏曲艺术”。
〔1〕中国皮影艺术从元代开始，伴随军事远征和贸易交往，传入了亚州和欧洲各国。
从18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。
可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。
传说皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，成熟于唐宋，史书上最早的记载是宋代，宋代都城开封，又称汴梁，是历史记载最早的影戏繁盛地。
从平常人家到皇宫贵族，影戏都深受喜爱，在农历三四月里，有钱人家会请影戏班子来家中演出，常常持续一整月。
还有的王公贵族蓄养家班，以供游乐，据记载“礼亲王王府竟有八个食五两俸禄，专管影戏的人”。
清末民初，国内不少地方还兴起影戏茶馆，作为兴起于城镇市民文化发达后的戏园的一种，风靡一时。
“民国期间，高粱地里唱影的不绝……甚至同一个村子会有几个影戏班子唱对台戏，而且是车水马龙的那种兴盛”〔2〕。
从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。
很多皮影艺人子承父业，数代相传。
全国很多地区在解放初期皮影戏仍是非常兴盛，“几乎在冀东每个县都有几十个皮影戏班社”。
一、川北皮影戏简介（1）川北皮影戏的历史川北皮影戏是四川皮影戏的一个分支，即川北皮影戏和成都灯影。
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川北灯戏延存策略的思考
一、川北灯戏的现状分析
（一）演出区域有较大局限性
语言是地方曲艺的特色之一，川北灯戏的是四川的地方特色曲艺，无论是其歌词还是念白全部采用四川方言。
据赴北京和广州演出过的灯戏艺人介绍，川北燈戏曾应邀到北京、上海和广州演出，虽然现场观众反应很热烈，但实际他们只看得懂画面，根本听不懂剧中的对话，因此对剧情知之甚少，所以在这些地方无法推广。
只有在西南以四川话为方言母语的地区，川北灯戏才有天然的生存土壤。
（二）观众萎缩，演员青黄不接
因为缺乏对川北灯戏的了解和观看川北灯戏演出的机会，观看川北灯戏的年轻人少之又少，而大多数中老年观众对川剧情有独钟。
川北灯戏的观众数量急剧萎缩，川北灯戏的演员也是青黄不接，许多传统的老艺人年事已高，有的已经不能登台，而年轻一代宁愿学习川剧、川北大木偶戏甚至四川清音也不愿意学习川北灯戏。
二、川北灯戏保护与发展的对策
据南充市川剧团的川北灯戏老艺人透露，川北灯戏虽然被列入了国家级非物质文化遗产，受到重点的保护，但受欢迎和受重视程度明显不如川剧、川北大木偶等姊妹戏曲艺术。
川剧因其剧目种类丰富，声腔特色明显，行当齐全，所以有相当数量的固定观众群体，且川剧还有被四川省政府所资助的川剧研究院，专门从事川剧的研究与创作，是保护与发展川剧的坚实后盾；川北大木偶戏和皮影戏，用木偶和皮影代替真人进行表演，有虚有实，再结合声、光、电等现代科技的表现手段，视觉效果突出，音乐也丰富多变，包容性强，再加上丰富的剧目，深受各个年龄段的观众欢迎。
川北灯戏及其音乐的保护与发展不能完全照搬其他姊妹戏曲的模式，应根据其自身特色制定针对性的举措。
（一）成立川北灯戏研究会（所）
川剧有四川省川剧研究所、成都市川剧研究所等专门从事川剧创作与研究的机构。
川北灯戏作为一个有着悠久历史和传统且独立的地方剧种，应受到学术上的重视与保护。
笔者建议在地方文联、音乐家协会及南充本地的高校中，特别是西华师范大学文学院、新闻传播学院和音乐学院的共同支持下成立该机构。
文学院和新闻传播学院可发挥文学研究与戏剧创作方面的优势，音乐学院可以发挥音乐研究与创作的专业优势，积极申报与川北灯戏相关的科研项目，传承和发展传统灯戏剧目，改编和创作新的具有时代感的新灯戏作品。
（二）利用科技手段，发展外地演出市场
川北灯戏的一大特色就是使用四川方言进行对白。
曾经有外省的观众看到灯戏后，虽然对剧中的对话听不懂，但对灯戏的形式还是非常喜欢，建议灯戏改为普通话对白。
但灯戏里面很多的对话因为采用四川方言才精彩，一些川话顺口溜如果换成普通话根本不能让观众发笑，而且改变了川北灯戏的语言，不仅失去了方言的魅力，灯戏各方面的表现力也会大打折扣。
科技不断发展，字幕技术已经非常成熟，如果在西南地区以外的区域演出，可以采用字幕技术，将对白的文字跟演员的演唱及对白同步，不仅可以保存川北灯戏的语言魅力，还可以让喜爱川北灯戏的外省观众获得完整的享受，一举两得。
（三）在旅游景点打造以川北灯戏为核心的大型实景演出
本人曾经在阆中古城实地考察中，发现广场上在节假日不定期地表演川北灯戏和皮影戏，有大量游客驻足观看，现场气氛热烈，不时迸发出热烈的掌声和欢乐的笑声，说明川北的民间戏曲还是深受民众欢迎的。
川北地区有着丰富的旅游资源，如阆中古城、小平故居等，这些景区均没有打造像云南丽江“丽江印象”、广西桂林“印象刘三姐”之类的大型旅游文化演出项目。
据说，很多游客甚至是因为某些著名的大型情景演出才去旅游观光的。
假如联合川北灯戏、川北大木偶戏等民间戏曲，结合现代的舞台表现方式，打造一台推广川北优秀民间戏曲的大型演出，不仅可以增加川北地区景区的知名度，还可以推广
和传播优秀的川北民间戏曲文化。