舞蹈基础：什么是形体训练
舞蹈基础：什么是形体训练
形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美
的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈
实行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活
中不准确的姿态。能够说它是所有运动项目的基础。
起源
形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。
适宜人群
适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合3~18岁的人群。
形体训练作用
能改善神经系统和大脑功能
神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经
系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤
维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、
系统的一切活动都是在神经系统的控制下实行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适合的反应，使内部与周围环境之
间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常实行。
形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢
神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加
形体训练，就能使神经活动得到相对应的提升。除此之外，形体训练
还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下
来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神
经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储
存精细动作的信息。经过经常、反复持续的刺激，提升人的理解水平、思维水平和记忆水平，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体
训练，能够增强肌体神经系统的功能和大脑的工作水平，使之更加健
康和聪明。
能提升心血管系统的功能
心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁
管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系
统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在实行工作时要消耗大量的
氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要持续地补充
供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这个繁
重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管（循环）系统
来完成。
人体在处于安静状态时，平均心率为75次／分，而心脏的每博血
液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在强
烈的肌肉运动时，能够达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌处于
激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。因为心肌力量
的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相对应减少，在平时较为
安静的状态下，心脏能够得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作
负担，使心脏永驻青春。
矫正形体
其实每个人的形体都有自己独特的魅力，怎样去发掘我们形体独
特的长处补充我们的短处？为什么市面琳琅满目的训练班和传统的训
练方法，健美操，瑜珈，器械等，不能一刀切到形体缺陷不足的问题
要害?不能真正改变臀部下垂，身体赘肉肥胖，腰粗壮，曲线三围不够
玲珑凹显，O型腿，X腿，斜肩、驼背、脖子短，腿短，身高显的不够
高等等。改变有些骨感美人，惟独腰围不凹，凸显不出“S”的曲线的
问题？其实我们生就不可能完全达到特别的符合现代模特标准的比例。例如：腰粗壮，我们通过减肥的方法，即使效果在明显，但是腰部线
条比例依旧没有改变，减肥的作用不可能针对这个些缺陷部位去掉份
量，只能随着身体的其他的热量一起消耗而已。而面对市面上名目繁
多的减肥手段，改善形体的手段，对于我们专业从事形体的研究者来说，我认为都存有这个定的弊病，并不能真正起到对形体整形矫正的
作用。例如：健美操；可能会起到一些燃烧脂肪和减肥的用，但是针
对形体不满意的局部的改善却起不到一定的效果。而且单一的跳跃，
爆发力过于强，甚至能够导致肌肉线条过于粗大（大的肌肉块）失去
女性肌肉的纤细长线条的美。瑜珈，虽然注重气息，内在的调节，和
身体的柔韧，但我们认为训练方式也过于缓慢，单一，短期内也很少
能见到成效，如果负重合器械训练仅仅为了增加训练的难度，让你有“训练感”，觉得钱没白扔，那还真不如干脆扔掉算了。它不但不能
使你的姿态变得挺拔，相反还容易加重脊柱的弯曲。如练习哑铃能够
是某个部位的肌肉发达起来，但对形体的整顿和整形的作用也并不是
很大。对于我们女性来说，过于发达的肌肉线条，也破坏了女子纤细，清秀的柔美，也不是我们所追求的审美，而其他的有氧健身的方式我
们认为只能起到一些燃烧脂肪的作用了，起不到真正改善形体的作用，对局部线条的改善塑造并没有任何的效果。其实真正形体训练的概念
是改变我们自身形体的不足，并预防随着其时间流逝，女性生育后其
生理形体难以难以避免的衰老。
形体训练的基本知识
形体训练的基本知识 形体训练的基本知识 形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。 起源 形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。 适宜人群 适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合女性。 定义 形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。目前比较典型的意见有两种，即狭义和广义。 狭义的形体训练把它定义为形体美训练。 广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。 我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切，这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，绝不仅仅是为了活动一下身体，娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。 作用和内容
一、形体训练能改善神经系统和大脑功能 神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经 纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系 统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周 围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。 形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中 枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常 参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体 训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指 挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及 周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误 动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人 的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。 二、形体训练能提高心血管系统的功能 心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动 系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大 量的氧气、养料(又要排泄大量的废物)，在消耗的同时又要不断地 补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。 这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。 人体在处于安静状态时，平均心率为75次/分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在 强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌 处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室 壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由
形体芭蕾基本训练方式
基本训练方式 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 地面素质训练 包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。 扶把训练 是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 脱把训练 难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳
还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
掌握芭蕾形体5个基本动作 后下腰 动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。 锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。 动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
压腿 动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。 锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。 动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。 下蹲 动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。 锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。 动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。
形体与舞蹈教学大纲
形体舞蹈教学大纲 课内学时数：68 学分： 适用专业范围及层次：全日制专科音乐教育 考核方式：考试 编制人：程新年 说明 一、教学目的与要求： 形体与舞蹈是全日制音乐教育专业学生必修的舞蹈基础课。开设此课的任务和目的是：使学生在课堂教学时间内，了解和掌握形体与舞蹈的基本理论知识、基本技术和基本技能，熟练掌握2－3套形体与舞蹈的成套动作。提高身体素质和健康水平，养成终身锻练的习惯。 本课程要求学生掌握以下几个方面的内容： （一）使学生了解和掌握形体与舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质。 （二）以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形。 （三）通过对各种舞蹈的基本步伐，基本手型的学习，形成良好的舞蹈感觉。 （四）通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握， 初步培养动作表现力，培养高雅的气质和风度。 （五）提高对形体舞蹈的兴趣，培养学生自觉锻炼的能力，使其终身受益。 二、课程内容和学时分配 根据教学计划规定的学时数，理论课10个学时，实践课58学时（包括考试学时），具体学时分配如下表，供参考。 课程内容和学时分配表 三、教学建议： 原则上教师应该遵照教学大纲的要求，以及大纲所确定的基本内容完成教学任务，但对教学内容的顺序安排，教学时数的分配等方面，可根据实际情况灵活处理。拓展部分内容，任课老师可根据情况自行选择讲授。
教学内容 第一部分形体与舞蹈概述 教学目的和要求：通过形体和舞蹈概述的介绍，使学生从整体上了解形体和舞蹈的概念、特点和功能及发展过程，明确学习形体和舞蹈的主要目的和意义。 1、形体与舞蹈的基本知识 2、形体和舞蹈功能特点和作用 3、舞蹈的表现形式、表演技巧及其相关的音乐知识 第二部分舞蹈赏析 教学目的和要求：通过对民族舞蹈、现代舞、芭蕾舞、古典舞等的视频欣赏，使学生对形体和舞蹈有一个深刻的认识。知道形体与舞蹈的关系，明确学习形体的重要性。 1、芭蕾舞 2、古典舞 3、现代舞 4、民族舞 第三部分基础训练 教学目的和要求：通过形体训练的练习，使学生形成正确的身体姿态,从整体上了解和欣赏自己,明确形体训练的目的和意义。 （一）基本技术 1、形体的基本训练 （1）基本姿态练习：方向术语、站立姿态、腿形和腿的基本部位、手型和手臂的部位（2）把杆练习：擦地、移重心、蹲、身体波浪、踢腿、跳跃 2、形体的技巧训练 （1）头部的基本位置 （2）脸部表情的合理运用 （3）眼神的合理运用 3、基本步伐练习 （1）柔软步（2）足尖步（3）滚动步（4）波尔卡（5）变换步 4、舞蹈基本手型 各舞种的手型（藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等） （二）基本战术 1、基本组合 （1）擦地组合（2）手臂组合* （3）形体舞蹈组合* （注：打“*”为考核内容） （2）各舞种的短句 第四部分成套技术 教学目的和要求：学习掌握各种成套舞蹈，增强自我表现力和自信心。 1、形体舞 2、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等民族舞蹈成套 第五部分自编舞蹈 教学目的和要求：通过对舞蹈的基本步伐、手型、成套的学习，使学生能自己应用，实现自我编排。 （1）瑜伽操 （2）拉丁健美操
芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作
芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作 蹲：蹲是腿的屈伸的联系，锻炼大腿，小腿，踝部的肌肉，增强 跟腱的弹性和韧带的柔韧性，使带蹲的动作更为稳定，他是起跳和落 地的常用动作。 做法 1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直 往下蹲，不踮起脚跟的限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时 为全蹲。还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。 2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台 脚跟，蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近 腿跟时为全蹲。全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。 3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。二位蹲时，不起 脚跟。一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚 跟成二位。收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再 擦一位。如果接着做五位蹲，能够直接收成五位。 4、五位蹲：二位擦回前五位做法同一位蹲，变换脚的位置时，做 法同二位。 5、立半脚尖：站一位，上体直立，直膝，脚跟离地拔起，脚背向 上顶，立到限度。五个脚趾扒住地。落地时，脚跟往前顶，有控制地 慢慢放下成一位。 蹲练习 半蹲（正步位、一位、五位、二位） 8拍一次：1-4拍半蹲，5-8拍直起。单手扶把，另一手由一位经 二位到七位 全顿（正步位、一位、五位、二位）
16拍一次：1-8拍全蹲，单手扶把，另一手撩起至按掌。9-16拍直起，手慢慢拉山膀位。 立半脚尖 16拍一次：1-4拍全蹲，手按掌。5-8拍直起，手拉山膀。9-12拍立半脚尖，13-16拍落脚跟 半蹲和半脚尖连起来做，反复训练，直接为跳做准备。 1-2拍半蹲，3-4拍直起，5-6拍立半脚尖，7-8拍落下，反复4次 动作提示 蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中实行。蹲和起之间不能停顿，要注意力量的平均和连贯性。 肩，膝，脚尖始终要在一条直线上
舞蹈基础：怎样训练形体基本功
舞蹈基础：怎样训练形体基本功 很多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步 怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则,因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。 学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞 蹈的律动,表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如 何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。这样跳舞谈不上什么表现力。 只有经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求， 这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧, 初学者的形体训练应 以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上能够训练学 生重心的垂直以及身体的向上延伸水平和身体的控制水平上提，在地 面的首位联系中，能够让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已 达到动作协调、优美而舒展。 通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提升完 成舞蹈的质量和动作水平，力量的训练能够使学生具有良好的身体控 制水平和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要 的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性。因为花 样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步，不愿 在基本功上下更多的功夫。芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。 开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的 线条，增加了人体下肢的表现水平。“开”髋关节的开能够舒展人体 的线条，肩关节的外开不但有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演 员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。 绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。能够这 么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要 作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。
芭蕾形体训练
芭蕾形体训练 芭蕾是什么？芭蕾的审美？芭蕾训练的目的？ 芭蕾产生于欧洲宫廷，表现出极强的贵族风格。 芭蕾的形体及动作姿态符合几何构图的科学性（东方舞蹈文化则注重自然形式）。追求黄金分割的审美。（头顶至肚脐：肚脐至脚底；手臂宽：躯干长；上肢长度：下肢长度；眼高：脸长；前额到鼻孔：脸长） 审美原则：开，绷，直，立 开：肩膀，胸腔，膝盖，脚踝（不可前抠肩，后夹背，突肋骨，抠胯，撅臀，倒脚） 绷：膝关节到踝关节绷直（通过肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线凝聚，产生上升的动作姿态，挺拔之美） 直：膝盖伸直，后背挺直（身体垂直，拉长，姿态的舒展，是立的基础） 立：身体的直立，挺拔，头颈，躯干，四肢作为一个整体，并把重心放在两腿中间或一腿之上。（立是旋转的基础） 轻准稳美 单一动作的反复练习和分解练习，训练学生身体重心掌握能力，肢体协调性，肌肉能力 站立的基本形体：双脚全脚掌平铺地面，膝盖直立，大腿内侧肌肉，臀大肌收紧，腰背直立，腹部收紧，尾椎至颈椎垂直里面，头微微抬起，肩膀放松自然，双臂自然下垂，身体微微前倾。 开的概念：（不倒脚），髋关节，膝盖，脚背，脚尖，尽量向外转开。 教室的方位 脚的位置（右腿为动力腿）： 一位表示尊重，二位表现自信，三位表谦虚，四位表自豪，五位是艺术效果 法国皇家芭蕾舞院成立用法语将五个脚位确立下来。
一位：两脚脚后跟相靠，尽量打开，双脚成直线，脚跟紧贴 二位：双脚在一位的基础上打开，脚跟距离约一个脚掌或半个脚掌的距离 三位：双脚外开，前脚跟放在后脚的中央，盖住后脚的一半 五位：一脚脚跟与另一脚脚脚尖对齐 四位（两种）：双脚前后距离一脚或半脚，双脚平行（最难） 手形：四指放松微微并拢，中指和拇指稍微靠近 手位（国际通用手位）：预备位：双手指尖相对，两臂圆屈于身前，位于髋关节前 一位：两臂圆屈上举，双手正对肋骨 二位：自然打开，两臂圆屈，腕低于肘，肘低于肩 三位：举起至额前上方 我国手位：（根据罗斯引进） 擦地：全脚掌至脚尖，动力腿脚尖对主力腿脚后跟 擦地组合a：左腿擦地为例顺序（旁擦地头看1点，前擦地头看8点，后擦地头看2点）节奏（八拍出，八拍收，四拍出，四拍收，两拍出两，两拍收）
形体与舞蹈的心得体会800字
形体与舞蹈的心得体会800字 #形体与舞蹈的心得体会1# 很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课，袁老师的舞技优美精湛，舞蹈教学经验丰富，所以，这学期选课时当看到有形体训练课可选时，我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习，让我对华尔兹有了初步的了解，让我对华尔兹慢慢熟悉，产生兴趣，喜欢上华尔兹。 每次上形体课都会有不同的体验，都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术，它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言，优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态，让我们保持抬头挺胸，跟随音乐的节奏，让男舞伴“负起责任”，在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节，确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善，让我们初步跳出了舞蹈的感觉，体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责，每个舞步都带我们反复练习，加深记忆，一次又一次的给我们做示范。 形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作，还要用五官去感觉，用眼睛用脑想，用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合，让我们全身各个部位都激活，都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休
养，在学习的过程中，不自觉的就记在自己脑中，通过言谈举止表现出来。对于大学生而言，形体训练的确是一种培养个人气质的很好的训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体，使大学生的朝气与风采呈现出来。 #形体与舞蹈的心得体会2# 转眼，一个学期已经过去了!而我也已经步入大学近四个月。这四个月之于我的人生而言是那么的重要，因为她向我昭示着”我自由啦”。 最先有体会的就是体育课选课。在高中，体育一直就是老师定好学什么我们就学啥。所以，我高中的体育分数一直就是全班最低的，可是进入大学后我们可以自己选自己喜欢的项目，而不是那又累又难的田径项目。于是我选择了形体礼仪，在我的心中，女孩子应当是淑女的，可是我觉得自己一点也达不到那种要求。高考之后，妈妈觉得我变成大姑娘啦!所以一直就想让我变得淑女一点，假期就想让我学形体礼仪。在我的印象中，形体礼仪就是一门可以让自己的身材变得凹凸有致，也让自己的身体姿态更优美。而如今，经过这几个月对这门课程的学习，我对它的认识加深了一步。我发现形体礼仪是一门在生活中很有用的学问，它不仅可以提升自己的气质，而且有助于我们的人际交往，更能让我们在生活中有理有节的处理各种关系。 我们每堂课的内容包括三个方面，一是身体素质训练，它主要包括1000米长跑练习，踏板练习，哑铃练习等，它提高了我们的体能，让我们的身体更加的强健。二是身体基
舞蹈形体课教案
形体舞蹈基训教案 一．课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查 着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生 二、准备活动 1、伸展操 ①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部：进行提、压训练。 ③胸部：进行挺、含胸的训练。 ④腰部：左右转腰训练。 ⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操：4x8拍（正反方向） ①踏步、走步 ②并步 ③“v”字步 ④半蹲步、髋部动作 形体的基本姿态 1.站姿的练习 ●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 ●站姿的控制练习： ①.靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习 惯。 ②.分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。 此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。 此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习 此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。 ●坐姿的控制练习： ①.盘腿坐（地面） 重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。 ②.正步坐 上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐 上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。 ●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习 ②.脚踝绕环练习 ③.站立提锺 ●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。 4.卧姿
论舞蹈的音乐与形体的融合(一)
论舞蹈的音乐与形体的融合(一) 多年来，在舞蹈形体训练和对音乐的把握实践中，深知许多经典之作，出自舞者的身心与间乐完美融合的结果。真乃令人赞叹不已。 众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂”。 音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。 谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。 自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。 旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。 旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。 什么是形体训练?在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展.幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。 1.大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力(如软开度、力度、垂直感、弹跳能力)，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。 2.基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节
儿童舞蹈学习：正确认识形体舞蹈修炼自身气质
儿童舞蹈学习：正确认识形体舞蹈修炼自身气质 一、充分理解形体训练与舞蹈教学,明确教学目的 形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的丰要手段,通过人体准 确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗,达到塑造形体, 提升气质,从而达到形体美的一项体育运动。审美意识和良好气质的形 成是舞蹈教学所要达到的目的。为了提升学生内在气质以及不良肢体 习惯,增强其肢体表现力,很多大专院校对音乐专业的学生均开设了形 体课程。一方面能够协助学生培养优美的仪态、挺拔的身材和高雅的 气质,另一方面还能够增强学生的自信心,使学生得到全面发展。形体 训练和舞蹈教学的教学目的是通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体 是美的,动作及姿态如何完成是准确。其次,在准确的指导下,学会使用 和表现自己的肢体,提升自身舞台形象、表演表现水平。最后,形体舞 蹈的训练能够在一定水准上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象,而内在美 又是外在美的核心,所以在提升外在形象的同时,要更加注重内在气质 的培养,注重心灵美的实践。这样内在和外在的结合体现才是全面综合 的美。 二、形体训练和舞蹈教学的教学方法 (1)教学中要渗透舞蹈文化意识。首先要让学生明确一个观点,那 就是技能、技巧不是舞蹈艺术的因素,学生如果没有做到对国情、民情、历史、文化、习俗等方面的了解把握,就难以完成形体训练的各项要求,当然也难以表现和塑造合乎要求的舞台艺术形象。其次,形体训练课中 要充分让学生了解舞蹈形体本身丰富的内涵和一些具体作品所代表的 时代背景,还要将人体各部位的动作、技巧所能表现的形体语言给学生 讲透彻,并增强对这些动作技能的训练。再次,舞蹈的形体训练还能够 借鉴和吸引一些优秀的民族民间艺术或其他方面的一些艺术内容,使舞 蹈带上鲜明的民族风格和强烈的时代特色。(2)培养学生学习形体舞蹈 的兴趣。兴趣是学习的第一任老师,只要把形体舞蹈当成一种兴趣,并
芭蕾舞基础训练与形体训练的区别
芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。 近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。 一、芭蕾基础训练的意义 它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。 芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾
训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。 中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的高度协调性和稳定性。 跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。 女生在完成了跳的练习后，还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力，是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做，把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳，把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求，所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。
舞蹈形体训练的基本内容
舞蹈形体训练的基本内容 舞蹈形体训练的基本内容 (1)基本姿态练习 人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如： 身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。 由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。 基本站立姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现，即 人的声、容、笑、貌。 基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩 缩脖，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会 练出一个健美的形体姿态。气息在形体训练中有关键的作用，柔韧 性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中 充分运用气息，才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。 另外，人的`头面部形态是表达人类丰富情感的重要方式，人说 话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。通过形体训练，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态 的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练，主要以腰 和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的 直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。
在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调 性和灵活性。人的形象美需要外在和内在的统一美，健身俱乐部的 套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人 体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，统一了人的精 神美和形体美，提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。 (2)基本素质训练 形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一， 在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种 形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。 为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。 形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则;同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。 (3)基本形态控制练习 基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、 双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐 步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分 练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之 以恒。
成人芭蕾形体训练方法
成人芭蕾形体训练方法 成人芭蕾形体训练方法 形体训练是以人体科学理论为基础,通过各种身体练习可以增进健康,增强体质,塑造体型,训练仪态,陶冶情操！更对于艺术修养的提高起到积极的作用！以下仅供参考！ 一、芭蕾舞和成人形体训练区别 芭蕾舞是在舞蹈领域里属于尖端的。100个舞蹈演员里才能挑出一个符合芭蕾舞要求的。相对来说要求的身体条件相当的苛刻。训练也是非常的严格和科学的。 成人形体训练从选拔上已经没有基本要求，针对人群是已经成年的喜欢芭蕾舞的'业余爱好者，只要你喜欢都可以参加，不论高矮胖瘦，儿童或老者。但是要有一个长期坚持练习的心理准备。 成人形体训练不是快餐文化，也绝对不可能让您一夜成名，但是对于您的身体素质、体能和文化素养、个人气质、坐卧立行都会得到改善，是有绝对的无可替代的提升效果的。 二、基本训练及要领 女性学形体芭蕾好处很多，尤其形体芭蕾很多动作都是专门为女性打造完美曲线而设计。那么我们就来了解下形体芭蕾一些动作能达到的效果. 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 形体芭蕾动作-地面；动作步骤：包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
形体芭蕾动作-压腿；动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上， 膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻 拉腿部韧带，使腿型更加修长。 形体芭蕾动作-前点地舞姿；动作步骤：站立，右脚前伸出，脚 尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意 收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺 拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。 形体芭蕾动作-吸腿拧腰；动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿 弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂 亮身姿。 形体芭蕾动作-后下腰；动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位： 背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良 习惯者多多练习。
舞蹈基础：什么是形体训练
舞蹈基础：什么是形体训练 形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美 的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈 实行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活 中不准确的姿态。能够说它是所有运动项目的基础。 起源 形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。 适宜人群 适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合3~18岁的人群。 形体训练作用 能改善神经系统和大脑功能 神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经 系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤 维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、 系统的一切活动都是在神经系统的控制下实行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适合的反应，使内部与周围环境之 间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常实行。 形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢 神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加 形体训练，就能使神经活动得到相对应的提升。除此之外，形体训练 还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下 来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神 经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储 存精细动作的信息。经过经常、反复持续的刺激，提升人的理解水平、思维水平和记忆水平，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体
训练，能够增强肌体神经系统的功能和大脑的工作水平，使之更加健 康和聪明。 能提升心血管系统的功能 心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁 管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系 统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在实行工作时要消耗大量的 氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要持续地补充 供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这个繁 重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管（循环）系统 来完成。 人体在处于安静状态时，平均心率为75次／分，而心脏的每博血 液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在强 烈的肌肉运动时，能够达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌处于 激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。因为心肌力量 的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相对应减少，在平时较为 安静的状态下，心脏能够得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作 负担，使心脏永驻青春。 矫正形体 其实每个人的形体都有自己独特的魅力，怎样去发掘我们形体独 特的长处补充我们的短处？为什么市面琳琅满目的训练班和传统的训 练方法，健美操，瑜珈，器械等，不能一刀切到形体缺陷不足的问题 要害?不能真正改变臀部下垂，身体赘肉肥胖，腰粗壮，曲线三围不够 玲珑凹显，O型腿，X腿，斜肩、驼背、脖子短，腿短，身高显的不够 高等等。改变有些骨感美人，惟独腰围不凹，凸显不出“S”的曲线的 问题？其实我们生就不可能完全达到特别的符合现代模特标准的比例。例如：腰粗壮，我们通过减肥的方法，即使效果在明显，但是腰部线 条比例依旧没有改变，减肥的作用不可能针对这个些缺陷部位去掉份
芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练
芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练 一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别 众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。中国舞蹈在很大 一个水准上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛 苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后, 已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 因为戏曲艺 术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中, 而作 为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国 近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大 人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们实行斗争的有利武器。所以能够看出 中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发 源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅 风度。所以, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈因为特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。 二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异 处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择准确的训 练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈 演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不但能纠正孩子们 形体上的某些不良发育, 而且能促动他们身心健康的发展, 以及他们 的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种 特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。因为其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。因为古典 舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈 身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够体现出强烈的感情色彩。 并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不
芭蕾形体课-教案
课题芭蕾形体训练（1） 芭蕾形体的意义 芭蕾形体训练与芭蕾基础训练有所不同，它是由芭蕾基础训练延伸而来的，而不是真正的芭蕾训练。芭蕾形体训练是以健身为目的的，着重于提高人的基本素质并调整人的形体姿态。芭蕾形体训练的主要目的是对健美体形的指向，其训练的内容和方式直指形体的健美。因此，芭蕾形体训练对人的形体修塑有很大的帮助。 芭蕾形体训练的课堂组成和专业的芭蕾基础训练基本一样，也是从把杆训练开始，然后是中间练习，最后是跳的练习。但是芭蕾形体训练课的组合动作都比较容易，运动量不会很大，一般的人都能够接受。课堂中不要求动作做得多么规范，只是通过在自己身体条件能达到的基础上最大限度地完成好动作，从而达到锻炼的目的。芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的能力、身体的柔韧性，塑造肌肉的线条等，来达到完美的塑形效果。 芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的，是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程，它不会马上就有很明显的效果，但是坚持训练的话，不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的，其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑，使身体均匀和谐，身体轮廓线条清晰，从而塑造出美的体形。 教学对象：八年级学生 教学目标设计： 1、知识与技能：通过用形体训练，从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感。 2、过程与方法：让学生练习芭蕾舞站姿和芭蕾舞的手位、脚位、基本扶把动作。
3、情感态度与价值观：通过用形体训练再加上舞蹈组合，以提高形体的美感，培养良好的气质，陶冶美的情操，提高审美品位 教学内容： 1、热身准备 2、芭蕾舞站姿、手位、脚位、基本扶把动作 3、控制训练 教学重点：正确的芭蕾舞站姿 教学难点：正确的芭蕾舞站姿及控制训练 课时安排：2课时 准备活动：地面拉伸，以腰、胯、足踝为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 教学过程： 一、芭蕾站姿 1、后背挺拔，肢体舒展。手和脚呈芭蕾一位站好，注意呼吸和眼神。 2、收紧腹肌、后背、臀大肌，两腿内侧肌肉收紧。 3、两臂下垂，两肩向下压。 二、脚位练习：单手扶把，身体保持直立 1、一位：两脚完全外开，脚跟彼此切成180度，注意两脚掌平铺地面。 2、二位：由一位两脚分开，相距一脚距离，尽量收紧腿部内侧肌肉。 3、三位：一脚位于另一脚之前，脚跟紧贴另一脚的中央尽量收紧腿部内侧肌肉。 4、四位：由三位前后分开，两脚前后相距一脚距离，重心在两脚中间。 5、五位：两脚外开，前后紧贴，一脚脚尖与另一脚脚后跟对齐。
谈形体训练中的常见问题与对策
谈形体训练中的常见问题与对策 在非职业舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能 否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互作用的运动联系，从而尽可能地 达到舞蹈最基本的柔韧性、控制水平、力量性等身体素质，并在训练 过程中持续地提升学生的感悟力、想象力、运动水平以及创造力。 对于绝绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对 较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己身体部位的感觉还处于“未开发” 状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都 用力——僵硬，要么都不用力——松软。所以，在形体训练过程中， 我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种 “僵硬”和“不协调”恰恰是因为学生不了解自己的身体，对于身体 运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏理解。 形体训练中常见的问题 1.节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大 多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢？教师能够选择节奏感明显的 音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合 拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只 要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大 大提升人的内心节奏感。 2.动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量 支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右 重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂 所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生 找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的 意识。