中国古典音乐赏析
中国器乐赏析
中国器乐赏析
中国器乐作品是中国传统音乐的重要组成部分，它们反映了中国古代文化和音乐的精髓，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。
以下是几首经典的中国器乐作品赏析：
1.《二泉映月》：作曲家为古琴演奏家傅聪。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对月亮的赞美和思念。
曲子以缓慢的旋律开头，逐渐加快节奏，达到高潮，然后再慢慢地结束。
整首曲子旋律优美、简洁，表现了中国古代文人的情感和精神。
2.《梅花三弄》：作曲家为明代琴师姚履仁。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对梅花的赞美。
曲子分为三个部分，分别表现了梅花的形态、花香和花意。
整首曲子旋律简洁、清新，表现了中国古代文人对自然的热爱和对生命的追求。
3.《大鼓打碗》：作曲家为清代民间艺人。
这首曲子以大鼓和碗为主要乐器，表现了中国民间音乐的独特魅力。
曲子以激烈的鼓点和碗声开头，逐渐加快节奏，达到高潮，然后再慢慢地结束。
整首曲子节奏明快、热烈，表现了中国人民的豪迈和热情。
4.《广陵散》：作曲家为唐代琴师吕洞宾。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对广陵的赞美。
曲子分为三个部分，分别表现了广陵的山水、人文和风情。
整首曲子旋律婉转、悠扬，表现了中国古代文人对美好生活的向往和追求。
以上这些中国器乐作品都是经典之作，它们以不同的方式表现了中国
古代文化和音乐的精髓，具有独特的艺术魅力，值得广大音乐爱好者欣赏和品味。
中国传统音乐作品特征分析
中国传统音乐作品特征分析中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产之一，具有悠久的历史和丰富的内容，其中包含了丰富多彩的音乐作品。
这些作品以其独特的旋律、节奏和声音特色成为中华传统文化的瑰宝。
本文将对中国传统音乐作品的特征进行分析，探讨其各种音乐元素的特点和表现形式，以期更好地理解和传承中国传统音乐的魅力。
一、旋律特征中国传统音乐作品的旋律特征十分独特，包括了古老而富有韵味的旋律形式，如古乐、雅乐、丝竹乐等。
其中古乐是指汉代以前的乐曲，其特点是旋律简洁、朴素、自然，具有浓厚的宗教色彩和崇拜自然的意味。
雅乐是春秋战国时期的宫廷音乐，其曲调优美、和谐，表现出古代社会宗法等级制度的特点。
丝竹乐则是中国传统器乐音乐的代表，其旋律清新婉转，具有独特的表现手法和艺术魅力。
中国传统音乐作品的旋律特征还表现在其使用的音阶和音律上。
中国音乐使用的音阶主要是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，这是中国古代音乐理论的基础。
在音律上，中国古代音乐追求的是“和谐、平和、婉转”，强调音乐的气韵和情感表达，因此在旋律上常常表现出平和、婉转、抒情的特征。
二、节奏特征中国传统音乐作品的节奏特征十分丰富多样，不仅包含了各种基本的节奏形式，还有不同地域、不同民族的独特节奏特点。
在中国古代音乐中，常用的节奏形式有固定节拍、自由节拍和变奏节拍。
固定节拍是指音乐中的节奏有着明显的规律和规定，如古罗马音乐《广陵散》中的“一拍一拍”、“两拍一拍”等固定的节奏形式。
自由节拍则是指音乐中的节奏没有固定的规律，而是根据作曲者的要求进行变化，如黄龙谣中的自由节奏形式。
变奏节拍则是指根据音乐的表达需要，对原定的节奏进行适当的改变，增加音乐的表现力，如《走马观花》中的变奏节奏。
这些不同的节奏形式为中国传统音乐作品的表现形式提供了丰富的变化。
三、声音特色中国传统音乐作品的声音特色主要表现在器乐、歌唱和声腔等方面。
在器乐方面，中国传统音乐使用的乐器种类繁多，其中包括了民族乐器和宫廷乐器两大类。
中国古代音乐赏析
古筝简介
古筝
古筝是我国古老的弹拨乐器之一，至今已有两 千多年的历史。战国时期盛行于“秦”地，所 以古筝还有一个名字叫“秦筝”。
筝是一弦一柱，多弦多柱乐器，有21弦。 筝的低音区：浑厚结实；中音区：清亮、圆润； 高音区：清脆、纤细。
最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出 现。
琵琶被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、 “弹拨乐器首座”，拨弦类弦鸣乐器。
2、阳春白雪（古琴）
3、广陵散(古琴）
5、梅花三弄(古琴)
6、胡笳十八拍（古琴）
8、平沙落雁：（古琴）
9、渔樵问答：（古琴）
11、二泉映月：（二胡）
12、赛马：（二胡）
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中国古代音乐赏析
曼妙音乐 修身养性 提升自我
中国古代音乐演奏乐器
古琴
二胡
古筝
琵琶
古 琴 简 介
古琴音量不大，安静悠远，但音韵极佳，空灵苍远，古朴幽深， 极具沧桑感， 音色有三种：散音，浑厚如钟；泛音，玲珑剔透；按音，或实或 虚，清越明亮。
其琴音的最大特点是“静”，古琴弹出的是一种高雅志趣，一种 思想境界，讲究的 是与自然的谐调，天人合一乃弹琴的最尚境界。
琵 琶 简 介 琵琶
二胡， 始于唐朝，称“奚琴Байду номын сангаас，已
有一千多年的历史。是一种中国传 二胡
统拉弦乐器。 二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、 “嗡子”，二胡是中华民族乐器家 族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器） 之一。二胡音色近乎跟人声一样， 具有歌唱性、诉说感。
1、高山流水（古琴） 4、十面埋伏（琵琶） 7、汉宫秋月（琵琶、筝） 10、夕阳萧鼓：（琵琶）
演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、 伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
中国古典乐曲艺术赏析系列
中国古典乐曲艺术赏析系列中国古典音乐作为中华文化瑰宝的一部分，凝结了千年来中华民族的智慧和情感表达。
它以其独特的音乐特点和文化内涵吸引着越来越多的人们。
本文将为您介绍几首经典的中国古典乐曲，以供欣赏和赏析。
一、《平湖秋月》《平湖秋月》是中国古典音乐中脍炙人口的一支曲子。
这首曲子以抒情的方式描绘了一幅秋夜湖畔的月色图景。
它以温婉悠扬的旋律和柔和的音色为特色，让人仿佛置身其中，聆听到悠扬的琴声在夜色中荡漾。
二、《广陵散》《广陵散》又称《广陵止息》，是中国古典音乐中的一首传世名曲。
它是由古代琴师曲世砆创作的，被誉为“古琴之祖”。
这首曲子以琴声抒发内心情感，充满了中国古代文人的情怀和理想。
它的曲调简洁而哀婉，能够引发人们心中的共鸣。
三、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是中国古典音乐中流传较广的一首吟诗曲。
它描绘了渔舟归来的场景，将对自然的热爱与对家园的眷恋融于音乐之中。
这首曲子以婉转悠扬的旋律和朦胧的音色展现出江南水乡的温情与安逸。
四、《梅花三弄》《梅花三弄》是一首以古筝为演奏乐器的古琴曲。
它具有悠远的音乐效果和独特的表现形式，以音乐传递出对梅花的赞美和爱慕之情。
这首曲子表现了中国人对梅花的喜爱和对美的追求，展现出中国传统文化中的雅致与深邃。
五、《山水幽情》《山水幽情》是一首色彩斑斓的古筝曲。
它通过古筝的独特音色和技巧，描绘了中国山水画的壮美和灵动。
这首曲子以其独特的旋律和多变的音调展示了中国山水之美的特点，令人产生无限遐想。
六、《赛马》《赛马》是中国古典音乐中一首富有活力和奔放的曲目。
它以琵琶的独特音色和强烈的节奏感展现了中国传统赛马活动的热闹场景。
这首曲子色彩斑斓、充满激情，给人留下深刻的印象。
通过对以上几首中国古典乐曲的赏析，我们可以感受到其中所蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。
这些曲目每一首都有其独特的韵味和意境，给人带来美的享受和思考。
在享受这些古典乐曲的同时，我们也能更好地了解和传承中华民族的文化传统。
教你如何鉴赏中国古典音乐
教你如何鉴赏中国古典音乐中国古典音乐的精髓主要体现于十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
这些名字巧夺天工的名字，再加上由汉族传统乐器演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美，是传统音乐的精髓。
然而认识并了解古典乐的演奏乐器，可以帮助听众更好地进入欣赏中国古典音乐的意境当中。
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欣赏中国古典音乐的几种方式古琴古琴就像个大度的能包容一切的高人名士。
古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。
虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值，却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用，而不单是作为文物或工艺品被陈列着。
古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广。
箜篌如果说古琴是高人名士，那么箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。
在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。
其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。
它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。
筝其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸。
筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。
《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。
葫芦丝葫芦丝的外形毫无修饰，简单朴素得给人纯美愉悦的感觉。
但它节奏感却特别强，音色亲切动人。
它能传达男女间的纯洁的情爱，可以是云南美丽山水的声音，也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏，只是它没有大气空阔的意象。
琵琶琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。
可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。
所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。
古代音乐名篇赏析
古代音乐名篇赏析
古代音乐是中华传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史和文化内涵。
在古代音乐中，有许多经典的作品，以下将对几首脍炙人口的古代音乐名篇进行赏析。
1.《十面埋伏》
《十面埋伏》是中国古代音乐中的经典之作，它源自于宋代著名曲目《赛马》。
这首音乐描绘了古代军队在战斗中采用的埋伏战术，具有悦耳的旋律和动感的节奏。
2.《广陵散》
《广陵散》是中国古代琴曲中的代表作之一，最早出现在南北朝时期。
这首曲目以琴瑟合鸣的方式演奏，曲调婉转而又富于表现力，给人一种宁静和深情的感觉。
3.《阳关三叠》
《阳关三叠》是唐代音乐中的杰作，它源自于声乐曲目《阳关曲》。
这首乐曲以琵琶的独奏为主，旋律高亢激昂，富有激情和豪迈的气息，是唐代音乐的典范之一。
4.《渔舟唱晚》
《渔舟唱晚》是宋代音乐中的代表作之一，它来源于曲作者刘昜的琵琶曲《夕阳箫鼓》，后由元代音乐家齐吉承继而成。
这首曲目以琵琶的独奏为主，描绘了渔舟归来，夕阳下的美丽景象，给人一种恬静和宁祥的感觉。
5.《流水》
《流水》是中国古代音乐中的经典之作，它最早出现在明代。
这首曲目以箫的独奏为主，旋律优美流畅，如同水流般自由自在，传达出一种宁静和安详的情感。
细细品味这些古代音乐名篇，不仅可以感受到华夏古文化的博大精深，还能领略到其中蕴含的情感和哲理。
让我们一起欣赏并传承这些美妙的音乐作品，让古代音乐永远活在我们的心中。
浅谈如何欣赏中国古典音乐
浅谈如何欣赏中国古典音乐中国古典音乐源远流长，历史悠久，具有独特的韵味和美感。
要欣赏中国古典音乐，首先要了解其背景和特点，然后深入其中，感受其魅力和美好。
首先，要了解中国古典音乐的背景和特点。
中国古典音乐起源于先秦时期，经过漫长的发展和演进，在唐朝和宋朝时达到了巅峰。
中国古典音乐的特点主要有以下几点：一是注重意境和意象，强调以音乐表达情感和思想。
二是追求和谐、均衡和稳定的音乐结构，注重调式调性的选择和使用。
三是注重情感的流露和表达，重视音乐的情绪传递和塑造。
四是注重演奏技巧的独特性，例如中国特有的弓弦乐器琵琶、二胡以及演奏技巧的独特性。
了解这些背景和特点，有助于我们更好地欣赏中国古典音乐。
其次，在欣赏中国古典音乐时，我们可以从几个方面入手，如音乐的节奏和韵律，乐器的演奏技巧和美妙的旋律等。
从节奏和韵律来看，中国古典音乐中的节奏多样，韵律变化多端。
通过仔细聆听，我们可以感受到音乐的起伏跌宕、变化多样的特点。
乐器的演奏技巧也是中国古典音乐中的独特之处，例如二胡擅长表达激烈情感，琵琶擅长演奏细腻柔和的旋律。
同时，这些乐器的演奏技巧也是中国传统文化的一部分，欣赏中国古典音乐也是一种了解和传承中国文化的方式。
此外，在欣赏中国古典音乐时，我们还可以关注其中所表达的情感和意象。
中国古典音乐注重意境和意象的表达，通过音乐的旋律和节奏，将丰富多彩的情感和意象传递给听众。
在欣赏时，我们可以尝试用画面的方式去理解音乐的情感和意境，例如一首古筝曲，我们可以想象自己置身于江南水乡，流水潺潺，鸟语花香，领略到中国古典音乐独特的韵味和美感。
最后，在欣赏中国古典音乐时，我们还可以了解其历史文化背景和故事。
中国古典音乐与历史文化紧密相连，很多曲目都带有丰富的寓意和故事。
例如《广陵散》是描写古代宫廷音乐家曲洧的故事，琵琶曲《渔舟唱晚》是描写渔夫在湖上歌唱的情景。
通过了解这些背景和故事，我们可以更深入地理解和欣赏中国古典音乐。
总之，要欣赏中国古典音乐，我们需要对其背景和特点有所了解，并深入其中，感受其魅力和美好。
中国古典乐曲的特点
中国古典乐曲的特点
中国古典乐曲具有丰富多样的特点，展示出独特的音乐美学和文化内涵。
以下是中国古典乐曲的几个突出特征：
1. 独特的音色：中国古典乐器包括琵琶、古筝、二胡等，其特有的音色为中国古典乐曲赋予了独特的韵味。
比如，古箏的悠扬、古朱侠的抒情和二胡的悲壮，都能通过音色表达出情感和思想。
2. 好似画卷的音乐描绘：中国古典乐曲常通过音乐描绘来表达情感和景象。
著名作品《二泉映月》以音乐勾勒出湖光山色，让人仿佛置身其中。
这种画卷式的音乐描绘是中国古典音乐的一大特色。
3. 独特的音乐结构：中国古典乐曲注重对称和平衡的音乐结构，采用双音程、对称曲式等。
例如，古筝的《广陵散》采用了对称的乐句和乐段，形成了美妙的音乐结构。
4. 强调情感表达：中国古典乐曲常常通过音乐来表达情感，如忧郁、豪放、儒雅等。
音乐家通过演奏技巧和音乐构思来传达思想和情感，使乐曲具有深刻的情感共鸣。
5. 富有韵律感：中国古典乐曲注重韵律的变化和流畅性，打破了严格的节奏束缚，使音乐具有自由的节奏感。
这种韵律感增添了乐曲的动感和活力。
总之，中国古典乐曲以独特的音色、画卷式的音乐描绘、独特的音乐结构、情感表达和韵律感为特点。
这些元素共同组成了中国古典乐曲的丰富内涵，使其在世界范围内独树一帜。
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远 诉 不 尽 的 伤 感 。 只 能 说 它 象 个 幽 灵 ， 不 属 于 尘 寰 不 属 于 白
出 的 声 音 也 是 泥 土 的 呜 咽 ， 仿 佛 沉 埋 千 年 后 的 殉 葬 品 ， 有 永
埙
是 所 有 乐 器 中 最 无 法 言 喻 的 东 西 ， 它 的 成 质 是 泥 土 ， 发
另 人 深 思 的 ， 也 许 人 们 受 不 了 那 种 沉 沉 的 哀 怨 ， 所 以 很 少 有
之 音 也 ” ， 埙 的 声 音 是 立 秋 西 风 中 的 萧 索 ， 异 常 冷 静 的 ， 是
思 的 乐 器 、 怀 古 的 乐 器 ， 《 乐 书 》 说 ： “ 埙 之 为 器 ， 立 秋
音古，解 正不依中 如变然国 钻的在古 石太不典 一阳知音 样下不乐 依，觉吗 然跨中？ 经越触中 典时动国 ，间着古 永、我典 恒空们音 ，间的乐 温，灵历 馨其魂经 ，悠，时 浪扬在代
中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已 有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古 琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕 淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴 绝弦，终身不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。古琴在国乐中占有极 高的地位。古琴，亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七 弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有十 三个圆点的“徽”。唐朝诗人刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风 寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”则指的是古琴的音色。
的是劫月始这么为鼓子 意《厄》调个相二等阿 境二，中弦带似胡多炳
，！
葫芦丝的外形毫无修饰，简单
朴素得象十七八岁纯真无忧的邻 家少女，给人纯美愉悦的感觉。 但它节奏感却特别强，音色亲切 动人。它能传达男女间的纯洁的 情爱，可以是云南美丽山水的声 音，也可以是孔雀美丽的多姿的 羽屏，只是它没有大气空阔的意 象。《月光下的凤尾竹》是甜甜 脆脆的小家碧玉式的低吟，《一 个美丽的地方》是婀娜清丽的浣 沙女儿式的浅唱。这样浪漫迷人 的音律当作清雅场所的背景倒是 最好不过了。
……
美尽 冬楚乐古 。的 雪地曲筝
感 感自、 动 到你笛 ， 那，的子 那 是在音、 是 千空响二 你 古气流胡 从 的中泻、 未 生流而琵 经 命动出琶 历 里的的、 过 ，，一大 的 一山刹鼓 中 份，那等 国 说水间民 古 不，，族 典 出叶你乐 音 、落可演 乐 道，以奏 之 不是清的
漫的那沧你 。回亘桑了
高山流水
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能 领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。 伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失 知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
关于高山流水
中国古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传， 故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇 秘谱》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“高山流水二 曲本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流 水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高 山为四段，流水为八段。”随着明清以来琴的演奏艺术的发 展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不 分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝 铭所编《天闻阁琴谱》中所收川派琴家张孔山改编的《流水》 尤有特色，又称《七十二滚拂流水“，以其形象鲜明，情景 交融而广为淬。琴家多据此谱演奏。另有筝曲《高山流水》， 音乐与琴曲迥异，为另一乐曲。
古 朴 、 低 沉 表 现 了 埙 的 极 度 荒 凉 不 着 边 际 之 感 。 埙 是 一 件 沉
远 若 近 那 么 飘 渺 迷 茫 。 《 哀 郢 》 的 旷 古 、 凄 厉 ， 《 楚 歌 》 的
天 也 不 属 于 人 类 ， 你 也 根 本 无 法 分 辨 它 的 声 音 来 自 何 处 ， 若
如果说古琴是高人名士，那么箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅 的上古佳人。在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的， 有着古琴同样悠久的历史。其音色更偏向清亮圆润又内含悠 扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。 《隋书音乐志》中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘 的色彩。白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却觉得此 句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致，有如纤 纤佳人长袖起舞。一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来，旷野 上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣远离烟尘。
“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋战 国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情， 善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您 的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精深的文化渊源及 厚重的艺术底蕴。
是泉都宫你着也而种更二 多映是女便悲只被乐贴胡 么月清孤感剧有推器切是 不》冷伶觉性这崇，。位 和这黑的到的样，他阿饱 谐文暗幽了乐的他是炳经 ，雅的怨那器人的天其沧 仿的长、种根才经才实桑 佛曲夜《凄本能历的也的 是名里二惨就与背音擅老 故偏对泉和是二景乐长人 意和人映悲他胡和家琵， 为曲生月凉本融二。琶或 之子的》。人合胡可、许 的本控里《。为的他瑟就 讽身诉命汉他一品却、说 刺营。运宫只体性只笙是 。造只的秋开，多因、瞎
曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把 是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做 把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、 击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶， 因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵 琶”。
黑陶埙
贝壳埙
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人 去 “ 感 受 ” 我 以 为 埙 的 呜 咽 声 不 能 只 用 “ 听 ” 字 。
琵琶的历史 历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项
琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在 的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名 “琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释 名。 释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前