辩论赛 电影艺术应以大众需求or艺术价值为导向
辩论辩题是否应该在电影中被推广
辩论辩题是否应该在电影中被推广正方辩手：首先，我认为电影是一种极具影响力的传媒形式，可以通过电影来推广一些积极的价值观和行为准则。
例如，电影《美丽心灵》中的主人公通过善良和真诚的态度影响了周围的人，展现了对他人的关爱和理解。
这种积极的形象可以激励观众去效仿，对社会产生积极的影响。
其次，电影作为一种受众广泛的娱乐方式，可以通过推广一些积极的价值观来引导观众的思想和行为。
比如，电影《阿甘正传》中的主人公阿甘的乐观和坚韧精神，深受观众喜爱，也对观众产生了积极的影响。
如果在电影中推广对一些积极的行为，比如环保、慈善等，将会对社会产生积极的影响。
最后，名人名句中有一句著名的话语，“电影是社会的一面镜子”，这句话说明了电影对社会的影响力。
如果我们能够在电影中推广一些积极的行为和价值观，将会对观众产生良好的影响，引导他们去做一些积极的事情。
综上所述，我认为应该在电影中推广对一些积极的行为和价值观，这将会对社会产生积极的影响。
反方辩手：首先，电影作为一种商业娱乐产品，其主要目的是为了吸引观众，获取利润。
如果在电影中过多地推广对一些积极的行为和价值观，可能会导致电影失去娱乐性，观众的兴趣也会逐渐减弱。
其次，电影作为一种艺术形式，应该保持其独立性和多样性。
如果在电影中过多地推广对一些积极的行为和价值观，可能会导致电影的内容单一化，失去原创性和创新性，这对电影行业的发展不利。
最后，名人名句中有一句著名的话语，“艺术没有界限”，这句话说明了艺术形式应该保持其独立性和多样性。
如果我们在电影中过多地推广对一些积极的行为和价值观，可能会对电影的独立性和多样性产生负面影响。
综上所述，我认为不应该在电影中过多地推广对一些积极的行为和价值观，这将会对电影产生负面影响。
为艺术还是为大众
为艺术还是为大众？———试论影视艺术家的职业诉求电影艺术和电视艺术无疑是艺术门类中最能为大众接受和感知的一对姊妹艺术，甚至可以说它们已成为现代人生存环境的一部分。
影视艺术家充分发挥了影视的艺术性，运用其独特的艺术表达手段——视听语言，使影视艺术独领风骚。
同时影视艺术具有大众性，观众在观赏艺术片时获得喜悦和心理的优越感，人们渴望新的艺术来满足自己。
影视艺术一方面是为艺术的。
电影作为第七艺术，运用独具魅力的电影艺术语言，力图把纪实主义.技术主义以及其他艺术门类中的有效因素熔于一炉，不断地对电影特征尤其是摄影构图和影像组合方式（即蒙太奇）进行了多方面的积极探索，取得了显赫的成就。
先锋派艺术家追求声光色构图的视觉交流，通过以视觉和听觉材料传达感觉和情绪的表现过程。
费南·莱谢尔的《机械的舞蹈》呈现了齿轮形状和类似于齿轮的机器零件有规律有队形的跳动；《魔窟中的幻想》的符号化倾向更趋极端，几乎完全摆脱了传统的叙事，清一色黑的犯人和清一色绿的看守组成了各种造型图案，在变幻的画面中不断延续，这种探索大大扩张延续了电影空间表现力，有较高的艺术价值。
影视艺术同为综合艺术。
电影吸取文学戏剧音乐绘画雕像建筑等多种艺术元素，形成独特的电影语言。
不过所有这些艺术因子到电影中都经过根本改造，融合成一个具有崭新特质的艺术整体。
电影有自己的语言——镜头是它的最小单位，电影的镜头画面包含着光影色彩和线条所组成的构图色彩和影调。
蒙太奇是电影的结构原则，并且由此形成影片的节奏感，演员表演只是镜头元素的一部分。
同电影相比，电视艺术要庞杂的多。
它像是一个大容量，戏剧音乐舞蹈绘画等艺术形式可以直接搬演，以直播和录播的形式在电视中播出，或者经过简单的加工和改编，制作成电视化的娱乐节目，共同组成了形态多样的电视艺术。
影视艺术另一方面是为大众的。
电影产业向大众方向发展。
在电影诞生初期，其传播目标和题材内容比较单一，集中，随着整个社会的重心有政治向经济发生转移，以往那些愿意“花钱买爹”的人已经不多了，人们的主体意识已大大增强。
电影制作应该以艺术价值为导向结辩
电影制作应该以艺术价值为导向
谢谢主席，大家好。
1.不能包
2.电影本性就是艺术，不同于泡面
3.雅俗可以共存，例如莎士比亚
今天我这样解释双方的差异。
简单地说，以艺术价值为导向，就是先考虑艺术价值，再考虑票房；以市场需求为导向，就是先考虑票房，再考虑艺术价值。
这和另一个问题很像，就是我和你妈掉水里你先救谁。
平心而论，对电影制作人而言，以市场为导向，比起以艺术价值为导向，是一个更精明的选择。
因为如果我迎合了市场的需求，票房应该有保证；然后在艺术性上面花一些功夫，那么钱也赚了，名声也还凑合。
而我方要强调的是，你拍出一部中规中矩的商业片，足以回报投资人，自己也赚一笔，但是不好意思，我们希望你能创新，能突破，能体现社会责任，能引导观众，能百尺竿头更进一步。
这不是从现实利益出发的考量。
而是希望，有那么一些制作人，他们的存在，居然能被记忆，居然能流传下来，居然能够改变世界。
所以对于艺术价值的追求，也许不精明，但它让你精彩，它让你精彩！
其实电影产业发展到今天，迎合大众口味早就不是问题了。
但我们看看现实是什么？现实是：感官刺激正在逐渐取代心灵的感动。
每一个观众似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，每一个电影从业者似乎都在谈论IMAX，3D和票房，仿佛只有这些才是电影本身。
但是，电
影不应该就只是电影本身吗？电影是黑暗中的欢笑和泪水，是少年在懵懂时的梦幻，是恋人在光影中的回忆，是你我生活中最美好的定格。
它永远只应该和我们的心灵联系在一起，而不仅仅是一串串的数字。
李安有本书叫《十年一觉电影梦》，也就是说电影是一个梦，是一个源于现实又超越现实的梦。
电影制作中,商业价值比艺术价值更重要 开篇立论
电影制作中，商业价值比艺术价值更重要，主席，对方辩友大家好。
今天我方观点是，电影制作中，商业价值比艺术价值更重要。
首先，让我们理清几个概念，电影制作是制片方由剧本到成品的拍摄电影的产业链条，涉及多方利益。
电影制作的目的也是为了服务娱乐大众。
商业价值指电影带来的经济效益，包括票房及其衍生的市场价值等。
而艺术价值是指电影的审美品位和艺术格调。
明晰了概念，我们要确定何者更重要，则应看何者更利于电影业的发展，何者能使电影更容易符合和引导大众的精神需求。
首先，我们要立足当代世界，电影是一种艺术也是一种产业,而且现在电影制作的产业化特征决定了电影必须考虑其在市场上的商业回报。
拍电影不同于拍DV，它是一项涉及多方利益的产业，必须要重视其制作中的商业价值。
尤其是在当代中国，电影行业繁荣发展，但是吸走大量票房的却都是外国大片，国产片面临巨大威胁。
我们看到那些吸金的大片不但有吸引的实质性内容，其制作技术达到的效果更是令人惊异，而国产电影往往是披着中国文化运到美国制作的所谓国产大片，带来巨大商业价值的技术在中国是落后，再不更加重视一技术为主导的商业价值，中国电影业该如何生存。
再者，对于电影的受众来说，大部分电影制作的目的是娱乐大众，在电影制作的过程中，如果一味追求艺术价值，看轻商业价值，就会形成曲高和寡的情形。
这样的影片不要说不能吸引大众恐怕也没多少人能看懂，这样不仅会影响大众对电影的理解及其评判，也会有损电影制作中的审美品位和艺术格调。
使本来有引导大众审美与精神追求的电影变为落满灰尘的光影垃圾。
在此，我方强调商业价值重要时，艺术价值同样重要，但二者相比，在电影制作过程中，在当今中国，商业价值是要比艺术价值更重要。
我方所强调的是将电影的艺术价值最大限度地转化为商业价值，以得到社会和市场的认可，从而推广了电影艺术，也创造了广阔的利益回报空间。
而艺术带有很强的个人性和不确定性，使得以艺术价值为主导来制作电影很难有一个稳定的回报空间，更不用说实现电影的整体价值了。
一辩稿·电影更应该注重艺术价值
当今趋势下电影应该更注重艺术价值谢谢主席，开宗明义，商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值；电影的艺术价值，其核心是美学价值。
是指人们在欣赏的过程中会产生美感、联想和共鸣，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。
提升电影艺术价值的手段有以下几种方面：树立积极的文化价值观、优化生产制作环节、深挖时代价值内核、汇聚优良的影创团队等。
我方判断当今趋势下电影应该更注重艺术价值是基于何者更能顺应当今电影发展的趋势。
接下来我方将会从以下两个方面进行论证：第一，电影更注重艺术价值能够满足受众需求转变的趋势。
随着中国电影市场的蓬勃发展，电影口碑对观众消费意愿的影响变得越来越显著。
阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷曾举出一组数据，2017年8.8分（淘票票）以上影片占据了16%，贡献了39%的票房，2018年8.8分的片子同样占比16%，但却贡献了51%的票房，他在总结中国电影的新趋势说道“中国电影市场增速放缓，头部效应加剧，口碑效应凸显，高质量影片才能抢占更多票房。
”以2018年为例，《我不是药祌》《无名之辈》《狗十三》等一大批现实主义力作涌现。
这些影片根植于真实生活，直面社会现实，挖掘人性深度，以强烈的情感共鸣和真诚的情感诉求赢得了观众的认可，获得了社会价值和市场效益的双赢，共同提升和拓宽了电影市场的艺术品格和价值维度，也让2018年成为了“电影用质量说话”的分水岭。
因而，电影从业者应该更注重艺术价值，提供更多的优质内容和审美体验，深挖民族文化与时代价值内核，满足当今趋势下受众对于高质量影片的需求。
第二，电影更注重艺术价值能够满足国家对电影发展的要求。
2018年3月，电影划转中宣部管理，系列政策陆续出台。
这一举措体现了党和政府对电影工作的重视。
同时，国家电影局更加聚焦电影创作导向和高质量发展，更加彰显电影在引导舆论、传承文化、引领风尚等方面的重要作用。
例如11月21日，教育部、中宣部发布了《关于加强中小学影视教育的指导意见》。
电影的发展应该更注重艺术价值 一辩稿
辩题：电影的发展应该更注重艺术价值还是商业价值（正方）电影的发展应该更注重艺术价值一辩稿大家好。
我们今天的辩题是：对于电影的发展来说，更应该注重艺术价值还是商业价值？从辩题我们可以看出，在一部电影里，其艺术价值和商业价值，可以共存，不是非此即彼的关系。
我方的观点是，电影的发展应该更注重艺术价值。
艺术价值是指一件物品给人精神上产生美感和满足感的能力，电影的艺术价值是通过剧本构思、价值内核、台词造诣、演员演技等来体现的。
我方认为，我们应当坚持将艺术价值放在第一位，商业价值放在第二位。
随着中国电影市场的蓬勃发展，电影口碑对大众消费意愿的影响变得越来越显著。
一些注重商业价值的电影，缺乏艺术价值支撑作品的价值内核，作品就难免“金玉其外，败絮其中”，口碑自然不好，继而影响票房，对电影的长足发展没有好处。
阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷曾举出一组数据，2017年和2018年淘票票评分8.8分以上影片都各占比了16%，然而2017年只贡献了39%的票房，2018年却贡献了51%的票房，他在总结中国电影的新趋势中说道“中国电影市场增速放缓，口碑效应凸显，高质量影片才能抢占更多票房。
”2018年《我不是药神》等一大批现实主义力作能取得成功，是因为它们根植于真实生活，直面社会现实，挖掘人性深度，以强烈的情感共鸣和真诚的情感诉求赢得了大众的认可，获得了艺术价值和商业价值的双赢，提升和拓宽了电影市场的艺术品格和价值维度，也让2018年成为了“电影用质量说话”的分水岭。
因此，电影的发展应该更注重艺术价值，提供更多的优质内容和审美体验，深挖时代价值内核，满足现下大众对于高质量影片的需求。
我方强调艺术价值重要时，也不否认商业价值的存在，但二者相比，我方认为电影的发展应该更注重艺术价值。
电影的商业价值服务于艺术价值，注重艺术价值才能提升电影的质量与审美，以得到大众的认可，从而推广电影艺术，同时还能创造更大的利益，最终使电影得到更好的发展。
电影制作应该以艺术价值为导向(三辩稿)
电影制作应该以艺术价值为导向
三辩小结
1按对方辩友的说法，当电影制作以大众需求为导向时，观众被电影吸引，从而注意到电影的思想和内涵，从根本上来看为的还是发挥电影的艺术价值，大众需求只是是吸引观众的手段，是高票房的保证，并不能成为其发展的导向。
2对方辩友提到了当下许多因适应大众需求而大热的电影，是因为中国的电影发展历史很短暂，需要用大众需求作为必要的手段打开电影市场，让更多的人走进电影院，当这个市场火热到一定程度的，继续迎合大众只会使电影内容千篇一律，枯燥乏味，电影业无法进入到另一个高度。
3 人们生活中的娱乐节目除了电影以外还有电视剧，综艺等等，而电视剧是一个完全迎合大众需求的产物，电影的价值高于电视剧的原因正是它的艺术价值，不能因为电影是某个功能而绑架电影。
4 有人云：任何一种艺术只要达到一种高度，即使没有艺术素养的人也会有美的感受和体验。
有艺术价值的电影不在于传播或普及某种理论，而是通过提出某种问题或某个思想而引发人们对自身，生活的反思，这才是电影的社会意义
5 票房也是有了电影之后才有的，其实有时候人们并不知道自己想要的是什么，只有看到了才产生了需求，而且人们的想法仅限于已经有的，你只有创造出一个事物人们才有消费的欲望和需求，在汽车出现之前人们只想有一匹马，在空调出现之前人们只想有一把更好的扇子，充分考虑电影的艺术价值才能促进电影的发展。
6 （大众需求）让我们来思考一下人民大众究竟想看怎样的电影，人们放松和娱乐的需要的可以通过有限数量的喜剧片或是电视剧综艺来满足，当人们选择电影是因为它不同于日常快餐文化而体现的独特思想内涵和深度，给人们留下深刻印象的往往是电影的艺术价值。
电影应该是工艺品VS艺术品辩论赛 正方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
电影应该是工艺品VS艺术品辩论赛正方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩：尊敬的评委、各位观众，我是正方的一辩，我认为电影是一种工艺品。
首先，电影作为一种大众娱乐方式，必须具备工艺品的特点。
它需要经过复杂的制作流程，包括编剧、导演、演员、摄影、音效等多个环节，才能呈现在观众面前。
这些环节都是技术性的工作，需要精湛的技艺和专业知识。
因此，电影可以被视为一种工艺品。
其次，电影的制作过程中需要注重商业性。
电影作为一种文化产品，需要考虑观众的需求和市场的反应。
制作方需要在保证电影艺术性的同时，也要考虑到电影的商业价值，这也是电影工艺品的一个重要特点。
最后，电影的制作需要遵循一定的规律和标准。
电影制作需要遵守一系列的规定和标准，包括拍摄技术、色彩处理、音效设计等方面。
这些规定和标准保证了电影的制作质量和艺术性，也是电影作为一种工艺品的体现。
以上是我的观点，我认为电影是一种工艺品。
二辩：尊敬的评委、各位观众，我是正方的二辩，我认为电影是一种工艺品和艺术品的结合体。
首先，电影是一种工艺品，需要经过复杂的制作流程和技术性的工作才能完成。
但是，电影也是一种艺术品，它可以通过影像、音效、情感等多种方式表达导演的艺术观点和情感体验。
其次，电影作为一种文化产品，需要具备商业性和艺术性的双重特点。
制作方需要在商业价值和艺术价值之间寻求平衡，这也是电影工艺品和艺术品的结合体的一个重要特点。
最后，电影的制作需要注重创新和个性化。
电影制作需要不断探索新的表现方式和风格，表达导演的独特艺术观点和风格。
这种创新和个性化也是电影作为一种工艺品和艺术品的结合体的体现。
以上是我的观点，我认为电影是一种工艺品和艺术品的结合体。
三辩：尊敬的评委、各位观众，我是正方的三辩，我认为电影是一种艺术品。
首先，电影可以通过影像、音效、情感等多种方式表达导演的艺术观点和情感体验。
电影不仅是一种娱乐方式，更是一种表达艺术的方式。
电影可以通过影像、音效、情感等多种方式表达导演的独特艺术观点和风格。
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感谢主席，问候在场各位：
在开始我方论证之前，我想请各位回顾自身经历，为什么在情侣约会时、工作劳累时，我们往往会选择去中关村看一场电影，而不是去国家大剧院听一场歌剧？其实原因很简单，就是因为电影本就是一门大众艺术。
而承接我方三辩所说，电影要满足其大众艺术的属性，实现其社会意义，往往更应被我们重视。
回到今天这个辩题，电影发展至今，专业的电影艺术家、影评人和普通的大众都会对电影给出评价，我们要讨论的，就是当两者产生冲突时，我们更应遵从艺术家的见解，还是大众的满足，而判断标准，就是何者更能实现电影这种大众艺术的社会意义。
而正如艺术价值不一定积极向上一样，大众需求并没有对方辩友想象的那么粗陋，抛开表层的感官刺激，我们情感的满足同样不可忽视，甚至更为重要。
首先，满足大众需求，可以提升大众的观影感受，从而实现其外在社会价值。
起初，电影只有十几分钟，后来尝试过七八小时的长片，但大众过于疲倦难以承受，最终，绝大部分电影将时长确定在120分钟。
而为了照顾孩子们的需要，绝大部分动画片仍停留在九十分钟左右。
此外，出于大众需求考虑，很多原本可以表达独特艺术效果的镜头，往往会被侧面处理。
韩国惊悚片《看见恶魔》中，导演为表现恶魔的凶残，拍摄了吃人肉等极其血腥的场面，观众难以接受，最终，影片对高强度的血腥场面进行了删减。
可见，以大众需求为导向，能提升观众观影感受，实现外在价值。
其次，满足大众需求，能让越多的人理解电影，引发共鸣，从而实现电影的内在社会价值。
电影精神内涵想要传播，必须建立在观众能看得懂的前提下，《刺客聂隐娘》虽在戛纳斩获大奖，艺术价值与内涵得到专家肯定，但观众普遍无法领会导演的思想，没有共鸣。
而反观《星际穿越》，原剧本由于虫洞坍塌，库珀没能拯救人类，然而为了不让观众感觉太黑暗而修改结局，从而让“爱能穿越时空”的价值被你我所熟知。
而倘若一部电影只是在直白的宣泄导演的内心，其往往会成为《一步之遥》，曲高和寡。
其实，电影作为一种语言，搭起了导演与大众沟通的桥梁，大众跨桥而来，导演也该涉水而去。
因此，我们害怕的，不是导演一直陪伴着我们，忘了所谓的远方，而是电影走的太远，却忘记了为什么而出发。