浅谈音乐与人生的关系

【摘要】“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤、律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方，也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解，揭示了音乐和人生的关系。作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上。一般认为，音乐的目的有三种：即道德教育、消遣闲暇和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。

【关键词】音乐；人生；作用；情感

一、音乐的含义及起源

音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。世界上最早的弦乐器是中国的古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，古琴是在周朝就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等作为追记的传说，可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。中国最初的帝王——黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。

此外，在黄帝时代的传说中，神农也是一名音乐家，他教人耕作，尝百草发现了草药，他还创造了五弦琴。

二、音乐的美学思想

传统音乐美学思想在儒释道三家的共同影响下，其成熟形态表现为一种“悟性审美”。音乐常常不被看做理性分析的对象，而是启发人们证悟的机缘。我们

论休闲与工作的关系及其意义

摘要:休闲是现代人的一种新的生活方式，是社会发展和进步的一个重要标志，而工作是社会取得进步、个人生活质量得到提高的重要保障。在听了奂平清副教授的课后，本文从不同角度论述工作和休闲不仅是相互对立和矛盾的，而且在一定条件下是可以相互转化和统一的辩证关系，并对休闲的意义进行了一定的阐述，论证了其经济意义、社会意义和美学意义。关键词:休闲工作互斥对立统一意义论休闲与工作的关系及其意义商学院张善随着社会的发展，科技的进步，人们生活在一个高速度、快节奏的社会，承担着前所未有的任务和责任。而与此同时，休闲也越来越大众化，从统治阶级的专利品走进平常百姓家，《世界人权宣言》更是明确指出人人享有休息和闲暇的权利。可见，休闲和工作都是人的基本需求，是人的本性的一部分，它们一直伴随着人类社会的整个发展历程，是围绕人的生存和发展过程的一个基本矛盾之一。在不同的社会历史发展阶段，不同的生产力发展水平和人们对人自身的需要及发展的认识水平影响着这个矛盾的性质，影响着矛盾双方的发展变化。一、休闲与工作的概念界定。柏拉图曾说：“诸神怜悯生来就是劳累的人们，因而赐予他们一系列的节日，并由酒神、诗神、太阳神相伴，由此他们的身心获得滋养，他们变得高大、正直。”而罗素也曾经说到“运用休闲的能力是检验文明的最终手段。”那么，究竟什么才是休闲呢？社会学给休闲下的定义是指文化环境和物质环境的外在压力下解脱出来的一致相对自由的生活，休闲是对生命意义和快乐的调适。它具有在自由时间内进行、活动的内容和方式方法有活动主体自主选择和决定、获得愉快的心理体验或者精神满足的状态以及实现自我发展的结果等特征。

而杰佛瑞·戈比在《你生命中的休闲》一书中指出工作是“为达成某项目标而进行的有规范而又需要持之以恒的活动。在其间所做的任何具体的活动，都不过是实现最终目标的辅助性手段。”或者“工作是一种受外界驱使而非发自内心意愿的活动”。而在我看来工作是为达到一定目的而进行的具有一定约束性的活动。它具有目的性、约束性、成果性、组织性和相对稳定性等主要特征。二、工作和休闲关系的历史进程。纵观人类历史，不难发现工作于休闲的关系经历了一个从相互排斥到相互包容的过程，并越来越难以分离。（1）工作和休闲的互斥。在等级制度森严的古代社会，休闲和劳动是地位的象征，休闲和不劳动代表着特权，休闲和劳动是两个相互排斥、毫不兼容的概念，其中古希腊就是很好的样板。进入近代社会，由于社会对劳动和休闲给予道德观念上的肯定与否定，工作和休闲仍被看作是对立的关系。因为从经济角度讲，劳动是经济的基础，而休闲则是不生产的和受到谴责的；从道德角度讲，劳动被认为是“社会体制的中心价值”，休闲“因为与劳动的严格道德相比，它使人习惯于闲逸、放纵习俗、产生不正常行为”。（2）工作和休闲的融合。 J．杜马兹埃迪认为：“休闲并非游手好闲，它不取消劳动，而必须以劳动为前提。”瑞士天主教哲学家皮普尔也认为，休闲和劳动之间是没有界限的。事实上，随着产业革命出现、科技的进步，人们对劳动的认识发生了变化，工人阶级为了缩短工作时间和获得更多的休息权利展开了一系列的斗争，使“劳动”和“休闲”的分离程度逐步降低，走向融合。同时，休闲活动内容的变化，使得劳动和休闲的界限变得模糊了，客观上也促进了二者的融合。“为什么劳动不能成为休闲呢？”。维兰斯基把工作和休闲混合在一起时休闲的功能称为“渗透”；当工作和休闲分离很远时，休闲的功能成

文学与人生 (2)

文学与人生作业

文学带来的生死领悟生命、爱情是文学中永恒的主题。阅读文学作品的人会从中学到很多东西。有的人沉迷于文学作品的精彩，而忘记了要思考，去领悟文学作品所带来的生活哲理。所以读与不读文学作品对他们都是一样的。有的人既会欣赏文学作品中美好的意境又会以文学作品为思考源点去领悟生活。在以前，我曾经想过人死了之后会变成什么。那时候我想，人死了之后就会变成某一种动物。所以，那时候我对动物很好。就是为了在动物变成人之后对我也很好。但是经过学习之后，我觉得我的想法很荒谬，一点科学依据也没有。我第一次接触死亡是我的一个亲戚去世。那时候家里人请一些人来唱一些我听不懂的词。我只觉得好害怕，直躲在妈妈身边。我不明白为什么他们要唱那么难听又恐怖的词，难道唱那些词就会让人重生吗？百思不得其解，到现在为止我还是不知道为什么。阅读了不少文学作品，从中我也开始认真思考关于人的生与死问题。曹禺的《雷雨》描述的是两代人之间的爱情故事。阅读了这篇作品后，我觉得人的生命何其脆弱。在周平知道了鲁四凤就是他的同母异父的妹妹时，他的心是多么脆弱。也可以这么说，他无法承受世俗的批判眼光，他的面子挂不住。如果世人知道他和自己的妹妹有了孩子，那会令他无比难堪。他没有勇气再活下去了。所以他选择了死亡。鲁四凤在知道自己怀了哥哥的孩子后，几近崩溃。生死对她来说都显得不那么重要了。或许在她看来，爱情没了，面子也没了。所以那个雷击正是对她的一种解脱。在这样的悲情影响下，我觉得人的生命非常脆弱，尤其是在面对爱情时。在爱情中受伤会让我们心力交瘁，身心疲惫，甚至没有了活下去的勇气，这也许就是爱情对生死的负面影响。虽然爱情有它的负面影响，但是我们还是要谈恋爱，因为我们需要爱情，向往爱情。没有爱情，我们的心就不完美，很空虚。人都是有着相同需求的高等动物，没有爱情，生活是乏味的;没有爱情，人生是有缺陷的；没有爱情，生命是缺少生机的。但是也不是说爱情就是生命的全部，所以，还是要好好珍惜宝贵的生命。史铁生的作品《来到人间》中的《命若琴弦》中也谈到有关人的生命问题。老瞎子在弹断一千根弦之后得知他的支柱药方竟然是一张空白的纸，那时候他多想死去，可是他想到了他的徒弟，他死了没有关系，但是他的徒弟还需要他。所以他活下来，去找他的徒弟，帮助他找回活下去的动力。我记得小瞎子问老瞎子：“师父，为什么咱们是瞎子。”老瞎子回答：“就因为咱们是瞎子。”是啊！人生的定路谁能了解呢？也许冥冥中已经安排好了。人的生命意义是什么？活着有什么意义，死了又如何。杨澜说过人的生死是平等的。是的，无论一个人生前多么有成就，死后还是和普通人一样。老瞎子在绝望之际想到了他的徒弟，其实在知道那是一张白纸之后，老瞎子已经不在乎自己的生死了，生死对于他已经无所谓。但是他的徒弟不行，他的徒弟还要活下去，而正需要他去开导他，帮助他。所以他选择了活下去。或许人就是这样，你需要别人，别人也需要你。人的生死也许就是有需要你的人决定的。如果没有人需要你，那么你还会觉得活着没意思。也许你会很消极，生命中小小的挫折就可以将你打败，因为你不想抗争，不想反抗，他怎样你都没有动力理他了。可是如果有个人需要你，你会尽自己最大的努力去克服它。听说过许多病人，他们就是因为感觉还有人需要自己，在乎自己。所以他们勇敢与病魔抗争，最后终于战胜病魔，恢复健康。相反，有一些病人得了很小的病，可是

第一节音乐与人生说课稿

第一节音乐与人生说课稿一．说大纲根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题．即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系．这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义．二．说教材教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》．本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲《草原放牧》以及交响乐《第六悲怆交响曲》和《长江之歌》，还有的就是要讲授音乐的基本要素．因为内容比较多，我用两个课时来完成教学．由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析．这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐．三，说教法根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．四．说学法学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的．在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．五，说重难点本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用．六，说教学过程本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等．１）导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法．２）认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文．通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释：＂兴于诗，立于礼，成于乐．＂最后教师做总结，这里应用了课堂提问法．接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法．整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力．学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言．首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解．这部分应用的是课堂提问法．这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础．３）鉴赏《草原牧歌》．这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听．第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听．这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么？由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等．接下来的提问分别是从

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日

目录摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐我的大学西方音乐鉴赏课心得学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒一、对古典音乐的认识当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期

作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。二、对西方音乐的认识西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。三、传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

浅谈工作与生活平衡

工商管理学院考查课论文浅谈工作与生活平衡学院：工商管理学院专业：财务管理年级： 2010级作者：学号：成绩：

浅谈工作与生活平衡摘要：实现生活与工作的平衡一直是每个人的渴望。然而，我们生活在一个现实的世界里，现实中有太多的不确定因素影响工作与生活平衡。那么，生活与工作平衡是什么，为什么要实现工作与生活平衡，影响它的因素有哪些，如何实现生活与工作平衡。在此，我将和大家一起分享我的浅薄之见。关键词：工作生活平衡现实原因影响因素实现途径一、工作生活平衡的定义工作生活平衡，又称工作家庭平衡计划，是指组织帮助员工认识和正确看待家庭同工作间的关系，调和职业和家庭的矛盾，缓解由于工作家庭关系失衡而给员工造成压力的计划。一般来说，单身成人的主要问题是寻找配偶和是否婚后组建家庭。婚后初期，是否生育和实现家庭财务为主要考虑。子女出生后，抚养和教育子女成为首要任务。子女成人时，父母又要为之提供衣食和财务上的照顾。这些压力会影响员工的工作情绪和精神状态，最终影响员工对工作的参与程度。为此，如何实现工作与生活平衡，这不仅是个人的需要，也是每一个企业的渴望。二、实现工作与生活平衡的现实原因那么工作与生活的平衡是否存在，是否具有实现可能性，是我们探讨这个问题的关键所在。不过，对于为何人们渴望实现工作与生活平衡，具体原因归纳起来有以下几点。一、人是具有惰性的。每个人都愿意追求一种安逸的生活，生活对个人是具有价值的。如果我们因为工作而放弃生活，像一个持续不断地去工作的机器，那么这种平衡就毫无价值可言。而且假设人是理性人，每个人都能对工作和生活就个人利益做出自己的评价，辨别其效用的大小。二、效用具有可传递性。即个人因减少工作时间而失去的效用能够通过生活中的效用得到补偿。而且，个人对工作和生活的效用评价在一定时期内是既定不

畅谈文学与人生的感悟

畅谈文学与人生 ――以《倾城之恋》为例其实，我对“文学与人生”这个主题并没有多少的深刻的感悟，毕竟少了很多经验和阅历。只能说说关于文学带给我的一些浅显的感性的感受罢了。文学表达了人类最真实的情感，深藏着内心最美好的情怀，使我们往往能够通过一首诗、一阕词，就能够超越私人领域内所表达的情感，使之上升为人类共有的情感高度。文学实际上是通往心灵的一个时空隧道。我们所有的行为，我们对于这个世界表达的看法，我们对他人所作出的议论，都受影响于我们的人生理念。理念是人认识世界、认识人生的一种价值取向。文学是开启人生、开启心智的大门。张爱玲是一个纯粹的都市人。张爱玲生于政治上失势却又顽固地坚守旧文化的遗老家庭。而西化的母亲和姑姑对她影响颇深。处于新与旧的家庭矛盾中，她格外地体会到处于传统与现代冲突中的焦虑。更为强烈地体会到危机，也更为强烈地迫切渴求一种生命的和谐状态。她肆意地刻画情爱，因为它放肆地渗透于人生的全面。正如她在倾城之恋所表达的那样浓烈的情感。白公馆是流苏从小生活的地方，出嫁，离婚，转了一圈又回来了,带着少许离婚分到的家产和受伤的心回到了这个有着亲人的家里，可看到的却是他们对亲情的淡漠与残酷势利。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要

争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。好似整个香港的陷落只为成全这样一场爱情。在那样一个固执守旧的社会，那样一个白流苏定是与众不同的，她敢于忽视世俗的眼光去追求自己的幸福是需要多大的勇气。固然整个故事都透着些许苍凉，但这也反映了张爱玲的爱情观，纵然伤痕累累，亦对爱情有着一丝希冀与残忍的追逐，追求爱情，但是又害怕爱情带来的伤害。《倾城之恋》并不是一场唯美的爱情，它里面也参杂金钱，欲望。但是我们还是需要这样的爱情，历经风雨终于寻觅到那个唯一想要携手一生的人。在过去、现在、未来三者之间，张爱玲刻画的是这样一种生活态度------追溯过去，肯定现在，却惶恐于未来。她总是以一贯的安稳立场来肯定现世，她以一种奇异的智慧发掘这世界一点一滴的乐趣，并甘之如饴。她固执地希图永远守住她的安稳，生命早描定它的式样-----像是绣在屏风上的鸟，静且美。文学是心灵的栖居地。哲学家海德格尔曾引用诗人荷尔德林的诗说：“人诗意地栖居在大地上。”是的，诗意地栖居，诗意地理解人生，诗意地抛弃烦恼，抛弃恩恩怨怨，抛弃世俗的功利的计算。从这个意义上讲，既然生命有限，既然我们无法越过死亡、疾病、孤独和恐惧的难关，那就让我们诗意地栖居在这个世界上，抛弃社会上的纠葛，抛弃世俗的算计，真正在生命的层面上完成对自由的一种超越。

浅谈音乐与生活

学院：材料科学与工程学院专业：材控11-3班姓名：郑茂波二零一三年四月十三日摘要音乐是人类文明的精神产物，它赋予的是人们对生活的感慨与寄托,是一种精神的享受。音乐家冼星海曾经说过这样一句话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐能给人带来愉快，能给人带来力量，能调节人的情绪……音乐的魅力是无穷的，音乐的影响是深远的，这便是音乐存在的意义。关键词：音乐精神享受影响生活 Abstract music is a spiritual product of human civilization, it is given by the people's life sigh

with emotion and place, is a kind of spirit to enjoy. Musician xian xinghai once said such a words: "music is the greatest happiness of existence; music, is a clear spring of life, music, is temperament melting pot." Music can bring people pleasure, can bring power to the person, can adjust the person's mood... Music's charm is infinite, the music's influence is profound, that is the meaning of music exists. Keywords: music spirit enjoy influence life 音乐是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。简单的说，音乐也是一种声音、听觉、情感、时间的艺术。从什么时候开始有了音乐，已经无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是音乐的雏

关于音乐与人生的论文

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了

平衡工作与生活的关系

平衡工作与生活的关系怎么平衡工作与生活的关系创新的人不看不同的事物，他们不同地看待相同的事物。因为这种独特的视角，他们往往将传统智慧颠倒过来。另一方面，很多人通过发表吸引眼球和追随者的古怪言论来让自己出名。他们使用语义学、统计学以及狭隘而自私自利的研究去证明自己的观点。例如，一些专家建议，工作和生活的平衡是一个过时的概念，在当今每个人都应该是全天候的世界里不再起作用。一些人通过将工作和生活的平衡狭隘地定义为将工作和生活完全分开来证明他们的观点。就个人而言，我从来都不赞成这一古老的概念。我忽然想到你可以边走路边嚼口香糖。我知道我可以。我的所有朋友几乎都工作。过去的三十多年，我一直将业务和娱乐混在一起。我努力工作，成为一名成功的高级主管，沿途充满快乐和美好时光。我总是设法把工作做好，但我也了解我自己。当我需要休息的时候，我就去休息。

有时你需要 ___断开并释放压力。其他时候，你可以将之混合起来。这是个平衡问题。这也和了解你自己，你的需求，你爱的人的需求都有关。你如何决定你的生活完全和你照镜子并作出选择有关。作为一名企业的主管，我努力工作，奋力进取。当我出差的时候，在会议开始之前，我早晨穿上运动鞋和运动短裤去跑步。这让我感觉好极了，而且有助于倒时差。晚上，我和客户以及我公司的本地同事一起出去吃饭，唱卡拉OK，诸如此类。回到办公室，我每周至少和同事或我的员工出去聚会一次，时常带上我们的家人。当我整天奔忙于各种会议的时候，我仍然设法回家吃晚饭。然后，我手端一杯酒坐在沙发里，做一两个小时的 `PPT，而我的妻子在看电视。这些天，我做咨询并写作。我在家工作。昨天我带着我的狗出去跑步，然后坐在外面写这篇文章，这篇文章是一位从奥斯汀将想法发短信给我的老朋友兼同事的心血结晶。

践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示

践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示-中学语文论文践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示 ◎牛坤接受美学是20世纪60年代至70年代发端于德国的一种美学理论，其基本观点从观念上改变了传统的阅读理念，对当前我国语文阅读教学的改革与创新提供了理论参考，对践行以“读者导向”为主的阅读教学有很大的启发意义。一、关于接受美学 “接受美学”又称“接受理论”，是20世纪60年代末至70年代初期发端于德国的文学理论思潮和流派。在接受美学的发展过程中，主要呈现出两种相互区别又相互补充的研究方向，即：一个是以汉斯·罗伯特·姚斯为代表的着重于读者研究，关注读者审美经验和期待视野；另一个是以沃尔夫冈·伊瑟尔为代表的着重于接受活动的文本研究，关注文本的空白和召唤结构，关注于阅读过程的本身和阅读过程中文本与读者之间的相互作用。总的来说，姚斯和伊瑟尔二者的理论相互呼应，并呈现出相互一致的关注，即将关注的焦点从作者——文本关系转向文本——读者关系的研究，特别重视读者在接受过程中的能动作用。（一）期待视野姚斯指出：“如果我们想要认识文学文本由于其审美特点而使我们感觉并理解什么东西的话，就不能从分析已获得整体形式文本义一问题入手，而必须从最初的感知过程入手。在这里，文本犹如一个‘内核’，指引着读者。”[1]从审美感知的角度来说，姚斯认为作品的价值只有透过读者才能够真正体现出来，而任何一

位读者在阅读之前，都已经处在一种前在理解或者一种前在认知的状态，这种前在理解的状态就是文学的“期待视野”。简单地说，就是读者在进入阅读欣赏之前，因其自己的生活经历、阅读水平、文学造诣、审美情趣、鉴赏能力以及阅读经验的不同，在自己的心理上会形成一定的阅读定式，因此读者对一部文学作品能够产生怎样的理解，能够理解到什么程度，完全取决于其期待视野。正如鲁迅先生当年评《红楼梦》时曾这样说“经学家看到易，道学家看到淫，才子看到缠绵，革命家看到排满，流言家看到宫闱秘事……”每一个读者在进入阅读活动中的时候，总是因为原来的经验、趣味、素养等因素所构成的期待视野的影响，所以，读者在接受文学作品的过程中，也就是一个不断的建立、改变、修正、再建立期待视野的过程。（二）召唤结构传统文学理论对于文学活动的认知，基本上认为作家的作品完成，文学活动便随即终止，因此对文学的阅读活动并没有系统性的研究，一直到接受美学的发展与兴起，才开始重视阅读对于文学活动实现的重要性。接受美学一直非常重视读者对文本的审美创造，正如萨特所说的：“读者意识到自己既在揭示又在创造，在创造过程中揭示，在揭示过程中创造。”[2]因此，接受美学将读者放在揭示活动的中心地位，认为文学意义的实现，在于读者的阅读活动，只有通过读者的审美感知，文学作品才具有现实存在的意义。从文本的角度来说，任何文学作品的语言构造，都具有一定的未定性，在意义空白和意义未定性中形成一种具有开放性的“召唤结构”，等待读者在阅读过程中加以具体化。因此，文学交流是作者与文本之间的相互作用，在阅读过程中空白可以被读者不断填充，并赋予新的意义与特征，实现文本与读者的对话。

高中音乐教学设计第一单元第1节音乐与人生

高中音乐教学设计：第一单元第1节音乐与人生第一单元第1节音乐与人生第一课时［基本思路］本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。［课题］：学会聆听第一节音乐与人生第一课时

［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。［教学目标］：

一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？

［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学相互认识 1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。二、导入谈话导入

人生感悟之音乐与人生的感悟

音乐与人生的感悟【音乐与人生的感悟】音乐是一杯香醇的美酒，你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳; 人生是一壶淡绿的青茶你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣...... 无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然，又很超脱!呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受!她的诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享! 虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过!在欧洲维也纳古典乐派中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈.阿玛迪乌斯.莫扎特，我小的时候通常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他! 在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童.8岁的他在羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都使人叹为观止。更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢!我希望终有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾! 还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部关于师生的感人片子。现在回想起来，真的很美，很美。真的是一部典型的音乐与人生交织在一起的电影!我很庆幸那次我介绍给了老师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。我

浅谈工作感悟

浅谈工作感悟——责任在日常的工作生活中，我们常常会听到一些推托之词“这不是我的错”、“是某某的错”之类的话。折射出个人对工作失误或失职的掩饰，没有勇气承担责任。人的一生必须承担各种各样的责任，对于自己应该承担的责任要勇于担当。不管对待任何事情有一定的担当是非常重要的，有责任心的人工作失误必会勇于承担责任。大家都知道承担责任并非一件易事，但我们若只会推卸责任，长此以往工作就难以开展，破坏了同事关系以后的工作生活必将孤独无助，什么事情都做不了。人无完人，每个人都可能会有失误的时候，这是很正常的，遇到问题及时处理，在解决问题的同时能学到许多的东西，提升自己解决问题的能力，从而不断进步。有责任心的人，不论走到哪里都会得到他人的尊重。责任承载着一个人能力的高低，一个充满责任感的人，才有机会充分展现自己的能力。只有负责任的人，才有资格成为优秀团队中的一员。缺乏责任心的人，也就没有了发挥才能的舞台。责任可以使人坚强，责任可以发挥自己的潜能。责任可以改变对待工作的态度，而对待工作的态度，决定一个人的工作成绩。在这个社会中，有才华的人有很多，但是既有才华又有责任感的人却不多。只有责任和能力共有的人，才是社会最需要的，也才是最成功的。我很庆幸自己处于一个和谐友爱的大家庭中，周围的同事都很有责任心、非常好相处。领导及同事的关心、工作的肯定让自己由衷的热爱这份工作，在这样一个良好的工作环境中，会尽力做好自己的本质工作，即使苦点累点都会非常的开心。工作中接触新的东西心里会有一点紧张、不自信，但遇到不懂的地方同事都会耐心的帮助、提醒，做完事情我都会非常的开心，不但完成了工作而且还收获许多为人处世的道理，相信在以后的工作中我会成长更多！

文学与人生

《大卫·科波菲尔》读后感这学期在老师的推荐下，我阅读了一本国外名著——《大卫·科波菲尔》，这也是我读的第一本国外名著。整本书给我的感觉就像是在看作者狄更斯的自传，因为作者的童年也是不幸的。虽然父母健在，但由于家计窘迫，双亲对他的教育和前途颇为疏忽，所以狄更斯童年在家中孤寂的情况，并不亚于小说中的孤儿大卫。父亲负债入狱，他不得不在十一岁就独立谋生，象大卫在枚·货栈那样去当童工。随后也象大卫一样，在律师事务所做学徒，学习速记；当记者，采访议会辩论……小说中有的段落，几乎是作家全部从自传中移植而来。就像石定乐先生说的“小小年纪，查尔斯便要分忧了。先是把家里东西一点点卖掉，早在写《大卫·科波菲尔》前，他就把这些细节向福斯特讲叙过，在书中，他又把它们再现了。收购旧书的商人入当铺的老板和店员，都是和他幼年生活不可分割的人物。”1我觉得这样以自身经历来塑造大卫人物形象，会使读者感同身受。在我看来，文章中的人物形象就是现实中活生生的人物。这些人不仅存在19世纪，而且是当代。人性，从来都有丑恶之分。书中的主人公大卫在未出生前父亲去世，母亲不久后改嫁，继父默德斯通凶狠残暴，他还有一个同样铁石心肠的姐姐，不近人情，在大卫成长的过程也遇到许多不友善的人——残忍的校长、心怀歹意的尤来亚·西普等。但是作者身边也不乏善良之人，有可爱善良的保姆皮果提，少言寡语的巴吉斯，貌似严肃实则菩萨心肠的姨奶奶贝西小姐，生活不如人意的米考伯夫妇，还有可爱的朵拉以及爱妮丝。很小时候的大卫其实生活的还是蛮幸福的，有一个疼爱自己的母亲以及保姆皮果提。在母亲没有改嫁之前，他们生活的很快乐。但在默德斯通娶了大卫的母亲后，一切都改变了。残酷冷血的默德斯通，监视着大卫和他母亲的一举一动，有的时候甚至还鞭打他。继父不仅没有使大卫感受到父爱，反而比原来更加痛苦。更可恶的是，将大卫送到萨伦学校时，在大卫的身上挂了一块告示：“当心他！他咬人。”而这仅仅是因为大卫不屈服他的殴打时做的反抗，咬了他的手。后来，他的母亲被默德斯通折磨而死，抱着那个刚出生没多久的孩子去世了。好在有贝西姨奶奶的收留，灌输他知识。对他受益匪浅。这本书中，我最喜欢的就是贝西姨奶奶。贝西姨奶奶的性格十分古怪。在大1摘自文“都云作者痴”—代译序第十一自然段

第1节《音乐与人生》教案(高一)

第一单元第1节音乐与人生本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。［课题］学会聆听［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。［教学目标］一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学相互认识 1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思

考三、认识音乐鉴赏的相关（一）学习导言、格言和散文 1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。 4、音乐科代表朗诵散文。师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。（二）初步学习音乐要素及音乐语言 1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。 2、师生回忆所学知识：音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。 3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。（所用示例见教材第八页）力度：音乐中音量的强弱程度。速度：音乐进行中的快慢程度。为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础四、鉴赏《草原牧歌》（三）第一次聆听《草原牧歌》（完整聆听）提问： 1、有哪音乐要素在发生作用？（讨论后小结出：节奏……） 2、独奏乐器是什么？（琵琶）讲“琵琶协奏曲” 3、音乐情绪怎样？联想和想象到了什么？（富有生机和朝气、天真、活泼；联想到美丽的草原和放牧的生活情景） 4、节奏等形式要素发挥了什么样的作用？指导学生参与鉴赏实践活动（四）对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐 1、分别打出两个主题的节奏。师：给节奏配合上高低起伏的乐