西方现代音乐概述
简述20世纪西方现代音乐
简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。
从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。
这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。
20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。
19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。
印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。
创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。
如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。
如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。
表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。
印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。
表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。
20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。
现代音乐流派概览
现代音乐流派概览现代音乐流派众多，每一种流派都有其独特的风格和特点。
本文将为您概述几种主要的现代音乐流派，帮助您更好地了解和欣赏现代音乐。
一、流行音乐流行音乐是指在当代社会中广泛流行的音乐形式。
它通常以简单易懂的歌词、流畅的旋律和多样化的节奏为特点。
流行音乐的发展与大众文化的普及密切相关，它能够迅速传播并引起大众的共鸣。
流行音乐的代表人物有迈克尔·杰克逊、碧昂丝等。
二、摇滚音乐摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它以强烈的节奏、高亢的吉他演奏和激情四溢的歌词为特点。
摇滚音乐通常表达了年轻人的反叛情绪和对社会现象的批判。
摇滚音乐的代表人物有滚石乐队、披头士乐队等。
三、爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它融合了非洲音乐、欧洲古典音乐和美国民间音乐的元素。
爵士音乐以即兴演奏和复杂的和声为特点，它强调个人的表达和创造力。
爵士音乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、迪克西兰德等。
四、电子音乐电子音乐是使用电子乐器和电子设备创作和演奏的音乐形式。
它以电子合成器、电脑和采样器等设备为基础，通过电子声音的处理和合成创造出独特的音乐效果。
电子音乐的发展与科技的进步密切相关，它在舞曲、电影配乐等领域有着广泛的应用。
五、嘻哈音乐嘻哈音乐起源于20世纪70年代的美国，它以饶舌和说唱为主要表现形式。
嘻哈音乐通常以社会问题、个人经历和街头文化为主题，它强调个人的表达和自由创作。
嘻哈音乐的代表人物有2Pac、艾米纳姆等。
六、古典音乐古典音乐是指欧洲古典音乐传统中的音乐形式。
它以复杂的和声、丰富的乐器编制和精细的音乐结构为特点。
古典音乐通常以交响乐、协奏曲和室内乐等形式呈现，它强调音乐的艺术性和严谨性。
古典音乐的代表人物有贝多芬、莫扎特等。
七、民谣音乐民谣音乐是一种以吉他伴奏和简单的歌词为特点的音乐形式。
它通常表达了个人的情感和对社会现象的思考。
民谣音乐的发展与社会运动和文化复兴密切相关，它在20世纪60年代的美国达到了巅峰。
欧美近现代流行音乐欣赏课件(2)
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
How many ways to get what you want I use the best I use the rest I use the enemy I use anarchy cos I I wanna be anarchy ! the only way to be ! Is this the M.P.L.A Or is this the U.D.A Or is this the I.R.A I thought it was the U.K or just another country another council tenancy I wanna be an anarchist Oh what a name get pissed destroy !
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《Anarchy in the UK》
I am the antichrist I am an anarchist Don't know what I want but I know how to get it I wanna destroy the passer by cos I I wanna be anarchy ! No dogs body Anarchy for the U.K it's coming sometime and maybe I give a wrong time stop a traffic line your future dream is a shopping scheme cos I I wanna be anarchy ! In the city
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
③Simon&Garfunkel
现代主义音乐的简介
现代主义音乐的简介现代主义音乐的简介现代主义音乐(modernist music)泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。
下面小编给大家带来现代主义音乐的相关知识，欢迎阅读!现代主义音乐的风格十九世纪末至今，近90年的时间里，西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈;某些作曲家(如С.В.拉赫玛尼诺夫、J.西贝柳斯等)虽然也在20世纪写下了不少重要的作品，但从总体风格上看，他们仍属于19世纪的浪漫主义音乐。
和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比，现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。
在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了;在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。
在以往的历史时期中，总有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。
音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。
在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。
这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。
作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。
现代主义音乐的流派以法国作曲家C.德彪西为代表的印象派音乐是向现代音乐过渡的最重要的流派。
它最终完成了古典调性与和声功能的解体，因此对20世纪的西方音乐发展有着无法估量的影响。
在印象派音乐中，不协和音的运用非常自由，它几乎取得了与协和音程平等的地位。
由于大量使用全音阶、教会调式、平行和弦、不解决的七九和弦、叠置和弦等技法，印象派的音乐在音高组织方面极大地突破了传统的音乐规律。
西方音乐总结(优秀5篇)
西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变是一个丰富而复杂的过程，涵盖了多个时期和流派。
以下是对西方音乐的主要阶段和风格的简要概述。
1.中世纪音乐：中世纪音乐通常以宗教为主题，其特点是节奏自由、没有明显的旋律。
主要的音乐形式包括经文歌和素歌。
2.巴洛克音乐：巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的转折点。
这一时期的音乐以严谨的结构、强烈的对比和繁华的装饰为主，例如管风琴音乐和键盘音乐。
3.古典音乐：古典音乐时期以海顿、莫扎特和贝多芬等大师为代表，其特点是严谨的结构和深邃的情感表达。
这一时期的音乐形成了自己的风格，包括奏鸣曲和交响曲等。
4.浪漫音乐：浪漫主义音乐强调个性表达和情感宣泄，相比古典音乐更具有表现力和情感。
浪漫主义音乐家如舒伯特、瓦格纳、舒曼等，以其独特的创作风格和音乐主题为后世留下了深刻的印象。
5.现代音乐：20世纪以来，西方音乐出现了许多新的变化和流派。
现代音乐包括序列音乐、偶然音乐、简约主义等，这些音乐风格对传统的音乐观念带来了巨大的冲击。
以上是对西方音乐发展历程的简要概括，西方音乐以其丰富的风格和多变的元素，形成了庞大的音乐体系。
了解和欣赏西方音乐，不仅是对音乐艺术史的梳理，也是对人类文明多样性的探索。
西方音乐总结篇2西方音乐的发展可以追溯到中世纪的欧洲，以格里高利圣咏为主，后来逐渐发展出多种音乐形式。
以下是对西方音乐的一些总结：1.文艺复兴时期：这一时期的音乐以复调音乐为主，其中最具代表性的是多声部音乐。
这个时期的音乐形式有：文艺复兴弥撒、合唱、经文歌等。
2.巴洛克时期：巴洛克时期的音乐以节奏复杂、形式严谨、旋律优美为主要特点。
这一时期的音乐形式有：协奏曲、管弦乐、奏鸣曲等。
3.古典主义时期：古典主义时期的音乐以简单、明快、均衡为主要特点。
这一时期的音乐形式有：交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等。
4.浪漫主义时期：浪漫主义时期的音乐以情感、自由、个性化为主要特点。
这一时期的音乐形式有：浪漫主义交响曲、浪漫主义歌剧、浪漫主义钢琴曲等。
西方音乐史各时期音乐风格
西方音乐史各时期音乐风格西方音乐史各时期音乐风格古希腊和古罗马音乐风格：在古希腊和古罗马时期，音乐主要用于宗教仪式和战争激励。
古希腊音乐注重旋律与节奏的结合，使用了各种乐器，如独奏乐器、吹奏乐器和弹拨乐器。
而古罗马音乐受古希腊音乐的影响，但更加注重音乐的表演和娱乐性。
中世纪音乐风格：中世纪音乐主要是宗教音乐，以教会颂歌为主要形式。
教会颂歌分为声乐和无伴奏合唱两种形式，以拉丁文演唱。
此外，也有民间音乐形式，如吟唱诗歌和舞曲。
文艺复兴音乐风格：文艺复兴时期的音乐注重和声的发展，以多声部合唱音乐为主。
器乐音乐也开始兴起，多使用键盘乐器和弦乐器。
此时期的音乐作品有较为复杂的结构和和声，代表作品有多声部合唱作品。
巴洛克音乐风格：巴洛克音乐追求华丽、夸张的表现形式，注重音乐的装饰性和复杂性。
巴洛克音乐中经常使用富有装饰性的滑音和急速的音乐变化。
巴洛克时期的音乐代表作品有巴赫的管风琴曲和手风琴协奏曲。
古典音乐风格：古典音乐注重音乐的平衡和对称，强调清晰的结构和简洁的表达。
古典音乐中常见的形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。
此时期的音乐作品被认为是西方音乐的经典之作，代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
浪漫音乐风格：浪漫音乐强调情感表达和个人创作，注重音乐的主观性和个性化。
浪漫音乐中常见的形式有交响诗、室内乐和歌曲等。
浪漫音乐时期的代表作曲家有舒曼、肖邦和柴可夫斯基等。
现代音乐风格：现代音乐追求创新和实验，注重音乐的表现力和自由性。
现代音乐中常见的形式有序列音乐、电子音乐和即兴音乐等。
现代音乐代表作家有斯特拉文斯基、韦伯恩和斯托克豪森等。
本文档涉及附件：1. 《古希腊音乐样例》2. 《中世纪音乐合集》3. 《文艺复兴音乐选集》4. 《巴洛克音乐精选》5. 《古典音乐经典作品集》6. 《浪漫音乐世纪盛宴》7. 《现代音乐创新之旅》本文涉及的法律名词及注释：1. 著作权法：保护音乐作品的创作权和表演权。
2. 版权：音乐作品的独占权，包括原创作品和改编作品。
浅析西方现代音乐
浅析西方现代音乐一、现代音乐的概念音乐史上把20世纪以后的音乐称为现代音乐。
20世纪人类先后经历了两次世界大战，其规模之大，对物质和文化的毁灭性破坏之强，是19世纪任何战争无法比拟的。
由于社会经济危机、法西斯独裁统治等原因，致使经济萧条、社会动荡、矛盾加剧，引起社会心理发生巨变．使人们产生了更多的紧张和不安，使宗教的正义与博爱、和平与信任观念在人们心中失去了信赖。
科学技术的迅速发展给人类带来了什么?集中营、生化武器、核武器等给人们的是巨大的心灵创伤，战争摧毁了人们的精神家园。
现实告诉人们，生活不是那么美好，到处都存在黑暗和丑恶。
在这种背景下，知识分子认为传统的哲学、美学和艺术已经不能反映他们对现实的态度，不能适应他们特殊的思想感情，不能表现不断增长的个人意识。
于是，他们就寻求新的观念来认识世界，寻求新的艺术表现方式，各种现代文化思潮和艺术流派样式纷杂、繁多。
在作曲技法上，打破了古典传统技法的规律，在旋法、节奏、调性关系、和声语言、曲式结构、配器手法等方面标新立异。
作曲家追求新的材料、新的语言、新的技法和新的内容．采用新的调式、新的和声、新的音程、新的织体进行音乐创作，出现了许多新的记语法、新的作曲方法、新的表演形式等，甚至只是以求新为目的，表现手法与音乐内容不相吻合，走向极端。
这种针对传统音乐及其共性标准而出现的新音乐，具有强烈的革命性、反叛性、实验性和创新性，因此，常会使人感到作品形式怪诞、音响新颖、手法复杂而个性迥异，有时，也让人感到难以接近。
20世纪以来，西方音乐界自印象主义音乐之后，先后出现了表现主义、新古典主义、原始主义、十二音体系、序列主义、具体音乐、微分音音乐、电子音乐、偶然音乐、点描音乐以及嗓音音乐等等。
20世纪音乐的发展，总体上有两个阶段，即20世纪初到1945年为第一阶段，1945年以后为第二阶段。
其中第一阶段包括以法国德彪西和拉威尔为代表的印象主义音乐、奥地利作曲家勋伯格的第一首无调性钢琴作品和十二音体系、瓦雷兹的实验性作品和哈巴的微分音音乐等，其中还包括战后一些力图创作能让听众接受的音乐的流派，如亨德米特的实用音乐、巴托克和科达伊的民族音乐、苏联社会主义背景下的音乐等。
欧美近现代流行音乐赏析
欧美近现代流行音乐赏析——布鲁斯的演变提起近现代流行音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,。
从上个世纪的20年代起，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
Blues音乐中主唱是焦点，但以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，旋律忧郁动听。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。
但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。
时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。
R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支，当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。
它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。
这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。
在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。
不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
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西方现代音乐概述从与音乐，特别与作曲家直接有关的三个方面探讨认识20世纪西方社会历史：①社会动荡、矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更多的紧张，不安等情绪。
②社会发展速度加快，作曲家创新的心理要求加剧。
③个人主义充分发展，作曲家自我意识空前增长。
第一章民族主义音乐1.民族主义音乐或称民族乐派，19世纪，欧洲很多作曲家采用民间旋律和节奏，选用本民族历史或现实事件作为题材，进行创作。
继续与民族主义有关系的现代作曲家有：法雅【西班牙】尼尔森【丹麦】雅那切克【捷克】埃乃斯库【罗马尼亚】查维斯【墨西哥】弗拉基格罗夫【保加利亚】巴托克、柯达伊【匈牙利】沃安·威廉斯、霍尔斯特【英国】希纳斯特拉【阿根廷】维拉·洛勃斯【巴西】艾夫斯、科普兰、哈里斯、格什文【美国】席曼诺夫斯基、卢托斯拉夫斯基【波兰】世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比，不同之处①19世纪的民族主义音乐与欧洲资产阶级民族民主运动有密切联系，20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上比19世纪有所削弱。
a.巴托克，而英国只是力图在音乐文化上摆脱受统治的地位，寻求本民族民间音乐的艺术价值，这点在埃尔加、沃安·威廉斯等作曲家的创作中都有反映。
b.1945年以后，随着西方许多国家民族地位的确定，民族音乐风格逐渐衰退；但是在拉丁美洲、巴尔干和中东等地区，民族风格仍在发展。
②在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。
世纪作曲家（穆索尔斯基除外）往往按照传统的专业音乐方式处理民间音乐，迫使民间音乐“就范”。
世纪，最早区分民间音乐与专业音乐进行创作的是雅那切克，仅使用民间调式，成就最杰出的是巴托克。
③吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。
3.匈牙利a.多纳伊采用勃拉姆斯等人的音乐语言，创作中具有毫不含糊的德国风格。
他认为，音乐的民族性，只要在一首大型作品中有个别乐章带点民族味就够了，他不关心匈牙利民族音乐事业的发展。
b.威纳某些作品具有一定的民族风格。
他具有强烈的爱国心，使他坚持不懈地走上了发展民族音乐的道路。
*c.巴托克①民俗学家，民族音乐学最早的奠基人之一。
巴托克和柯达伊发现了真正的匈牙利民间音乐——农民音乐②钢琴家、音乐教育家、作曲家巴托克创作的三个重要方面：①作品所反映的内容②对民间音乐的新发现自然音体系——巴托克的自然音体系③吸取新的作曲技巧第二个时期，农民歌曲与艺术音乐结合舞剧《木雕王子》《神奇的满大人》*第三个时期《舞蹈组曲》《第三——第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《小宇宙》《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》4.英国整个18、19世纪，外国音乐主宰了英国的音乐生活，英国音乐的复兴是由民歌运动发展起来的，英国民歌协会由作曲家帕里、斯坦福等人成立的。
英国现代音乐发展四个阶段：一阶：帕里、斯坦福和埃尔加他们的音乐带有英国风格，但德国影响很大，奠定了基础。
a.埃尔加两首著名管弦乐作品《谜语变奏曲》《杰龙修斯之梦》b.体现爱国歌曲：《希望和光荣的国家》《加冕颂歌》c.军队进行曲《威仪堂堂》二阶：沃安·威廉斯和霍尔斯特民族主义倾向在他们作品中充分发展a.霍尔斯特著名大型乐队组曲《行星》b.同时期作曲家戴利厄斯在美国和德国接受音乐教育c.沃安·威廉斯下面重点介绍三阶：布里斯、布什、沃尔顿、蒂皮特、布里顿这个阶段的特点是风格趋向折中a.布里斯受欧洲大陆新音乐、受拉威尔和斯特拉文斯基的影响带有现代风格，后来倾向传统。
最著名《色彩交响曲》，常与克里亚宾的音诗《普罗米修斯》并提。
b.布什1935年加入共产党，代表作弦乐四重奏《辩证法》歌剧《沃特·泰勒》描写英国农民起义。
c.沃尔顿音乐长于抒情，具有明显的浪漫主义倾向。
重要作品：清唱剧《伯沙撒的宴会》《小提琴协奏曲》d.蒂皮特与布里顿是英国20世纪中叶最重要的作曲家四阶：戴维斯简单的归纳这四个阶段为：开始、发展、折中和合流（指与欧洲大陆合流）经历了当时流行的各种风格，他吸收了各派所长，特别是浪漫派和印象派影响最大。
在他创作中起主要作用的是英国民歌，他创作的另一个源泉是英国古代、特别是文艺复兴时期。
主要作品：管弦乐曲《诺福克狂想曲》弦乐曲《塔利斯主题幻想曲》九首交响曲：第一交响曲《大海》第二交响曲《伦敦》第三交响曲《田园》第四到第六交响曲可称为一组，反映了他对世界大战感受第七交响曲《南极交响曲》其中第二首最为流行：共四个乐章一、慢板；果断的快板二、慢板三、诙谐曲（夜曲）；活泼的快板四、进行着的行板；进行曲般的庄严；五、尾声——沉着的快板声乐作品：歌剧《赶牲口的阿休》声乐套曲《在文洛克的边缘地带》5.美国①第一位在创作上开始带有美国风味是麦克道尔他最著名的作品：管弦乐《印第安组曲》钢琴小品《森林素描》《海》《炉边的故事》《新英格兰牧歌》②把美国印第安人和黑人音乐运用到自己创作中的有：吉尔伯特、法韦尔③转向法国印象主义：格里费斯④同时期，探索美国化的音乐语言并在老年时被人们熟知的是⑤美国音乐的第二代：科普兰、哈里斯、辟斯顿、塞欣斯、汤姆森、斯蒂尔a.科普兰成为“最美国化的美国作曲家”舞剧《阿帕拉契亚山区》《牧场风光》《小伙子比利》管弦乐曲《墨西哥沙龙》朗诵与乐队曲《林肯肖像》b.哈里斯以《第三交响曲》最为著名c.辟斯顿作品具有新古典主义特征d.塞欣斯作品风格以喜剧配乐《黑色假面具者》代表e.汤姆森的音乐受新古典主义及六人团影响歌剧《三幕剧中的四位圣人》《我们大家的母亲》f.斯蒂尔世界上第一位黑人交响乐作曲家《美国黑人交响曲》第一次世界大战后出现了几位重要的实验主义作曲家：a.瓦雷兹钢琴曲《风奏琴》《狺（yin）女》b.格什文把20年代风行全国的爵士乐，流行音乐同严肃的古典音乐结合起来。
管弦乐：《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》歌剧：《波吉与贝丝》被认为是“美国人写的最有意义的一部歌剧”美国下一代作曲家不再出国留学的原因：一方面，美国本身有了很有威望的教师，如哈里斯、塞欣斯、科普兰另一方面，很多欧洲人来到美国，从事教学，如勋伯格、兴德米特、布洛克。
新一代作曲家有：威廉·舒曼；卡特；巴柏；凯奇；巴比特；克拉姆1945年以后，美国集中了很多世界著名作曲家，纽约代替巴黎和维也纳，成了西方现代音乐文化的中心。
第二章新古典主义音乐1.意大利作曲家布索尼在《新的古典主义》中提到：“我所理解的新古典主义，就是发扬、选择和运用以往经验的全部成果，并把这些成果体现为坚实而优美的形式。
”他认为新古典主义特征：风格的统一、复调的高度发展和明朗的客观性气质。
2.法国六人团：奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列、泰费尔奥涅格管弦乐曲《太平洋231号》清唱剧《火刑堆上的贞德》第三章表现主义音乐1.表现主义常常与印象主义相对立而言。
简单地说，如果印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，表现主义就是把人们内心的体验表现出来。
印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景，以及它们周围的色彩、光线和气氛。
表现主义抓住的却是人的内心的，灵魂深处的感觉和情绪。
2.奥地利新维也纳乐派通常是指勋伯格、贝尔格和威伯恩三人。
a.勋伯格独唱剧《期待》《月迷彼埃罗》（中期）后期采用“十二音方法”作曲：十二音音乐是无调性音乐进一步发展的结果。
无调性语言，一般来说，只适于创作小型作品，除非有歌词。
如果是大型作品，需要有一种结构方法，把乐思有条理地陈述出来，形成曲式，以代替调性原来在作品中所起的作用。
十二音体系的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。
在十二个音都出现以前，不得重复其中任何一首。
这些音列可移置在半音阶的任何高度。
十二音乐代表作《一个华沙的幸存者》b.贝尔格歌剧《露露》（未完成）《沃采克》第四章其他1.微分音：小于半音的音程。
用微分音程作为的曲子被称作微分音音乐。
2.噪音音乐：由噪音组成，没有固定音高，音的振动是不规则的，噪音音乐是未来主义思潮在音乐上的主要表现。
第五章序列音乐1.序列音乐：是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。
（音高、节奏、力度、音色上）。
十二音音乐，把半音阶的十二个音级按固定顺序安排，形成旋律与和声，组成作品，也是以种序列音乐；但这种序列手法仅表现在音高上，为了区别序列音与有时也被称作序列音乐的十二音音乐，人们通常也称序列音乐为整体序列音乐或全面。
2.梅西安“现代音乐之父”大型钢琴套曲《百鸟图》钢琴和乐队曲《白鸟苏醒》《异国鸟》第六章电子音乐电子音乐：可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别。
但是，严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。
第七章偶然音乐偶然音乐：作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。
它与严格控制的序列音乐相反，是作曲家把偶然的，不确定的或没有预先设计好的因素，带进了作品的创作或表演之中的产物。
创作中的偶然手法表现为作品的某些部分不是作曲家自己写的，而是依靠偶然的、预想不到其结果的方法写出来的；表演中的偶然手法表现为作曲家留给表演者去决定作品的某些部分。
《4‘33“》《0’00”》第八章。
第九章简约派音乐1.简约派音乐：使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品，“重复音乐”或沉思音乐。
2.第三潮流：这一流派主张把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来。
它既不是严肃音乐，又不是民间流行音乐，而是两者相结合的产物。
3.新浪漫主义音乐：它要求音乐有调性，以传统的功能和声为基础，比较注重感情表现。
也可以说，新浪漫主义就是浪漫主义和现代主义的结合。