5外国美术史第五章
外国美术简史 第五章
1883年，莫奈定居巴黎郊区吉维尼。在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》、《卢昂教堂》组画。这 些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光 线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表 现得尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图，是在年迈体弱、视力衰退的 情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
正义与复仇女神追赶凶手 普吕东 1808
格罗的《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景，具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损 失惨重，可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。
雅法城的黑疫病人 格罗 1804
《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。
大宫女 安格尔 1814
德拉克洛瓦的想象力 达到顶峰的作品还要 数《自由领导人民》。 上界的女神半裸地出 现在街垒上，手持上 了刺刀的步枪，率领 着起义者冲锋陷阵。 我们不会有任何不协 调的感觉，这是因为 逼人的氛围、枪林弹 雨的场面已经吸引了 我们的全部注意。而 当我们意识到这千军 万马的效果竟通过五、 六个人物便表现出来 时，又怎能不对画家 的概括和夸张能力感 到折服呢？
三、后印象主义
塞尚 出生在法国南部埃克斯—安—普罗旺斯城的塞尚于青年时期学过法律，爱好文学，与作家左拉是同乡、 同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画，经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往，曾多次参加印象主 义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于 印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典 艺术的原则，声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论：“ 表现自然要用圆柱体、球体、锥体……，在感受自然时，对我们来说深度比平面更为重要”。塞尚采用色的团 块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。 这位生平不得志的画家创作的肖像（如《吸烟者》、《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物（他的大部 分花卉作品是用人造花写生而成的），虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。塞尚晚 年才得到社会的普遍承认。他于1895年首次举行大规模个展。
中外美术史考研题库 章节题库 外国美术史(第5章 19世纪欧洲及美国美术)【圣才出品】
第5章19世纪欧洲及美国美术一、选择题1．下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是（）。
A．大卫B．布歇C．普吕东D．安格尔【答案】B【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。
其特征是，往往选择较为重大的题材，强调理性而非感性，强调构图完整，重视轮廓，不大重视色彩。
代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。
ACD三项，均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。
B项，是法国18世纪的画家，擅长洛可可风格。
2．下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。
（）A．《但丁之舟》B．《自由引导人民》C．《希阿岛的屠杀》D．《萨达纳巴尔之死》【答案】A【解析】德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义的典型代表。
ABCD四项，均为其作品。
创作时间分别是，1822年、1831年、1824年、1827年。
A项，《但丁之舟》创作时间最早，故可称之为“第一声怒吼”。
3．库尔贝是19世纪法国（）艺术的代表。
A．新古典主义B．浪漫主义C．批判现实主义D．古典主义【答案】C【解析】库尔贝，19世纪法国画家，批判现实主义美术的代表。
代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。
4．在下列作品中，不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是（）。
A．《拾穗者》B．《晚钟》C．《牧羊女》D．《打石工》【答案】D【解析】米勒，法国画家，从不虚构画面情景，善于从农民的真实生活中取材作画。
ABC三项，均为其代表作。
D项，是法国画家库尔贝的作品。
5．下列艺术家中，（）创造了“现实主义”一词。
A．卡拉瓦乔1571～1610B．伦勃朗1606～1669C．库尔贝1819～1877D．柯罗1796～1875【答案】C【解析】A项，意大利杰出的现实主义画家。
B项，欧洲17世纪最伟大的画家之一。
C项，写实主义美术的代表。
D项，其作品兼有古典派和浪漫派的特色。
6．在印象派艺术家中，最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的艺术家是（）。
外国美术简史第五章 伊特鲁里亚与古罗马美术
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图5-45 《君士坦丁大帝头像》，出 自君士坦丁堡巴西利卡。约公元315 年～330年。大理石，高约259厘米。 罗马保守宫。
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图5-46《皇帝塞维鲁及其家 人肖像》，出土于埃及。约 公元200年。木板蛋彩画， 直径约35.6厘米。柏林国立 博物馆。
图5-47 君士坦丁凯旋门（南侧），意大利罗马，约公元312年～315年。
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图5-6 《母狼雕像》，出土于意大利罗马。约公元前500年左右。青铜，高约80厘米。 罗马保守宫。
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图5-7 《布鲁图斯头像》，约公元前 300年。青铜。罗马卡比托奈博物馆。
第二节 古罗马美术
罗马的文化和艺术不仅继承了希腊的遗产， 同时多少也带有伊特鲁里亚、埃及和西亚的色彩。 罗马社会因此成为一个极其多元而开放的社会， 在艺术上则表现出既统一又异彩纷呈的风格特征。
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图5-33 图拉真市场 鸟瞰图，大马士革 的阿波罗多鲁斯设 计。约公元100年～ 112年。意大利罗马。
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图5-34 万神殿鸟瞰图。约公元 118年～125年。意面图。约公元118年～125年。意大利罗马。
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图5-38 图拉真纪念柱，位于图拉 真广场。约公元106年～113年。 意大利罗马。
第五章 伊特鲁里亚与古罗马美术
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伊特鲁里亚与古罗马美术
• 第一节 伊特鲁里亚美术 • 第二节 古罗马美术
伊特鲁里亚与古罗马美术
第一节 伊特鲁里亚美术
根据历史学家希罗多德（Herodotus）的考证，伊 特鲁里亚人（Etruscan）是来自小亚细亚的移民， 在公元前9世纪移居到今天的佛罗伦萨和罗马之间 的托斯卡纳地区，他们在那里发展起最早的城市 文明。尽管伊特鲁里亚人崇尚希腊和近东的艺术， 但他们并不是亦步亦趋的模仿者。他们吸收这些 艺术中的影响，将之与自身的传统相融合，创造 出独特的建筑、雕塑和绘画风格。
中外美术史第五章
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高逸图 局部
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高 逸 图 局 部
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高 逸 图 局 部
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五、五代人物画 此时期的人物画发展了唐以来的世俗化倾向， 此时期的人物画发展了唐以来的世俗化倾向， 仍以贵族生活为主要表现对象， 仍以贵族生活为主要表现对象，但人物形象及整个 画面传达的是含蓄阴柔的美， 画面传达的是含蓄阴柔的美，并注重对在特定的环 境和情节中的人物心理的表现，从而深刻的揭示出 境和情节中的人物心理的表现， 社会的本质。 社会的本质。 江南人， ※顾闳中（约910-980年），江南人，他的《韩 顾闳中（ 年），江南人 他的《 熙载夜宴图》是一幅描绘当时的现实生活， 熙载夜宴图》是一幅描绘当时的现实生活，反映真 人真事，能揭示统治阶级内部矛盾， 人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主体 思想和较高艺术性的作品。 思想和较高艺术性的作品。 34
簪花仕女图
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簪花仕女图 局部
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簪 花 仕 女 图 局 部
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周眆 纨扇仕女图 局部
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四、孙位及其《高逸图》 孙位及其《高逸图》 晚唐社会的审美意趣转变为对爱玩深沉韵致的咏叹 ，对自然风物的描绘成为史上，能代表这一时期人 对自然风物的描绘成为史上， 物画艺术精神的是孙位和他的作品《高逸图》 物画艺术精神的是孙位和他的作品《高逸图》
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韩熙载夜宴图 局部
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韩 熙 载 夜 宴 图 局 部
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韩熙载夜宴图 局部
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韩熙载夜宴图 局部
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外国美术史及作品鉴赏5第一编 第五章
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石 雕 ， 现 藏 墨 西 哥 国 立 人 类 学 博 物 馆
图 1 《 奥 尔 梅 克阿 兹 特 克 大 地 女 神 雕 像 》
第五章 古美洲、古非洲、古印度美术
第二节 古非洲美术
古非洲的造型艺术率直、古拙而奔放。在岩壁画、陶 土人像和铜雕等领域取得了突出的成就。概括起来有以 下特点： 一、岩壁画成就卓著。技法写实，表现出作者敏锐的观 察力和丰富的想象力。 二、古非洲原始的面具艺术及木雕工艺是宗教法器和民 族工艺品的统一，其象征性的风格化造型与装饰特征融 实用性与欣赏性为一体。 三、诺克风格是古典非洲雕刻艺术中的代表样式。 四、高度强调的共性，雷同的面部处理和严格的类型化 是古非洲铜雕的主要特点。
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图 5 《 阿 育 王 狮 子 柱 头 》
图 6 《 持 拂 药 叉 女 》
图7《桑奇大塔》
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第一编 原始、上古美术
（旧石器时代晚期—公元5世纪）
第五章 古美洲、古非洲、古印度美术
第一节 古美洲美术
所谓古美洲的美术，重点包括墨西哥地区、玛雅地区和安第斯山 地区的美术三个部分。纵观古美洲美术，在内容与形式上具有不同于 其他古文明区的诸多特点: 一、自然崇拜思想是古美洲美术的核心内容。 二、丰富的想象力、浓郁的装饰趣味和严格的程式化处理是古美洲美 术在造型、装饰方面的主要形式特色。 三、在古美洲的造型艺术门类中，古老象形文字的内容与形式十分完 美地融会在画面之中，它们或者成为浮雕壁龛的外围装饰带，或者出 现在建筑的墙裙之上，使整体的构图趋于完美和谐。 四、在陶器彩绘和壁画绘制方面水平高超，善于处理众多人物的写实 场景，题材既取自神话也取材于社会生活。
西方美术史-05第五章激情与偏执-意大利未来主义
卡拉 1914 拼贴 38.5x30cm
无政府主义者加利的葬礼 卡腊 1911 198.7x259.1cm
塞维里尼于1912年创作的《塔巴林舞会有动态 的象形文字》是一件杰出的作品。画家融合了新 印象主义、立体主义、未来主义以及拼贴技巧于 一体，创作了这幅色彩绚丽动感十足的杰作。
塔巴林舞会——有动态的象形文字 塞维里尼 1912 油画 161.6x156.2cm
塔巴林舞会——有动态的象形文字 （细部）
离心
塞维里尼 1912 油画 100x73cm
安东尼奥·圣埃利亚
Antonio Sant’Elia 1888－1916
1914年，第一届自由未来主义展览会在 罗马举行。年轻建筑师圣埃利亚的未来主义 建筑概念受到了人们的关注。他曾发表过一 篇《未来主义建筑宣言》，主张要根据现代 生活的需要创造未来的建筑和城市。
《未来主义雕塑技巧宣言》
坚决否定“雕塑是被空间环绕的实体”这一基本 的传统观念。强调“雕塑即环境”。要将物体与 环境一体化。
打破传统雕塑材料的同一性，主张运用各种异质 材料进行雕塑创作
空间里连续性的独特形式
博乔尼 1913 青铜 h.110.5cm
贾科莫·巴拉
Giacomo Balla 1871－1958
路灯－光的研究
巴拉 1909
链子上一条狗的动态 巴拉 1912 油画 89x110cm
卡拉是最早加入未 来派的画家之一，他 的绘画风格是多样的。 代表作品有：《无政 府主义者加利的葬礼》 《在阳台上奔跑的女 孩》和《爱国庆祝会》 等。 赋予作品中的拼贴文 字某种语义上的内涵， 以唤起观念上的联想。
未来主义运动的发起者是意大利诗人、 作家——马里内蒂。他于1909年2月发表了第 一篇 “未来主义宣言”。他们的目标是摧毁 过去一切旧的文化传统及思想道德，建立一 种全新的时代美学和文艺标准。罗马尼亚作 家查拉（达达主义者）曾说：“立体主义是 画派，未来主义是政治运动”。
外国美术史教案
第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容：19世纪欧洲及美国美术教学要求：使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。
教学重点：几种风格画派与美国美术教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
外国美术史---5、古代美术(古希腊美术)
外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。
它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。
希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
②产生了古代世界理想美的典范。
③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。
希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。
古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。
②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。
③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。
④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。
⑤有发达的古典哲学和自然科学。
尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。
⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。
⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。
古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。
几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。
）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。
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第五章１９世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。
艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。
2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚，具有独立个性。
3、官方举办展览会，艺术作品走向市场。
4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
（古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
）第一节法国新古典主义美术新古典主义美术，是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。
因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，也被称为"革命的古典主义"。
法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。
很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。
但不是古希腊和罗马美术的再现，而是适应资产阶级革命需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。
新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊，罗马的艺术为范本，以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严、典雅的风格。
新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。
《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。
他的绘画形象非常柔美，都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。
《约瑟芬在马尔梅松》（又名《约瑟芬皇后像》）《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于古希腊艺术。
他善于描绘女人体，具有圆润细腻，健康柔美的艺术效果。
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。
浪漫主义的特点1、浪漫主义的诞生是对新古典主义的一次革命。
2、它重于发挥艺术家的想象和创造力。
追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。
以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。
3、在题材上多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件等.法国浪漫主义艺术的主要代表1、热里科热里科是法国浪漫主义绘画大师，他推崇提香、拉斐尔的艺术。
热爱鲁本斯狂放且激情的构图和造型，研究过戈雅的作品，逐渐在自己的作品中显露出浪漫主义的倾向马是他绘画的主要题材《受伤的龙骑兵退出战场》《梅杜萨之筏》此幅巨制结构宏伟，气势磅礴，人物情感激越，情节激动人心，色调阴森沉郁，显示出震撼人心的悲剧力量。
它的问世开辟了浪漫主义的艺术道路。
2、德拉克罗瓦德拉克罗瓦是法国浪漫派绘画的杰出代表人物。
他用奔放的笔触、色彩来塑造形体。
他是个情感、丰富知识广博、有多方面才能的人，他擅长音乐，有很高的文学素养。
《但丁之舟》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》《阿尔及尔的女人》第三节法国批判现实主义美术批判现实主义是19 世纪与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。
这一画派对社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。
浪漫主义是对新古典主义的否定，批判现实主义是对浪漫主义的否定。
批判现实主义绘画取材于现实生活，关切社会底层人物的不幸生活，这是民主主义思想在绘画上反映。
1、库尔贝库尔贝主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们”。
《自画像》《画室》《奥尔南的葬礼》《石工》《筛麦的妇女》《浴女》《路遇》法国19世纪的巴比松画派艺术主张1、巴比松画派信奉“回归自然”，反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室对景写生。
2、他们不仅表现自然的外貌，并且探索自然界的内在生命。
他们的注重获得真实新鲜的感受，画面色调响亮，这给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。
巴比松七星巴比松七星指巴比松画派七位最重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与杜比尼。
1、柯罗科罗的作品多以法国乡村为题材，表现法兰西民族温柔多情和优雅浪漫的情怀。
《林中仙女之舞》《孟特芳丹的回忆》2、杜比尼杜比尼以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主,善长于对自然光影的描绘,成为印象派先行者。
3、米勒《播种者》《扶锄者》《拾穗者》《牧羊女》《晚钟》米勒所画农民形象的特点米勒从来不画农民进行反抗斗争的场面，而是表现农民真实的生存状态，包括劳作、祈祷等，具有一种温厚、深沉的人道主义精神，甚至带有宗教般的情感。
但就在他画的这些粗衣陋食的劳动者的形象背后，表现了对当时纸醉金迷、灯红酒绿的上流社会的一种抗争。
尽管这种抗争比较温和、晦涩。
但在某种程度上，它却具有更伟大的力量。
4、杜米埃杜米埃的作品深刻揭露和讽刺社会黑暗。
画风崇尚现实主义，但画意却蕴涵着强烈的讽刺意味。
他的油画不注重学院式的严谨的素描和结构，技法简略，因而不为当时画坛所重视。
《三等车厢》《三个交谈的律师》《带孩子的洗衣妇》《1830年和1833年》第四节法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术一、印象主义。
印象主义也存在着两派：一派注重素描和造型，以德加为代表；一派重视光线和色彩变化，以莫奈为代表。
有的画家介于两派之间艺术特点1、走出画室户外写生。
强调现实情景进行直觉式的描绘。
2、不关注艺术的社会功用与教育职能，以及情节化、叙事性的文学内容。
3、表现瞬息万变的色与光，捕取阳光照在物体上的霎时的冷暖变化，从而在技法上引起一系列革新：补色的对比、颜色的厚涂与并置、笔法的精炼与简略等。
所以印象派的画大多生动、明快，有一种光色颤动之感。
代表人物1、马奈马奈是印象派的领袖，但并未参加任何一届印象派。
《草地上的午餐》《奥林比亚》《吹笛少年》2、莫奈真正使印象派发扬光大的是莫奈，他对光色的专注远超物体形象。
《日出·印象》《鲁昂大教堂》《干草垛》《睡莲》3、雷诺阿《包厢》《阳光下的裸妇》《红磨坊的舞会》4、德加在印象派画家中始终坚持严格造型，是印象派画家中风格独特的一位。
德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格结合的画家，被称为“古典的印象主义”。
《年轻女子肖像》《舞台上的舞女》《舞蹈课》《苦艾酒》5、毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》二、新印象主义1、修拉新印象主义的发起人是修拉《大碗岛星期天的下午》《摆姿势的模特》2、西涅克《马赛港的入口》《圣特罗佩港口》三、后印象主义艺术特点后印象主义不同于印象主义和新印象主义，不满足于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
1、塞尚被称为“西方现代艺术之父”塞尚的艺术特点1，强调物象的明晰与坚实。
反对朦胧不清。
极力追求鲜明、结实的绘画语言。
常以黑线勾画轮廊，甚至将空气、河水、云雾都勾画出来。
2、排除繁琐的细节，着力于对物象简化、概括。
他说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。
”3、不惜牺牲客观真实。
他最早摆脱西方传统的再现原则，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。
他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他。
《打牌人》《坐在红色手扶椅上的塞尚夫人》《苹果与橙子》《静物苹果篮子》《圣维克多山》2、凡高（1853 - 1890）凡高的艺术特点凡高的作品色彩强烈饱和，笔触旋转跳动。
给人以鲜明的视觉触感和心理感受，充满对生命的爱，诉诸了他内心强烈的感情。
把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。
《阿姆斯特丹的吊桥》《食土豆者》《星夜》《向日葵》《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》《麦田上的乌鸦》3、高更高更的艺术特色高更的艺术反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野犷、奇异的倾向，同时他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种装饰性画风。
《结婚》《游魂》（又名《死神的凝视》）《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》后印象派的历史意义后印象派开启了现代艺术的大门，使西方绘画由客观再现走向主观表现。
影响了现代诸流派的产生。
其中：塞尚——注重物像的内在结构，对立体主义、构成主义有较大影像。
凡高——追求色彩的主观情感发挥，启发了野兽主义、表现主义等流派。
高更——专注于艺术表现的原始性和象征性，给象征主义、超现实主义等流派以重要影响。
第五节19世纪与20世纪初的法国雕塑罗丹《青铜时代》《施洗者约翰》《地狱之门》（《三个幽灵》《思想者》）《加莱义民》《老娼妇》《巴尔扎克纪念碑》英国风景画其奠基者是威尔逊和庚斯博罗，他们使风景画发展为与肖像画、历史画比肩的画种。
真正使英国风景画摆脱荷兰、法国、意大利影响而走上独立道路，并代表英国风景画的最高成就的是：特纳，康斯太勃尔1、特纳特纳是英国绘画史上最杰出的天才之一，他不是纯粹的画风景，而是将他对人生的感悟融进自然。
他的画充满浪漫主义激情，是人与自然的史诗。
《奴隶船》《雨水·蒸汽和速度--大西部铁路》《古罗马》《商船遇难》康斯太勃尔他坚持风景画从大自然撷取灵感。
画面中具有明亮干净的色彩，自然不造作的构图，充满了音乐般的悠闲适意。
为西方风景画发展写下了精彩的一页。
《干草车》《弗拉富德的水车小屋》《麦田》（又名《乡村小径》）１９世纪美国美术早期的肖像画家中最有名的是约翰·斯米伯特、科普利、斯图亚特等。
萨金特萨金特是19-20世纪美国最杰出的画家。
他的水彩肖像画色调明亮，用笔洗练，对人物性格刻画逼真。
除肖像画外也常画水彩风景，多是即兴速写，水份淋漓，在表现光色效果上有独到之处。
他从不描绘细节，画水中的帆船，简练概括，水色交融，有动荡感，对光、色、形的表达已达到了极高境界。
为他奠定了在艺术殿堂的崇高地位。
《康乃馨、百合与玫瑰花》１９世纪下半叶俄罗斯美术巡回展览画派画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。
列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫都成为巡回画派的中坚力量。
1、克拉姆斯柯依克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导。
《月夜》此作是克拉姆斯柯依的成名作，被人誉为“爱情诗”。
《荒野中的基督》《无名女郎》《无法慰藉的悲痛》2、列宾列宾的艺术是巡回画派的最高成就。
他坚持表现人民力量的创作路线。
创作了大量的历史画、肖像画，展示当时俄罗斯广阔和全面的社会生活，这是当时任何一个画家都无法比拟的。
《伏尔加河上纤夫》是列宾的成名作。
《意外归来》《伊凡雷帝杀子》《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》被称作一幅人类笑的百科全书。
3、苏里科夫苏里科夫是与列宾并列的另一位俄罗斯绘画巨匠。