京剧讲座

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京剧国粹演讲稿

京剧国粹演讲稿

京剧国粹演讲稿导言尊敬的各位领导、亲爱的同学们:大家下午好!今天我演讲的主题是关于中国传统艺术之一的京剧,作为中国文化的瑰宝,京剧在我国历史悠久,拥有丰富的内涵和精湛的艺术表现力。

今天,我将为大家介绍京剧的起源、特点和对于中国文化的影响。

一、京剧的起源京剧起源于清朝末年,发展于19世纪末20世纪初的中国京师地区。

它是中国戏曲四大剧种之一,也是最具代表性和影响力的剧种之一。

京剧融合了汉剧、汤剧、秦腔和盂剧等传统戏曲元素,经过多年的发展,形成了独特的艺术形式。

二、京剧的特点1.人物形象夸张:京剧以人物形象的塑造为核心,通过脸谱和化妆表现人物角色的性格特点。

角色形象夸张,化妆浓重,使观众一目了然地认识到人物的身份、性格特点和情感表达。

2.精湛的唱腔和技巧:京剧以咬字清晰、音调优美而著称。

演员要经过长时间的训练,才能掌握京剧的唱腔和技巧。

京剧的唱腔有板腔、套腔、仔细腔等多种,通过不同的唱腔表达不同的情感和氛围。

3.动作表演的技巧:京剧注重身段、手势和眼神等方面的表演技巧。

演员通过精确的动作和灵活的身段表现人物的情感和心理活动,使观众更好地理解故事情节和人物性格。

4.严格规范的演员训练:京剧对演员的要求非常高,他们需要掌握唱腔、表演技巧、舞蹈和武术等多个方面的技能。

许多京剧演员从小就开始学习,经过多年的专业训练,才能成为一名合格的京剧演员。

三、京剧对于中国文化的影响京剧不仅是一种艺术形式,更是中国文化的重要组成部分。

它在以下几个方面对于中国文化产生了深远的影响:1.传承了中国传统文化:京剧作为中国戏曲的代表,传承了中国古代文化的精髓。

它集中体现了中国古代文化的价值观念、社会道德和思想观念,对于后代的文化传承和认同起到了积极的作用。

2.丰富了中国文化形态:京剧作为一种戏曲艺术形式,为中国文化增添了独特的艺术魅力。

它不仅包含了音乐、表演、舞蹈等多种艺术形式,还通过其独特的剧情和人物形象,展示了中国文化的深厚内涵和丰富多样的艺术形态。

京剧知识讲座(4)京剧的念白

京剧知识讲座(4)京剧的念白

京剧知识讲座(4)京剧的念白京剧的念白我想凡是对京剧有一些了解的观众都知道有这样一句话,叫做:“千金话白四两唱”。

显然这是一种夸张的说法,之所以要这样说,无外乎就是强调念白的重要性。

京剧的念白有京白、韵白、苏白,我的老师荀慧生还发明了一种在京白与韵白之间的念白,既嗲又俏,我给它起了个名字,叫谐白。

京白,就是按北京方音念的京字京味的念白,多用于花旦、架子花脸、小花脸。

小生有时也在韵白中穿插几句京白,例如《打严嵩》中的常保童,带有诙谐调侃之意。

有人说青衣和老生就不念京白,其实也不然,比如《四郎探母》的公主,《苏武牧羊》中的胡阿云,都是青衣应工的戏,都念京白,张君秋先生的京白尤其好听,跟他的唱腔一样耐人寻味。

老生戏主要是清装戏,比如《洪母骂畴》中的洪承畴在投降清廷以后改换补服、顶带,同时改念京白,与他母亲念的韵白形成对照,充分地讽刺了这个叛徒数典忘祖的嘴脸。

花旦戏最典型的是《十三妹》中的何玉凤,据说是王瑶卿先生的经典剧目,主要是京白念得好,具有独创性。

后来的花旦念京白都是受王先生的影响。

小花脸念京白的戏多,听着很随便,其实也很要功夫。

比如数板时也要合辙压韵,一板一眼的,跟唱一样。

还有一种叫“贯口白”,好像是一口气念一大段,还越念越快,神采飞扬。

最后拉一个长音,跟唱腔的嘎调一样,在观众中也能获得喝彩声。

这是很要嘴皮子功夫的,偷气换气处理不好也念不下来。

尤其是武丑戏,像《连环套》中的朱光祖,《九龙杯》中的杨香武的京白都是难度很大的。

我听叶盛章和张春华的念白,就跟炒蹦豆一样,干脆、利落、爽快。

韵白,和京剧的唱腔一样,都是用湖广韵。

也就是说,都是200年前徽班进京时的产物。

您听现在的武汉人说话,尤其是他们学北京话,就真跟京剧舞台上的韵白一样。

其实把韵白再拉点长音,加点花,就是京剧的唱腔。

由此可见,韵白的旋律就是简化的皮黄腔。

有人说:“我就不信,没有湖广韵就唱不了京剧。

”其实他不明白,京剧的唱腔旋律就是从湖广的方言四声调值演化而来,你怎么能用北京话的四声说出湖广话的韵味来呢?有的剧作家不熟悉湖广韵,把京白和韵白写的台词完全一样,演员说念不出来,他还挺不服气。

中国京剧演讲稿三分钟

中国京剧演讲稿三分钟

大家好!今天,我非常荣幸站在这里,与大家分享关于中国京剧的魅力。

京剧,作为我国国粹之一,历经数百年的传承与发展,已经成为中华民族文化宝库中的瑰宝。

接下来,请允许我带领大家走进京剧的世界,感受它的独特韵味。

首先,让我们来了解一下京剧的历史。

京剧起源于清朝道光年间,由安徽徽剧和北京的地方戏曲相结合而成。

经过几代艺人的努力,京剧逐渐形成了独特的艺术风格,被誉为“国剧”。

在近两百年的历史长河中,京剧涌现出了许多著名的表演艺术家,如梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等,他们为京剧的发展做出了巨大的贡献。

京剧之所以被称为“国剧”,不仅仅因为它具有悠久的历史,更在于它所蕴含的丰富文化内涵。

京剧以唱、念、做、打为主要表现手段,通过生、旦、净、末、丑五种角色,生动地展现了各种人物形象。

在唱腔上,京剧讲究声腔的优美和韵味,唱词富有诗意,既有浓郁的地方特色,又具有普遍的审美价值。

在表演上,京剧演员注重身段的优美和动作的准确,通过眼神、手势、身姿等,传达角色的情感和内心世界。

在服饰上,京剧服装色彩斑斓,图案精美,既体现了古代服饰的韵味,又具有很高的艺术价值。

京剧的表演形式丰富多样,可分为武戏和文戏两大类。

武戏以刀马旦、武生等角色为主,注重武术技巧和身段的展示,充满阳刚之气;文戏则以生、旦、净、末、丑等角色为主,以唱念做打为表现手段,展现了人物的细腻情感。

在京剧的舞台上,我们可以看到英雄豪杰、才子佳人、忠臣孝子、奸臣佞臣等各种人物形象,这些形象既有鲜明的个性,又具有深刻的社会意义。

京剧的唱腔独特,分为京胡、二胡、笛子、唢呐等乐器伴奏。

其中,京胡是京剧的主要伴奏乐器,它的音色清亮、激昂,能够很好地衬托演员的唱腔。

京剧的唱腔分为西皮、二黄、南梆子、反二黄等,各具特色,展现了京剧音乐的魅力。

京剧的表演艺术,讲究“四功五法”,即唱、念、做、打和眼神、手眼、步眼、身眼。

演员们通过这些技艺,将角色的性格、情感、心理活动表现得淋漓尽致。

在京剧的舞台上,我们既能看到壮丽的战争场面,又能感受到细腻的情感交流,既能领略到英雄豪杰的英勇,又能体会到才子佳人的柔情。

京剧讲座培训方案

京剧讲座培训方案

京剧讲座培训方案培训目的京剧,作为中国传统文化的重要代表,具有独特的艺术魅力。

本次京剧讲座培训旨在通过系统讲解、实践操作等方式,提高学员对京剧艺术表现形式的了解和掌握,培养听、说、读、写、唱、演等多方面的能力,激发学员对京剧的兴趣和热爱,推动京剧艺术的传承和弘扬,提高国民文化素质。

培训内容课程概要主题:京剧艺术表现形式的探究与实践授课方式:讲授、实践操作、实地观摩、小组讨论等授课时间:总共20节课,每节课2小时,共40小时授课地点:教室、剧场、文化馆等课程详细安排第一部分:京剧入门1.京剧的起源和发展2.京剧的表演风格及特点3.京剧梅派、荀派、程派、唐派介绍第二部分:基础技能训练1.台词学习2.唱腔学习3.基本身段动作学习4.化妆、发型、服装等基本造型技能第三部分:经典剧目解析1.《天女散花》2.《金玉奴》3.《红楼梦》4.《智取威虎山》第四部分:个性化表演培训1.独唱、双唱、三唱等2.独角、老生、小生、丑角等角色表演3.玩偶等配角表演4.个性形象创作课程要求1.学员应具备音乐基础、或有一定的京剧表演经验2.学员应积极参与课程,勤于练习,完成课程作业3.学员应遵守课堂纪律,认真听课,不得迟到、早退、缺席等培训师资本次京剧讲座培训由专业京剧教师及剧团演员担任,他们有着丰富的教学与表演经验,能够为学员提供高质量、专业化的授课服务。

培训效果经过本次京剧讲座培训,学员将能够:1.全面了解、掌握京剧艺术表现形式,提升对京剧文化气质的品鉴水平;2.具备一定的表演技能和风格,能够快速进入角色,熟练地回归剧本、身段、音律、配合等各个表演环节;3.培养强烈的爱国主义情怀和文化自信心,增强传统文化的认同感和自豪感。

结束语京剧课程培训既是京剧文化传承的需要,也是推广和普及京剧文化的必要措施。

本次京剧讲座培训内容丰富、目的明确、师资雄厚、实效显著,相信能够为广大爱好者提供学习、交流、表演的平台,让更多人了解、喜爱、传承京剧文化。

大学京剧讲座教学设计方案

大学京剧讲座教学设计方案

大学京剧讲座教学设计方案引言:京剧作为中国传统的优秀艺术形式,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在当代大学教育中,开设京剧讲座不仅可以让学生更好地了解中国传统文化,还能促进学生的艺术修养和审美能力的提高。

本文将探讨大学京剧讲座的教学设计方案,旨在帮助教师开展有针对性的教学活动,以提升学生对京剧的理解和欣赏能力。

一、教学目标1. 了解京剧的起源、发展历程和特点;2. 掌握京剧的基本表演技巧和演唱方式;3. 培养学生对京剧的欣赏能力,提高审美水平。

二、教学内容1. 京剧的起源和发展介绍京剧的历史渊源和相关的传统艺术形式,如评剧、黄梅戏等,着重阐述京剧在中国传统文化中的地位和作用。

2. 京剧的艺术特点分析京剧的音乐、唱腔、表演、化妆等方面的特点,让学生明确京剧作为一种综合艺术形式的独特魅力。

3. 京剧的基本表演技巧介绍京剧的腔调、手势、身段等基本表演技巧,并结合示范和实践,让学生亲自尝试。

4. 京剧经典剧目欣赏精选代表性的京剧剧目,如《白蛇传》、《红楼梦》等,进行欣赏和讲解,让学生更好地了解和体验京剧的魅力。

三、教学方法1. 多媒体呈现利用多媒体技术展示京剧的音乐、唱腔、表演等方面的内容,以形象直观的方式增强学生的学习效果。

2. 互动讲解教师与学生进行互动,引导学生提出问题,并针对问题进行详细解答,以激发学生的学习兴趣和思考能力。

3. 观摩学习安排学生参观京剧演出或观看相关的视频资料,以加深学生对京剧的感受和理解。

4. 实践演练安排学生分组进行京剧角色表演,以培养学生的表演能力和团队合作精神。

四、教学评估1. 进行课堂小测验,检测学生对京剧相关知识的掌握程度;2. 观察学生在实践演练中的表现,评价其表演技巧和团队合作能力;3. 通过学生的作品、观后感等形式,评估学生对京剧的欣赏水平和思考能力。

五、教学资源1. 多媒体设备和资料:投影仪、音响等设备,以及相关的京剧音乐、唱腔和表演视频等;2. 京剧演员和教师的共同合作,提供相关的示范和指导。

关于京剧讲座的观后感

关于京剧讲座的观后感

关于京剧讲座的观后感在这个繁忙的社会中,我们很少有机会去欣赏和了解传统文化。

然而,最近我有幸参加了一场关于京剧的讲座,这让我对这一博大精深的艺术形式有了更深入的认识。

京剧作为中国传统文化的瑰宝,承载着丰富的历史、文化和艺术价值。

通过这次讲座,我对京剧产生了浓厚的兴趣,也对中国传统文化有了更深的理解。

讲座从京剧的起源和发展讲起,让我了解到京剧是在中国戏曲的基础上,经过长时间的发展演变而来的。

它吸收了各个地方戏曲的优点,形成了独特的表演风格。

在清朝末年,京剧逐渐成为中国戏曲的主流,被誉为“国粹”。

这让我深感自豪,同时也让我更加珍惜这一传统艺术。

讲座详细介绍了京剧的表演艺术。

京剧的表演包括唱、念、做、打四个方面,即唱腔、念白、动作和武打。

这四个方面相互配合,共同构成了京剧独特的表演风格。

特别是京剧的脸谱,通过不同的颜色和图案来表现角色的性格特点,使得观众一眼就能分辨出角色的身份和性格。

这种表现手法既简洁又富有象征意义,让我感叹不已。

讲座还介绍了京剧的剧目和经典角色。

京剧有很多脍炙人口的剧目,如《红楼梦》、《西游记》等。

这些剧目通过生动的故事和鲜明的人物形象,展现了中国传统文化的魅力。

同时,讲座还介绍了一些经典的京剧角色,如程咬金、孙悟空等。

这些角色的形象深入人心,成为了京剧的代表人物。

讲座还谈到了京剧在现代社会的传播和发展。

随着科技的进步和社会的发展,京剧面临着传播和发展的困境。

然而,许多有识之士正在努力推广京剧,让更多的人了解和喜爱这一传统艺术。

例如,通过网络直播、戏曲进校园等方式,让年轻人接触到京剧,培养他们的兴趣。

这让我深感欣慰,也让我对京剧的未来充满信心。

京剧讲堂活动方案策划书3篇

京剧讲堂活动方案策划书3篇

京剧讲堂活动方案策划书3篇篇一京剧讲堂活动方案策划书一、活动主题传承经典,品味京剧二、活动目的1. 弘扬中华优秀传统文化,增强民族自豪感和文化自信。

2. 推广京剧艺术,提高观众对京剧的欣赏水平和审美能力。

3. 促进京剧艺术的传承与发展,培养新一代京剧观众和爱好者。

三、活动时间[具体时间]四、活动地点[具体地点]五、活动主体[具体参与人员]六、活动内容1. 京剧知识讲座:邀请京剧专家或学者进行京剧知识讲座,介绍京剧的历史、发展、表演形式、角色行当等方面的知识。

2. 京剧表演欣赏:安排京剧表演艺术家或剧团进行京剧经典剧目片段的表演,让观众近距离欣赏京剧的唱腔、念白、身段、武打等表演艺术。

3. 京剧互动体验:设置京剧脸谱绘制、京剧服装试穿、京剧唱腔模仿等互动体验环节,让观众亲身体验京剧的魅力。

4. 京剧讲座:邀请京剧专家或学者进行京剧讲座,介绍京剧的历史、发展、表演形式、角色行当等方面的知识。

5. 京剧票友交流:组织京剧票友进行京剧演唱和表演交流,展示京剧爱好者的风采。

七、活动宣传1. 制作活动海报和宣传单页,在社区、学校、剧院等场所张贴和发放。

2. 利用社交媒体平台进行宣传,发布活动预告和相关信息。

3. 邀请媒体对活动进行报道,提高活动的知名度和影响力。

八、活动预算1. 场地租赁费用:[X]元2. 专家讲座费用:[X]元3. 京剧表演费用:[X]元4. 宣传费用:[X]元5. 其他费用:[X]元九、注意事项1. 活动现场要保持安全和秩序,设置明显的安全标识和引导人员。

2. 活动期间要注意保持环境卫生,及时清理垃圾。

3. 活动结束后要做好场地清理和设备回收工作。

十、活动评估1. 在活动结束后,通过问卷调查、现场访谈等方式收集观众的反馈意见和建议。

2. 对活动的效果进行评估,分析活动的优点和不足之处,为今后的活动策划提供参考。

篇二京剧讲堂活动方案策划书一、活动主题传承国粹经典,弘扬京剧文化二、活动目的1. 弘扬中华优秀传统文化,提高公众对京剧艺术的认知和欣赏水平。

走进京剧讲座心得体会

走进京剧讲座心得体会

一、讲座背景京剧,作为中国传统戏曲艺术的瑰宝,拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。

近年来,随着国家对传统文化的重视,京剧艺术得到了越来越多的关注和传承。

为了更好地了解和传承京剧,我有幸参加了一场关于京剧的讲座。

此次讲座由我国著名京剧表演艺术家主讲,内容丰富,让我受益匪浅。

二、讲座内容讲座伊始,主讲人简要介绍了京剧的历史渊源、艺术特点和发展历程。

他告诉我们,京剧起源于清朝乾隆年间,经过几代人的传承与发展,逐渐形成了独特的艺术风格。

京剧以唱、念、做、打为主要表现手段,融汇了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式,被誉为“国剧”。

在讲座中,主讲人详细讲解了京剧的表演技巧和审美特点。

他强调,京剧演员在表演过程中,要注重角色的塑造和情感的表达,同时,要具备扎实的唱功、做功和打功。

他还以自己多年的舞台经验,分享了京剧演员如何通过表演来传达角色的内心世界,以及如何通过舞台动作和表情来表现角色的性格特点。

此外,讲座还涉及了京剧的服饰、道具、脸谱等方面的知识。

主讲人详细介绍了京剧服饰的讲究和特点,以及不同角色所佩戴的道具和脸谱的含义。

他强调,京剧服饰和道具是表现角色形象和身份的重要手段,演员在表演过程中要熟练掌握这些知识。

三、心得体会1. 深入了解京剧文化通过此次讲座,我对京剧有了更加深入的了解。

我认识到,京剧不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承。

它蕴含着丰富的历史、哲学和美学价值,是我国传统文化的瑰宝。

2. 增强民族自豪感在讲座中,我了解到京剧艺术的发展历程,为我国京剧表演艺术家们所取得的辉煌成就感到自豪。

他们凭借精湛的技艺和不懈的努力,将京剧推向了世界舞台,让更多的人了解和喜爱京剧。

3. 提高审美素养讲座让我认识到,京剧艺术具有较高的审美价值。

京剧表演中的唱、念、做、打,以及服饰、道具、脸谱等,都是经过精心设计和编排的,具有很高的艺术魅力。

通过学习京剧,可以提高我们的审美素养,培养我们对美好事物的感知能力。

4. 传承传统文化作为当代青年,我们有责任传承和弘扬优秀传统文化。

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。派未悟改宫诙丝 如
天曾空编。谐洞闹
兵邀被,此,等天

段 死 母 山 的 探 同 利 是 28
李四去探生母时,一、
逵虎寻母活所也如个李

见 母 后
, 哭 祭
水 , 母
。 李 逵
, 忽 然
表 现 的
是 一 个
丁 甲 山
重 情 重
逵 探
挚所母亲背想。感表义母
,唱亲为母起李情现的 与
闻之一虎回在逵非的人 李
于。其,,八地打向剥太行清,演目 、
此现接太李王,入皇皮子于宫如许, 连狸

·
常 演 的 遇 皇 后
打 龙 袍 即
回 宫 来 , 并 惩 治 了 刘 郭 二
子 继 位 。 包 拯 路 遇 李 妃 ,
逃 走 , 流 落 民 间 。 十 八 年
府 抚 养 。 刘 郭 二 人 火 烧 冷
幸 为 陈 琳 、 寇 珠 救 下 , 送
2、戏曲者,谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以 歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。 戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演 员扮演人物,运用对话和动作去表现一定 长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用 音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实 生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知 的“唱、念、做、打”。京剧界有个说法,
之“番所转家在常正, 逵
令打,伤山中梁细是身 戏
人花回。寨受山腻他上
落巴山李,苦上的的所 李
泪掌而逵路的本人豪洋 逵
。”去悲过母过,气溢 在
歌。愤沂亲着这干的梁
谣剧异岭,无便云是山
,中常,决忧是;粗好
感有,他定无李但豪汉
情一杀为下虑逵他爽中
国 府 , 逼 其
二 姐 之 事 被 王
后 柳 误 听 传 言
京剧讲座
(播放京剧曲牌《夜深沉》)
一、中国戏曲 1 、始于离者,终于和
中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。 它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚 合在一起,在共同具有的性质中体现其各自 的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。 诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。 此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。 而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的, 即演故事;都遵循一个原则,即美。
4、舞台小天地,天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面 对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。 戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原 则对生活进行挤压以便于表现。而是运用 虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于 演员生动的表演和观众的想象与理解,来 完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以 在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以 在空旷的舞台上驭马行舟。
叫做“三年出个状元,十年未见得出个好角儿”, 特别是老生演员,尤其是挂头牌的老生演员,要
3、离形而取意,得意而忘形
中国戏曲的表现生活,运用了一 种“取其意而弃其形”的方式,如中 国画之写意山水,用纵横的笔势去体 现生活中一切美好的事物。所以,戏 曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的 曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有 了无花木之春色,无波涛之江河。
香 莲
清面公,香 ,
明无戏最莲 写
的私一后反 陈

女顾西扬挂郎也表舍所 将年夏剧帅探最现生尊 “ 出迈王传等母为“取仰 杨 征,文统。、人杨义, 家
24
杨 门
,率犯戏杨李们家。为 将 女
大穆宋百门陵所将所其 ” 将
败桂,岁女碑欢”以忠 一 与
敌英佘挂将、迎故,心 直 杨
军等太帅改穆,事戏为 为 家
瑜施苦肉计等
以 正 军 法

司 马 大 军 ; 后 诸 葛
亮 斩
马 谡
诸 葛 已 无 能
战 之
兵 将 ,
带 兵 直 奔 诸 葛 亮 所 在 的 西 城 ,
城 失 守 ; 司 马 懿 夺
街 亭
后 ,
把 守 街 亭 , 他 却 因
轻 敌
而 将
与 大 义 。 诸 葛 亮 命
。杨君,编桂如的曲国 世 将
家不写自英四戏中、人 戏


1
女 将
杨 门 女 将
四 郎 探 母
25、《群英会·借东风·华容道》与三国戏
京剧中“三国”戏有很多,从《捉放曹》到《铁龙山》,一直可以将整部《三国演义》 用京剧的形式叙述下来。《群英会·借东风·华容道》又称“群·借·华”,是三国戏中的 经典。描写孙刘联合破曹,火烧赤壁事。“群”,即蒋干盗书;“借”,即诸葛亮借东 风,“华”,即曹操败走华容道,关羽义释曹操。中间又穿插了草船借箭、横槊赋、周
与 二 姐 之 妹 三 姐 订 下 婚 约
王 熙 凤 , 娶 尤 二 姐 为 妾 。
晴 雯 归 天 、 红 楼 二 尤 等 。
的 古 典 气 息 。 红 楼 戏 有 黛
京 剧 所 乐 于 表 现 的 内 容 ,
楼 戏
红 楼 梦 作 为 四 大 古
源 人 将 后 宫 到 死 被 并 用 换 盛 在 事 连 剧 戏 30
戏公包
向 刚 样 将 欲 世 23
往正,其将美 铡
。不表铡其考 美
阿现死害中 案
的了,死状
品 质 ,
人 们 心
以 正 国
。 包 拯
元 招 为
铡 美
表 现 了 人 们
目 中 的 清 官
法 。 该 剧 同
对 其 百 般 劝
驸 马 , 不 认

又 名

对 政 治
包 拯 铁
其 他 包
告 不 听
前 妻 秦
部 将
马 谡
戏 里 体 现 的 是 诸 葛 亮 的 智 勇
出 与 诸 葛 亮 有 关 的
戏 。
这 出
··
· ·
··
义 , 又 称 “ 失

斩 ” , 是 一

斩 马 谡 , 亦 取 材 于 三 国 演
与 诸 葛 亮 戏
失 街 亭 空 城
26 、
失 街 亭
空 城 计
斩 马 谡
空 城 记
借 东 风
卧 龙 吊 孝
柳 湘 莲 以 鸳 鸯
红 楼 二 尤 写 贾
玉 葬 花 、 千 金
因 为 它 所 具 有
典 名 著 之 一 ,
29 、
红 楼 二
自熙 , 剑 琏 一 的 也 尤
尽凤疑为瞒笑浓成 与
。知 三 凭 住 、 郁 为 红
此 为 荀 慧 生 派 代 表 戏 。
晓 , 她 用 计 将 二 姐 诓 进 荣
姐 不 贞 , 三 姐 愤 而 自 刎 。
天请封名剧其所宫
将他齐为原中表、 京
前,天闹名最现十 剧
去一大天安热的八 中
花气圣宫天闹多罗 描 果之后,会也是汉 写 山下,为,最悟斗 孙 捉大因李后好空悟 悟
27 、

拿闹王少翁看的空空 天
,蟠母春偶的机、 的 反桃举首虹,智女 戏 被会办演对当、儿 有
宫 与
他。蟠。其属勇国很 猴
打玉桃写进闹敢、 多 败帝会孙行天和盘 ,
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