自动性绘画技法
无意识绘画技法在绘画创作教学中的应用
靳 曦
（ 河南财经政 法大学艺术 系， 河南 郑州 ４ ０ ０ ） ５ ０ １ 关键词： 绘画创作； 学； 教 无意识绘 画； 梦境
出一种情态 。” 这句话 十分清楚的说明了这位艺术家在创作 １ 初始时的状态。 “ 一旦我进入绘画 ， 我意识不到我在画什幺。 只有在完成以后 ， 我才明 白我做了什么。我不担心产生变化 、 毁坏形象等等 ， 因为绘画有其自身 的生命。我试图让它 自然 呈 现。 只有当我和绘画分离时 ， 结果才会很混乱 。 相反 ， 一切都会 变得很协调 ， 轻松地涂抹 、 ， 刮掉 绘画就这样 自然地诞生了。 ２ ” 这就是杰克逊 ・ 波洛克的创作过程 。这 些事例表明 ， 强调和有 意追求绘 画时的无意识状态是许多艺术家进行创作时 的重要 的创 作方 法 教 学 。 环节 ， 直接关系到作品的生命 力。 二、 无意识绘 画的启示 三、 教学改革方案设想 马克思 ・ 恩斯特 是超现实主义美术大师 ， 他使 用的无意识 如果将 无意识绘画技法 应用于我们的绘画 创作 教学 中， 创作方法 ， 不仅带给了他个人巨大成 功 ， 也深深影响了在他之 无疑是为当下缺乏活力的创作教学注入～支新鲜的针剂， 如 后的现代派艺术家。 在美术史中 ， 恩斯特始终都 占有 自己独特 果方法得 当， 到合适 的切入点 ， 大大有益于死气沉沉的绘 找 将 的位置。 画 专业教学 。具体操作起来 ， 笔者经过一定的教学实践 ， 总结 无意识创作～ 也叫自动创作 ，是超现实主义者经常采 出如下方案 ： 用的方法 ， 意在使 思想脱离意识 的控制 ， 充分发挥“ 心灵的 自 １ ． 理论基础教学 。以学 习 弗洛伊德潜意识理 论为基础 ， 使 动 陛” 以至形象能够在潜意识状态下浮现 出来。恩斯特 的创 学 生了解潜意识 的运作机制 ，从而 更好地运用规律达成良好 ， 作方 式正体现了现代艺术家对于潜意识 表现 的重视以及利用 的效果 。 从暗示 的层面来讲 ， 这样做相 当于一个使学生充分信 潜意识进行创作 的可能性 。 任教师 、 自己充满信心 的过程 ， 对 这个过程很重要 。 ２文学作品再现 训练 与画 日记 的习惯养成 。通过将文 学 ． 强调作画过程 的自动性是 恩斯特无意识绘 画技法最突出 的特点 。在恩斯特的创作过程 中 ， 思考 、 理 逻辑推理退居其 作品以插图的形式表现 以及将每天 的代表性场景进行绘画 表 后而非理性的 自发性—— 也就是潜意识 占主导地位。在创作 现 ，训练学生 将抽 象的文 字在脑海 中形 象化 的想 象力以及 过程 中， 艺术家并非预先计划好了画 布上的图像 。 而是在偶 然 脑—— 手相应的造型能力。 需要强调的是 ， 学生养成这样 的 使 性 的催生下 自己逐渐 呈现 出某种 图像 。创作 中的“ 不知道 绘画习惯很重要 ， 我” 必要时可使用布置作业的形式强制完成。 通 画面将会是什么结果 ， 只是作为一名观众来关心 自己的创作 ， 过长期大量 的文学作 品再现和画 日记训练 ，可以不断增强学 观察作品产生的诸阶段 ， 不断产 生积极 的幻觉作用 ， 后“ 生的形象思维能力。这对于绘画创作 是非常必要的能力 。 最 我” ３不完全素描训练 。不完全素描 ， ． 即不画完整的素描 ， 所 便作为一名观众成 了“ 作品诞生 的 目击 者” 。这种 无 目的创作 有如儿童游戏 ， 没有另外的 目的 ， 乃为游戏而 游戏 ， 自由自在 ， 有的素描稿均停 留在大致印象阶段 ， 标准是 ： 大致的黑 白灰关 无拘无束 ， 充分体味和享受活动本身的内涵趣味 。 系， 合理的构成结构 ， 若隐若现 的形象 ， 似是若非 的画面细节。 赵 无极在 表述他的创作过程 时说 ： 我从 不事先构想 ， “ 不 同样一幅未完成 的素描既可以继续 画成 一朵花 ，也可 以画成 画 草图， 从虚 无开始也并无 目的。” 塔皮埃斯 则是这么描述他 战场 厮杀 、 人与动物 ……不同的题材距离越远越好 ， 充分挖掘 笔记》 中有这样 的一段 ：假如 “ 的创作过程 的： 当时我 自己也不能理解 为什么这么画 ，我只 学生 的想象力 。达芬奇在 他的《 “ 是身不由己随感觉而作画。 ……可见这些大Ｉｌ作的时候都 你凝视一堵污迹斑斑或嵌着各种石子的墙 ， ” ｉｉ ｉ 而正想构思一幅 处在无意识状态 。 其实几乎大多数大师都曾表示过 ： 如果事先 风景画 ． 那么你会从墙上发现类似一些互不相 同的风景画 面， 河 石 树 平原 ， 以及大 片的丘陵 。 你也会看到 知道要画什么那就很 乏味 。杰克逊 ・ 波洛 克（ａｋｏ ｏ ｏｋ 其 中点缀着山。 ， ， ， Ｊｃｓｎ Ｐ ｌ ｃ ， ｌ １１ － ９６ ９ ２ １５ ）在对美国西格 － 哈伯广播 电台记者采访时曾这样 各式各样 的格 斗 ， 多人物 的疾速动 作 ， 部的奇异表情 ， 许 面 古 说 ：我进入画画 的感觉和一般人初次接近图画的感觉是一样 怪的服装， “ 还有无数的事物， 这时候你就可以把他们变为若干 的。那是一种即发性 的东西 。我工作时不用素描稿 ， 我不用速 个别形象 ， 并想象出完美 的绘画。３ ” 许多艺术家都会有相似的 写、 素描 、 色彩草 图画成作品。我想 当今绘画—一更直接 ， 更讲 经历 ： 从一 片叶子上发现纵横阡陌 ， 从一块石头 中看出山川河 直接上色——产 生直接 上色的画 的可能性更大——从而创造 流 ， 只是因为忘记 了这是一片叶子 丑是一块石头而已。 一旦使
试析恩斯特无意识绘画技法
试析恩斯特无意识绘画技法
曹惠
【期刊名称】《上海艺术家》
【年(卷),期】2005(000)003
【摘要】无意识创作，也叫自动创作(Automatism——自动性、自动作用、自动现象、机械行为），物体的自动成型法，意在使思想脱离意识的控制，最充分发挥“心灵的自动性”，以至形象能够在潜意识状态下浮现出来。
陈慧（《论西方现代派文学及其他》）
【总页数】2页(P50-51)
【作者】曹惠
【作者单位】上海大学美术学院硕士研究生
【正文语种】中文
【中图分类】J212
【相关文献】
1.试析弗洛伊德精神分析学说中无意识理论对思想政治教育的启示 [J], 王静文;王郅
2.光与色彩绘就的画卷--试析《道林·格雷的画像》中印象派绘画技法的运用 [J], 黄彩英
3.试析荣格集体无意识对英语国俗语义的影响 [J], 宋昕
4.无意识绘画技法在绘画创作教学中的应用 [J], 靳曦
5.试析弗洛伊德精神分析学说中无意识理论对思想政治教育的启示 [J], 王静文;王郅;
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AI绘画是什么意思
AI绘画是什么意思
AI绘画是一种利用人工智能技术实现的绘画方式，也称作机器辅助绘画或生成式艺术。
它以机器学习和深度学习技术为基础，训练一系列算法和模型，使其能够以绘画家的方式来生成和编辑图像和图形。
目前，AI绘画主要存在以下两种形式：
1.自动绘画：通过训练神经网络，让其能够自主创作绘画作品。
自动绘画可以是随机生成的，也可以是按照一定规律或主题生成的，如风景画、肖像画、抽象画等。
2.辅助绘画：通过人机互动的方式，让计算机辅助绘画。
例如，某些应用程序可以自动生成图像的轮廓线并让用户进行颜色填充，或根据用户涂色的风格和色彩，自动生成符合用户需求的配色方案。
作为一种全新的艺术形态，AI绘画已经在艺术、设计和娱乐领域得到广泛的应用。
它具有自动化、创新、协作等特点，可以帮助艺术家创作新的艺术品，并为广大用户提供创作、欣赏和交流的平台。
人工智能绘画的实现原理与案例
人工智能绘画的实现原理与案例最近几年，随着人工智能技术的发展，越来越多的艺术家和设计师开始利用人工智能技术进行绘画创作。
人工智能绘画可以用来生成图像、自动绘制素描和油画等，具有很高的艺术价值和实用价值。
在本文中，我们将介绍人工智能绘画的实现原理和一些优秀的案例。
一、人工智能绘画的实现原理人工智能绘画的实现原理可以分为两个部分：图像生成和风格转移。
1.图像生成图像生成是指通过一定的算法和模型生成图片，其实现原理与生成对抗网络（GAN）类似。
GAN是一种由两个神经网络构成的模型，一个生成器网络和一个鉴别器网络，这两个网络相互对抗，最终生成能够欺骗鉴别器的样本。
在艺术领域，GAN的应用主要用于生成图像和视频。
图像生成是通过对已有图片进行学习和训练，让生成器能够生成与原图相似的新图。
2.风格转移风格转移是指将一张图片的风格应用于另一张图片上，并生成具有新风格的图片。
现在使用的大多数人工智能绘画技术都是基于卷积神经网络（CNN）的神经风格迁移算法。
这个算法通过将一个图像的内容和另一个图像的风格融合在一起，生成一个新的图像。
在这个过程中，卷积神经网络会对图像进行特征提取和重构，从而实现以新的风格呈现原图。
二、人工智能绘画的优秀案例1. DeepDream（深梦）DeepDream是一种基于卷积神经网络的图像生成技术，它最早由谷歌公司的人工智能研究小组研发出来，通过让CNN网络学习自己的模式和结构，生成奇幻的图像。
这种技术可以应用在艺术领域并取得很好的效果，在网络上掀起了一股新的风潮。
2. Neural Style Transfer（神经风格迁移）神经风格迁移是一种基于卷积神经网络的风格转移技术。
它可以将一种图像的风格应用到另一张图像上，并生成一个具有新风格的图片。
这种技术可以用来创造独特、充满个性的艺术品，吸引了大量的艺术家和设计师。
3. AI Portraits（人工智能肖像）AI Portraits是一种可以自动生成肖像画的人工智能技术，它通过GAN算法生成逼真的肖像画，并且可以根据用户提供的具体需求进行调整和优化。
AI智能绘画的基础知识与操作技巧
AI智能绘画的基础知识与操作技巧一、基础知识AI智能绘画是一种结合了计算机科学、图像处理、机器学习以及艺术等领域的技术，通过深度学习和神经网络让计算机像人类一样创作绘画作品。
在AI智能绘画中，相关术语和基础知识如下：1.深度学习：深度学习是人工智能中的一个分支，它使用神经网络来实现复杂的计算任务，如图像和语音识别。
2.生成对抗网络（GAN）：是一种同时训练两个神经网络的方法，一方用于生成伪造的艺术品，另一方则用于识别它们是否真实。
3.卷积神经网络（CNN）：卷积神经网络是一种专门用于图像识别和处理的神经网络，其结构类似于人类的视觉系统。
4.图像风格转换：是通过将一幅图像的样式转移到另一幅图像上的技术，它可以让普通的照片或绘画作品变得具有艺术效果。
5.艺术风格：艺术风格是指艺术家在绘画中所特有的表现方式和形式，如印象派、抽象表现主义等。
二、操作技巧：AI智能绘画是一种基于机器学习和人工智能的绘画技术，操作起来也有一些技巧可以提高绘画效果。
以下是一些常见的操作技巧：1. 增加训练数据：为了提高模型的准确性，可以加入更多的训练数据，让机器更加全面地学习绘画知识。
2. 调整参数：在进行智能绘画过程中，可以适当调整模型的参数，以获得更准确的绘画效果。
例如，可以调整颜色、线条粗细等参数来调整画面。
3. 使用合适的风格：AI智能绘画可以根据不同的风格绘制画作，包括印象派、抽象派、现实主义等等。
在进行绘画时，可以根据自己的需求和喜好选择合适的风格，以获得更令人满意的画作。
4. 照片的质量：照片质量越好，智能绘画效果就越好。
因此，在进行智能绘画时，可以尽量选择高质量的照片，这样可以获得更清晰、更有质感的绘画作品。
5. 后期处理：完成智能绘画后，还可以进行后期处理，如调整色彩、增强细节等等。
这样可以进一步提高画面的效果，使其更加逼真。
初中美术八种绘画技法一览表 (精华版)
初中美术八种绘画技法一览表 (精华版)1. 铅笔画技法- 素描：通过线条勾勒出物体的外形和轮廓，表现形态和结构。
- 涂抹：利用铅笔的不同角度和力度进行涂抹，创造出明暗层次和纹理效果。
- 点画：利用铅笔尖或铅芯的不同部分进行点画，表现细节和阴影。
2. 水彩画技法- 干刷：用较硬的画笔蘸取颜料，以快速的刷法勾勒出物体的轮廓和部分细节。
- 湿刷：在画板上先湿润画笔，再蘸取颜料，用轻柔的刷法进行上色，创造出柔和的色彩过渡效果。
- 擦拭：使用湿布或海绵轻轻擦拭画面，可以在已干的水彩上形成透明的、有质感的效果。
3. 油画技法- 画笔法：用不同型号和材质的画笔勾勒出物体的轮廓和细节，创造出精细的效果。
- 涂抹法：运用画笔或刷子的斜刷、垂直刷或横向刷的方法，使颜料形成丰富的质感和层次。
- 薄描法：利用透明的颜料将下层颜色透露出来，营造出光与影的效果。
4. 水粉画技法- 湿刷法：先用大块的湿色进行下层的上色，再用较干的刷子或干净的纸巾擦拭，形成淡淡的色彩过渡。
- 湿上干法：先用湿的画笔蘸取颜料，再粘在已经干燥的画面上，形成鲜明的色彩对比。
- 水渍法：在已上色的画面上，使用湿度不同的刷子或棉花蘸取颜料，创造出水渍般的纹理效果。
5. 素描技法- 线条勾画：用铅笔、木炭或淡彩画笔进行线条勾画，表现物体的形态和结构。
- 剖析描绘：将物体分解为基本的几何形状，逐渐细化描绘，加强对比和阴影的表现。
- 素描着色：利用不同深浅的铅笔或彩色铅笔进行上色，创造出立体感和层次感。
6. 手绘技法- 素描工具：使用铅笔、绘图笔或彩铅等工具进行线条勾画和填充。
- 手绘花纹：通过手绘的方式创造出特定的图案和纹理。
- 手绘文字：用手绘的方式书写文字，营造出个性化和艺术性的效果。
7. 数字绘画技法- 像素绘画：利用像素高低差异和颜色层次进行绘画，创造出像素化的效果。
- 矢量绘画：利用数学计算的图形表示方法进行绘画，保持图像的清晰和可缩放性。
- 色彩调整：使用图像处理软件对颜色进行调整和处理，使图像更加丰富和生动。
14种绘画技巧
14种绘画技巧
1. 素描技巧：通过使用线条和阴影来表现物体的形状和质感。
2. 水彩技巧：使用水彩颜料和水来创造透明、流动和混合的效果。
3. 印象派技巧：以小而明亮的笔触和颜色斑点来捕捉光线和气氛。
4. 点彩技巧：使用小而密集的色点来创造出整体形象。
5. 粉笔技巧：使用粉末状颜料来创造柔和、模糊和浓郁的效果。
6. 立体主义技巧：通过将物体分解为几何形状和角度来表现立体感。
7. 油画技巧：使用油画颜料和稀释剂来创造出丰富的色彩和质感。
8. 拼贴技巧：使用剪贴画、纸张和其他材料来创造出多层次和有趣的效果。
9. 剪纸技巧：使用剪刀将纸片剪成各种形状来创造出图案和图像。
10. 写实技巧：以尽可能逼真和精确的方式描绘物体的细节和纹理。
11. 素描技巧：使用铅笔、木炭或石墨棒等工具来捕捉物体的轮廓和形状。
12. 漫画技巧：使用简化的线条和夸张的表情来创造出有趣和夸张的效果。
13. 抽象技巧：以非传统的方式表达思想和情感，强调形式和色彩的重要性。
14. 雕塑技巧：使用各种材料如陶瓷、木材、金属等来创造出立体的艺术品。
让图画“动”起来
让图画“动”起来在绘画的世界里，让图画“动”起来是一种特别的技巧，可以让画作更加生动、有趣，增加观赏者的兴趣和喜爱程度。
下面，我将分享一些让图画“动”起来的方法。
一、线条透视法线条透视法是一种绘画技巧，将物体表现成具有空间感和角度感的三维图形。
线条透视法可以让画面中的物体更加具有动态感和立体感。
例如绘制一个正方体，通过画不同长度、不同方向的线条，可以让正方体更加具有空间感和角度感，给人一种动态的感觉。
同样的，运用线条透视法可以让其他物体在画面上更加生动活泼。
二、运用明暗对比明暗对比是指通过对比阴影和高光，让图画“动”起来的一种方法。
阴影与高光的对比可以突出绘画中的主题，使画面更有层次感。
通过调整阴影的明暗度，可以产生复杂而富有动态感的效果。
例如，绘制一个人物时，可以运用阴影和高光来表现人物身体的立体感和动态感。
三、色彩搭配和颜色的变化色彩搭配和颜色的变化也是一种让图画“动”起来的技巧。
颜色可以改变物体的形态和感觉，通过改变色彩的明度和饱和度，可以让画面中的物体更加生动具有动感。
例如，将画面中的一些颜色逐渐改变，可以表现出物体的运动轨迹和动态，给人以“动”的感觉。
四、使用动态线条和构图动态线条和构图是一种信手拈来的技巧并不容易掌握，但是它可以使画面中的物体具有更加明显的动态感。
通过对线条的宽度、方向和弧度的变化，可以表现出物体的形态和动态感。
通过构图的安排，可以使画面中的物体产生强烈的轮廓和立体感，同时可以将物体动态和环境场景相互结合，使画面更加生动。
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• 帕洛克否認他的作品是偶然產生的，他通 常對於一個作品的產生有特定的想法。
• 他的技巧將有控制的身體運動、顏料粘稠 的流動、重力以及畫布對顏料的吸收等一 系列可控和不可控的因素結合起來，就像 舞蹈一樣，直到產生他想要的作品為止。
他的繪畫觀念
─對現代藝術的看法
• 請說出你認為 這段訪談的重 點是什麼？
壹：31 號，帕洛克，1950，油彩‧亮漆‧畫布， 269.5 x 530.8 公分，現代美術館，紐約 薰衣草之霧， Lavender Mist：Number 1，1950，Pollock
1973年澳洲國立美術館籌備委員會決定 以約合新台幣3000萬的150萬澳幣，從紐約 購買帕洛克的一件作品—〈藍色欄杆〉時， 澳洲全國譁然，藝術界及與論界更是大加 抨擊。但三十年後的今天，該作品的市價 至少是1500萬澳幣，約合新台幣三億元。 該件作品也成了澳洲國立美術館的鎮館之 寶。
滴流法
•1947年開始使用「滴流法」。 •帕洛克的典型做法是用畫筆或一根棒子把
顏料直接灑或滴流到鋪在地板上的巨大畫 布上面，稀薄的顏料則藉助噴霧器。 •其結果是縱橫交錯的色彩，構成了異常微 妙而複雜的網狀圖案。
滴流法
•他作畫時和畫布的接觸不固定在一個位置，而是 在畫布四周走動，或跨越過去，使構圖沒有中心、 結構無法辨認。
國抽象藝術家畫展，於是美國抽象表現主 義活躍，美國的藝術開始脫離歐洲開創屬 於自己的前衛藝術。
抽象表現主義的特徵
• 這是一種幾乎 與自動畫法涵 義重疊的抽象 藝術，它與表 現主義結合。
• 藝術家創作時， 在顏料滴出時， 以無心的造形 產生的形態。
• 藉此表現潛意 識中的自我。
薰衣草之霧， Lavender Mist：Number 1，帕洛克，1950
http://163.23.82.197/lifetype/index.php?op=Default&Date=200611&blogId=84
帕洛克 (Jackson Pollock)
•帕洛克是美國50年代自動性繪畫技法的創 始人，也是抽象表現主義的代表性藝術家。
•傑克森·帕洛克的生卒年：1912－1956年。 •是一位有影響力的美國畫家以及抽象表現
主義運動的主要力量。 •他因創立獨特的滴流畫法而著名。
藝術家的性格
• 在他的一生中，他同時享有相當的盛名和 惡名：
• 從這段影片，你觀察到甚麼？請寫下來。
影片剪裁自《帕洛克與他的情人》自傳電影
抽象表現主義
美國的現代藝術
•1944年(時間)美國批評家詹尼斯以《抽象 表現主義》稱二次世界大戰後崛起於美國 (地點)的抽象畫家的畫風。
•這是第一個由美國興起的藝術運動。 •1943-1944年紐約畫廊、美術館相繼舉行美
•以反覆的無意識的動作畫成複雜難辨、線條錯亂 的網；畫面上線條縱橫曲扭，色彩變幻無常。
•在其追求下意識的極端放縱的方法中，可見到超 現實主義畫派的影響。
滴流法的創作手法
ห้องสมุดไป่ตู้
•帕洛克最為出名的繪畫是在1947年到1950 年的「滴流畫」時期創作的。
•在1940年代，帕洛克對印第安沙畫表演進 行了觀察。對他的滴流畫技法產生影響的 還包括墨西哥的壁畫家以及超現實主義畫 家。
行動繪畫
• 這項革命性舉動屏除傳統的筆刷和畫架， 而將整個身體都投入作畫的行動中。
• 帕洛克潑灑和滴落顏料的技巧被認為是 「行動繪畫」的起源之一。
• 通過這種方法，他讓顏料逐漸地從他選擇 的工具滴落到畫布上，使得他可以實現更 直接的創作手段。
• 通過摒棄在垂直表面繪畫的傳統，他可以 從任何方向觀察並在畫布上作畫。
創造的價值
• 帕洛克的作畫方式，逐漸放棄了形象的表 現方式，取消畫架，把巨大的畫布平鋪在 地上，是對西方使用畫架和畫筆的傳統進 行挑戰。
• 他開始不局限於使用手和手腕繪畫，而發 展到使用全身進行繪畫。
• 這種嘗試在當時展現出大膽、獨特而創新 的畫風，相當具有前衛精神。
秋韻，Autumn Rhythm：Number 30，1950，Pollock
– 他被認為是一名大部分時間隱居的畫家； – 他具有反覆無常的脾氣，並且一生中大部分時
間都在與酗酒征戰。
自動性繪畫技法
•帕洛克把繪畫看成是一種自發的活動，畫 不是畫出來的，而是「自己產生的」， 「畫是有生命之物，他只是讓它顯現出 來」。
視覺素養學習網 .tw/fineart/painter-wt/pollock/pollock.htm