复调音乐大师巴赫(新)
浅析巴赫复调音乐作品的风格特征
63SONG OF YELLOW RIVER / 032020外国音乐研究相比浪漫主义时期复调音乐显著的色彩对比、强烈自由而奔放的情感表达，巴赫的复调音乐作品则与之完全相反，其作品的结构更加趋于流畅和平稳、并有着严谨的逻辑旋律。
这样的音乐结构决定了那些浪漫派演奏者无法演奏其作品，因为巴赫的作品不适合用快慢差异太明显的节奏进行表现，只有在演奏过程中节奏始终保持快中含稳、慢中有动的原则，才能正确的演奏出巴赫复调作品。
正因为这些特点，使巴赫的音乐作品风格和巴洛克时期的复调作品风格不谋而合。
演奏者在进行巴赫复调作品演奏时应该清楚的认识到其曲目上强弱的对比性，但由于节奏的一致性，因此演奏时务必应该将节拍控制正确，注重作品的严谨性和协调性。
此外，将巴赫作品风格更好展现出来的一个方式就是注意其中即兴装饰音的有效应用。
一、主题明确，旋律优美和谐与主调音乐只以一条旋律为主的特征相比，巴赫复调音乐显示出明显的多声部特征，其中每种旋律都交织在一起，彼此相互依赖又对抗、相互支持又抗衡，不同的声部相互穿插，形成特殊的组织，使复调音乐的形式、演奏等都显示出更加个性的特点。
此外，巴赫复调作品常常显示出明显的主题性，每首音乐在演奏完成后，听众能够明显的感受到每种旋律的独立性和联系性，每个音符都是相互契合并制约的，缺少其中任何一个旋律都可能将音乐的主题完美的表现出来。
任何一个音乐符号、演奏细节都有其存在的价值，它们相互成就才能构成一首完整的音乐作品。
巴赫复调音乐常常显示出明确的主题和清晰的演奏层次，特别是在整个作品中位于核心位置的主题声部，引领整个曲目的主题，在其他声部的完美衬托下彰显出其独立、清晰的特点，并与其他声部完美的呼应和彼此成就，这就是很明显的巴赫风格。
二、复调的应用灵活多变复调音乐作品中常包含很多声部，使其与主调音乐单一的主题声部相比，对复调音乐的完美演奏具有相当的难度。
演奏过程中必须要求不同声部之间进行完整的契合，所以复调曲目的创作需要作者拥有非常丰富的创作和演奏经验积累以及精深扎实的创作技巧。
浅析巴赫的钢琴复调音乐
第 ２ 第 ２期 ４卷
２００２年 ３月
锦 州 师 范 学 院 学 报
Ｊ ｕｎ ｌ ］ｎ ｈ ｕＴｅ ｃ ｅｓＣ ｌ ｇ ｏ ｒ ａ ｉｚ ｏ ａｈ ｒ ｏｌ ｅ ｅ
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浅析 巴赫的钢 琴复调音乐
周 晓 梅
（ 锦州师范学院 艺术系 ， 辽宁 锦州 １ １０ ） ２ ０ ０
内窖提要 ： 巴赫的钢 琴复调音乐是学 习钢琴的必修课 ， 它能培养 学生的思维 ． 炼学生的 手指， 演奏时应掌握好音 乐的 锻 在
风格 。
月
关键 词 ： 琴； 钢 复调 ； 乐 音
悦与赞叹。巴赫音乐作品浩如烟海 ， 脒歌剧外， 涉及当时所有的 音乐体裁。下面仅以他的钢琴复调音乐略加论述 巴赫创作了大量的钢琴文献 。融 合了 白 １ 世 纪 以来 欧 ６
洲各流派的音乐艺 术成就 ， 特别 是在复调 音乐 上 ， 是个集 太
成的人物。巴赫的钢琴复调作品是学 习钢琴 的基础 ， 一直被
维严格集 中的赋格 ， 就能更广阔地表现人娄 的思想感情 。不 论 前奏 曲或赋格 ， 都有显著的转调扩大 ， 因而内容显得充实 ，
可以看到音乐 中所 应用的大 胆 的转 调 和新颖 的和声。平均
巴赫的钢琴 复调 作 品内容广泛 ， 技巧 精湛 ， 曾写 下初 他 级钢琴教程二 十几首 ，小前奏曲与赋格曲》创意 曲》二部 、 《 《 （ 三部 ）《 、英雄 组 曲 、法 国 曲》《 》《 组 、平均 律钢琴 曲集 》都 是作 ，
中图分娄号 ： ２ ． Ｊ ４１ ６
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ：０１— ３ ３２ ０ ）２ ０ ３ ２ １０ ６ ３ 【０ ２０ —０ ４ —０ 们学到好的主题 ． 并且了解到一个好的主题是 通过采 用什么 手法 ， 怎样展开 、 发展成 一 首完 整 的乐 曲的。在 巴赫 的众 多 作品中 ， 这是他唯一写 了要 求的作 品 他建议 通过学 习刨意 曲来“ 选到一种 良好 的歌 唱般 的演奏 ” 。在 三十首 创意 曲作 品的写作 中， 运用 了模仿手 法 ， 卡农 手法 ， 复对位手 法 ， 进 模 对位 ， 移位对位 及对 比手法 。二 、 三部 每组是 一个 调。除 了 作曲示范外 ， 炼学生 的两 手分 工能力。在三 十首创 意曲中 锻 所采用的主题有 的是歌唱性 ， 的是舞 蹈性 ， 有 有的是练习性 。 要求在不 同声部 进入 时 ， 主题 性格保 持不 变 ， 因此在主 题呈 示时要有层次感和对 比性 。另外 ， 要求 学生在整体上要有结 构感 。演奏创 意曲时 不能在 力度 和触键 方面 做不适 当 的夸 张， 这样才能保持演奏风格 上带有一些古 钢琴 的特点 。
巴赫时期复调音乐及键盘乐器的特点
巴赫时期复调音乐及键盘乐器的特点作者：褚然郭越郝敏来源：《消费导刊》2011年第15期一、关于巴赫及其复调音乐约翰塞巴斯蒂安。
巴赫(1685-1750)，巴洛克时期的音乐顶峰人物，是一位登峰造极的复调大师，被称为“乐圣”的他为人类提供了伟大的精神财富，他的音乐一方面在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来复调音乐之大成；另一方面不仅对德国文化历史有着深远的影响，更是世界文化的一个重要组成部分，不愧贵为“欧洲音乐之父”之尊。
时至今日，巴赫这个名字在各种音乐字典中出现的频率高于其他任何人的名字，而对于后人来说，倘若不研究巴赫的音乐，那么对他的音乐中蕴藏着的那种表达我们内心最深思想和情感的可能性，是不可能理解透彻的。
他的一生著述甚丰，键盘乐、管弦乐、协奏曲、室内乐等，除了歌剧外几乎涉及了当时所有的音乐体裁，且都为辉煌之作，直到今天，音乐史上能与之匹敌的仍寥寥无几。
他所创作的键盘音乐作品中，尤其是他的复调音乐，在复调音乐发展史上占有了极重要的历史地位，立下了不朽的丰碑。
在他作品中最重要的创作是“对比”的概念，无论是在调性上、音响上还是材料上都充满了对比性，从整体到细节都无处不在，他的作品不仅结构严谨，气息宽广，其技术、艺术手法的严密、精巧，并有着极高的艺术性，更是键盘学习者、演奏者及作曲学习者来说是一个始终要研究的课题，就连古典派大师贝多芬的音乐中也直接地继承和发扬了巴赫音乐的成就，这样看来巴赫也可以说是贝多芬的老前辈了，而巴赫的复调音乐却达到了后人无法企及的颠峰。
一位评论家是这样说的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调音乐作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。
”从这句话中也不难看出巴赫的复调音乐对后人的影响力之深。
而何为复调音乐呢?复调音乐(polyphonicmusic)旧称为对位，它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调的进行为基础。
西方音乐史论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作
西方音乐史与名曲鉴赏论文-—巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作1、巴赫简介及时代背景对音乐创作的影响约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。
在人们对音乐史上的代表人物进行评价与概括的时候,巴赫的伟大贡献以及在音乐史中的重要地位是逐渐被认识到的，其称谓从管风琴师到近代西方音乐的开山始祖、音乐发展的里程碑，乃至西方音乐之父，这样至高无上的评价既说明了人们的肯定与敬重，也说明巴赫的确具有令人叹服的才华与音乐成就。
他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫1685年出生于德国,巴赫家族是地地道道的音乐世家,所以巴赫从小就展露出极高的音乐天赋，他对音乐的热爱接近到了一种痴迷的状态。
他曾向许多著名的音乐家请教，后来，在吕奈堡的教会里担任歌手的时期,在图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品,大大开阔了视野。
中学毕业后，巴赫就开始了自己艰难的艺术创作生涯。
巴赫一生都没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点.他靠自己的刻苦努力在复调领域做出了突出的贡献，成为了一位著名的复调音乐大师。
他的作品风格庄重而严谨,纯洁而虔诚；技巧高超,内容深刻，并对许多音乐形式都作了重要的发展和创新.巴赫的音乐从不同的角度表述了德国人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世纪上半叶德国市民阶层的人文主义先进思想。
坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神,是巴赫作品所表现的主要内容.巴赫的音乐思维具有高度的逻辑性,每部作品结构严谨、形式完美，密切地将哲学伦理、心理描述与抒情、写景结合起来。
他的作品以其丰富的思想内容和深刻的哲理,被奉为西洋音乐史中的经典。
巴赫复调音乐创作技法探析
对于复调的高级形式赋格来说，不仅包括主题还包括答题，主2、变奏手法作品的发展还包括变奏，通过对其时值、节拍、速度等的改变SONG OF YELLOW RIVER2020/ 21以下是三连音的快速变奏：除了以上手法，旋律的发展手法还包括逆行、扩充、紧缩、模进或者卡农式模进来进行模仿，这些手法让旋律更丰富，织体更高级，让主题不断发展发展在发展，却又从来没有脱离主题。
所有作品都是运用这些发展手法进行发展，这些手法是音乐作品创作的先驱。
（二）对位手法巴赫的写作用到的复对位技术，是巴赫每首曲子的点睛之笔，首先巴赫的对位处理是完全严格遵循音乐对位法则的，不仅如此，巴赫通过对音符音程上下关系的控制，使得曲子变得更生动，更多彩，更缤纷绚丽，体现了独特的艺术色彩。
1、二声部复对位以上为常见的八度二重原位对位和转位对位，我们可以看出音程还是严谨的以三度和六度为主处理，运用了延留音，当然延留音的使用是有道理的，延留之后必须下行进行级进解决，从而体现出从不协和到协和的处理，也给人一种满足的心理感受。
这种手法也一直沿用到现代作品之中，现在学习钢琴的孩子们练习的车尔尼599中好多曲子都是运用这种复对位处理来写作。
2、倒影对位以上为巴赫运用比较多的倒影对位，通过以第三级音为轴，从而使得乐曲中的主功能音和属功能音交换位置，这是一种对位手法，同时也是一种优秀的发展手法，可以在主题节奏不变的情况下，让听者聆听主题旋律上下声部互换，功能对置的不一样的艺术效果。
这种倒影对位也对现代作品做出了巨大的影响，这种手法可以广泛地运用在现代作品中，更加完美的实现功能转换和扩展。
（三）和声的运用巴赫的作品中经常出现一些七和弦、九和弦，并擅长运用离调和弦巧妙地进行离调或转调，巴赫在赋格曲的写作中，没有直接单单地运用主调思维，但是其中还是包括主调元素的。
[7]巴赫用的最多的就是留音技法了，体现了和声风格的大胆创新，甚至影响到了古典主义的几个音乐家。
其实现在好多作品的和声都非常的和谐，不敢采用一些复杂的和弦，巴赫的和声技法的运用真的需要我们好好借鉴，不仅是在钢琴曲领域，在艺术歌曲，流行歌曲的和声中也可以好好运用这些七和弦、九和弦和离调和弦，使得作品的和声变得更加的灵活和多彩。
巴赫复调音乐的教学研究——以 BWV884 号作品为例
2020-05文艺生活LITERATURE LIFE科教园地巴赫复调音乐的教学研究———以BWV884号作品为例郭艺榕（中央音乐学院，北京100031）摘要:本文以巴赫《平均律钢琴曲集（下）》的BWV884作品为例，结合相关文献著作，立足教学，从创作背景、曲式结构、演奏重难点等方面对作品进行分析，旨在为音乐爱好者提供一定参考。
关键词:钢琴教学；J.S.巴赫；复调音乐中图分类号：J614.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）14-0231-01一、前言约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach 1685-1750年）是巴洛克时期德国伟大的作曲家和演奏家，同时也是西方文化史上最重要的人物之一，其作品对后世音乐影响极大，成为音乐学习必不可少的部分。
巴赫的音乐体现出复调音乐多旋律线有机结合形成多声部音乐的风格。
对于学习巴赫的人来说，演奏复调作品除了手指技巧控制方面的困难，理解巴赫作品中严密的逻辑和复调多声部的特点也是学习中的难点。
本文通过对BWV884作品进行相关剖析，结合音乐教学，探索巴赫作品在钢琴教学和演奏中如何得以更好地诠释。
二、巴赫的《平均律钢琴曲集》本文中BWV884号作品取自《平均律钢琴曲集》。
这是巴赫创作巅峰的代表作之一，又被誉为键盘乐的“旧约圣经”。
这部曲集分为上、下两卷，共48首作品，每一卷由24首前奏曲与赋格组成，由C大调开始，按照调性发展将十二种大调和十二种小调依次排列。
在《平均律钢琴曲集》中，每一首作品均由前奏曲与赋格组成，这样的组合在巴洛克时期的同类型音乐中很常见。
前奏曲与赋格在调性和内在思想上形成统一，相互补充和完善。
三、作品版本选择《平均律钢琴曲集》面市版本较多，包括著名的“伦敦手稿”版本、维也纳原始出版社的净版乐谱、美国阿尔弗莱德（Alfred）出版公司版本等。
学生在学习过程中应根据实际情况选择适合的教材版本。
约.塞.巴赫的二部创意曲
浅析约.塞.巴赫的二部创意曲【内容摘要】巴赫是伟大的复调音乐大师，他的创意曲既可以使我们感受到“创意”的滋味及声都写作的乐趣，又可以训练我们的复调弹奏技术，二部创意曲每一首都有不同的技术要求，按具体曲目分析，一般可分为：动机应答型、准赋格型、卡农曲、教堂奏鸣曲。
这些二部创意曲的复调技巧相当精湛，具有迷人而又永恒的魅力。
【关键词】巴赫二部创意曲分类分析中图分类号：g623.71 文献标识码：a 文章编号：欧洲音乐之父—约·塞·巴赫是巴洛克时期最杰出的复调作曲家之一。
巴赫1685年生于德国邱林根洲，巴赫生活在文学艺术缓慢发展时期。
巴赫的作品体现着德国早期启蒙思想追求理性和科学的精神，他以人文主义的态度深刻的反应出自己对现实生活丰富而强烈的感受，用音乐抒情的方式表现出一定的哲理思想，使音乐从繁琐的经营哲学的束缚下解放出来，从而具有深刻的思想内容与高度，完整的艺术性。
正因为如此巴赫才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的，而他的作品代表着巴洛克音乐的最高成就。
我们知道，巴赫是伟大的复调音乐大师，他是宗教音乐的革新者，他的创作与他的祖国—德国有着紧密的联系，他所创作的作品表达了人民对战争的厌恶和对和平与幸福的强烈追求。
巴赫创立了用音乐概括哲理和刻画心理的形式，在作品中他以精堪的创作技巧法、卓越的复调式艺术和深刻的思想感情内容，为西欧的音乐打开了新纪元，对音乐文化的发展产生深远的影响。
巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术的最好的中级教材。
练习弹奏这部作品现已成为学习钢琴者的必修课程。
通过对它的学习，既可以训练我们们的双手，使其能独立弹奏出两个不同的声部，训练我们的内心有声部进行的层次感，使其演奏者的手指独立性及内心的歌唱性得到良好的训练，同时，它又可以让我们学到众多的作品中，这是他唯一写了要求的作品。
他建议通过学习创意曲来“达到一种良好的歌唱般的演奏。
复调技术是钢琴演奏的重要课题之一，复调音乐作品的研究和学习，能使我们较好地掌握旋律线条的弹奏方法、声部的模仿和交替、声部层次的对比和变化，各声部在发展中的平衡与协调，以及复调听觉的建立，良好的多声部感觉等，弹奏和理解复调音乐。
《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》教案
《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》教案教案：宗教复调音乐的顶峰，巴赫一、教学目标1.知识目标：通过学习巴赫的音乐作品，了解宗教复调音乐发展的历程和特点。
2.能力目标：通过分析巴赫的音乐作品，培养学生对音乐表达的理解和欣赏能力。
3.情感目标：激发学生对宗教复调音乐的兴趣和热爱，培养学生的音乐情操和审美情趣。
二、教学重点1.巴赫的音乐作品及其特点。
2.宗教复调音乐的发展历程和表现形式。
三、教学难点1.如何准确理解和欣赏巴赫的音乐作品。
2.宗教复调音乐的表达技巧和艺术积淀。
四、教学过程Step 1 导入（10分钟）1.向学生展示巴赫的音乐作品片段，并引导学生准确感受和理解音乐的情感表达。
Step 2 学习巴赫的音乐作品（30分钟）1.学生分组，每组选择一首巴赫的音乐作品进行学习，并分享给其他同学。
2.指导学生通过听音乐作品、观看相关演出视频等方式，感受巴赫的音乐风格和特点。
3.学生分组交流，回答以下问题：-你们选择的作品是巴赫的哪一部分？-作品中有哪些特色的音乐元素？-你们认为这首作品表达了什么情感？Step 3 学习宗教复调音乐的历程和特点（40分钟）1.教师通过多媒体展示宗教复调音乐的历史演变和发展阶段，让学生了解宗教复调音乐的起源和演变。
2.引导学生分析宗教复调音乐的特点和表现形式，例如合唱、旋律层叠等。
3.学生小组合作讨论，回答以下问题：-宗教复调音乐的特点是什么？-宗教复调音乐与其他类型音乐有何区别？-宗教复调音乐有哪些著名的作曲家？Step 4 音乐欣赏与感想写作（40分钟）1.教师引导学生集中聆听巴赫的音乐作品，让学生通过音乐欣赏感受到宗教复调音乐的魅力。
2.学生个人撰写感想或者小组合作撰写评论，讲述对巴赫音乐的观点、感受和理解。
3.学生分享自己的作品，展示自己对巴赫和宗教复调音乐的理解和欣赏能力。
Step 5 小结与巩固（10分钟）1.教师对学生的学习情况进行总结，回答学生提出的问题。
2.引导学生思考，宗教复调音乐对于当代音乐的影响和意义是什么？五、教学延伸1.邀请音乐老师或者专业音乐人来学校进行讲座，详细介绍宗教复调音乐和巴赫的音乐作品。
巴赫复调钢琴作品对培养学生音乐感知力的影响
巴赫复调钢琴作品对培养学生音乐感知力的影响作者：吴安奇程景华来源：《音乐生活》2024年第05期约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（下文简称巴赫）的复调钢琴作品，作为西方音乐史上永恒的经典，贯穿了钢琴学习者的整个学习生涯。
这些作品以其严谨的结构和丰富的内涵，在规范学生演奏的同时，也为他们打开了独特的复调音乐学习的窗口。
本文将探讨巴赫复调钢琴作品对音乐专业大学生音乐感知能力的培养，并推荐有效的教学策略，以充分挖掘其教育价值。
一、音乐感知力及其意义（一）音乐感知力关于“感知（perception）”一词，《辞海》中的解释为：“‘感觉’和‘知觉’的统称”[1]。
其对应英语词源为拉丁语perceptio，意为“获得知识或经验的过程”。
由此可知，感知一词并不仅局限于感觉器官直接获得的感受，也需要将感觉、经验与理性结合，从而获得整体的情感体验。
以此为据，我们将音乐感知分为两个层面。
其一是音乐感觉，指各感受器官将接受到各种音乐（振动）刺激传送至大脑，大脑产生的瞬时反应；其二是音乐知觉，指大脑在经验与理性的基础上，对音乐信号的进行再处理。
前者是对客观事物个别属性的反映，后者是对整体属性的反映[2]。
关于音乐感知力的具体内容也可从这两个层面展开，本文将其划为三个层次。
1.对音乐各要素的感知力德国的物理学家赫姆霍兹（Hermannvon Helmholtz）提出：音量、音长、音色（品）、音高，是构成音乐的四要素[3]。
从音乐感觉层面出发，可知音乐感知能力的基础在于对音乐元素的敏锐识别，这包括对力度符号的感知（音量）、对节奏节拍的体会（音长）、对音符空间位置的感受（音高）、及其对不同音色的辨析。
2.对音乐结构的感知力在音乐知觉层面，大脑通过对获得的音乐的各要素进行再加工，获得了较为全面的印象。
在结合经验与理性后，我们对于音乐感知逐渐由孤立走向整体。
音乐各要素在时间中流动形成旋律、各音符在时间与空间中碰撞形成和声，旋律与和声组合形成了音乐的结构。
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究巴赫的钢琴复调作品《平均律》是世界钢琴史上最重要、最漂亮、最优美的钢琴作品之一。
《平均律》由两部分组成，即《平均律前奏曲与赋格》和《平均律后奏曲与赋格》。
这两部分共包括48首作品，其中每一首都涉及到复调音乐中最基本的音乐形式——赋格。
《平均律》成为了一种重要的教学资源，被广泛地用于钢琴学习和教学。
本文将对《平均律》进行教学研究，以便更好地帮助学生和教师理解、学习、演奏和教授这部作品。
一、历史背景巴赫的《平均律》是根据1680年代法国音乐家安德烈修订后的“平均律”体系而作。
在这个体系中，半音间隔被分成了12等份，而不是以前的中间音律系。
这种分割方式使每个键位的音高之间的差异更为均匀，提高了音乐表现的自由度。
巴赫使用这种新颖的调弦方式，在一系列前奏曲和赋格中进行了实验，用音乐形式来证明这种体系的优越性。
《平均律》作品成就了巴赫在赋格创作领域的顶峰，使其在作曲史上的地位更为稳固。
二、结构和形式《平均律》的每个部分都由24首前奏曲和赋格组成。
在每一部的前奏曲和赋格中，巴赫都对不同的调进行了探究和演绎。
整部作品的形式十分紧凑，每个赋格都有其独特的主题，而每个前奏曲则是赋格主题的预览和导入。
这种形式为学生提供了一个理解、学习和教授赋格的清晰框架，同时也展示了巴赫对这种音乐形式的独创性创作。
三、技术考虑在演奏《平均律》时，需要掌握一些关键的技术。
首先，必须准确地掌握音符和节奏。
其次，赋格的演奏需要注意音色和强度的变化和掌握动态乐感。
学生应该着重于技术上的练习和掌握，以使其对音乐形式和结构的理解更加深刻。
四、教学策略为了更好地教授《平均律》，教师应该采取更为系统和有机的教学策略。
应该从调弦体系、作品作为整体的结构、不同赋格的特点和创作背景等角度来探究这部作品。
推荐的教学方法包括：仔细研究音乐分析和历史文献，更好地理解作品的创作背景；通过强化技术训练，加深学生对音乐形式和结构的理解；在教学中注重学生的参与和思考，鼓励学生参与赋格主题的创作和演奏。
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复调音乐
• 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对 位法的法则结合在一起的多声部音乐。 （复调音乐的多条旋律线，按照一定的规 律加以组合，并且各旋律线都具有独立意 义，各声部注重各自的横向发展，相互形 成对比或补充）
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欧洲复调音乐的常见类型
• 对比型复调音乐 • 以不同曲调，尤其是节奏各异的曲调相互 结合而成，声部与声部之间各具特点，互 成对比。
• 模仿型复调音乐 • 曲调用模仿手法在不同声部先后出现而成。
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约翰塞巴斯蒂安. 巴赫 （Johann Sebastian Bach 1685-1750) 德国最伟大的作曲 家之一。被尊称为 西方音乐之父。
巴赫的主要作品 巴赫一生作品浩如烟海， 主 要有200多部宗教及世 俗“康塔塔” ，若干部 宗教受难曲，《B小调弥 撒曲》《平均律钢琴曲 集》，《创意曲集》， 《勃兰登堡协奏曲》六首， 《乐队组曲》四首，和大 量管 风琴曲及万年所著 《赋格的艺术》 一书。
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线型图所示意的音乐类型
□A、 主调音乐 □B、 复调音乐
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• 思考：两段音乐有何相似之处？
主调音乐
• 主调音乐：以一个曲调为主，其余声部作 为伴奏以陪衬或加强这一曲调的音乐作品。 （各声部注重纵向结合，其中只有一条具 有独立意义的旋律线，其他声部是和声性 伴奏，起到陪衬主旋律的作用。曲调多在 高音声部，偶尔位于其他声部。）
三维目标
知识重、难点 教学内容
知识与技能目标
1、通过对比聆听作品， 掌握“复调音 乐”、“主调音乐”的特点，并能辨别。 2、聆听巴赫的《马太受难曲》，感受、 体验歌曲的音乐风格特征。
三维目标
过程与方法目标 通过体验、比较、创作、探究等多样性活 动使学生了解“主调音乐”和“复调音乐” 的不同特点。 情感态度与价值观目标 学会理解和尊重不同文化的多样性，深刻 了解巴洛克音乐的宗教性、复杂性，感受 巴洛克时期音乐独特的美。 返 回
我国著名音乐 家贺绿汀先生， 用主调音乐与 复调音乐相结 合的形式，创 作而成的钢琴 曲《牧童短笛》
《牧童短笛》
• 第一段第二段复源自音乐类型代表人物作品
聆听《马太受难曲》分曲片段，思考：
• 1、两段乐曲带给你怎样的音乐感受？（速度、情绪） • 2、两首分曲分别是哪种音乐形式？（主调、复调）
• 第1分曲
第72分曲
结合视频，聆听两首分曲片段，思考：
• 作者为何用复调音乐形式写耶稣被游行示 威的情景而用主调音乐写耶稣被钉死在十 字架的情景？
拓展与实践
重点知识
掌握“复调音乐”、“主调音乐” 的特点，并能在不同音乐中初步聆 听分辨“主调音乐”和“复调音 乐。” 运用主调手法和复调手法进行歌 曲创作。
难点知识
返 回
听辨音乐1 2 ，选择对应的图示A B
□A、 ( 1 ) □B、( 2 )
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