《花样年华》影评
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《花样年华》，存在电脑中很久了，今天闲来无事看了看，明明整部电影的基调都是平缓、淡然，可是我却有种莫名的忧伤。
两个中规中矩的人，两个被婚姻背叛的惺惺相惜的天涯同命人，他们尝试对方配偶喜欢的东西，以此来感受自己的爱人更为喜欢的生活方式。
他们有着共同的爱好，看武侠小说，最后一起写武侠小说，又害怕别人的闲言碎语，因为他们不屑于成为彼此爱人那样的人。
他们总是提醒彼此，不会和“他们”一样，最开始是告诫自己，最后却是欲盖弥彰。
他们在彼此安慰、依偎的岁月中，爱上彼此，但却从不言爱，不敢言爱。
周慕云很多次想牵苏丽珍的手，最后终于牵到了，两个人也完成了第一次的夜不归宿，最终周慕云走了，她没跟去，她选择守着背叛过她的先生过日子。
苏丽珍很传统，太过传统，她不愿改变，她不想为了一时的激情冒着失去平稳日子的危险。
最后当周慕云对吴哥窟的墙洞说出自己秘密后，真的封住了，我猜他说的是他很想念她，爱她，放不下她。
当她再次回到当年的出租屋时，望着窗外，眼泪欲夺眶而出时，我的鼻子酸酸的，所以我知道当周慕云回来后，看到她曾经的房门，也会停步、惆怅。
那些逝去的时光，如同一面积着灰尘的玻璃，他们谁也没打碎它，最终灰尘越积越多，他们早已看不到彼此。
1961,1963,1966，当初安静陪伴的几个月，演变成日后难以忘怀的多年。
她给他打电话，听到他的声音后却迟迟不说话，直到挂断电话。
我想我可以明白她对他的那种想念，只是听听他的声音就好，她还是没勇气打碎那层玻璃。
花样年华影评
花样年华影评花样年华影评（一）先看的《2046》，然后才看的《花样年华》。
因此《花》中的许多感触都是夹带着《2046》的些许记忆和感觉，觉得王家卫真是个将细节注重到极致的导演，他的电影总是因为细节而饱含着情绪，这通过寻找《花》与《2046》之间的关联便可以知道。
那个在《花》中出现的2046号房间，那盏雨中的路灯，写武侠小说等元素和段落都在两部影片中实现了延续和对比，如果将两部影片分隔相当长的一段时间看，相信会在影片中寻找到更加丰富的情绪，影片也更有味道，也许这正是王家卫的功力所在吧。
所有王家卫电影中的镜头用法几乎都是相同的，先将人物置身于小环境中，可以是街道、门廊、卧室，又或者是店铺，然后用不变的长焦镜头对准人物，而人物周围的环境就被虚化了，我们常常能在王家卫的电影中发现这样的镜头，前景是虚化的窗户或者门廊，人物在中景处谈话、思考，背景则又是虚化了的在平时生活中随处可见的房间内景或者店铺内景。
这样的安排，给我的感觉是，我知道那些人那些事就发生在那些地方，但我们又不清楚那是怎么样的环境。
这可能也是王家卫的电影给人的暧昧不明的感觉的原因之一吧。
这样，回到《花样年华》，故事发生在出租房里，简单点讲就是一个有夫之妇与一个有妇之夫之间的暧昧故事。
但王家卫通过展现丰富的细节将这样的小情节故事挖掘出极大的韵味。
个人觉得并不是故事本身有多少令人深刻的东西，而是王家卫通过丰富的细节展示，将人在那样状态下应有的情绪和想法表达了出来，从而使观众依靠那些影像体会故事之下主角们的心理状态，细节的流露让观众不得不感受那样的状态，进而思考故事提出的问题。
比如，片中设置这两对夫妇租住在同一个屋檐下，但男女主角各自的夫人和丈夫却并未真正在镜头前出现过，最多出现的也是他们的声音，这可能暗示着那一男一女离我们很远，他们之间可能会发生什么。
这在随后陈太太拜访周太太那一幕得到了印证，陈太太一直被挡在门外，当周太太关上房门后，画外音传来周太太的声音：“那是你老婆。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫导演的经典电影，它以其独特的叙事风格和深刻
的情感描绘，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
首先，这部电影的叙事方式非常独特。
导演通过非线性的剧情结构和多重时间线，将故事分为多个片段，跳跃式地展现了主人公们的爱情和人生轨迹。
这种叙事方式让观众在观影过程中感受到了时间的流逝和生活的变化。
同时，这种碎片化的叙事也给了观众更多的想象空间，让人们可以自由地思考和解读故事中的情感和意义。
其次，电影中的情感描绘非常深刻。
主人公们的爱情经历和内心世界都被细腻
地展现出来。
他们的爱情既是甜蜜的，又充满了痛苦和无奈。
观众可以从中感受到爱情的美好和残酷，以及人生中的悲欢离合。
尤其是对于那些经历过爱情的观众来说，电影中的情感描绘更加触动人心，让人回忆起自己的过往经历，引起共鸣。
此外，电影中的摄影和音乐也给观众带来了强烈的感觉。
导演通过精美的摄影
和独特的镜头运用，将场景和人物的情感相结合，创造出了一种迷人而梦幻的氛围。
配乐方面，电影中运用了多首经典的音乐作品，如《梅花三弄》和《流浪者之歌》，这些音乐与故事情节相得益彰，进一步加深了观众的情感体验。
总的来说，《花样年华》是一部充满感性和艺术性的电影。
它通过独特的叙事
方式、深刻的情感描绘以及精美的摄影和音乐，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
观影后，人们不仅会被故事中的爱情所打动，还会对生活和时间有更深刻的思考。
这部电影将一直被人们珍视和推崇，成为经典中的经典。
花样年华影评3篇
花样年华影评3篇花样年华影评1第一次看《花样年华》，不记得是在什么时候。
若非为了写点什么，大抵永远不会再看第二遍。
不是这个电影不好。
只是它本身其实就像是一团雾气，再看也是模糊。
而我以为，它的精华也尽在这模糊里，隐隐约约、欲说还休、欲罢不能……直到最后也没落个清明，就不了了之了。
若是，扯开那层薄纱，一切了然，反而令人失落。
就如这部影片的英文名《Inthemoodforlove》所说的，它要表达的，就是一种心绪，关于爱的。
没看过这部电影的朋友，问我，讲什么的呀。
我整理思路，思索如何向她传达那一团情绪。
最后，我干脆利落、斩钉截铁地说，婚外恋。
话一出口，我自己就呆住了。
哦。
朋友有些失望地应着，走了。
留我一人愣在那。
原来，这样的情节美就美在形式，一旦剥去优美伤感的外衣，核心也变得苍白无趣，即便那是人人趋之若鹜的爱情。
这样说，似乎也不准确，因为一旦变成核心，就不再是爱情了，而是一种关系。
有时间，有空间，有主体，而爱情只是一种心绪，莫非，剥去的那件外衣才是真正的爱情?行而上是指不存在于时间、空间的现象，自身即是超自然的存在，以理性的思维，或是与生俱来的第六感才能感觉到的终极之物。
好极了，我终于给爱情找到了最准确的定语。
爱情就该是这样的终极之物。
这样的解释再好不过了。
他们没有接吻、没有做爱、没有结婚、甚至都没有住在一起。
导演高明极了，那么多个孤男寡女独处一室的夜晚，都没有发生任何的有色事件。
最为亲密的镜头也不过是，陈太太靠在周先生肩上的背影，和一双握在一起的手。
这还不足以破坏爱情的纯度，保证他们不会成为性伴侣、夫妻，而仅仅是爱情的双方。
这种爱情，最终会开成遥远的佛国里，古老的石洞里一朵淡紫的花。
一首永恒的诗。
就像修行的人，有隐忍，有放弃，才能成全真正的道行。
我不该在看电影还去影片的情节梗概，里面说，陈太太的儿子是秘密中的秘密。
不言自明，那也就是说那是两人的儿子了。
于是，两人就成了一个孩子的爸爸、妈妈。
不再是爱情的双方了。
花样年华 影评
花样年华影评作为一部经典的艺术电影，电影《花样年华》在我心中留下了深刻的印象。
这部由王家卫执导的电影以其独特的拍摄手法和引人入胜的故事情节，让我沉浸在一个充满复杂情感的世界中。
首先，电影的摄影手法令人惊叹。
王家卫以其标志性的缓慢镜头和华丽的色彩运用，将观众带入了上世纪60年代的香港。
每一帧画面都充满了浓郁的怀旧感，仿佛时间停滞在那个时代。
尤其是在电影中使用的慢动作，让观众更能够感受到主人公们内心的情感起伏。
这种独特的拍摄手法使得电影更加具有诗意和艺术性。
其次，电影中的故事情节也令人难以忘怀。
《花样年华》讲述了两个男女之间复杂的感情纠葛。
他们在同一个公寓楼里生活，却始终无法在正确的时间相遇。
这种无奈和遗憾的爱情令人心碎。
电影通过多个时间线的交织，展现了主人公们在不同阶段的生活和情感状态。
这种叙事方式让观众更能够深入理解角色内心的挣扎和迷茫。
我被电影中的情感纠葛所吸引，感受到了爱情的苦涩和无奈。
最后，电影中的音乐也是一大亮点。
由著名音乐家梅艳芳演唱的主题曲《花样年华》成为了电影的代表曲目，其深情的歌词和动人的旋律完美地配合了电影的主题和情感。
每当这首歌响起，我都不禁陷入其中，感受到电影所传达的情感和思考。
总的来说，电影《花样年华》以其独特的拍摄手法、复杂的故事情节和动人的音乐，给我留下了深刻的感受和共鸣。
这部电影不仅是一部关于爱情的故事，更是关于时光流转和人生的思考。
它让我思考人与人之间的缘分和错过，以及时间对于情感的影响。
我相信，这部电影将会一直在观众心中留下深刻的痕迹。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，它以其独特的叙事
方式和精美的视觉效果而闻名于世。
这部电影讲述了两个男女主人
公在上个世纪的香港的爱情故事，他们之间的情感纠葛和错过。
首先，我要说的是这部电影的视觉效果。
王家卫导演以其独特的镜
头语言和色彩运用，将香港的繁华和喧嚣展现得淋漓尽致。
每一个
画面都充满了浓烈的色彩和情感，让人仿佛置身于那个时代的热闹
街头和繁华都市。
同时，电影中的服装和道具设计也非常精美，让
人不禁感叹那个时代的优雅和典雅。
其次，我想说的是影片中的音乐。
《花样年华》的音乐选曲非常考究，每一首歌曲都与情节和人物的内心世界相得益彰。
音乐与画面的结合，让整部电影更加动人，更加富有情感。
特别是那首《梁山伯与
茱丽叶》，每当听到这首歌，总会勾起我对电影中那段刻骨铭心的爱情故事的回忆。
最后，我要说的是影片中的情感共鸣。
电影中的男女主人公在爱情
中的坎坷和错过，让人不禁感叹人生的无常和无奈。
他们之间的情
感纠葛，让人感到心酸和悲凉，但也让人更加珍惜眼前的幸福。
这
种对爱情的理解和对生活的感悟，让我在观影过程中产生了很深的
共鸣。
总的来说，《花样年华》是一部充满情感和艺术美感的电影，它让人感受到了爱情的苦涩和生活的无常，同时也让人感受到了美好和温暖。
这部电影不仅仅是一部情感电影，更是一部艺术品，它会让观众在观影过程中得到深刻的感悟和共鸣。
花样年华 影评
花样年华影评
电影花样年华是一部令人陶醉的电影，它以其独特的故事情节、精美的画面和出色的演技给我留下了深刻的印象。
这部电影由导演王家卫执导，以香港为背景，讲述了两个男女之间的爱情纠葛和人生追求。
首先，电影花样年华给我带来了强烈的感情共鸣。
通过主角们的情感交织和内心的矛盾，我深刻地感受到了爱情的复杂性和人生的无常。
电影中的角色们都在追求自己的幸福，但却常常陷入无法实现的梦想和不可抗拒的命运之中。
这种情感上的共鸣使我对电影的情节产生了浓厚的兴趣，也让我对自己的人生思考更加深刻。
其次，电影花样年华的画面美学令人叹为观止。
导演王家卫以他独特的镜头语言和摄影技巧，将香港的繁华都市与角色们的情感状态相结合，创造出了一种独特的视觉美感。
电影中的每一个画面都像一幅精心设计的油画，色彩鲜艳而富有层次感，令人陶醉其中。
这种独特的视觉风格加深了电影的情感表达，使观众更加沉浸在角色的内心世界中。
最后，电影花样年华的演技也是一大亮点。
主演梁朝伟和张曼玉以精湛的演技诠释了角色的复杂性和情感纠葛。
他们通过细腻的表演和情绪的转变，将观众带入了角色的内心世界，让观众能够更好地理解和感受到他们的情感。
他们的表演让电影更加真实和触动人心。
总的来说，电影花样年华是一部令人难以忘怀的电影。
它通过其独特的故事情节、精美的画面和出色的演技给我带来了强烈的感觉和共鸣。
这部电影让我思考爱情、人生和命运的意义，同时也让我欣赏到了导演和演员们的才华。
我强烈推荐这部电影给所有对电影艺术有兴趣的观众。
花样年华(影评)
花样年华（影评）
《花样年华》是一部由著名导演王家卫执导的经典电影，它以
其独特的叙事风格和精致的摄影技巧而广受好评。
这部电影讲述了
两个相爱却无法在一起的人的故事，以及他们在不同的时期和环境
中所经历的情感变化和内心挣扎。
首先，我要说的是这部电影的摄影和视觉效果。
王家卫导演以
其独特的镜头语言和精致的画面美学，将上世纪60年代的香港城市
风情展现得淋漓尽致。
每一个画面都充满了浓厚的怀旧氛围，让人
仿佛置身于那个时代的街头巷尾，感受到了那个时代的生活和情感。
其次，我要谈谈影片中的人物角色和情感表达。
主人公的情感
经历和内心挣扎，以及他们之间微妙的情感变化，都被王家卫导演
用细腻的叙事手法和深刻的情感描绘得淋漓尽致。
观众能够深刻地
感受到他们的痛苦和无奈，以及他们对爱情的执着和追求。
最后，我要说的是这部电影给我带来的共鸣。
作为观众，我深
深地被这个故事所感动和震撼。
它让我思考了爱情和人生的意义，
以及在面对困难和挑战时，我们应该如何坚持自己的信念和追求。
这部电影不仅仅是一部情感剧，更是对人性和情感的深刻探索，让
观众在观影过程中得到了心灵的洗礼和启迪。
总的来说，花样年华是一部具有深刻情感和精致美学的电影，它通过细腻的叙事和深刻的情感描绘，让观众深刻地感受到了爱情和人生的意义。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考和感悟的艺术之作。
我强烈推荐这部电影，希望更多的观众能够欣赏并感受到它的魅力。
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《花样年华》被称为一部怀旧经典。
就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。
那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。
含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。
《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。
导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。
犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。
颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。
影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。
这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。
而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。
导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。
在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。
苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人的心理斗争。
此处是一个矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。
这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。
导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。
在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。
王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。
影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。
不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。
苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。
《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。
“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。
导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。
在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。
而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。
正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。
这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。
《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。
房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。
周把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。
这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。
它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。
后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。
周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。
绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。
《花样年华》的情节是非常简单的，从开始到结尾，没有丝毫的跌宕起伏。
影片中情节的高度简化使得整部电影从头到尾都显得非常的整洁、干净，没有赘余。
如从苏丽珍、周慕云租房到他们搬家的情节过渡。
租房的画面之后紧接着就出现了搬家的画面，中间没有任何其它的情节。
而且在周慕云去找房子租的时候，孙太太“真对不起，房子已经租给刚才那位太太了”告诉他隔壁有空房让他去看看，然后就出现了两人搬家的画面。
场景与场景之间的过渡极度简洁、紧密。
这样快捷的过渡虽然有时候可能会给观众对剧情的理解带来一定的难度，令人感到突然和莫名其妙。
但是仔细体味，就会发现这种过渡对影片主题的表现效果是非常显著的，能够有力的强化、突出主题。
犹如中国的唐诗宋词，语言简洁但意境深远。
在《花样年华》中王家卫简化了周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫是“怎样开始的”，高度简化了除主线以外的其他情节和内容。
所有的情节和镜头都紧紧地围绕男女主人公的感情变化而进行，直奔主题。
影片中周慕云发觉自己的妻子和苏丽珍的丈夫发生了婚外情、苏丽珍也觉察出自己的丈夫和周慕云的妻子发生了婚外情后，二人心理都很难受，不愿面对事实。
这时影片的场景突然从公寓切换到了咖啡馆，男女主人公在咖啡馆的场面突然的出现。
他们在咖啡馆里想要知道“他们是怎样开始的”？紧接着画面又一下转到了在狭长的街道上，二人模拟周妻和苏夫之间的恋情是怎样开始的，是谁先主动的？从公寓到咖啡馆再到二人在街上的模拟画面，情节跳动的跳跃性很强。
再如周慕云在宾馆的客房里写小说，苏丽珍去看他，银幕上苏丽珍上楼的画面刚刚结束，就出现了二人在门口告别的画面，省略了苏丽珍进入房间后的内容。
整部影片省去了一些过渡性的情节，只保留了最能表现主题的主要情节，强有力的突出了主题。
这种对情节的简化造成了情节与情节之间的空白，也给人留下了无限的想象空间，使人不断地在回味影片所要传达的思想意图。
而且这种对情节的简化在无形中强化了对影片中人物飘忽不定、复杂微妙、难以捉摸的内心情态的变化的表现力，使得这部电影具有很强的抒情性质。
在《花样年华》中，除了在情节上的简化之外还有对人物的省略。
整部影片中除了男女主人公之外就是几个与主题关系紧密的人物，几乎没有其它闲杂人物的出现。
就连周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫也没有实际出现，只是出现了几次背影和声音。
有人把王家卫的这种手法叫做“人物的缺席”，其实就整个影片中出现的人物来看，应该用“人物的省略”更为恰当。
就整部影片来看，出现的能够看得清面目、有台词的人物只有十个，其中包括只有一句话台词的搬运工、新加坡房东，就连房东顾太太也只出现了一次，只有一句台词。
房东孙太太家就只出现了孙太太和佣人两个人物，孙先生、孙太太家的其他人根本就没有出现。
并不是说孙太太家里就只有孙太太一个人，从“王妈，开饭吧、三哥他们都饿了”一句话中可以判断出他们家还有其他人，但是影片中并没有出现。
此外影片中还省略了何老板的情人和太太、顾先生一家人、还有周慕云工作的报社的其他同事、苏丽珍上班的公司的其他同事等人物。
导演设计如此多的人物没有出现，已经不只是人物的“缺席”了，实际上应该是对人物的省略。
这种大量省略人物的方式，增强了对主人公的形象塑造和内心情感的发展，使故事的发展紧紧围绕着周、苏二人，无疑对突出表现主人公之间的心理变化产生了巨大的作用，强化了影片的主旨。
对白是电影声音中最主要的元素，“它有帮助了解人物性格、情绪，提供事件发展线索的作用”。
《花样年华》中人物的台词非常地简练，人物的对白往往只有简短的一句话甚至几个字。
如周慕云和何苏丽珍见完最后一面坐在出租车内离去时离开只出现了苏丽珍的一句话“我今晚不想回家”。
周慕云即将要去新加坡时给苏丽珍打电话，只用了一句“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”来表现他内心希望和苏丽珍在一起的心理。
短短的两句话使观众体会到了他们两个人一个在痛苦的抉择，一个在痛苦的等待的心理情态。
再如，周慕云的妻子在给苏丽珍的丈夫打电话时，也只有简短的两句话“你到底给你老婆说了没有?以后不要给我打电话了。
”而且没有出现苏丽珍丈夫的声音。
只这么简单的两句话，生动形象地表现出了两个婚外恋者的人物情态。
简洁精炼的人物语言，是这部影片一个特点，有时候简简单单几个字、几句话就把影片想要表达的内容贴切表达出来的，话语虽少但是句句都是意蕴很深，使整部影片充满抒情意味。
影片运用高度省略的艺术手法，简化了情节、简化了语言、省略了人物，为观众留下了大量的想象空间。
取杂留精，使得主题更加突出、鲜明。
旧的街道，老旧的音乐，久远的故事里深深的迷茫。
她转身，她轻拭雨水，她无限深情的眼神，她的故事，在大银幕上，已凝固成经典。
青春转眼逝去，就像花褪了色一般；应该追寻的是在昏暗中逝去年华的闪现，我们在明明暗暗中看到了生命的渴望，虽然好像转瞬即逝，但毕竟有过。