中学美术教育模式的研究课题研究报告
美术教师教育研究报告范文
美术教师教育研究报告范文摘要本研究旨在调查美术教师在教育中的角色和教学方法对学生创造力发展的影响。
研究结果表明，美术教师在教育中扮演着重要的角色，并且通过采用启发式和促进性教学方法可以有效促进学生的创造力发展。
美术教师教育应该注重培养教师的专业知识和教学技能，以便他们能够更好地引导学生发展创造力。
引言美术教育是培养学生的审美能力和创造力的重要途径之一。
美术教师作为美术教育的推动者和指导者，在教育中具有重要的角色和责任。
他们的教育方法和教学效果直接影响着学生的创造性思维和艺术表现力。
因此，研究美术教师在教育中的角色和教学方法对学生创造力发展的影响具有重要意义。
方法本研究采用定量和定性相结合的研究方法。
首先，我们对一所中学的20名美术教师进行了问卷调查，调查内容包括他们对美术教育的理解、教学目标和教学方法等。
然后，我们对这些教师进行了访谈，详细了解他们在实际教学中的教学经验和教学策略。
最后，我们对130名该中学美术课学生的创造力进行了测试，并分析了美术教师在教学中的角色和教学方法与学生创造力发展之间的关系。
结果研究结果表明，美术教师在教育中扮演着重要的角色。
他们不仅仅是知识传授者，更是创造力引导者和艺术表达的支持者。
美术教师的教学方法是促进学生创造力发展的关键因素之一。
本研究发现，美术教师采用启发式和促进性教学方法时，学生的创造力得分显著高于采用传统教学方法时的得分。
这表明，通过引导学生自主思考、提供多样化的学习资源和激发学生的兴趣等方式，可以有效促进学生的创造力发展。
讨论美术教师教育应该注重培养教师的专业知识和教学技能，以便他们能够更好地引导学生发展创造力。
教育机构应该提供系统的师资培训，并鼓励美术教师进行教育研究和教学创新。
此外，美术教师应该注重培养学生的艺术表现力和创造性思维，通过提供多样化的学习机会和鼓励学生的创造性表达，来激发学生的艺术潜能。
最后，教育部门应该加强对美术教育的支持和重视，为学校提供足够的资源和支持，以促进美术教育的发展。
初中美术教育教学研究报告
初中美术教育教学研究报告初中美术教育调查报告范文初中美术教育教学研究报告 1本文从对初中美术教学现状的调查分析入手，寻求高一学生审美能力、绘画和手工艺技能参差不齐的原因，以及改变这种状况的途径和对策。
一、问题提出的背景与意义：美育是以陶冶情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，从而促进学生全面发展、提高综合素质的教育形式。
美术教学是美育最重要的阵地之一。
目前，农村学校美术教学存在严重差异，特别是部分学生美术基本功较差，制约了综合能力的发展。
本文提出了一些建议。
二、问题的提出新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。
成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施"三个一切"，望能引起广大美术教育工的高度重视。
三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果(一)生源问题1.不同的学校对它的重视程度不同。
在农村学校中，中心学校的领导老师非常重视，学校都配备了专业的美术老师。
比如晋城市阳城县润城镇中心学校，每年都会参加县局举办的各种比赛，从长远来看，促进了学生综合素质的提高，而其他农村学校都不参加这项活动，所以和镇中心学校相比会有很大差距。
2.一些农村中学领导往往非常重视。
但由于师资配置的不平衡，美术课通常由其他学科的老师代课，教学内容比较随意。
如果不按照教学大纲和课程标准的要求上课，久而久之就会有一定的差距。
3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便"代代"，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。
(二)学生自身素质的差异由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。
美术类课题研究报告模板
美术类课题研究报告模板一、选题背景及意义选题背景：美术作为一门艺术形式，其对于培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力具有重要意义。
因此，对于美术教育的课题研究具有一定的必要性。
选题意义：本研究旨在探讨美术课程在学生个性发展、审美素养提升以及创造力培养方面的作用，以期为美术教育的改进和发展提供有益的参考。
二、研究目的和问题研究目的：本研究旨在分析美术课程对学生发展的影响，探讨美术教育的有效方法和策略。
研究问题：1. 美术课程如何促进学生个性发展？2. 美术课程如何提升学生的审美素养？3. 美术课程如何培养学生的创造力？三、研究方法本研究采用问卷调查和实地观察相结合的方法，对一所中学的美术课程开展调查研究。
问卷调查将涵盖学生对美术课程的态度、学习成果以及对个性发展、审美素养和创造力培养的感受。
实地观察将把焦点放在教师的教学方法和学生的学习实践上。
四、研究结果与分析通过问卷调查和实地观察，我们得出以下结论：1. 美术课程对学生个性发展起到积极作用。
学生在美术课上可以展现自己的想象力和创造力，培养自信心和自主性。
2. 美术课程可以提升学生的审美素养。
通过学习美术作品的欣赏和分析，学生能够培养对美的感知和鉴赏能力。
3. 美术课程有助于培养学生的创造力。
通过绘画、雕塑等艺术创作活动，学生能够锻炼创造力和想象力，培养解决问题的能力。
五、研究结论与启示研究结论：美术课程在个性发展、审美素养提升和创造力培养方面具有重要作用。
研究启示：1. 美术课程应注重培养学生的创造能力和艺术表达能力。
2. 美术教师应采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力。
3. 学校应提供良好的美术学习环境和资源。
六、研究的局限性和展望研究局限性：本研究仅对一所中学的美术课程进行了调查研究，样本有限。
研究展望：未来可以扩大研究样本，进一步探讨美术课程在不同年龄段。
中学美术教研员调研报告(3篇)
第1篇一、调研背景为了更好地了解我国中学美术教育现状，提高美术教学质量，推动中学美术教育改革与发展，本教研员于近期对XX地区中学美术教育进行了调研。
本次调研旨在全面了解中学美术教育的发展状况，分析存在的问题，为今后的工作提供参考。
二、调研方法本次调研采用实地考察、问卷调查、访谈等方式进行。
调研对象包括XX地区中学美术教师、学生及相关部门负责人。
调研内容主要包括：1.中学美术教育现状2.中学美术课程设置与实施3.中学美术师资队伍建设4.中学美术教育资源配置5.中学美术教育评价体系三、调研结果（一）中学美术教育现状1.中学美术教育普及程度较高。
XX地区中学普遍开设了美术课程，学生参与美术学习的比例较高。
2.中学美术教育内容丰富。
课程设置涵盖了绘画、雕塑、设计、书法等多个领域，有利于培养学生的审美情趣和创造力。
3.中学美术教育形式多样。
学校开展了丰富的美术活动，如美术展览、比赛、社团等，为学生提供了展示才华的平台。
（二）中学美术课程设置与实施1.课程设置较为合理。
课程内容与学生的年龄特点、认知水平相适应，注重培养学生的审美素养和创新能力。
2.教学实施过程中，教师能够根据学生实际情况调整教学策略，注重启发式教学，提高学生的学习兴趣。
3.部分学校存在课程设置不合理、教学内容单一、教学方法陈旧等问题。
（三）中学美术师资队伍建设1.中学美术教师数量基本满足教学需求。
但部分学校师资力量不足，教师结构不合理。
2.教师学历水平普遍较高，具备一定的教学能力。
但部分教师的专业素养和教学水平有待提高。
3.教师培训体系尚不完善，培训内容与实际教学需求存在一定差距。
（四）中学美术教育资源配置1.学校普遍重视美术教育，对美术教育的投入逐年增加。
2.美术教育资源配置相对均衡，但部分学校仍存在资源配置不足、设备老化等问题。
（五）中学美术教育评价体系1.中学美术教育评价体系较为完善，注重过程性评价和结果性评价相结合。
2.评价方式多样，包括课堂观察、学生作品展示、考试等。
教育教学调查报告中学美术范文(精选4篇)
教育教学调查报告中学美术范文(精选4篇)【篇一】教育教学调查报告中学美术小学美术教育现状调查报告美术课具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年制义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中有着不可代替的作用。
《全日制义务教育美术课程标准》（下称《标准》）对美术课程的教育价值作了这样的表述：1、陶冶学生的情操，提高审美能力；2、引导学生参与文化的传承和交流；3、发展学生的感知能力和形象思维能力；4、形成学生的创新精神和技术意识；5、促进学生的个性形成和全面发展。
而在《标准》中，课程设计的基本理念是这样的：1、使学生形成基本的艺术素养；2、激发学生学习美术的兴趣；3、在广泛的文化情境中认识美术；4、培养创新精神和解决问题的能力；5、为促进学生发展而评价。
由此可见，在提倡素质教育的今天，美术教育具有重要的作用，它能有效地帮助学生形成正确的价值观，陶冶高尚情操和完善人格；而事实上，在许多城市学校里，美术教育受到了包括教育当局、学校、家长、社会等方方面面前所未有的重视，而且，美术教育的成效也是非常明显的，许多二、三年级的学生能够写出一笔飘逸的毛笔字，有的甚至能即兴挥毫，画一幅大气磅礴的水墨山水，有的能利用各种废弃材料，做出精美的手工作品。
然而，在农村学校里，学生所受的美术教育又怎么样呢？带着这个问题，本人对我镇的美术教育现状作了一次较为深入的调查。
为避免这次调查出现以偏概全或是不够客观等问题，本人选择了几所比较有代表性的学校如中心小学等学校，并着重从美术师资、教学模式、教学成果等方面进行了调查，调查情况如下：一、我镇小学美术教育的师资在所有被调查的学校中，全部没有配备专业的美术教师（此处所指专业教师是指由师范院校美术专业毕业，具有美术专业知识和美术教育知识的教师），担任美术教师的，大多是一些能写会画的教师，而这些教师中有90%还兼任其他课程；在调查中，我还发现一个令人惊讶的现象，好些学校里，美术、自然、历史等课程的任课教师竟然是即将退休或是病痛缠身的教师或是学校行政人员，这一点与美术教师专业化、专职化的要求格格不入，存在着巨大的差距。
美术教育研究报告2000字
美术教育研究报告2000字摘要：一、引言1.美术教育的意义和现状2.研究报告的目的和意义二、美术教育的核心理念与方法1.创意与个性培养2.跨学科融合与拓展3.实践性与审美素养提升三、美术教育的实践探讨1.课程设置与教学模式创新2.多元化评价体系构建3.教学资源整合与利用四、美术教育对学生发展的影响1.情感态度与价值观塑造2.审美能力培养3.创新思维与综合素质提升五、美术教育面临的挑战与对策1.师资短缺与专业素质提升2.教育资源配置与保障3.家庭教育与社会的支持六、结论与建议1.美术教育的重要性2.未来发展展望与策略建议正文：一、引言美术教育在我国教育体系中占据着重要地位，它不仅关乎学生的全面发展，还关系到民族的文化传承与创新。
近年来，随着教育改革的深入推进，美术教育逐渐受到广泛关注。
然而，面对新的时代背景，美术教育仍存在诸多问题。
本文通过对美术教育的研究报告，旨在了解其现状，探讨核心理念与方法，并提出实践建议。
二、美术教育的核心理念与方法1.创意与个性培养：美术教育应以培养学生创新精神和个性发展为首要任务。
在教学过程中，教师要关注学生的独特视角和表达方式，尊重学生的创意，激发学生的想象力，培养具有个性的艺术家。
2.跨学科融合与拓展：美术教育应打破学科界限，与其他学科相互渗透，拓宽学生的知识视野。
例如，将美术与科技、历史、社会等学科相结合，让学生在多元化的语境中认识美术的价值。
3.实践性与审美素养提升：美术教育要注重学生的实践能力培养，使学生在动手实践中提高技能水平。
同时，通过鉴赏、评论等活动，提升学生的审美素养，培养具有审美品味的人才。
三、美术教育的实践探讨1.课程设置与教学模式创新：学校应根据学生的年龄特点和兴趣，设置丰富多样的美术课程。
同时，教师要积极探索教学模式的创新，如引入项目制、合作学习等方法，提高教学效果。
2.多元化评价体系构建：评价学生美术能力时，要综合考虑学生的创意、技巧、表现等多方面因素。
中学美术课题研究与个人成长报告
中学美术课题研究与个人成长报告中学美术课是一门非常重要的课程，它不仅能培养学生的审美能力和创造力，还有助于学生个人成长。
针对这个课题，本文将从以下几个步骤进行阐述。
第一步：美术课的重要性美术课是中学素质教育课程的重要组成部分，它为培养学生的审美能力、提高学生的文化素质、增进学生的艺术修养提供了重要的途径。
通过美术课的学习，学生可以学会如何用画笔来表达自己的内心，学会欣赏和理解各种艺术形式。
第二步：美术教学策略研究美术教学策略是影响美术课效果的重要因素。
针对不同年级和不同的学生个体，教师应该灵活运用各种教学策略和方法。
例如，对于小学生，教师可以将画面化成简单的图形和颜色，提高学生的画笔技巧和色彩掌握能力；对于中学生，教师要注重培养学生的表现力和创造力，让学生能够创造出自己的作品。
第三步：美术课程的评价方法美术课程的评价应该注重学生的实际创作能力和个人成长。
针对名校和市场的审核，教师应该注重学生的综合素质，从学生的产出、作品质量、思维过程等方面进行评价。
在评价过程中，教师应该注重启发学生的自我认知和自我评价能力。
第四步：美术课的个人成长美术课程不仅是一门单纯的艺术课程，同时也是一门非常重要的个人成长课程。
随着学生的年级增长，教师应该计划涉及到学生的各个方面的成长发展，包括性格发展、生活态度、审美能力等。
这将对学生的未来规划、心理承受能力和人际交往能力等各个方面发展都有着非常重要的影响。
总结：以上四步骤，说明了美术课程对学生的重要性和教育意义。
期望这个领域的教师能够了解并全面掌握相关的知识及技能，让每位学生在学习美术的过程中，得到全面的发展和提高。
美术相关课题研究报告
美术相关课题研究报告摘要：本研究旨在探讨美术在人类发展和社会进步中的重要性，并调查了美术教育对个人认知和创造力的影响。
通过问卷调查和实地观察，我们发现美术教育能够促进学生的审美能力和创造力，并对他们在学术和职业发展上起到积极的作用。
这项研究为美术教育的改进和促进人们对美术的重视提供了理论和实证依据。
引言：美术作为一种表现和交流的媒介，自古以来就在人类文明发展中扮演着重要的角色。
然而，在现代社会中，随着科技的快速发展，人们对美术的重视似乎有所下降。
因此，我们有必要重新审视美术在我们的社会中的地位以及人们对美术的认知和理解。
方法：本研究采用了问卷调查和实地观察相结合的方法。
我们选择了一所中学作为研究对象，通过发放问卷并观察学生的课堂表现和作品创作，收集了关于美术教育对学生认知和创造力的数据。
结果：我们的研究结果显示，美术教育对学生的审美能力有显著的促进作用。
通过学习绘画、雕塑等艺术形式，学生的艺术欣赏能力得到了有效培养。
另外，美术教育还能够激发学生的创造力，并提高他们在学术和职业领域的表现。
实地观察中，我们发现那些接受了美术教育的学生在问题解决、创新思维和表达能力方面表现更出色。
讨论：本研究结果强调了美术教育在培养学生综合素养和创新能力方面的重要性。
独立思考、创造性思维和表达能力是当今社会所需的核心竞争力，而美术教育可以为学生提供培养这些能力的机会。
因此，学校应该加强美术教育的普及和质量提升，为学生提供更多的艺术体验和创作机会。
结论：本研究通过问卷调查和实地观察，得出了美术教育对学生认知和创造力的正面影响。
美术教育不仅能够培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和创新思维。
因此，我们强调了美术教育的重要性，并建议学校在课程设置和教学模式上加强对美术教育的关注和改进，以促进学生的全面发展和创造力的培养。
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关于初中美术课堂教学模式优化的研究总结一、课题的提出：美的事物生活中处处都有，但并不是每个人都能感受欣赏的，因为这种能力不完全是天生的，有的要经过后天的学习、培养和训练逐步形成的。
每个人对美的内涵的认识和理解也大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异。
中学生生理和心里处于发育阶段，他们的求知欲强，可塑性大。
美术是直观的视觉形象艺术，它鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有直观感人的艺术特征，符合青少优化来培养学生高尚的审美情趣，如何通过一定量的练习培养学生表现美的能力就成为摆在面前，值得我认真研究的问题。
二、研究内容首先，调查研究对象的美术学习兴趣，以及在中学阶段美术水平程度，据此研究分析美术课堂教学的深浅程度和如何激发调动学生参与师生间的双向活动；同时，也为研究提供基础材料。
接着通过美术课堂教学，逐步培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，强化学生对美的感性认识，再升华至理性认识，然后用理性指导感性，直接地体验美的存在和应用，有益于学生的全面发展。
在提高整体水平的基础上，集中力量使一部分尖子能脱颖而出。
三、研究过程及操作步骤1、调查学生对美术的兴趣和美术基础。
调查项目调查结果班级美术兴趣程度，使学生们能受到正确的人生观和道德观的教育，能从根本上培养我们发现美、欣赏美、创造美的欲望和技能。
b 客观动机的诱发。
对美术课很感兴趣，或在以后教学中会很感兴趣的同学，可以充分发挥这一心理优势，在美术专业方面多思巧干，照样能有所作为，甚至能取得较高的成就。
专研美术不仅是兴趣爱好，它完全可以成为同学将来立足社会的谋生手段。
4、优化目标和过程的具体措施发现美。
学生发现美的能力是潜移默化的，在美术教育过程中，我大多这样启发学生：这样造型比那样造型更美，这种构图比那种构图更完美，而且边说边做示范。
多讲、多练、多分析、多比较是培养学生发现美的能力的基本方法。
对接受力强、美感好的同学适当表扬，以个人带动全班。
自然事物的美无穷无尽，在春季或秋季，利用学生远足的机会指导学生去发现身边的美是一件事半功倍的捷径。
欣赏美。
在发现美的基础上，更进一步有意识、有目的地培养学生欣赏美的能力，一方面能推动他们积极地发现美，另一方面也为提高他们创造表现美打下基础。
欣赏美居于优化目标的关键位置，它更是提高学生审美情趣的重要措施，因此极为重要。
课堂教学中的主要方法可归纳为"讲、看、谈"三个字。
"讲"是针对教师的。
我可以通过教材向学生传授较为系统的理论、常识以及相关的各种知识，以引导学生进行有效欣赏，帮助学生分析一些中外艺术瑰宝的艺术价值和社会价值?quot;看"的基础上的一种思维情感的交流过程，是学生与老师的交流，更是个别学生与其它同学的交流。
教学中，应充分发挥教师的主导和学生主体作用。
例如在欣赏名画《蒙娜丽莎》时，我问学生："美不美？"学生几乎是异口同声地回答："美。
"但美在何处这个问题却难倒了大多数人。
在这种情况下，我让学生仔细观看画并自由交流讨论，课堂气氛顿时活跃起来。
最后大部分学生都能说出一点道理来，如"神态端庄、体态丰满、那迷人而含蓄的笑容以及画面古朴凝重的色调、匀称的构图等。
"即使一些平时不太积极的同学也受到感染，充分投入到这种交流中来，达到了全体同学共同提高的教学目的。
创造美。
有了发现才能欣赏，懂得欣赏才能创造。
创造美是美育的最高层次，难度也最大。
主要方法有：（1）分层作业作业的分层指在作业前，根据学生实际水平布置不同难度的作业，以取得均衡发展的效果。
例如第五册招贴画的练习，普通同学临摹图（7）《如此美妙的音乐》，能力较高的同学则临摹图（1）《值树节招贴画》，同时对"绿，来自你的手"这几个美术字的书写出作了严格的要求。
作业内容不同，但训练效果却大致相同，学生感觉的难度符合各人实际水平。
分层作业的内容还可因地制宜，如上一节校园写生课等。
（2）每学期举办一次班级画展在每学期期末美术考试结束后一周，举办一次班级性的画展，展览的目的是鼓励提高。
作品主要来自水平较高的同学以及通过自己的努力取得较大进步的同学。
四、研究结果及结果分析通过两年来的实验研究，我取得了较好的成绩。
中层等级水平的同学学习兴趣高涨，思维活跃，美的感知、分析能力明显高于普通班级学生。
高层次的5名学生经过辅导，美术专业均通过了苏州工艺美校的招生考试，其中有一人已被大专班录取。
研究结果，归纳起来主要有如下三点：一、提高学生的学习兴趣，增强学习的信心。
初中美术不作为升高中考试的科目，因此学生往往不够重视，如果用长远的眼光来看待问题，二、教学中的分层指导。
兴趣程度不同，学习目的不同，学生的起点水平不同告诉我们分层的必要。
从教法到作业均应分层优化进行。
三、指导学生从具向思维转向抽象思维。
即从具体事物中通过发现美的练习总结规律，运用理性眼光审视周围的事物，形成对美的抽象思维。
这是一个难点，更是一个重点，我觉得在以后的工作中仍须探索研究。
美术教学和创新能力培养的研究一、课题研究的现实背景与意义近年来,创新教学研究在历史的基点上进行改造发展起来。
创新精神，是敢于打破常规和突破传统思维开拓新的思路，创造新思想、新样式、新品种的心理品质。
创新教学是在教师引导下，培养学生自主学习的发展型教学，“美术教学和创新能力的培养”就是倡导和鼓励学生求异创新，强调培养学生掌握独立地分析问题的能力，独立获取解决问题的多种新途径和方法。
小学阶段正是学生思维发展的重要时期，在这一时期，学生能否初步具有一定的创新意识和创新能力，这对他们将来能否成为创造性人才至关重要。
因此我们在美术课堂教学中应重视学生个性、独立性的培养，给学生创设有利于创新的环境，重视学生探索精神的培养，重点抓学生发散思维的培养。
二、课题研究的目标1、中学“美术教学和创新能力的培养”就是要发挥学生主体作用，鼓励学生求异创新，训练学生创造性思维，重视培养学生发现问题和提出问题的创新能力。
2、创设有利于创新的环境，重点训练学生发散思维能力，充分发展学生的创造个性。
三、课题研究的理论依据1、法国教育家斯普朗格说得很正确，“教育绝非单纯的文化传递，教育之为教育，正在它是一个人格心灵的‘唤醒’，这是教育的核心所在”。
又说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感‘唤醒’，一直到精神生活运动的根”。
2、哈佛大学校长陆登庭在北京大学讲坛上讲了这样一段发人深省的话：“在迈向新世纪的过程中，一种最好的教育就是有利于人们具有创新性，使人们变得更善于思考，更有追求的思想和洞察力，成为更完善，更成功的人。
”可以说，卓越的创新能力充分地体现了一个人发现问题，积极探索的心理取向和善于把握机会的敏锐性。
创新能力绝不仅仅是一种智力特征，更是一种人格特征和精神状态以及综合素质的体现。
四、课题实施的策略与方法(一)重视学生个性、独立性，培养创新能力。
创新具有独特性，就是一种不按常规不拘旧循敢于创造新东西的个性品质。
教师要想使学生形成创新性的人格特质，就应在美术教学中尊重学生对客观世界独特的感受和独特、奇妙的甚至是怪异的想法与艺术表现。
过去的美术学科教学太受统一标准要求的束缚。
美术标准应是一个有弹性幅度的，是无绝对标准的。
例如，画线是流畅为美，还是艰涩为美；用色是对比强烈为美，还是对比弱化为美；手法是粗犷为美，还是细腻为美……这全然取决于个人的审美倾向。
因此，我们在美术教学中切忌用考试排名次的方式对作业排队。
我们对学生的表现能力不要妄下“不行”或“差”的评语，作为小学生，关键是肯于作画，肯于将其作品绘制得完整、和谐就是成功。
我们要善于通过因人而异地辅导，使每个学生能完成作业。
在批改学生作业时，根据学生画面特点可以在学生画纸的适当位置上加一些鼓励、肯定的评语，如“画得真美”，“你涂的颜色很漂亮”，“你设计得真好”，“你又进步了”等。
要使学生感到自己的特有手法与众不同，自己的艺术表现是具有个性特点的，从而使每个学生都有成功感。
如教《圆和方的分解构成》一课，我在巡视时发现学生有的用圆和方分解后重新构成金鱼，有的组成小女孩跳舞，有的构成房屋……这时我就肯定其特点，使每个学生深信通过自己的努力都有成功之处，都能获得成功的愉悦。
一旦学生的创造性得到发挥和获得成功，则会更加促进学习的兴趣。
兴趣的产生，又为学生的美术学习增加了动力。
在不断地取得成功的过程中，学生的自尊心、创新的自信心不断加强，也不断提高了创新的成功率。
这种心理上的良性循环，可以使学生的创造性插上双翅，在今后的各项作业中自由翱翔。
(二)创设创新环境，培养创新能力。
精心创设各种教学情境，能够激发学生学习动机和好奇心，培养学生的求知欲望，调动学生学习的积极性和主动性。
学生的创造性思维往往是由遇到要解决的问题而引发的。
因此，精心创设情境是培养学生创造性思维的必要途径之一。
①绘画课激发情感，鼓励创新。
绘画课对于培养学生的创造性起着重要的作用。
因此，我们教师自身要有丰富的想象力与创新精神，方能培养学生的创造性，并使其得到发展。
在绘画课教学中我们以创造性教学为乐趣，不满足于同一教案的第一课的成功，不甘于教学的重复，不断想出创新的教学形式和方法。
如教《方格组成的画》一课，如果按传统方法，那就是让学生看熊猫图片和画在方格里熊猫(用三角形和方形的组合画成)，让学生观察对比有何不同，引导学生看方格组成画的步骤图，听教师边讲述方格组成的画作画过程边示范。
然后学生画方格，再勾出物体在方格中的图形特征。
这样教师讲述画法、学生画方格要用去很多时间，留给学生构思作画时间很少，所以学生的作业大同小异，而且临摹范画的学生也较多。
为了鼓励学生创新，我认真分析了教材后，认为画方格子并不是本课的重点，因此，我在教学本课省去了画方格的步骤，课前为学生准备好方格纸和若干幅方格组成的画。
精心设计教学过程，课一开始，用实物投影展示若干方格组成的图片，运用生动的语言，引导学生观察、探索方格组成的画是怎样画成的，在勾画图形时要注意什么，涂色时有什么特点，这样有足够的时间让学生有机会向老师提问题并展开激烈的讨论，在师生情感交流时找出解决问题的方法。
然后启发学生想象用这种绘画方式表现什么，如何将物体变形画到方格中。
学生马上积极地展开思维，主动地参与教学过程，充分发挥学生在学习中主体地位，鼓励学生大胆提问，保护学生独特见解，使学生在轻音乐声中完成的作业非常美丽。
有的学生用填方格的方法画了《青蛙捉害虫》、《小狗找妈妈》、《公鸡》、《汽车》、《机器人》……每位学生都有自己的独特构思，画出的作业也各不相同，形式多样。
学生们在紧张、欢乐、愉快的创新气氛中学习，一节课很快地结束了，他们兴趣盎然地上了这节课，又盼着下一节课的到来。