左手学习弹钢琴的技巧步骤

左手学习弹钢琴的技巧步骤
左手学习弹钢琴的技巧步骤

左手学习弹钢琴的技巧步骤

通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务:

1,左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;

2,左手有时担任旋律声部的弹奏任务;

4,左手在复调音乐中担当同右手一样的任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。

练钢琴如何使左手更加灵活?

首先让左手放慢速度来单练,其次多练,左右手进行合练,记住将左手抬高再慢练。如此练法反复便可以提高手的灵活度。

弹钢琴流行曲的左手的和声伴奏种类

2:左手即兴伴奏,是完全不看谱那种。

3:左手是参考曲谱的和旋分解的走向自己修改或套一些万能公式之类的来弹。

4:其他方法。

其实这都是大家平时弹琴的习惯而已。当然弹古典的时候基本要完全照着曲谱弹,你主要抓好和弦就好了,不断地重复和弦或者把和弦分解弹成分解和弦。再一个就是你确实不知道怎么伴奏时也可以把右手的旋律用左手弹出来而且要用8度,至于其他的技巧就一言难尽了。

电子琴与钢琴的左手区区别?

电子琴的左手区主要是用来伴奏的,钢琴的也是用来伴奏,但钢琴的左手区不是只用来伴奏,它也有它的旋律,有时候是用右手来弹伴奏,左手弹旋律。

下臂弯曲,以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势,五指伸展,仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢,回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕

着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。

手心向内,腕部上下活动(恻向动作)。

轻轻握拳(拇指放拳内,但不要使其余各制紧压着它),然后用力伸开手指,使其往后展,初期本练习可做数十次,以后可逐渐增加

次数,手指伸展和握拢所用力量要相等。本练习还可以这样做,只

是在伸展手指是使用力量,而握拢时只靠惯性,以及相反。要注意

使动作不至于氛围分为两部分。(以后再遇到这种可以用上述三种方

法进行练习时,我们将称之为"三重练习。)

本练习只可双手同时进行。掌握之后,可与练习2结合在一起做:既加上手臂划圆圈的动作,手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手

臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行,可为连奏做准备工作,因

为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同

意动作,此外,本练习还可培养各种动作的总体协调性。

首先用指尖弹击第一关节的指根,然后弹击手掌中部,最后弹击手掌的下部。手指不应并紧,但也不要互相分开。手指抬起的程度

要正好适于进行下一个动作的需要,双手同时练习,也可加上手臂

的划圆圈动作。

五指伸直,合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节,其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度(三重练习,只能双手同时进行,可加上手臂划圆圈动作)。

第五指弯曲,尽可能地接近腕部,接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过,一直到手指部,其余各指依次做此动作。

左手四指并紧,右手各指与手各指图68编制在一起,使左手的

第三和第五指在上面,第二和第四指在下面,然后迅速地更换手指,使二---四指在上面,三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在

左手拇指下面,否则它将妨碍各手指的迅速更换,左手也是如此,

本练习初期可做得缓慢,只可做数次,以后,当已经掌握较快的速

度时,两手可各做四十---五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度

做准备。

手指沿手掌通过,然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作。

轮流使每个手指向侧面张开,距离尽可能张大。本练习可连续反复多次,但不得使手指过分疲劳。

各指靠拢,然后使第三和第四指分开。

与上一个练习相同,只是使二--三和四--五指分开,而三和四指并拢。

逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中,第二关节可达到异常坚实的程度,第三关节则相反,十分松弛,假如

用另一只手的手指击它,它只是震抖几下之后又归复原处。

轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲,甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度,因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。

逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉,仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上,

手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后,立即将它“扔掉”,

仿佛是线断了一样。必须是扔掉,而不是使其弹击。

本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉,仿佛手指是一个整体。

首先让左手放慢速度来单练,

其次多练,左右手进行合练,

记住将左手抬高再慢练。

如此练法反复便可以提高手的灵活度。

钢琴练习技巧

钢琴练习技巧 ①眼看单行乐谱,手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱,用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱,用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱,用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作,以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力,从而产生自信力。 1:钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练。 慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2:钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3:弹奏钢琴时身体的协调 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

弹钢琴各种技巧

弹钢琴的各种技巧 钢琴基本技术,可从两种角度来分类: 一、从人体的生理结构、生理机能,具体说,从人的手臂来分类。 从手臂分类,钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术;手腕技术;手臂技术。 二、从钢琴曲的织体结构分类。 从钢琴曲的织体结构分类,钢琴基本技术分为四个方面的技术:单音技术;八度技术;和弦技术;其它特定形态的技术。 单音技术,是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型:音阶与琶音;颤音;重复音;其它无统一模式的单音织体。 八度技术,是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。 和弦技术,是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。 其它特定形态的技术,指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如:单手双三度;分解八度;分解和弦。 以上讲的钢琴从两种角度来分类,是互相关联和统一的。

所谓单音技术,主要就是手指技术,在整个手臂中,弹奏单音的技术,最关键的部位是手指。 所谓八度技术,八度技术=手腕技术,主要为手腕技术,弹奏八度的技术最关键部位是手腕。 所谓和弦技术,和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。 单音技术的正确弹奏方法 首先强调两点: 1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为,音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态,世界上钢琴曲中的技术性单音织体,大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体,其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此,以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法,是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人,一定要坚持不断地练音阶与琶音,因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。 2、所要讲的弹奏方法,是基本方法,也是进行音阶与琶音基本练习方法,而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。

钢琴演奏的八个技巧难点

钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多,在学钢琴的过程中,要掌握好正确的弹奏方法和技巧,才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法,供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要,是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼,要打地基一样,地基打的不牢固,不结实,不科学的话,那么楼房盖不到几层就会倒塌,目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因,激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品,必须“聆听”“欣赏”,因此,“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为:这个环节非常重要,教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感,而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时,才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此,在教学中我特别重视“示范演奏”,用细腻的音色,张弛的节奏,抑扬顿挫的力度,扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品,提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好,不仅能引起学生的心灵共鸣,激起学生的丰富想像和学习欲望,

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中,相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时,学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问,“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素,培养审美意识和审美能力 “分析作品,处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上,那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程,传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程,虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等,但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢,因此弹奏千篇一律,缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识,他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然,这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么,怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美,在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试:一是根据作品的内涵,从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸,让在广阔的文化背景中理解作品,形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点,同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段,强化学生深层次的情感体验,使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

钢琴和弦学习法(超全_超简单)

钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张,接下来往下学你就知道了! 先来说一下: I IV V 每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例,看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。 如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord) 在五线谱上我们这样标记:

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦: Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E

弹钢琴训练左右手配合的技巧

弹钢琴训练左右手配合的技巧 许多钢琴初学者在练习的时候,经常会手忙脚乱,左右手无法配合。今天为大家带来弹钢琴训练左右手配合的技巧,希望能够帮到大家。 钢琴双手配合技巧:提高掌关节的灵活性 第一,手指在键盘上练习。必须在初学阶段单独学习连奏时,练习“哈农”。这个绝对不能省,而且要正确地练,即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程,特别是前二十首,非得在起始时左右手分离,用标准动作“高抬指”,而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外),在训练掌关节的同时,尽量考验手指的独立性。 第二,手指在桌面上练习。这不仅仅是个辅助练习,也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”类似,但它排除了节奏和音律的干扰,可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑,从而能专心致志地进行纯手指功能强化。 你可能会感到纳闷:这就是弹钢琴灵活手指的诀窍?对,就是!就这么简单,但要记住,这是必须的基本训练方法,还需要大量其它练习曲的配合,一点也不能偷懒哟! 钢琴双手配合技巧:灵活手指的技巧 钢琴弹得好与坏,完全取决两个要素,一是头脑是否清醒灵敏,二是手指是否充分灵活。

头脑灵敏一定程度可后天练习,但基本和天赋有关,而手指灵活,则完全可通过科学积极地练习。 实在灵活手指就是灵活关节,而最重要的关节是掌关节,即手指第三关节(由上往下数)。假如这个关节练不灵活,就可以断定一辈枪弹不好钢琴。 如何进步掌关节的灵活性 第一,手指在键盘上训练。必需在初学阶段单独学习连奏时,训练“哈农”。这个绝对不能省,而且要准确地练,即每一首训练曲都要有一个由慢到快的过程,特别是前二十首,非得在金银花种植起始时左右手分离,用尺度动作“高抬指”,而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外),在练习掌关节的同时,尽量考验手指的独立性。 第二,手指在桌面上训练。这不仅仅是个辅助训练,也是一个非常重要的训练。方法与在键盘上弹“哈农”类似,但它排除了节奏和音律的干扰,可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑,从而能收视反听地进行纯手指功能强化。 弹钢琴训练左右手配合的的窍门 在刚开始练曲子时,一定不可着急,要静下心来,一点一点,把每个音符都看清楚再去下手弹,不要出错音,错的节奏,这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急,也不可过于催促孩子赶快练,否则很容易导致毛病产生的。 单手慢练,把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准,再去慢

论钢琴的演奏技巧

论钢琴的演奏技巧 作者:音乐系2000级二班陆美云 指导老师:王素荣(副教授) 内容提要:本文主要从“指”、“腕(小臂)”、“大臂”、“身”、“耳”、“心”六点论述了钢琴的演奏技巧。 关键字:演奏技巧。 钢琴,被人们称作“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。首先,钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器;其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响;钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点,决定了它在乐器中的特殊地位。 300年来,钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展,至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地:浩如烟海的作品、群星璀灿的演奏、科学严密的教学。以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西,都成为难上加难。 钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系。在拨弦古钢琴时期,由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量,演奏方法则以手指动作为主。18世纪末19世纪初,拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替。随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩大,钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术,要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候,不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时,全身是整体,各部分之间是不可分割的。 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为:指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6层加以具体讨论学习。 一、 指

钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法

钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法 在日常的钢琴教学实践中,我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧,而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程,这种学习方法是不符合科学的。以下是由整理关于钢琴基础知识入门的内容,希望大家喜欢! 钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即:黑键是两个一组和三个一组。从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符: 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低

八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。 现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。 如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点: (1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。 (2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最

钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨讲课稿

钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨 作为乐器之王的钢琴,它具有宽广的音域、丰富的色彩,并有同时奏出多重音响的特性。因此,它除了担任独奏外,还可以与其他的乐器合奏、重奏,为乐器、声乐、舞蹈伴奏,由此可见,钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用,是其他乐器无法替代的。 音阶的练习对演奏的训练是非常重要的,是各种演奏技术的基础,对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段,如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶,那么在演奏乐曲时,就可以得心应手。弹音阶,所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致,而音阶要求每个音的力度要均匀一致,练习音阶就会使手指得到平衡发展,并提高控制、运用手指的能力。音阶的弹奏要达到一定的速度,可以训练人的灵活、快速反应的能力。 音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。全部音阶,由24个大小调组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐,几乎全部属于这些调式、调性。熟悉了音阶,也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中,常有音阶或音阶式进行,往往这也是技术难点。平时弹好音阶,为克服乐曲中的难点做好了准备。表面上,音阶的音符是按顺序排列的,认起来并不难。

但实际上,把音阶弹得较快而又均匀,就很难。必须每天认真练习,长期坚持才能弹好。音阶弹奏的水平,是学生技术水平的标志之一。 弹奏音阶的基础,是手指通过五指练习,已经具备了一定的独立性和灵活性。在这个基础上,学会手位移动的正确方法就是弹好音阶。在教学中称它为“转弯”,大指必须转到其他手指下面去弹奏,这是弹好音阶的关键。 学习音阶,右手宜从B大调,左手从降D大调开始,这样大指正好在白键上,其他手指都在黑键上,最符合自然手型,容易掌握。然后右手再学习E、A、D调,左手学降A、降E、降B等调。这样安排是出自对弹奏的科学性和弹奏由易至难的渐进性的考虑。当然也可以用从C大调开始,逐渐增加调号的顺序学习。 一、弹奏音阶的基本要领 以右手C大调音阶为例: 第一,第一个音用将手“落下”去的方法弹出。在速度不是很慢时,第一个音落下去的同时第二个手指就要抬到一定的高度,做好触键准备。 第二,提前准备的原则:假如是用很慢的速度练习,抬指准备可以不与弹前一个音同时,因为停在空中等待会带来多余的用力。但在稍快的速度时,务必在弹前一个音的同时,抬起后一个音该用的手指,及时做好准备。而在很快的速度

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题:1、均匀跑动技巧,这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧,指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内,非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度震音。5、有力的,深沉的,饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦,当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳,重复音,长颤音,双音颤音,双音刮奏,高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面:钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

钢琴装饰音弹奏技法详细介绍

钢琴装饰音弹奏技法详细介绍 钢琴弹奏中,“大跳、震音、装饰音”也具有重要的位置,今天就给大家介绍钢琴装饰音弹奏技法,希望对大家有帮助! 钢琴弹奏中,超过八度的远距离跳跃都叫做“大跳”。练习时,要单独抽出来练习。一般说,大跳的距离越远,抛物线事物度数越大。尤其八度跳跃时,手的架子要稳定,技巧:可以用眼睛的余光控制一指和五指的准确性。 钢琴的单震音是指:不相邻两音的极速交替反复地弹奏。双震音:一个音与双音,双音与双音,一个音与三个音之交替极速地弹奏。是手腕的力量用力,手指的力量处于被动状态,音乐的越是高潮兴奋阶段,震音力度越强。 如何弹奏钢琴“大跳,震音及装饰音” 倚音主要分:前倚音,短倚音,长倚音,复倚音,单倚音和后倚音等。长倚音和短倚音的差别,主要是弹奏实质长短的差别。 如何弹奏钢琴“大跳,震音及装饰音” 波音,是辅助装饰音,主要分为:上波音和下波音。(顺波音和逆波音)上波音:主要音和上方辅助音构成,下波音:主要音和下方辅助音构成。 如何弹奏钢琴“大跳,震音及装饰音” 回音:主要有主要音,上方辅助音,下方辅助音,共同构成的旋

律装饰音。顺回音五个音是比较均匀的,亦可以弹奏成不同的时值节奏。逆回音则与顺回音弹奏相反。 如何弹奏钢琴“大跳,震音及装饰音” 颤音:主要由本音,二者快速地交替弹奏而成的装饰音。弹奏法主要有两种:(一)从本音开始。(二)从本音上方或下方的二度音开始。弹奏时要有速度同时还要均匀。其速度和音色由于作品的不同而不同。 指法的基本规律1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音,是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音,原则上就不要移位,只用原位指法。当旋律音超出五度范围时,就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间,或者说移动一次能“多管用些”,避免不断地移位。这就要瞻前顾后,自己计算,究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。 2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位,原则上能用“伸张”方式的,就不用“越过”方式。 3、不要回避“不听使唤”的手指,但也不是故意多用不听使唤的手指,而是要用该用的手指。 4、两个超出八度以外的远距离音的连续,原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现,任何两个相距两个八度的音,用张开手的1、5指去

浅谈钢琴演奏的基本技巧.doc

目录 浅谈钢琴演奏的基本技巧 1、钢琴的声音原理与特点 2、手指技巧在钢琴演奏中的重要作用 3、演奏技术中的创新性训练 3.1、科学性的重复性训练 3.2、提炼技术难点的训练 3.3、在演奏中运用歌唱性的技能训练 3.4、能达到“事半功倍”效果的慢速练习 4、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障

钢琴作为乐器之王,是音乐历史文化的重要象征。然而,这件乐器真正的伟大之处在于它为人类呼唤出了许许多多的制作师、作曲家和演奏家。制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致,而伟大的作曲家与演奏家们则将自己融入到这件具有广博包容精神的乐器中,以激情、心血甚至生命谱写和演绎了三百年的沧海桑田。三百年来,钢琴作品在演奏家想象力的驾驭下,创造出千百种丰富的音响世界。在浩如烟海的钢琴作品中,几乎留下了历代每一位作曲大师耕耘的足迹。在一部完整的乐器艺术史中,正是因为有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦……等演奏家与作曲家不断的努力和实践,才使大量优秀的钢琴作品得以流传,历代大师们的不同风格的高超演奏技艺和他们的风采,深深地打动着亿万人的心,从而更加确立了钢琴在乐器王国中的重要地位。直到今天,人们还在不断地探索钢琴的演奏之道;如何将音乐与钢琴演奏完美的结合,成为人们永恒的话题。随着社会的飞速发展与世界文化交流的日益增多,钢琴这件起源于欧洲的乐器己经在我国得到了广泛的传播与发展。钢琴进入中国不过百余年的历史,受到了广大中国人民的喜爱。新中国成立后,钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就,涌现出许多优秀的钢琴演奏家与教育家,为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验。同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师,他们良好的艺术修养和音乐天赋,再加上精湛的演奏技巧,使他们的演奏艺术达到了世界一流水平,中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可。 一、钢琴的声音原理与特点

学弹钢琴的方法和技巧有哪些

学弹钢琴的方法和技巧有哪些 学弹钢琴的方法和技巧 学钢琴的人有很多,有大人也有小孩子,不是只有从小学习钢琴才能学好钢琴的,只要你知道正确的学钢琴的方法,弹钢琴对你来 说就不止是一个遥不可及的梦想而已。在上海学钢琴老师会教你弹 钢琴的正确方法和技巧。 第一、弹钢琴的基础是学习五线谱 众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱,这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要,因为这是基础的基础,不会看谱 你就不能弹出好的乐曲。当然了,学习五线谱也不是一天两天的事,在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强,但是只要你认真 练习,坚持练习,那么在你在上海学钢琴的实力提高后,你看五线 谱的能力也会增强的。 第二、掌握正确的弹钢琴手型 在上海学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的,你的手势不正确 很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹 奏技巧有关,但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么,什么是 正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型,因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型,在理论上讲这 种放松状态下的手型也被叫做基本手型。 上海学钢琴的基本手型是怎样的 1、手指自然的弯曲,手掌虚空,手指指节凸起,通常刚学习弹 钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。

2、分开手指,每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一 的位置。 3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候,手指与 手臂都应该向着黑键的位置往前挪。 掌握了五线谱的学习与弹钢琴的正确手型之后,我们就要注重基本功的练习了。没有什么事情是可以速成的,只要你有耐心,认真 的练习,最后都会成功的。在上海学钢琴时最喜欢用哈农曲来练基 本功。弹钢琴基础打好了,你学习比较难的曲目时也不会那么吃力了,离你的钢琴梦也就不远了。 钢琴触键手指的角度是怎样的 跳水运动员讲究落水的角度,同样,弹钢琴手指也有一个角度问题。角度不好,非但姿势难看,更重要的是影响音量和音色。 经常听到钢琴教师指导学生时说:“手指要立起来,对!立起来!”那么,这个立起来,当然就是指角度。对此,有些学生甚至家长有 疑问。什么叫立起来,“立”成一个什么样子:90度,还是80、70度?假如弯曲成四、五十度,也叫“立”起来吗?到底有个具体标准 没有?! 呵呵,真有意思!实话实说,手指立起来,立成什么角度,并没 有严格的标准。实际上,手指立起来强调的是手指的“精神”,即 手指触键要稳定有力,而不是机械生硬地“立”成90度,那样必定 造成手指的僵硬紧张。所谓“立”,就是手指触键时不要疲塌,即 指关节(手指第一、二关节)不要瘪,不要下陷。一般情况下手指应 呈自然弯曲(大约七、八十度)的状态,整个手要轻松自如,用手指 的指肚触键。注意是指肚靠前的部分,不是整个指肚。如果是全部的,必定造成手指第一关节下陷。 表现铿锵有力的节奏,丰满有力的和弦,如果没有稳扎坚定的手型,手指没有近似直立的角度,就肯定达不到应有的效果。

钢琴和弦学习法(超全-超简单)

钢琴和弦学习法(超全-超简单)

钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张,接下来往下学你就知道了! 先来说一下: I IV V 每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例,看下面的键盘图 如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。 如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord) 在五线谱上我们这样标记:

大三和弦Major Chord 这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦(一共12个)。我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦,并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我的所有的学生都可以做到,有个6 岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚至我先生,那个笨笨的,完全不懂音乐的家伙,在学了这个方法以后,也可以在12秒之内弹完所有的和弦。所以,你也一定可以的!真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢!赶紧接着往下看。 首先我们来看一下,在五线谱上这12个和弦的位置: 下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531。

关于弹钢琴手指技巧的练习步骤

关于弹钢琴手指技巧的练习步骤 手指技巧是钢琴演奏中的重要组成部分。手指基本功所要求的手指能力都是手指天生具有的,只不过是处于初级的、或潜在的状态罢了。而钢琴学生日复一日地练习,则是把初级的提到高级的,把潜在的变为现实具备的。以下是有为大家整理的关于弹钢琴手指技巧的练习步骤,希望能帮到你们。 弹钢琴手指技巧的练习步骤第一步,你要放松手臂,把手臂的重量自然的放在大指上,大指随意按下一个琴键,最好是使自己的手臂感觉最佳状态的位置,尽量的靠近键的根部,因为那个部位是最需要力量的。 然后抬起你的二指,其它的手指放松、自然的贴在琴键上,二指开始敲击琴键,速度要平稳,开始做时不要太快,要有规律的进行。发力点在二指的掌关节上,手腕、手臂不要去帮忙,保持手腕的平稳。一直敲到二指的掌关节感觉发麻、发烫,实在坚持不下去的情况下才停止敲击,不要马上松劲,接着让二指按下琴键,放开大指,把手臂的重量转移到二指上,注意二指的三个关节的坚挺,然后就这样站一会,这时你会感觉指尖有很大的压迫感,二指的掌关节会发酸。这就是“站稳练习”。站住几分钟后,自然的提起手臂带动手指离键,让整个的手臂自然的放松下垂,轻轻的勾动二指,你会发现小臂上有一条线的感觉,那就是你二指的手指肌肉韧带。

第二步,做法同前,但敲击的是三指,高高的抬起三指,其它手指同样的放松贴键。也是先做“敲指练习”,接着“站稳练习”。然后体会三指的手指肌肉韧带的感觉。 第三步,同样的准备工作,把手臂重量放在大指上。由于前面说过,四指它是没有手指指挥神经的,因此做这个练习时允许小指放松的随着四指的上下垂直运动,但要控制小指去触键,更要防止小指一直僵着或高高的翘在天上。 第四步,是小指的练习,做法也是一样的。但由于小指离大指距离是最远的,很容易就带上手腕的动作,练习时要特别的注意小指的主动。有很多人的小指掌关节是打不开的,你可以用闲着的那只手去帮忙拉起,然后控制住小指抬起的状态几秒钟再下键。这样循环往复的坚持下来,你的小指才能具备很强的主动性。 第五步,在做小指“站稳练习”时就可以做大指的“敲指练习”了,由大指和小指的肌肉韧带不在小臂上,就在手掌上,因此很难感觉到手指韧带的走向,也就没有必要去找这两个手指的韧带感觉。敲大指时,是把手臂的重量放在小指上,以小指来支撑整个手臂的重量,然后让大指做上下垂直的敲击动作,直到大指的三角肌肉韧带发胀为止,接着用大指和小指同时做站稳练习,并把身体的部分重量下到指尖。这样你就练完一只手,换一只手开始同样的步骤练习。 钢琴的演奏技巧钢琴的演奏技巧十分丰富,可以自如地弹奏各种音阶、半音阶,各种音程的跳动,各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。

初学者学弹钢琴建议大全

如何学习钢琴的各种技巧~ 家长辅导孩子练琴的要求有以下几点: (一)孩子在学习钢琴演奏方面差异较大,每位家长应摆正心态,正确认识自己的孩子,不要盲目攀比,以耐心细致、严肃认真的态度对待孩子,切忌训斥打骂。 (二)合理安排练琴时间,按老师所讲要领、重点等辅导孩子,并逐步培养孩子的条理性和独立学习的能力。 (三)对孩子的错误要有批评,但应以鼓励为主,让孩子在安静的环境里,严肃而又活跃的气氛中练琴。 (四)掌握自然重力弹琴的理论和实际方法,能及时发现孩子是否耸肩夹臂、架起肘部、吊起手腕或下压手腕,以及手掌关节下陷、手指第一关节紧抠或软瘫等问题,并能及时纠正或提醒孩子自己纠正。 (五)不能任意让孩子加速弹奏,应让孩子在保证准确的前提下慢练,熟练后再逐渐加速。对于乐曲弹奏中的难点应抽出来练,两手不能独立时应分手练。如果孩子作业多没有充足时间练琴时,应首先保证练琴质量,不要强求数量。 三.家长需知(弹琴基本动作要领) (一)坐姿: 1. 两膝与肩同宽,小腿向前稍超膝部,膝部在琴前沿为宜,脚跟为一支撑点; 2. 上身应直,臀部着琴凳前半部,为另一支撑点; 3. 上身稍向前倾,指尖触键为第三支点。当手臂以适当稳固状态时,能演奏出pp~f的音量; 4. 脚跟支撑点、臀部支撑点重力转至指尖,变形成了ff 或fff的音量。 (二)弹琴基本要领(如图一): 1. 如图示:手的所有关节应突出,并呈拱桥状(手指肚触键); 2. 手心空似握球状(但,不是握住球),手指触键的另一端受力点为掌关节处; 3. 肩部放松,手腕及肘部稳固而不僵硬;手指第一关节坚挺,触键时站住;第二

关节在运动中稍伸展且稳固住。 4. 2~5指以掌关节为轴,上抬和下键指力方向均应垂直键平面,指尖以掌为轴作弧线运动,拇指则以指尖侧面触键,上抬下弹以指根部为轴。 5. 指尖、手腕下部及小臂为一条线(小臂可略高)。 (三).手指触键部位 如图二所示,因人的手指长短不一,因而在触键时指尖在键上分布不可能为一条直线而呈弧状:中指在最前面,小指大指在键边上。 其次,人的手指长得不可能都很直、很正,因此不能要求所有手指不扭曲地站在键面上,只要手背平,手指总体不扭曲即为正确的。 音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练,在钢琴教学中占有重要地位,但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三:一,弹起来或教起来都枯燥乏味;二。不易“立竿见影”地看见效果;三,以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。 练习曲或乐曲当然不容忽视,但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂(1863棗1945)的门生,拉赫玛尼诺夫的同窗,他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点,在当时的上海影响很大。今天,当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时,仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里,音阶、琶音是重要的学习内容。 技术训练,从本质上来讲,就是提高手和手指的机能,同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后,

成年人快速学习弹钢琴的4个小窍门

成年人快速学习弹钢琴的4个小窍门 现代经济的飞速发展,带来文化艺术的日益繁荣,时下练习钢琴已不再是少年儿 童的专利,越来越多的成年人不甘于钢琴发烧友的角色。现介绍几个成人学钢琴的小 窍门,欢迎大家阅读。 (一)勤操4指、"5指"独立 "勤能补拙",笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足,每天只要有空就见缝插 针地练习4指,提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力,只要坚持,必有成效,因为4指的"天然肉垫"是很"肥沃"的。"五指"独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作,这不仅助长了第五指的惰性, 而且声音也干涩缺乏变化,后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻 炼每个手指,充分发挥每个手指的潜力,经常听见的"凹凸不平"的音阶、"跌跌撞撞"的 十六分音符就是五个手指不够独立的产物。 (二)合双手、脑先行 成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑,所以在双手合奏时,脑先行。练习 之前,默读乐谱,弹奏的每个细节都由大脑指挥,而不是任由手指自行发展,时不时 冒出些不正确的音来。有时成人的"杂念"较多,大脑会"开小差",应注意理念毅力的控制,养成注意力集中的好习惯。 (三)视、奏对应,耳听为真 "视"的音与"奏"出的音是-一对应的,这种视、触觉"对号人座"的惯性感对人视谱能 力及视奏能力的提高有很大帮助,是"视觉成像’在键盘上的反应,这种反应能力的快慢必须以一定时间的磨合为前提。"耳听为真"充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长 期坚持听觉的训练,达到"三觉"(视觉、触党和听觉)一体的状态,必将同时提高视奏和 听音能力,发挥了钢琴这门基础学科的"工具书’价值。 (四)万能法宝 慢、慢、慢:不论是对儿童、少年,还是成年人,钢琴教师喋喋不休地教诲的就 是一个字"慢"。慢速练习就好比实验室里的"显微镜"、体育比赛中的"慢镜头"、爷爷奶 奶们的"放大镜",将我们练习中出现的问题"放大"来,把难题化解为易解决的若干个小

钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术和 技巧 Final revision by standardization team on December 10, 2020.

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题:1、均匀跑动技巧,这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧,指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内,非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度震音。5、有力的,深沉的,饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦,当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳,重复音,长颤音,双音颤音,双音刮奏,高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面: 钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都

学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键

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