14地铁涂鸦艺术
涂鸦将小龙坎站装扮的如梦如幻

[体验地铁1号线]壁画颜色50年不变 快看地铁站三大亮点2011-07-22 18:00:50 来源:华龙网打印文章 发送给好友[提要]他也提醒过往的乘客,这些壁画可以触摸,但千万别用硬质的物品在上面划,这样会给画面留下“伤疤”。
值得一提的是,小龙坎车站内没有进行吊顶,地铁车站涂鸦是由重庆工商大学设计艺术学院40多个大学生和老师共同完成。
涂鸦将小龙坎站装扮的如梦如幻 记者 李文科、 实习生 刘婷婷 摄壁画充满了山城特色记者李文科、实习生刘婷婷摄华龙网7月22日16时45分讯(记者刘艳)重庆轻轨2号线开通时,沿线各站点打造的巴渝文化长廊给市民留下了深刻印象。
这次,即将开通的地铁1号线,在地铁站文化建设上提出了打造“人文风情”的主题。
它又有何亮点,快来看看。
亮点一重庆味很浓两路口站的“百年重庆”老照片娓娓诉说城市的故事,沙坪坝站的“民俗风情”大型壁画将“婚庆”、“节庆”等内容情节化,细腻温馨的展现巴渝民俗文化,在地铁1号线车站,重庆元素被淋漓尽致的表现出来。
地铁1号线车站布景设计师、四川美术学院教授王立端说,市民在两路口站看到的,“百年物品”文化墙上的山城牌啤酒、红岩牌缝纫机、蓝舞牌录音机等老品牌,老物品,不少是设计者在中兴路旧货市场上淘的,再按照实物形状绘制。
他介绍,在文化墙的制作上,设计者为了画面更有立体感,还采用了金属转印技术制作重庆老照片,通过浮雕的手法,让重庆大剧院等重庆地标在文化墙上“立”起来。
亮点二壁画50年不褪色在两路口、沙坪坝车站,站厅内的壁画,无不令人眼前一亮:五彩斑斓的构色、层次分明的线条,都会让乘客在繁忙的出行中,得到心灵上的放松。
“这些壁画的最大特色在于,它们能够保证50年不褪色,而且能够用水进行清洗,确保常年保持干净整洁。
”王立端说,这些壁画没有直接画到墙上,也没选择木板做底板,而是选择了金属铝板。
“铝板不仅可弯曲,配合的贴在地铁车站弧形的墙壁上,还起到了防潮的作用。
”此外,在铝板背后做了防潮、隔热处理。
涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法

涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法摘要:涂鸦艺术是绘画艺术的一种独特形式,发源地在美国纽约。
这种艺术提倡的是思想自由和表达自由,内容大多是对社会生活的调侃与映射,线条、造型与色彩等元素都是主要的表现形式。
凭借独特的审美与视觉冲击力,涂鸦艺术在当今的服装设计领域得到了越来越广泛的应用,并为服装设计注入了全新的时尚元素。
因此,在服装设计中,设计者应加强对涂鸦艺术的应用,并积极与涂鸦艺术家合作,实现涂鸦艺术和服装设计的完美融合。
文章重点分析涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法,希望能为涂鸦艺术与服装设计的协同发展提供参考。
关键词:服装设计;涂鸦艺术;应用策略;随着社会经济的发展和文化艺术的进步,涂鸦艺术也得到了进一步的发展,并在很多艺术设计中得到广泛应用。
尤其是在近年来的服装设计中,涂鸦艺术的应用和研究受到了高度重视。
将涂鸦艺术与服装设计相融合,不仅可以实现涂鸦艺术的良好呈现与传承,还可以推动服装品牌、服装设计师乃至服装设计行业的良好发展。
1 涂鸦艺术的起源“涂鸦”一词源于希腊文,是“书写”的意思。
涂鸦艺术指的是出现在美国街头建筑、小巷、地下通道、地铁站中的图像或文字,意大利文将其译为“乱写”,也就是在墙壁上乱写乱涂的文字或图画。
“涂鸦”一说在我国唐朝时期就已经出现。
唐代诗人卢仝有一个十分顽皮的儿子,喜欢乱写乱涂,经常将家里的书册涂写得十分脏乱,为此,卢仝在一首诗中写道:“忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦。
”这也是我国文学中对涂鸦最早的记载。
后世多用涂鸦来形容字写得很差,但这种形容大多是一种自谦的说法。
其实,涂鸦艺术在原始时代就已经存在,比如原始人留在石壁上的壁画和象形文字等,都可以视为涂鸦。
直到20世纪60年代,涂鸦才真正作为一种艺术形式出现在美国街头。
2 涂鸦艺术的美学特征2.1 绘画方式多样涂鸦艺术的特征比较多元化,表现手法也十分丰富,传统涂鸦艺术的表现形式有手绘、喷漆、版画、纸模和拼贴等。
在当今经济与科技的协同发展中,光学投影技术和数码技术开始被应用到涂鸦艺术中,让这种艺术形式有了新的交互和分享功能,也丰富了涂鸦作品的表现形式,为人们带来不一样的感官体验,实现了涂鸦艺术的良好传播与发展。
凯斯·哈林涂鸦作品探析

凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林(Keith Haring)是美国著名的涂鸦艺术家,他的作品以简洁的线条和生动的色彩闻名于世,深受全球观众的喜爱。
在他的作品中,你会看到丰富的色彩和充满活力的形状,它们传达着凯斯·哈林对生活和艺术的热爱与追求。
本文将对凯斯·哈林的涂鸦作品进行探析,深入了解他的艺术风格和作品背后所蕴含的意义。
一、凯斯·哈林的艺术风格凯斯·哈林的艺术风格源自街头文化和涂鸦艺术,他在纽约市的地铁站、墙壁和画廊中留下了大量的涂鸦作品。
他的作品大多以简单的线条和形状为主,在色彩运用上以鲜艳明快为主,充满了活力和力量。
凯斯·哈林的作品常常以人物、动物、无政府主义标识等为题材,他善于用简单而有力的图像来表达复杂的事物,给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。
在他的作品中,你会看到无数跳跃的人物、奔跑的狗、飞舞的心形、流动的线条等,它们无一不展现出凯斯·哈林对生活的热爱和对艺术的追求。
二、涂鸦艺术与社会意义凯斯·哈林的涂鸦艺术深受街头文化的影响,他的作品充满了对社会现实的关注和对人性的表达。
在那个充满饥荒、愤怒和孤独的年代,凯斯·哈林的涂鸦作品通过简约的形式和生动的色彩,传达着对美好生活的渴望和对困境的反抗。
他以自己独特的方式,将涂鸦艺术带入了正统美术的殿堂,让更多的人了解和关注到这种新兴的艺术形式,使其成为当代艺术的一部分。
凯斯·哈林的作品所蕴含的社会意义不仅体现在他对人性的关怀和探索,更体现在他对艺术的追求和对传统的挑战,这种精神与态度对当代的涂鸦艺术产生了深远的影响。
三、凯斯·哈林的作品意义探析凯斯·哈林是一位具有深厚艺术造诣和社会意义的涂鸦艺术家,他的作品充满了戏剧性、视觉冲击力和情感共鸣,传达着对生活与艺术的热爱与追求。
通过对凯斯·哈林的作品进行探析,我们能更深入地理解和欣赏他的艺术风格和作品背后所蕴含的意义,从而更好地领略他的艺术魅力和社会意义。
凯斯·哈林涂鸦作品探析

凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林(Keith Haring)是一位美国艺术家,以其独特的涂鸦风格和对社会问题的关注而闻名。
他的作品充满了活力和力量,深受世界各地观众的喜爱。
本文将探讨凯斯·哈林的涂鸦作品,分析其艺术风格和意义,以及对社会的影响。
凯斯·哈林生于1958年,成长于美国宾夕法尼亚州。
他在纽约市艺术学院学习美术,并在上世纪80年代初开始在纽约地铁站和公共空间涂鸦。
他的作品特点是简单、直接、生动,以黑色线条勾勒出各种形态的人物、动物和符号。
他的绘画风格深受印象派和古巴艺术的影响,充满了力量和活力,传达出对生命和爱的热情。
凯斯·哈林的作品主题涵盖了对社会和政治问题的关注,例如艾滋病、种族歧视、战争等。
他的涂鸦作品中经常出现的符号包括心形、人物、飞翔的人、生命之树等,这些符号代表了对和平、爱与生命的追求。
凯斯·哈林认为艺术应该是人人都能欣赏和参与的,他希望通过自己的作品,让更多的人关注社会问题,传递爱与积极的能量。
凯斯·哈林的涂鸦作品不仅在纽约市广为人知,也在世界各地展出,深受人们的喜爱。
他的作品在艺术市场上价格不菲,成为收藏家们追捧的对象。
他的艺术影响了一代又一代的艺术家,激励他们勇敢地表达自己的观点和情感。
凯斯·哈林的涂鸦作品具有以下几个特点:简单而有力的线条。
凯斯·哈林的涂鸦作品以简单的黑色线条勾勒出各种形态的人物和符号,形式简洁而富有力量感。
他的作品风格直接,直抵人心,给人一种强烈的冲击力。
丰富的符号和图案。
凯斯·哈林的涂鸦作品中充满了各种各样的符号和图案,代表了他对生命、爱和和平的追求。
他通过这些符号和图案,传达出自己对社会问题的关注,以及对美好未来的向往。
对社会问题的关注。
凯斯·哈林的涂鸦作品经常涉及一些社会问题,例如对艾滋病患者的关怀、对种族歧视的反思、对战争的谴责等。
他希望通过自己的作品,唤起更多人对这些问题的关注和思考。
涂鸦班ppt课件

定期考核
课程将设置定期考核,以检验学 员的学习成果和进步情况。
反馈与调整
根据评价和考核结果,教师将对 课程内容和教学方法进行必要的 调整,以更好地满足学员的学习
需求。
05 涂鸦班实践活动
组织涂鸦活动
涂鸦墙创作
提供一面空白墙或纸张,让学生自由发挥想象力,创作自己的涂鸦作品。
涂鸦工作坊
组织学生参加涂鸦工作坊,学习涂鸦技巧和工具使用,创作出更具创意和技巧 的作品。
反思教学不足
针对本次教学中存在的问题和不足进行反思,提 出改进措施,提高教学质量。
规划后续学习
引导学生规划后续的学习计划和目标,鼓励他们 持续学习和进步,不断提高自己的涂鸦水平。
感谢您的观看
THANKS
优秀作品评选与奖励
制定评选标准
根据涂鸦作品的创意、技 巧和完成度等方面制定评 选标准,确保评选的公正 性和客观性。
评选优秀作品
组织专业教师和学生代表 进行评选,选出具有代表 性的优秀作品。
奖励优秀学生
为优秀作品的作者颁发荣 誉证书和奖励,激励学生 继续努力和追求卓越。
课程总结与反思
回顾课程内容
对本次涂鸦班的课程内容进行回顾,总结重点和 难点,加深学生对课程的理解和掌握。
参观涂鸦艺术展览
参观当地或国际知名涂鸦艺术展览,让学生感受涂鸦艺术的 魅力,了解涂鸦的历史和发展。
组织学生与展览策展人或艺术家进行交流,了解他们的创作 理念和技巧。
与涂鸦艺术家交流互动
邀请当地或国际知名涂鸦艺术家来班里与学生互动,分享 他们的创作经验和技巧。
组织学生参加涂鸦艺术比赛或展览,展示自己的作品,与 其他涂鸦爱好者交流互动。
涂鸦艺术的特点与风格
一次艺术的跨界之旅——无锡地铁现代插画主题纪念票玩转“旅涂”集趣

这是由一套插画艺术票卡引发的系列主题活动,也是无锡地铁在文创跨界上的一次有效尝试。
从点到面围绕年轻人关注的“旅行”热点话题,联手新锐艺术家,借助地铁平台载体和广大受众来次互动体验,在“互联一次艺术的跨界之旅——无锡地铁现代插画主题纪念票玩转“旅涂”集趣文/无锡地铁 孟静网+”的大环境下,跨界融合也是地铁文创的一种发展趋势。
在春暖花开的3月时节,无锡地铁策划出品了一套别具一格的“旅涂”主题纪念票及文创产品,带领广大受众赏析一位独立绘画艺术家Jeffrey 在旅行过程中利用飞机清洁袋创作的那些奇思妙想的涂鸦作品,本期小编为您详细呈现,通过票卡及地铁载体跟随艺术家边走边画的脑洞一起畅游新·图 1 《旅涂·绘画艺术家的边走边画》全家福跨界 融合10鲜有趣的大千世界(见图片1-3)。
【趣•作品】无锡地铁X 一位有意思的艺术家这位觉得自己是一条漂泊在城市水泥森林里的小鱼儿的艺术家Jeffrey 天生讨厌一成不变的生活,自甘“堕落”为一个城市漂泊者。
在长期的飞行旅途中,他利用航班座位靠背上的清洁袋进行自由涂鸦,以此打发旅途上的无聊。
这种习惯至今仍在延续,一画就是十几年,截止当下,他在清洁袋上的涂鸦作品已经超过百余件,每一份清洁袋都见证了一次真实的旅行。
他说,别人只用清洁袋装垃圾,他却用清洁袋装下旅行的故事。
无锡地铁3月纪念票·图2 《旅涂·绘画艺术家的边走边画》票卡·图3 《旅涂·绘画艺术家的边走边画》明信片跨界 融合11《旅涂•绘画艺术家的边走边画》就是与这位鬼马机灵艺术家的联手之作,别出心裁地采用信封包装形式,这是一封信,寄给爱旅行的有趣的读者,信封内2张票卡呈现了城市漂泊小鱼儿的不同状态,并随机附赠1张精美旅行明信片。
【趣•收集】集齐四大洲明信片召唤神龙为增加收藏的乐趣和调动受众的参与积极性,此次,我们还特别推出《旅涂•绘画艺术家的边走边画》同主题明信片,全套4张,分别是亚洲(东京之旅)、欧洲(伦敦之旅)、非洲(开罗之旅)、美洲(美国境内之旅),每套纪念票信封里随机附赠1张,集齐这四大洲的明信片即可召唤神龙获得福利,奖品见图片6-7。
北京地铁 14 号线里的广告,怎么会都走了文艺路线?

北京地铁 14 号线里的广告,怎么会都走了文艺路线?如果你最近坐过北京地铁 14 号线,可能会注意到它的不同,比如和在大望路站交汇的 1 号线相比。
作为去年 12 月底刚开通中段的新线路,车厢新、环境好是自然的,但我们说的这种“不同”主要来自一种更抽象的文艺气质的感觉——由这条线路上的地铁广告呈现出来的。
比如,你会在站台灯箱上看到 6 个人捧着家乡的面欢迎你,一个城市夜跑爱好者的故事,或者一个讲述藏区赛马生活的片段。
“生活自会消化一切,既不要人帮忙,也不要人同意。
”想象一下在熙熙攘攘的地铁人群里看到广告牌上契诃夫这句话的感受,是不是大概就能明白这种风格?「迎面」北京炸酱面「迎面」武汉热干面「凡人日记」夜跑族「麦宿·手记」赛马的日子「大师言」它们以灯箱广告的形式出现,但又不同于你以往传统印象中的那些“地铁广告”,你甚至一眼很难发现是谁做了这个“广告”。
14 号线的运营方北京京港地铁有限公司(以下简称“京港地铁”)将这类广告定义为“公益广告”——这显然和你以前常见的“公益广告”也不同。
这些广告是和一些商业公司或公益机构合作,由他们提供适合公共空间展示的图文内容,品牌只有很小的露出。
比如上面的四个广告,分别是京港地铁和一条合作的「迎面」系列、和腾讯新闻合作的「凡人日记」系列、和西藏一家公益机构合作的「麦宿手记」系列、和单向空间合作的「大师言」。
在 14 号线刚开通的这段时间,这类“公益广告”占到所有广告的一半左右——也成为这条线路“文艺感”的主要来源。
这种风格的设定要从 14 号线的特点说起。
14 号线呈反向“L”型,连接北京的东北和西南。
“14 号线东边经过 798 艺术区、中央美术学院,还路过大望路这样的白领聚集区,南边更生活化一点。
所以我们把 14 号线定位为文艺、艺术,围绕这个风格来打造内容。
”京港地铁非票务收入总管高翔告诉《好奇心日报()》。
根据京港地铁和北京移动的大数据分析,14 号线乘客(主要指通勤人口)主要是 30岁左右、有大学背景的年轻上班族。
街头地铁的涂鸦大师——基思·哈林

画家在地铁站创作 他创造了独特的“空心人”的涂鸦风格 ,以流畅、粗犷的黑色线条来勾勒简单的图形。
形象最多的是来自从黑人舞蹈中幻化而来的人物变体。
色彩鲜艳、纯粹,如儿童天真灿烂的内心,无视传统透视绘画方式,他所有的画面均采用平面化的处理方式。
哈林喜欢采用卡通式造型,爬行的光芒四射的婴儿是他标志性的图像符号。
在此基础上添加了一系列其他形象,如狂吠的狗、海豚、孕妇、飞碟、金字塔,等等。
在这些类似儿童卡通的涂鸦作品中,令我们体会到的是一种图像上的简洁,这种简洁往往又会在他的涂鸦绘画中,连续性与线条的不间断的运动联系在一起,并随着自身的意识不停地表现着伸展和扩散的趋势。
他将外形的弯曲和皱褶展开,以线条的穿插和纠结来完善空间。
这些画面经常是由在迷宫般的世界中,用线条塑造的各种事物组合而成的,哈林的作品大量地使用单线条,再平涂颜色,构图简洁明快,形象高度概括,充满三、基思·哈林的作品在纽约地铁,在比萨教堂,在柏林墙上,人们都能看到他随意舒展而又轻松的线条涂鸦出的符号图像,构成了敏锐而又雄辩的哈林卡通词汇体系:发光的孩童、狂吠的恶狗、漂浮的十字;金字塔、太空船、电脑、飞碟、图腾、心脏、美元。
随着艾滋病的阳性符号在哈林的身体内蔓延繁衍,他的作品世界也变得焦虑怪异,但他仍以童贞似的涂鸦符号,向世界发出警告。
他以坚韧的巨大毅力,对抗自身的疾病,以持续的创造活力,投入社会事业。
这也使他成了20世纪80年代最为神奇和最有魅力的艺术家之一。
哈林在地铁中作画,大都是白天交通高峰期。
他作画时,常常有一个或几个观众在旁边看着。
哈林画完后要走,有人会问:“你画的是什么意思?”哈林不正面回答,只是说:“那是你的事,我只画画。
”把城市当作画布的涂鸦天才哈林,追求绘画的自发性动作,他认为自发性动作是其创作的实质。
创作时,哈林从不画草图,而是当着观众一挥而就。
这一点颇像中国书法的创作过程。
无题无题无题无题无题无题无题四、像大画家基思·哈林一样来画画在基思·哈林的画面中,我们可以看到小狗在吠叫、婴儿在啼哭、飞碟在蜂鸣,小人在欢歌雀舞、电视在播报新闻、灯泡在闪烁报警。
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14.2涂鸦艺术的思维方式
日本福冈RKB每日放送电 视 台 50 周 年 庆 的 平 面 广 告,作品创意通过色彩和 人物形态给人一种轻松的 气氛,非常契合电视行业 的特点。
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14.2涂鸦艺术的思维方式
四、设计作品与环境的相互作用 涂鸦艺术中的自由精神带来的不光局限在内部形态的思维 模式上,另外,和多维度的外部环境之间的关系也是平面 设计值得参考得很重要的方面。 涂鸦艺术家选择的作画环境从广义上囊括其所有的周遭之 物,这个特殊的网络由所有的物理的、社会的和文化的状 况相互联结而成,环境的与众不同,给予每个涂鸦艺术以 自己特殊的形态,从而可以在吸引注意上达到事半功倍的 效果。
2012-12-14
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14.2涂鸦艺术的思维方式
一、设计思维的释放 1.自由的设计思维 从涂鸦艺术中可以看出,涂鸦艺术因为自由的思维方 式创造了灿烂的视觉表达和强烈的感情传递。它们丰 富的形式、多样的主题甚至巧妙的场所选择,都是源 于涂鸦艺术家思维的无拘无束。 在平面设计中,要充分释放设计的思维,必须关注最 起码两个方面的内容:关注学科交叉带来的灵感;关注 生活本身的美感、创意和感悟。
2012-12-14
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14.2涂鸦艺术的思维方式
三、自由的娱乐精神 1.娱乐带来舒适 在涂鸦艺术中,某种程度上,通过绘画地点、绘画工具、绘画 方式可以看出它具有特殊阶层年轻人游戏人间嘲讽社会的娱乐 精神,其具体表现为视觉表达上的轻松随意和思想层面上的自 娱自乐。 另一个方面,虽然涂鸦艺术也许有着稍显沉重的情绪源头,但 因其贯穿其中的宣泄性和最后要达到的单纯的心理的快乐和满 足感,注定了其整个作画过程中都贯穿了某种程度上的娱乐 性。
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14.3涂鸦艺术的表现手法
(4)充满画面的指向性 仔细观察涂鸦作品,会发现很多涂鸦作品特别是文本(tag) 作品拥有一个共同的元素—箭头。三角形的箭头具有明确 的方向性,并因方向性的变化引起重力场的改变,正三角 形,稳定,倒三角形,以一个力承担两个力,不稳定,其 余倾斜角度的变化更加复杂。涂鸦艺术家们追求快速运动 的表现,所以大量使用有方向感和运动倾向的三角形箭 头。 这充满画面的箭头营造一种“爆炸”的视觉效果,是非常 有内部扩张力的形式,在繁乱的都市环境中可以很好的吸
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14.3涂鸦艺术的表现手法
(l)膨胀变形的趣味 涂鸦世界里充斥着许多刺激人眼球的夸张的大型字母、单词 或插图。这种形象特征传递着一种轻松感,解放感和自由感。
在造型艺术中, 几何形:不能给人以舒 适愉悦的感官满足; 非几何形:艺术中酷似 舞蹈的奔放。
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一种是自由自在的膨胀变形以曲线为它的基本外延形式, 它的内核发端于涂鸦艺术家的生命形态,都是艺术家生长 力与压力之间的平衡状态。膨胀是扩张形,以充盈、凸 起、饱满的形态表示出涂鸦艺术家们内在生命力的旺盛, 是乐观、热情、合于理想和追求自由的精神体现。 另一种涂鸦艺术中的变形即收缩形,以干瘪、凹进的形 态,表示出外在压力的侵入,是悲观、冷漠、消极和失望 情绪的反应。可以说,涂鸦艺术具有一切艺术具有的非客 观性,它的真实的心理、情感不能用科学方法统计测量, 却可以通过感人的形象加以表现。
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14.1涂鸦艺术概述
2、涂鸦艺术的发展 初始的时候,大部分的涂鸦创作者是来自纽约布朗克斯的街 头少年。后来随着涂鸦艺术影响的扩大,学院派艺术家也逐 渐加入进来,于是专业涂鸦人开始出现,类似联盟、社团的 团体也纷纷出现了,之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊,供人 欣赏、收藏、买卖、投资。从此涂鸦文化的性质发生了巨大 的转变,涂鸦的原始性质稍作隐藏,开始逐渐融入商业社 会。 大街上和地铁站中的涂鸦艺术是所有涂鸦艺术的根源,它们
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14.3涂鸦艺术的表现手法
(3)混合的视觉冲击力 大型的复杂画面、简单的手写单 词、抽象图形、具象图、图形、文 字的混合,有时不同作画方式创作 的的图形相混合,涂鸦艺术用它独 特的混合性创造着四处延伸色彩斑 斓的视觉冲击力。 各方面的混合,混合并不代表混 乱,仔细观察涂鸦艺术作品每个混 合都是有一定道理的,似乎都在传 递一种情绪,那就是涂鸦艺术在追 求艺术的对比,用艺术的对比表现 生活中的反抗和对自由的追求。
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14.2涂鸦艺术的思维方式
艺术家开发思维合理利用墙体上的缺陷,和创作的图形相结合,最后的效 果让人耳目一新。
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14.2涂鸦艺术的思维方式
2.设计思维的自由运用 首先,必须具有打破思维定势的勇气,这是能让以上形成的庞 大的设计思维在设计过程中自由贯穿的首要条件。 其次,学会灵活的处理设计过程中直觉思维、形象思维和逻辑 思维之间的关系,以免它们之间的关系过于混乱,以致影响最 后的设训一结果的呈现。 最后,单独的思维方式,如形象思维、直觉思维和逻辑思维。
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14.3涂鸦艺术的表现手法
2.局部运用 进入90年代,涂鸦艺术已经跨入了一种多元状态,进入了商 业领域。在这个信息资源繁多、注意力高度稀缺的年代,社 会学家认为涂鸦不纯粹是个美学问题,而是吸引注意力的重 要问题。 很多年轻涂鸦艺术家转向寻求新的方向,他们用画布把街角 墙壁、地下铁、火车上的涂鸦转移到了海报、广告、服装、 电视等商业媒介物上。这几年来许多新锐商业设计师都试图 从涂鸦艺术中寻找素材,像耐克、阿迪达斯、可口可乐都出 现了许多直接把涂鸦艺术拿来用的广告。
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14.2涂鸦艺术的思维方式
2幽默引起注意 另外,自由自在的娱乐精神涉及到很多的情感表达和 情绪体验,而幽默则是其中很重要的一个方面。在涂 鸦艺术中,幽默精神得到了很好地体现,那些富有生 机独具匠心的幽默画面在毫不起眼的角落也能充分的 引起读者的共鸣和情感的激荡。
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14.1涂鸦艺术概述
二、涂鸦艺术的产生 1、社会背景和阶级感受 20世纪60年代的美国,经济衰退的威胁虽然己经逐渐解 除,但是如火如荼的美国黑人民权运动却不断爆发。可以 说,这个时期的美国混合着现代与贫穷,民权与压迫,到处 充满着一触即发的矛盾。特别是黑人的社会地位问题,贫穷 的黑人青年结成帮派,贩毒,打架,企图通过各种手段取得 金钱以赢得社会的尊敬。特色鲜明的涂鸦文本似乎成了他们 的工具。
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源源不断的出现为涂鸦艺术带来生机和活力。
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14.1涂鸦艺术概述
法国巴黎出现了第一位纸模涂鸦艺术家Blek,这位涂鸦大 师点燃了全世界的纸模涂鸦运动。伦敦的Banksy算的上 是英国当今最有影响力的涂鸦艺术家,他的作品保持他特 有的幽默和质量,提炼出一套独特的图形化的个人风格。 东柏林的涂鸦艺术家从柏林墙时代开始就用涂鸦表达着对 自由的渴望,如今的东柏林,仍然思想活跃,年轻激愤, 在这里,艺术家们用图画、文字,也用自己的行动来实践 着涂鸦的内涵。而在东京,涂鸦也己经有相当的影响力。
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引受众的注意。
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14.3涂鸦艺术的表现手法
(5)奇特的立体装置涂鸦 立体形态是指在具有高度、宽度和深度的三维空间里,显示 体积感的各类形态。和平面形状不同的是,立体形态不是靠 轮廓而是靠体量去把握的,它从各个角度各个侧面表现的形 都有所不同。 从平面到立体的转变不仅是从二维空间到三维空间的简单变 化,更重要的也是从由静止的观念向运动的观念变化的过 程。在立体造型领域,形体可以产生真实的运动,造型世 界。另外,立体构成中的质感、效果产生一定的影响。
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14.1涂鸦艺术概述
涂鸦根据表达媒介的不同还可以分为两种: 一种是原始的以墙面或地铁表面为媒介的涂鸦方式; 另一种就是随着现代科技的发展,生活方式的改变以 及某些特殊的限制而出现的电脑涂鸦,它通过涂鸦板 和鼠标就可完成涂鸦过程,目前主要分布在日本和中 国。
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14.4加拿大地铁涂鸦艺术
地铁车站的界面包含地面、墙面、顶面及柱面, 根据规范要求,所有装饰用材都必须是不燃材料。 地面用材要耐磨、防滑、易清洁,常用的材料为 花岗石及地砖,地面可做图案设计。
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14.2涂鸦艺术的思维方式
二、体验经济时代的平面设计 1.感觉至上主义 体验经济时代的平面设计感觉至上主义中,经济形态在经历了 三个阶段:农业经济、工业经济和服务经济的发展以后,来到 了体验经济时代。 体验实际就是当人的情绪,体力,智力达到某一特定水平时, 而产生的特定的感觉,所以可以看出,感觉是体验经济当中可 以提炼出来的非常重要的物质。
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14.3涂鸦艺术的表现手法
(2)轮廓的非清晰性 涂鸦艺术的轮廓线的最重要的特 征就是它的非清晰性,这种非清 晰性一方面是由于涂鸦的特殊的 作画工具喷漆罐,和紧张的作画 时间以及粗糙的作画环境所致, 另一方面涂鸦艺术家以喷漆罐作 笔,在墙上创造着一条又一条的 手写线条,这些线条追求速度, 率性自然,没有刻意描绘,也反 映出涂鸦艺术家们打破常规,追 求自由的个性特征。
第十四讲 地铁车站涂鸦艺术
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第十四讲 地铁车站涂鸦艺术
本节课主要内容
14.1涂鸦艺术概述 14.2涂鸦艺术的思维方式 14.3涂鸦艺术的表现手法 14.4加拿大地铁涂鸦艺术
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14.1涂鸦艺术概述
一、涂鸦艺术的概念 : 涂 鸦 (graffito) , 意 大 利 语 之 义 是 “ 乱 写 ” , 而 “graffiti”(其复数形式)则指在墙面上乱涂写出的 图像或画。 涂鸦按照形态构成可分为文本(tag)和图画(bumer) 在涂鸦术语中,一般用马克笔或喷漆书写。
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