如何学习声乐
零基础学唱歌教程新手如何开始学习声乐!
零基础学唱歌教程新手如何开始学习声乐!1.培养正确的呼吸方式学唱歌的第一步是培养正确的呼吸方式。
站立或坐下，注意放松肩膀和胸部。
深吸一口气，使腹部膨胀。
然后慢慢吐气，同时用腹部控制声音的产生。
这种腹式呼吸可以帮助你的声音更加稳定和有力。
2.学习喉咙放松和伸展唱歌需要用到喉咙的各个部分，所以学会放松和伸展这些部分对你来说非常重要。
可以进行一些简单的喉咙放松练习，如轻轻地吞咽，张嘴和闭嘴几次，卷动舌头等，同时注意保持喉咙不紧张。
3.听音乐并跟唱选择一首你喜欢的歌曲，用耳朵仔细听歌曲的旋律和节奏，并跟随唱出来。
这可以帮助你熟悉基本的音高，节奏和歌曲结构。
开始时，你可以先唱得非常轻柔，然后随着练习的增加逐渐增加音量和力度。
4.练习唱准音高为了唱准音高，可以进行一些简单的练习，如唱各种音阶、音程和简单旋律。
开始时，可以使用钢琴或吉他等乐器来指导你的音高。
慢慢地，你就能够听到正确的音高并且能够准确地唱出来。
5.学习喉音和共鸣的运用喉音是一种声音的修饰方法，可以使你的声音更加丰富和有韵律感。
可以通过练习发出喉音，如卷舌音、呼噜声等。
同时，还要学会声音的共鸣运用，通过将声音引导到不同的共鸣腔，可以增强你的声音质量和音色。
6.寻找专业的指导和参加唱歌班零基础学唱歌的最佳方式是找到一个专业的声乐教师指导你的学习。
他们可以帮助你纠正不正确的唱歌习惯，提供你个性化的指导，并为你规划适合你自己的练习计划。
此外，参加唱歌班也是一个不错的选择，你可以通过和其他学生一起学唱歌，互相交流和鼓励，进步更快。
7.练习坚持和自信学唱歌需要长期坚持和不断练习。
在练习过程中，可能会遇到一些困难和挫折，但不要灰心。
相信自己的能力，并逐步提高。
多做一些录音，听回自己的声音，找出不足，并且要给自己鼓励和肯定。
总的来说，零基础学唱歌需要耐心和练习，但随着时间的推移，你一定可以提升自己的声乐技巧。
只要你坚持不懈，相信自己，相信自己的潜力，你一定会成为一个出色的歌手。
学声乐的方法
学声乐的方法
学习声乐需要一定的技巧和耐心，以下是一些学习声乐的方法：
1. 了解声乐基础知识：学习声乐前，需要了解声乐的基础知识，如音高、音域、音色、发声原理等。
这些知识有助于你更好地理解声乐的本质和技巧。
2. 寻找合适的老师：找一个经验丰富的声乐老师是学习声乐的关键。
老师可以帮助你评估你的声乐水平，制定适合你的学习计划，并指导你正确地练习和发声。
3. 练习发声：发声是声乐的基础，需要不断地练习。
通过练习，你可以掌握正确的发声技巧，提高音质和音量。
在练习时，要注意保持喉咙放松，避免过度用力或喊叫。
4. 学习歌曲：学习歌曲是学习声乐的重要部分。
通过学习不同风格的歌曲，你可以掌握不同的发声技巧和演唱风格。
在学习时，要注意歌曲的音高、节奏和歌词，以及歌曲的情感和表现力。
5. 练习耳朵：声乐学习中，耳朵的训练也非常重要。
通过听音乐、辨别音高和音色，你可以提高自己的听觉能力，更好地掌握声乐技巧。
6. 坚持练习：学习声乐需要持之以恒的练习和耐心。
只有不断地练习，才能提高自己的声乐水平。
在练习时，要注意方法和技巧，避免过度练习导致喉咙疲劳或受伤。
总之，学习声乐需要付出持续的努力和耐心。
通过了解基础知识、寻找合适的老师、练习发声、学习歌曲、训练耳朵和坚持练习，你可以逐渐提高自己的声乐水平，享受音乐带来的乐趣。
怎么有计划的学习声乐
怎么有计划的学习声乐声乐是一门需要不断学习和实践的艺术，想要在声乐领域取得进步，就需要有一套科学的学习计划。
下面，我将分享一些关于怎么有计划的学习声乐的方法和技巧，希望对正在学习声乐的朋友们有所帮助。
1. 制定学习目标首先，你需要明确自己学习声乐的目标。
是想要成为一名职业歌手，还是只是想在业余时间享受唱歌的乐趣？不同的目标会对你的学习计划产生影响。
如果你的目标是成为一名职业歌手，那么你需要更加严谨的学习计划和更高的学习要求；如果只是为了兴趣爱好，那么你可以更加随意地安排自己的学习时间。
2. 寻找合适的老师在学习声乐的过程中，找到一位合适的老师是非常重要的。
老师可以根据你的实际情况，为你制定个性化的学习计划，并指导你正确的练习方法。
在选择老师的时候，你可以先去观摩他的课程，看看他的教学风格和学生的表现，如果你觉得合适，再决定是否选择他为你的声乐老师。
3. 每天坚持练习学习声乐需要长期的坚持和练习。
每天都要抽出固定的时间进行练习，无论是声乐练习还是音乐理论的学习，都要保持持续性。
可以制定一个每天的练习计划，比如每天练习30分钟以上。
这样可以帮助你养成良好的习惯，也可以提高你的学习效率。
4. 多样化的练习声乐学习不仅仅是简单的歌唱练习，还包括了音乐理论知识、声音发声技巧、舞台表现技巧等方面。
你可以安排每天不同的练习内容，比如一天进行发声练习，一天进行曲目练习，一天进行音乐理论知识的学习，这样可以帮助你全面提高自己的声乐水平。
5. 参加比赛和演出在学习声乐的过程中，你可以参加一些声乐比赛和演出活动，这样可以帮助你提高自己的舞台表现能力，也可以获得更多的演出经验。
在比赛和演出中，你可以认识更多的同行者，相互交流学习，也可以得到更多的指导和建议。
6. 注重身体保健声乐学习是需要身体良好状态的支撑的。
你需要保持良好的生活习惯，保证充足的睡眠时间，保持良好的饮食习惯，适当参加体育锻炼，这样可以提高你的身体素质，也可以为你的声乐学习提供更好的物质基础。
少儿声乐学习入门十大技巧
少儿声乐学习入门十大技巧1.寻找正确的音乐导师：选择一位有经验和教学能力的声乐导师对孩子的声乐学习有着至关重要的影响。
他们能够教授正确的歌唱技巧和发声方法，而且能够合理安排练习和表演计划。
2.培养正确的发声习惯：孩子需要学会正确的发声方法，包括正确的呼吸技巧、发声部位和喉咙的放松。
这有助于孩子发展出清晰、准确和饱满的音色。
3.练习唱准音准：良好的音准是声乐学习的基本要求之一、孩子要通过耳朵感受到准确的音高，并学会准确地唱出音准。
可以通过唱好知名歌曲中的音调来锻炼。
4.提高音域和音色：孩子需要通过练习扩大自己的音域范围，并培养丰富的音色。
可以通过练习音阶和音程、发展出不同的音色表达能力。
5.学习歌曲的表演技巧：除了技巧之外，孩子还需要学会歌曲的表演技巧，包括正确的发声动作、舞台形象、情感表达和舞台表现。
可以通过观看专业演唱会和音乐剧来学习。
6.培养音乐耳朵：孩子应该经常听音乐，包括各种风格和类型的音乐。
这有助于培养孩子的音乐耳朵和音乐感觉，提高音乐欣赏能力和表演水平。
7.参与合唱团：加入合唱团是培养孩子声乐能力的一种很好的方式。
在合唱团中，孩子可以学习与他人合唱、掌握和谐和声乐表达的技巧。
8.注重声乐练习和训练：声乐学习需要持续的练习和训练。
孩子应该制定合理的练习计划，并保持每天的练习时间。
可以通过音乐游戏、练习歌曲和舞蹈来激发孩子的兴趣。
9.学会合适的呼吸方法：呼吸是声乐学习中的关键一环。
孩子需要学会正确的呼吸方法，包括深腹式呼吸和控制呼吸流量。
这有助于增加音乐的力度和节奏感。
10.培养舞台表演能力：舞台表演是声乐学习的重要组成部分。
孩子应该培养自信和舞台表现能力，可以通过参加学校音乐会、舞台剧和比赛来锻炼。
总结起来，少儿声乐学习的入门十大技巧包括寻找正确的音乐导师、培养正确的发声习惯、练习唱准音准、提高音域和音色、学习歌曲的表演技巧、培养音乐耳朵、参与合唱团、注重声乐练习和训练、学会合适的呼吸方法和培养舞台表演能力。
如何学习声乐
如何学习声乐学习声乐是一个长期而且需要持续投入的过程。
但是，如果你的目标是成为一位出色的歌唱家或者演员，学习声乐是一个不可或缺的条件。
接下来，我将分享一些我个人对学习声乐的看法和建议。
一、寻找一位好老师寻找一位好老师是学习声乐成功的关键。
一个好老师不仅需要有经验和技术，还需要有热情和关注学生个性的能力。
一个好老师可以帮助你找到最适合你的声音，调整你的唱法，改善你的发声技巧，并且为你制定个性化的学习计划。
一个好老师应该能够帮助你克服自己的唱歌恐惧心理和舞台紧张感，相信你自己的能力，鼓舞你坚持下去。
二、锻炼你的身体身体是声乐中非常重要的一部分。
良好的身体状态可以帮助你调节呼吸，并控制你的声音。
因此，每天进行一些身体训练，比如举重、瑜伽、普拉提等等，可以为你的声乐锻炼提供重要的支持。
三、注意你的呼吸在声乐训练中，呼吸是非常重要的。
良好的呼吸习惯可以保证你的声音稳定、持久、甚至更具感染力。
请注意，深层呼吸可以帮助你放松身体并使你的唱歌更加自然。
在声乐训练中，呼吸的正确方法通常是腹式呼吸，也就是用腹部肌肉来呼吸，以控制气流。
四、练习你的音阶和音调练习音阶和音调是基础而重要的一部分。
通过定期地训练你的音阶和音调，可以帮助你提高你的音域、准确性和语调感。
训练这些技巧可以通过唱歌练习曲目、练习升高和降低声音以及跟随指挥者等多种方式实现。
五、注重你的嗓音健康良好的嗓音健康是持续声乐训练的前提条件。
因此，一定要注意慢慢适应高颠弄的音域，避免使用声带的不恰当方法，如咳嗽、扣嗓门以及过于用力等。
此外，避免吸烟、饮酒以及呼吸污染严重的环境等也是非常重要的。
六、注意你的演唱当你有了如此多的音乐技巧之后，你就可以开始演唱了。
但艺术的表达中起充分发挥大家不同人的齐心协力作用。
对于不同的歌曲，有不同的表演风格和情感需要。
在表演时，你应该准确地表达这些情感，找到自己的声音和个性，并打出自己的演唱效果。
总之，学习声乐需要坚持、耐心、资深的老师和自律心，这是一个较长的过程，不仅需要关注音乐技巧，还需要与自己的心灵和情感相通。
学声乐的基础步骤
学声乐的基础步骤以学声乐的基础步骤为标题，写一篇文章。
声乐是一门独特的艺术形式，通过声音的表达来传达情感和思想。
学习声乐需要掌握一系列的基础步骤，这些步骤将帮助学习者建立坚实的基础，提高歌唱技巧和表达能力。
第一步：了解声乐基础知识在开始学习声乐之前，了解声乐的基础知识是非常重要的。
学习者需要了解声乐的起源和发展历史，熟悉各种音乐术语和乐理知识。
此外，了解声乐的不同类型和流派也是必要的，这将有助于学习者更好地理解和欣赏不同形式的声乐作品。
第二步：培养音乐素养音乐素养是学习声乐的基础，它包括音乐感知和音乐表达两个方面。
音乐感知是指通过听觉感知音乐中的旋律、节奏、和声等要素，学习者需要培养对音乐的敏感度和理解力。
音乐表达是指通过声音的表达来传递情感和思想，学习者需要学会运用不同的声音技巧来表达音乐中的情感。
第三步：声乐基本技巧训练学习声乐的基本技巧是非常重要的。
这包括正确的呼吸、发声和发音等方面的训练。
正确的呼吸技巧可以帮助学习者控制气息，保持稳定的声音输出。
发声技巧是学习者掌握声音的产生和共鸣的方法，通过正确的发声技巧可以获得更加自由和饱满的声音。
发音训练是学习者学会正确发音和发声的关键，学习者需要熟悉国际音标和各种发音规则，以确保准确地表达歌词和音乐的含义。
第四步：歌曲学习和演唱技巧训练学习声乐的关键是学会演唱歌曲。
学习者需要选择适合自己的歌曲进行学习，通过对歌曲的理解和分析，学习者可以更好地表达歌曲中的情感和意境。
同时，学习者还需要进行演唱技巧的训练，包括节奏感、音准、音色、音域等方面的训练。
通过不断练习和反复演唱，学习者可以提高自己的演唱技巧和表达能力。
第五步：舞台表演和演出经验积累学习声乐不仅仅是掌握歌唱技巧，还需要学习舞台表演和演出技巧。
舞台表演是指学习者在舞台上的形象、姿态和表演动作等方面的训练，学习者需要学会如何与观众进行有效的沟通和互动。
演出经验的积累是学习者逐渐成长和提高的过程，通过参加各种演唱比赛和演出活动，学习者可以积累宝贵的舞台经验，提升自己的表演能力。
如何学习声乐
如何学习声乐学习声乐是一个需要细心和耐心的过程。
无论是初学者还是有些基础的学生，都需要付出努力和坚持。
在这篇文章中，将讨论如何学习声乐，包括声乐练习的基本原则、技巧和一些有效的学习方法。
首先，要学习声乐，需要建立正确的基础。
这包括了解自己的声音类型和音域范围，了解如何正确发音，以及学会控制呼吸。
正确的姿势非常重要，要保持稳定的身体平衡，尤其是在高音区。
另外，要放松喉咙和颈部肌肉，以避免声音的张力和压力。
其次，声乐练习需要坚持和规律。
每天保持一定的练习时间是非常重要的。
坚持练习有助于培养喉咙的肌肉记忆和稳定的呼吸模式。
练习可以包括一些基本的声乐练习，如音阶练习、呼吸练习和声音的投射练习。
此外，选择适合自己的歌曲进行练习也是很重要的。
逐渐增加难度和挑战自己可以帮助提高声乐技巧。
与此同时，找到一个合适的声乐老师也是学习声乐的关键。
一个经验丰富的老师可以帮助学生纠正技巧上的问题，指导学生发展聆听和表达能力。
老师还可以提供一些个性化的练习方案，以满足学生的需求和目标。
在与老师的交流中，学生也可以获得更多的演唱机会和反馈，这有助于提高自己的表演技巧和自信心。
除了寻找老师，参加声乐课程和工作坊也是学习声乐的好方法。
这些课程可以提供更多的学习机会，与其他学生一起分享经验，并从专业演唱者那里学习。
工作坊通常提供一些专题讲座和实践活动，可以帮助学生更深入地了解声乐的不同领域和技巧。
此外，积极参与演出也是学习声乐的重要环节。
在舞台上表演可以增加自信心，并提供与其他演出者和观众互动的机会。
通过演出，学生可以将所学技能应用到实践中，发现自己的优势和不足，并寻找改进的方向。
最后，学习声乐不仅仅是技术的学习，还需要培养对音乐的理解和表达能力。
这包括学习音乐理论、音乐史和艺术感知。
通过学习音乐理论，学生可以更好地理解音乐结构和和声，进而提高表演技巧。
学习音乐史可以帮助学生了解不同时期和流派的音乐，并从中汲取艺术灵感。
此外，锻炼艺术感知和审美能力，可以帮助学生更好地表达自己的情感和理解音乐的内涵。
学习声乐需要怎么做
学习声乐需要怎么做学习声乐是追求音乐梦想的人们非常重要的一部分。
无论是想成为专业歌手还是仅仅想在家庭聚会中展示自己的歌喉，学习声乐都需要一定的方法和技巧。
在本文中，我们将探讨学习声乐的一些建议和步骤。
1. 寻找专业的声乐老师学习声乐的第一步是寻找专业的声乐老师。
专业的声乐老师具备丰富的经验和知识，在技巧、发音和表演等方面能够提供指导和建议。
他们能够帮助你发现并充分发挥你的声音潜力，并在学习过程中给予正确的指导。
在选择声乐老师时，你可以参考以下几点： - 老师的教学经验：选择那些有丰富教学经验的老师，他们能给予更全面和专业的指导。
- 学生评价：可以寻找并查看老师的学生评价，了解他们的教学质量和效果。
- 教学环境：了解老师的教学环境是否舒适，并与老师进行一次试听课，以便更好地了解教学方式和氛围。
2. 建立良好的呼吸和发声技巧声乐技巧的核心是良好的呼吸和发声技巧。
通过正确的呼吸方法，你能够调整声音的强度、音调和音色。
以下是几种改善呼吸和发声技巧的方法：2.1 深呼吸练习•手放在腹部中央，深吸一口气，同时感受腹部膨胀；•缓慢地呼气，同时感受腹部收缩；•反复进行深呼吸和缓慢呼气的练习，以加强你的呼吸控制能力。
2.2 发声练习•使用“嗯”、“啊”等简单的音节进行发声练习；•注意发声时的舌头和口腔的位置，以及正确的音调和节奏。
3. 日常声乐练习为了提高声乐水平和音乐感觉，日常练习是非常必要的。
以下是一些建议的声乐练习方法：3.1 音阶练习•选择适当的音阶，逐渐增加音域的宽度和难度；•以慢速开始，逐渐加快并提高音准。
3.2 歌曲练习•学唱你喜欢的歌曲，注意练习发音、节奏和表情；•选择不同风格和难度的歌曲，以提高多样性和技巧。
除了日常声乐练习，合理的休息和保护嗓子也非常重要。
注意避免过度使用声音，避免吸烟和喝酒等对嗓子不好的行为。
4. 参加表演和演出参加表演和演出是提高声乐技巧和展示自己才华的好机会。
通过演出，你能够锻炼自己的表演能力并与同行交流。
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如何学习声乐
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。
后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。
但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。
一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。
在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。
因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。
因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。
另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。
按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。
学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。
这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。
可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。
送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。
要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。
呼气时一定要均匀，有节制。
同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。
实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。
进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。
但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。
运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。
开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。
练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。
在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。
轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。
当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。
字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。
另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。
歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。
声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。
回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。
成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。