浅谈立体主义
现代时装的立体主义风格
现代时装的立体主义风格立体主义风格是20世纪初期出现的一种重要艺术流派，其在时装设计领域的运用也备受瞩目。
现代时装的立体主义风格以其独特的设计理念和丰富的表现形式，在时装界引起了广泛关注和赞誉。
本文将探讨现代时装的立体主义风格，从其特点、设计灵感来源、受众群体等多个方面展开分析，力求为读者呈现一个全面的时尚风尚。
一、立体主义风格的特点立体主义风格在现代时装设计中呈现出的鲜明特点包括：对立体空间的创造和利用、对色彩的丰富运用、对线条的抽象处理、对图像的碎裂表现等。
在时装设计中，这些特点体现出来主要表现在服装的结构、质感和图案等方面。
设计师会利用立体构造技巧打造出丰富的服装层次感，通过在面料上运用创新的图案和色彩，使服装看起来更加生动有趣。
立体主义风格还追求对身体线条的抽象处理，设计出更富有现代感的服装造型。
立体主义风格的时装设计以其鲜明独特的风格，呈现出一种极具视觉冲击力的时尚魅力。
现代时装的立体主义风格汲取了大量现代艺术的设计灵感，其中包括绘画、雕塑、建筑等多个领域。
立体主义绘画中的构成原理为时装设计提供了丰富的灵感，设计师可以参考立体主义绘画中对形态与空间的抽象处理，在时装设计中呈现出更丰富的质感和层次感。
立体主义雕塑所追求的对空间的挖掘和变换，与时装的立体构造密切相关，在时装设计中可以运用立体主义雕塑的构成原理，设计出更具有张力和动感的服装形态。
立体主义风格还受到了建筑设计的启发，设计师可以在时装设计中借鉴建筑学的设计原理，打造出更加具有现代感和个性化的服装造型。
现代时装的立体主义风格得以在不同的艺术领域中吸取灵感，形成独具特色的时装风格。
现代时装的立体主义风格适合的受众群体主要包括那些追求个性、崇尚潮流时尚、喜欢尝试新事物的时尚人士。
立体主义风格的时装设计具有较强的视觉冲击力，对于追求时尚前卫的年轻人而言，这种时装风格能够满足他们对于时尚潮流的追求。
立体主义风格的时装设计注重对空间的挖掘和利用，能够更好地展现时尚人士的身体线条和魅力，满足他们对于个性化服装的需求。
立体主义的成就
立体主义的成就立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它在艺术史上具有重要的地位和影响力。
本文将从不同的角度探讨立体主义的成就。
一、形式的突破立体主义通过对形式的突破，打破了传统绘画的平面限制，将画面带入了三维空间。
艺术家们不再局限于传统的透视法和透明法，而是通过将物体的不同部分同时展示在画面上，展现了物体在空间中的多个角度和不同的视觉体验。
这种形式上的突破，使得立体主义作品在视觉上更具动态和立体感。
二、视觉效果的创新立体主义艺术家们对视觉效果的创新也是立体主义成就的重要方面。
他们通过运用碎片化的形式和几何化的构图，创造了一种新的视觉效果。
立体主义作品中的形状和颜色被分割、扭曲和重组，使得画面呈现出错综复杂的结构和丰富多样的视觉层次。
这种创新的视觉效果，给观众带来了全新的感官体验。
三、对现代生活的反思立体主义作品不仅仅是对形式和视觉的探索，更是艺术家们对现代生活的反思和表达。
通过对物体的分解和重组，立体主义艺术家们试图揭示现代社会中的碎片化、多重性和混杂性。
他们通过艺术语言来表达对现代生活的批判和探索，呈现出一种复杂而深刻的视觉哲学。
四、对艺术传统的挑战立体主义对传统艺术的挑战和突破也是其重要的成就之一。
立体主义艺术家们摒弃了传统的透视法和透明法，拒绝了艺术的单一视角和固定观点。
他们试图打破传统绘画的束缚，重新定义艺术的边界。
立体主义作品的出现，使得艺术家们在形式和表达上有了更多的选择和自由。
五、对后世艺术的影响立体主义虽然在当时并没有得到广泛的认可和接受，但其对后世艺术的影响却是深远的。
立体主义的形式和观念为后来的抽象艺术、构成主义和表现主义等艺术流派提供了重要的启示和借鉴。
立体主义艺术家们的创新精神和对现实的批判意识，对后世艺术家产生了深远的影响。
总结起来，立体主义的成就主要体现在形式的突破、视觉效果的创新、对现代生活的反思、对艺术传统的挑战以及对后世艺术的影响等方面。
立体主义的出现不仅丰富了艺术的形式和语言，也为艺术史上开创了新的篇章。
立体主义
立体主义
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
明暗，光线，空间，氛围表现的趣味让位于由直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性。
这样做，显然不是依靠视觉经验和感性认识，而是依靠理性观念和思维。
立体主义存在的时间并不长，活跃期是1907—1914年。
但立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。
而主要是因为艺术受到了现代哲学，科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚年绘画中抽象视觉分析影响，还受到非洲面具造型的启发。
立体主义思潮不仅影响了20世纪绘画的发展，而且还有力地推动了建筑和设计的革新。
在西方现代艺术中，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
毕加索《亚威农少女》是立体主义的开山之作，在此画面中，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。
立体主义的意义在于空间处理的新观念，它实际上主宰20实际艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接来源。
立体主义运动通常分为两个阶段。
第一个阶段是1912年之前的所谓“分析立体主义”，画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，打散形体，再按几何图形将它们重新组合于画面上。
1912年之后，立体主义运动进入第二个阶段，通常称为“综合立体主义”，此时画家则不再从解剖，分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中平凡的真实。
立体主义对现代美术创作的影响及其意义
立体主义对现代美术创作的影响及其意义一、介绍立体主义在现代美术发展中的地位和意义立体主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种重要的艺术流派，它以解构和再构造形式、空间的方法来表现主观世界的方式，对现代美术的发展起到了深远的影响。
立体主义的出现不仅在视觉上颠覆了传统的艺术表现方式，更是为后来形式主义、抽象主义等艺术流派的诞生和发展奠定了基础。
在探讨立体主义对现代美术创作的影响及其意义时，我们需要从多个方面进行深入剖析。
二、立体主义对形式主义的影响形式主义是20世纪艺术史上的一大重要流派，它强调对形式、结构、颜色等艺术元素的运用，追求形式的独立性与完整性。
立体主义通过对形式的解构和再构造，使得物体在画面中呈现出多重空间感，打破了传统的透视法和线条的约束。
这种对立体空间的再现不仅拓展了艺术表现的可能性，更是对形式主义艺术家们在作品中运用形式语言时的有力启发和引导。
三、立体主义对抽象主义的影响抽象主义是20世纪中叶以来的又一重要艺术潮流，它强调抽象表现和情感沟通，追求形式的简洁与极致。
立体主义在对立体空间进行解构和再构造的过程中，往往淡化了物体的具象特征，更注重表现主观感受和思想情感。
这与抽象主义对形式的简约和表象的抽离有一定的相似之处，可以说立体主义为抽象主义的发展提供了一定的启示与影响。
四、立体主义对当代观念艺术的影响当代观念艺术注重文化符号、概念表达和观念批判，其艺术形式多样化，传统的材料和技法不再是唯一的表现方式。
立体主义通过对画面中的形式和空间进行解构和再构造，使得观众在审视作品时需要更多地从概念、观念的角度去理解和思考。
这种颠覆传统的艺术表现方式，符合当代观念艺术对于艺术实践的挑战和探索，也为当代观念艺术的发展提供了一定的借鉴和启示。
五、结语总的来说，立体主义在现代美术创作中发挥了重要的作用，它不仅为后来形式主义、抽象主义等艺术流派的发展提供了启示和影响，更激发了当代观念艺术的探索和实践。
立体主义的表现方式虽然在一定程度上突破了视觉感知和形象表现的限制，但它所蕴含的艺术思想和表现手法仍然是我们在当代艺术实践中不可忽视的重要资源和文化遗产。
立体主义的形式原理
立体主义的形式原理
立体主义是一种现代艺术运动，其形式原理主要包括以下几个方面：
1. 构成性：立体主义强调将物体分解为基本的几何形状，并通过在画面中重新组合这些形状来表现物体的立体感。
这种构成性原理是立体主义的核心，使画面具有立体感和结构感。
2. 同时性：立体主义拒绝传统绘画中的透视技巧，而是将物体的多个面同时呈现在画面上，从而突破了传统的单一视角，并展示了物体在空间中不同角度的特征。
3. 立体色彩：立体主义强调使用不同色彩和色块来表现物体。
通过将物体的不同面涂成不同的颜色，然后将它们组合在一起，以强调物体的形状和结构，从而创造出新的视觉效果。
4. 透视重构：立体主义中常常出现透视重构的现象，即将物体的一部分完全或部分地透视出来，然后将其与其他平面放置在一起，从而创造出一种多重透视效果。
5. 立体空间：立体主义试图通过在画面中运用几何体和不同的视角来创造出一种虚拟的立体空间感，使观者感受到一种超越常规的视觉体验。
总的来说，立体主义的形式原理可以概括为将物体分解为几何形状，同时在画面中重新构造并呈现，通过色彩、透视和立体空间等手法创造出一种独特的视觉效果。
立体主义
《三个女子》
《地铁叉道口的缩写》
莱热对机器的强烈感受转化 为将对象画成椎体、圆柱体 、多面体。他在外部现实的 接触中，革新了自己的灵感 和表现方法。莱热的创作题 材多来自工业文明所制造的 物件，他把人的形象也引入 机械世界，画面具有机械的 、无人性的感觉，有人把他 的立体派称为“机械立体派 ”。
立体主义是现代艺术中最重要的运 动 ,着眼于对象的理性解析和综合 构成 ;对多元艺术的融合借鉴 ;色 彩单纯强化., 通过对空间与物象的 分解与重构，体现了艺术与时代观 念和科学成果的联系, 立体主义把 简单几何形体及其组合的审美价值 揭露出。同样，立体主义也体现在 现代设计的各个方面。
教学目标
何为立体主义？
当时的历史背景又是怎样的呢？
立体主义发展分为几个时期？
他们作品及贡献是什么？
立体主义带来那些影响？
Cubism立体主义的定义
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运 动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的 形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型 态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的 角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中， 以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个 角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角 度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方 绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面 的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个 二维空间的绘画特色。
3、费尔南· 莱热
这幅画以纪念碑式的尺寸表现 了三个现代女工的形象。她们 看上去神情漠然，毫无个性， 正一动不动地凝视观者。仿佛 是用铁管、螺钉和铆钉拼合而 成，在严整、挺直的矩形背景 衬托下，显得僵硬、呆板， 有如机器人一般。在这里，莱 热似乎对运动不感兴趣，而一 心追求某种静止的画面效果。 画中所有的形象都是不动的， 仿佛连空气都凝固了。。
简述立体主义画派的特点
简述立体主义画派的特点
立体主义画派是20世纪初期出现的一种视觉艺术风格，主要由法国画家乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索发起。
立体主义的核心思想是将物体拆解成基本的几何图形，重组并表现出不同视角下的多维度视觉效果，强调在空间感和色彩构成上的独特性。
立体主义画派的特点：
1.意图拆解物体：立体主义画家试图将物体解构为基本的几何形状，从而突出物体形态的几何属性，荒诞的几何图形突破传统艺术对物体形态的传统描写。
立体主义画家强调表现物体在三维空间中的形态和位置，强调厚重感和质感。
2.技法上注重黑线的使用：立体主义画家注重将物体分解为一系列的几何形状，因此黑线成为主要的画笔工具。
画家们通过细致思考每一条直线和角度，强调画面的视觉效果和整体的构图。
3.强调平面效果：不同于传统绘画的立体感，立体主义强调的是更多的是平面效果，利用不同的角度来呈现物体的多面向和多层次的多角度效果，使画面在平面视觉效果上达到更丰富的表现力。
立体主义画派的出现，对当时封闭的绘画界产生了很大的冲击。
它们打破了传统绘画的常规，创新性地提出了一种全新的看待艺术的方式。
立体主义画家通过运用丰富的构图手法，以几何化的形式表现实体物品，极大地刺激了观众和后来的艺术家的视觉感知。
立体主义的影响随着时间的推移持续扩大，成为现代艺术中不可或缺的一部分。
浅谈勃拉克独特的立体主义绘画方式
105李 婧浅谈勃拉克独特的立体主义绘画方式立体主义是西方艺术史上划时代的一个流派，其绘画追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，物体的各个角度交错叠放造成了许多垂直与平行的线条角度。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间。
勃拉克是立体主义创始人之一，他是一位爱思考的画家，他对待绘画作品认真专一，没有过多的感情诉求，也不去用技法吸引观者的注意力，他的作品很纯粹。
一、空间的营造勃拉克善于营造画面空间，在作品《埃斯塔克的房子》中，勃拉克将房屋简化压缩为几何形状的盒子。
这一时期的勃拉克受塞尚影响，但又不同于塞尚。
他更纯粹、更直接地对物体进行概括，使得画面处于三维立体与二维平面之间。
勃拉克在这一时期创作的风景作品都是塞尚式的立体主义，如《贺须吉翁的城堡》《沙克·库尔的修道院》等作品，都是将建筑和周围的植物压缩为盒子状，再将这些块面堆叠起来，形成具有立体感的画面。
勃拉克的作品摒弃了传统绘画三维空间的营造方式，甚至消除了光影，巧妙地运用形状组合来塑造独特的立体感，运用刻画深刻的线条分割块面，再相互穿插组织，将画面中的物体进行新的空间化组合。
勃拉克所构建的画面立体空间，脱离了传统绘画中的固有形式和表现方式，将他所看到的一切事物进行几何化抽离，处于一种既失真又很具象的混沌状态中，从而体现出他独特的理解力。
二、独特的色彩勃拉克早期作品中的颜色使用非常单纯朴素，从作品《小提琴与调色盘》中可以看出，色彩的选择完全脱离了印象派所提出的色彩理论，也不存在色与色之间的关系，而是在物体固有色的基础上，使用黑色、灰色、淡灰褐色、灰绿色和白色等简单朴素的颜色，使得画面呈现出一种神秘感。
这一阶段的勃拉克更多地注重多角度地拆分所得到的堆叠效果，将色彩与形体分离，在色彩的使用中更具有灵活性。
在勃拉克的大部分作品中用色块铺满整个画面，几乎没有空余的地方，这些颜色相近的色块被素描般的光影的短线条分隔开，从而增加了物体的体积感。
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浅析立体主义
————结合现代服装
姓名：孙双
学号：2131080117
摘要
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面-以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
本文阐述了立体主义的产生背景及其发展简史，指出立体主义开创了现代艺术新时代,并为现代设计解决了造型难题。
并分析了立体主义的几何形态理论与结构主义在服装设计中的理解。
关键词：立体主义；几何形态；解构
第一章立体主义开创新的艺术时代
1.1 什么是立体主义
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为“立方主义”，1908年始于法国。
主要代表人物是毕加索和勃拉克。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
“立体主义”一词得名于曾给野兽派起名字的批评家沃赛，他曾讥讽勃拉克的作品是立方体组成，因此而得名[1]。
但真正预示着立体主义产生的标志是毕加索1907年完成的《亚威农少女》，这幅画是第一张被认为有立体主义倾向的作品，这幅画在以后的十几年中使立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。
1.2 立体主义画派的兴起
立体主义的探索起源于法国印象画派大师保罗·塞尚的理论和创作实践，他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”，他创作了大量的风景绘画，采用小方块的笔触来描绘山脉、森林，他的这种探索追求找到描绘对象的实质，表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似。
受塞尚的启发,立体主义大师毕加索在理解和实践塞尚的艺术理念时走得更远。
与塞尚不同的是，毕加索将形象的平面形状和色彩极端化，将自然形态的平面形体毫不掩饰地组合在一起。
总之，立体主义以其颠覆性的造型理念和样式，彻底地破坏了西方摹拟学说世袭相承的艺术表现模式，淋漓尽致地破坏了在造型艺术领域视觉的“逼真”假象。
从此，被立体主义解放出来的造型艺术的元素、语言、理念，就如飘散的蒲公英种子，撒落在各个新的艺术领域，开创了现代艺术的新时代[2]。
第二章立体主义运动的发展阶段
2.1 塞尚式立体主义时期
塞尚的艺术理念直接影响着立体主义，塞尚的对于色彩线条和空间的处理运用都在立体主义中得到了继承，以毕加索为代表的立体主义艺术家们认为艺术创作要理性地思考，要有一个静止的世界和对于世界的透彻理解，他们沿着塞尚这个印象派的代表者开启的道路，将绘画的主题从叙事向形体转变。
在这个阶段艺术家创作时多是将客观对象提纯为简单抽象的几何形体，然后在组织成在画面上，这种创作思想基本上是塞尚艺术理论和绘画风格的延续。
那种圆柱体、球体、圆锥体的重组与叠加，在交错互溶中寻求一种秩序之美，表达艺术家对造物的另类解读和强烈的主观意向。
如勃拉克的《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。
在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形，这种表现手法显然来源于塞尚。
塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，勃拉克
则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。
他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。
景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样使一些物象一直达到画面的顶端。
画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。
由于勃拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。
2.2 分析立体主义时期
所谓分析立体主义时期就是立体主义运动在1912年之前的阶段。
画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。
在分析立体主义时期，最具代表性的作品是毕加索作于年的油画《森林中的裸女》和勃拉克作于同年的《浴女》，它们是塞尚风格最好的范例。
对一个不带任何偏见且第一次看立体派作品的观众来说，这与他以往所看到的视觉世界是何等的不同。
在这曾经给众多艺术家提供过不尽灵感的裸女上，既无希腊艺术中那种优雅的姿态、丰腴的肌肤，也无安格尔笔下浑圆的轮廓、轻柔的线条，同样也看不出雷诺阿画中浮现出的微妙光线、醉人的色彩变化，有的只是呆板、笨拙、丑陋如机械般的木制躯体，而这正是“立体派”所刻意追求的艺术感觉[3]。
2.3 综合立体主义时期
在毕加索和勃拉克的分析立体主义作品发展到如同卵双胞胎和连体婴的时候，1912年，关键的一年，他们俩开始创作综合材料拼贴画，这在当时的艺术界绝对是创新与颠覆。
从此开始了“综合立体主义”时期。
综合立体主义的视觉语言变得更加简洁，抽象，符号化，更富设计感。
它不再以现实物象为起点，将其分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状和块面转化为客观物象的图形。
它采用报纸、墙纸、木纹纸等材料，拼贴出不同形状的块面。
这种拼贴的艺术语言，可谓是综合时期立体派绘画的主要标志。
它这种“概念符号”鲜明地体现了绘画与时代观念和科学成果的联系，开始出现一些新的趋势。
第三章立体主义对现代服装设计的影响
3.1 立体主义的几何形态理念在服装设计中的应用
立体主义是富有理念的艺术流派。
它追求一种几何形体的美，追求几何形式的排列组合所产生的美感。
它不从一个视点观察事物和表现事物，它把从多个角度，不同视点所观察和理解的事物用并列和重叠的方式同时表现，从而表现时间的持续性。
由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错把三维空间的画面归结成平面的、两维空间的画面。
廓型是服装给予观者的最初的印象。
力求简单快捷的生活方式促
使现代人选择了西方的窄衣文化，即以人体的自然形态和活动功能为标准，设计相对合体的服装造型。
但当代的新锐设计师一直在做大胆的尝试，以异乎常态的服装廓型来传达他们的设计概念。
这些立体主义的雕塑感的服装实验，造型以简洁的、不加修饰的几何形为主，包括方形、圆形等，呈现浑厚或是箱型的体量感。
强调服装的结构线和大的块面拼接产生的色彩或是材质、肌理的对比效果[4]。
大胆的抽象形式和几何形式运用在服装设计上，这与后来的“建筑风”有着同样的特征。
结构主义的服装则是崇尚结构简单，兼有复杂与简约，在简单的款式结构中蕴含着丰富的变化。
结构主义的服装没有絢丽多彩的颜色，没有张扬的外表，有的只是典雅和简约的风格，将时尚与精益求精的工艺结合在一起，在质朴中透着灵动感，在风雅中也带着活泼的元素，整体的搭配轻松自如。
3.2 立体主义中的“解构”元素在服装设计上的理解
立体主义的绘画性的形体结构和空间是从对物象与空间的分解与重构而来的，物象被分解成小块面，并以这些小块面为最基本的元素，重新组建起新的空间秩序。
解构是最具颠覆性的表现形式，在立体主义风格的作品中，你很难依据经验找到你熟识的认可的事物或场景。
它们经常似是而非，不具常规的合理性，但仔细观察分析又具有严谨的可辨别性[5]。
如乔治·布拉克的作品《埃斯塔克的房子》中，对绘画主体外形的间或的破坏，使其周遭的空间进行视觉渗透。
这种以组合许多的碎片形态形
成分离的画面，追求破裂、解析、重新组合的形式美感的手法，就是一种解构形式。
立体主义中的解构风格的服装是后现代风格的一个重要的组成部分，它已经在尝试着摆脱原有的服装设计的固有的程式和规则表现为总体风格为反对完整、反对对称、反对常规的风格。
解构在服装的色彩、比例以及形状上都是处理的是相当自由的，在服装的处理上有的做成残缺的样子。
结论
立体主义艺术的出现被称为是“解放的时刻,从此西方造型艺术的整个未来将放射出五花八门的样式”。
无疑，立体主义是通往现代艺术与设计的一座桥梁，其艺术的革命性贡献不仅为现代艺术史书写了辉煌的一页，同时也是现代设计史不可或缺的部分。
尽管在它另辟新径呈现独立面目时，遭到一些固守传统的人的否定并竭力加以阻止和排斥，但它作为造型艺术范畴内的创造力量是无法被遏止的。
参考文献
［1］刘七一．立体主义绘画简史［M］．上海：华东师范大学出版，2004．［2］谭东风．谈立体主义绘画中的创造性思维［J］．漯河职业技术学院学报（综合版），2006,5（4）：．
［3］杨楼生．再论立体主义在绘画史上的地位［J］．雁北师范学院学报，2007（2）：107．
［4］王蕾．当代服装设计中的“立体主义”影响［J］．南京艺术学院学报，2008（05）．
［5］林晓华．浅谈立体主义在现代服装设计上影响及应用［J］．贵州大学学报·艺术版，2011,25（2)．。