审美教育创造力培养论文
大学美育论文
大学美育论文引言美育作为一门学科，旨在通过艺术教育培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
在大学教育中，美育的重要性不可忽视。
本文将从美育的定义、目标、内容和实施策略等方面探讨大学美育的意义和作用。
美育的定义美育是一门以培养学生的审美能力和艺术素养为目标的学科。
它涉及艺术教育、文化教育、审美教育等多个方面，通过艺术作品和艺术活动的学习与实践，帮助学生发展创造力和思维能力，并培养出有良好审美品味的人才。
美育的目标大学美育的目标是培养学生的艺术鉴赏能力、创造力、审美意识和文化素养。
通过艺术教育，培养学生对美的感受、理解和创造能力，并使学生成为具有人文情怀和艺术眼光的综合性人才。
美育的内容大学美育的内容主要包括艺术史、美学理论、艺术创作、音乐、美术、舞蹈、戏剧等多个方面的学科。
通过这些学科的学习，学生可以了解不同艺术形式的发展历史和理论基础，同时也可以进行创作实践，提高自己的艺术表现能力。
美育的实施策略1.教学课程设置：大学应该在课程设置中增加美育相关的课程，包括艺术史、美学理论、艺术创作等。
这些课程可以作为选修课或必修课，通过系统的学习和实践，培养学生的艺术素养和审美能力。
2.艺术活动组织：大学可以组织各种艺术活动，如音乐会、美术展览、戏剧表演等，为学生提供艺术交流和展示的平台。
这些活动可以丰富学生的艺术体验，增加他们对艺术的热情。
3.艺术导师指导：大学可以邀请专业的艺术家或教授来担任学生的艺术导师，通过个别或小组辅导的方式，对学生进行艺术指导和指导性创作。
这种方式可以有效地提高学生的艺术水平和创作能力。
4.校园艺术环境建设：大学可以通过校园艺术环境的建设，如艺术装饰、艺术品展示等，营造浓厚的艺术氛围。
这样的环境可以激发学生对艺术的兴趣，促进他们的艺术素养的提高。
大学美育的意义和作用大学美育对于学生的发展具有重要的意义和作用：1.培养创造力：通过美育的学习与实践，学生可以培养创造力和创新思维能力。
艺术创作的过程需要学生发散性思维和独立思考，从而培养出学生的创造性思维和创新能力。
培养学生的审美和创造力
培养学生的审美和创造力艺术教育在学生的综合素质教育中起着重要的作用。
它不仅可以培养学生对美的欣赏能力，促进审美情趣的培养，还能激发学生的创造力和想象力。
本文将从不同角度探讨如何培养学生的审美和创造力。
第一，学校应该重视艺术教育的地位。
艺术教育不仅仅是课堂上的一堂课，而是一种全方位的教育方式。
学校可以通过选拔有艺术潜力的学生，成立艺术特长班，提供更专业的培训，使学生有更多的机会接触和了解艺术。
同时，学校也可以组织各类艺术活动，如美术展览、音乐会等，为学生提供一个展示才华的平台。
第二，教师在教学中应该注重培养学生的审美能力。
教师可以通过讲解艺术作品的创作过程和背景知识，引导学生去感受作品所传达的情感和意境。
同时，教师也可以通过组织学生参观艺术展览、博物馆，让学生亲身体验艺术的魅力。
此外，教师还可以组织学生参加各类艺术比赛，激发学生的创造力和竞争意识。
第三，学校可以鼓励学生参与艺术实践活动。
学校可以成立艺术社团，为学生提供展示自己才艺的机会。
比如，学校可以组织戏剧社团，让学生参演话剧；成立合唱团，让学生参加合唱比赛。
在艺术实践中，学生不仅能够培养自己的创造力，还能够学会与他人合作，提高团队意识。
第四，学校可以引入艺术活动与课程融合。
比如，在语文、数学、科学等学科的教学中，可以加入艺术元素，让学生通过艺术的方式学习知识。
比如，在学习古诗词时，教师可以让学生通过声乐或舞蹈等形式表达对诗词的理解；在学习几何的时候，教师可以引导学生用线条和颜色来表达几何概念。
通过艺术与学科的融合，可以使学生对知识的学习更加主动、积极。
第五，家庭也应该重视培养学生的审美和创造力。
家长可以带领孩子一起参观美术馆、音乐厅等艺术场所，让孩子接触更多的艺术作品和文化。
同时，家长还可以鼓励孩子参加各类艺术培训班，提供更多的机会让孩子发展艺术才能。
此外，家长还应该给予孩子足够的自由空间，让他们有更多的时间去发挥自己的创造力和想象力。
总之，艺术教育对于学生的全面发展至关重要。
幼儿审美能力与创造能力的发展研究
幼儿审美能力与创造能力的发展研究幼儿是美感的天生享受者，在学习生活中不断感知着周围的世界和事物，接受各种各样的艺术信息，因此审美能力和创造能力逐步得到了发展和提升。
本文旨在探讨幼儿审美和创造能力的发展研究，希望可以为幼儿教育者提供一些启示和建议。
一、幼儿审美能力的发展审美教育是幼儿教育的一个重要组成部分，也是幼儿艺术教育的重点。
幼儿的审美教育，不仅是学会欣赏，更是调动所有感官，提高幼儿对美的感知能力，锻炼孩子的想象力和创造力。
幼儿审美能力的发展是一个渐进式的过程，主要涉及对颜色、形状、纹理和音乐节奏等知识的认识、掌握和运用。
具体地说，幼儿审美能力的发展可以分为以下几个阶段：1. 视觉阶段：在视觉阶段，孩子主要通过眼睛来获取艺术信息，如图案、颜色、形态等。
幼儿在这个时期需要关注环境的细节，观察周围事物的特点，并能够对不同色彩、形状进行区分。
2. 触觉阶段：在触觉阶段，孩子通过手指、手掌、嘴唇等感官来感知事物的质感、纹理等属性。
通过亲身经验，幼儿能够更好地体验细微之处，增强感性认识。
3. 听觉阶段：在听觉阶段，孩子会通过耳朵来感受声音的频率、节奏、音调、强度、韵律等元素，从而培养孩子的音乐素养和审美意识。
4. 情感阶段：在情感阶段，幼儿会对周围环境及情感波动产生不同的情绪反应。
艺术可以调动情感，让幼儿更能够感受到美的力量和魅力。
幼儿审美能力的发展是一个自下而上的过程，需要有意识地引导和帮助。
教育者不仅要有优质的艺术作品和工具，还需要系统地训练幼儿的感官，加强幼儿的感知和认知能力，培养孩子爱听、爱看、爱思考、爱创造的习惯。
二、幼儿创造能力的发展与审美能力不同，幼儿创造能力主要指幼儿的想象和发散思维能力。
创造是一种本能，是推进幼儿个人综合发展的重要力量，对幼儿成长和全面发展具有促进作用。
幼儿创造能力的发展也是一个逐步提高的过程，主要涉及幼儿的思维和语言的发展。
1. 幼儿创造能力的第一阶段是想象阶段。
这个阶段的幼儿喜欢独立玩耍，通过模拟角色扮演、绘画等方式，创造出自己的小世界。
美育的意义议论文800字
美育的意义议论文800字美育的意义引言：美育，即美术教育。
通过美术教育，我们能够培养孩子的审美情趣，提升他们的艺术修养，不仅能够让他们体验艺术的美感，还能够培养他们的创造力和想象力。
美育对于孩子的成长和发展具有重要的意义。
论点1：培养审美情趣美育的重要意义之一就是培养孩子的审美情趣。
审美情趣是一个人对于美的认识和欣赏能力。
通过美术教育，孩子们能够接触到各种各样的艺术作品，了解艺术的不同表现形式和风格，从而培养出自己独特的审美观点和审美品味。
有了良好的审美情趣，孩子们不仅能够更好地欣赏和理解艺术作品，还能够在生活中更加敏感地感受到美的存在，并将这种美呈现在自己的作品中。
论点2：提升艺术修养美育的另一个重要意义是提升孩子们的艺术修养。
艺术修养是一个人对艺术的知识、理解和鉴赏能力。
通过美术教育，孩子们能够了解艺术的发展历程、不同时期的艺术流派和艺术家的作品等，从而拓宽自己的艺术视野。
同时，他们还会学习一些绘画技法和艺术表现手段，提升自己的艺术表达能力。
通过不断学习和实践，孩子们的艺术修养得以不断提高，从而更好地欣赏和创作出高水平的艺术作品。
论点3：培养创造力和想象力美育还能够培养孩子们的创造力和想象力。
绘画是一种自由表达的方式，它能够让孩子们发挥自己的想象和创造力，在纸上创造出自己独特的世界。
通过美术教育，孩子们不仅能够学习到如何运用各种绘画技法和色彩运用，还能够培养出他们的观察力和思考能力。
他们可以通过观察周围的事物和想象力的发挥，将自己的创意和想法通过绘画表达出来。
这样的过程能够激发孩子们的创造力和想象力，在艺术创作中获得乐趣和成就感。
结论：美育对孩子的成长和发展具有重要的意义。
它不仅能够培养孩子们的审美情趣，提升他们的艺术修养，还能够培养他们的创造力和想象力。
美育不仅仅是为了培养一批艺术专业人才，更是为了让每个孩子都能够感受到艺术的美，通过艺术的启迪和熏陶，让他们成为一个有情趣、有修养、有创造力的人。
艺术教育培养学生的审美素养与创造力
艺术教育培养学生的审美素养与创造力艺术教育在学生的成长过程中扮演着重要的角色，不仅为学生提供了丰富多彩的艺术体验，同时也培养了他们的审美素养和创造力。
艺术教育不仅仅是为了培养一批专业的艺术家，更重要的是为学生的全面发展提供了良好的平台。
本文将探讨艺术教育如何培养学生的审美素养与创造力，并讨论其重要性。
一、审美素养的培养艺术教育在培养学生审美素养方面起到了至关重要的作用。
通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，学生能够接触到各种不同的艺术作品，提升自己的审美水平。
同时，学生在欣赏艺术作品的过程中，也能够培养自己的情感和感知能力，提高对美的敏感度。
艺术教育可以引导学生学习艺术创作的基本功，通过绘画、雕塑等实践活动，学生可以培养自己的观察力和表现力。
在这个过程中，他们不仅能够领略到艺术家的创作技巧，还能够通过自己的实践来表达自己的想法和感受，进而提升自己的审美素养。
二、创造力的培养艺术教育对于学生创造力的培养起到了至关重要的作用。
在艺术的世界里，学生能够在自由的环境下探索和表达自己的想法，激发他们的创造力和想象力。
绘画、音乐等艺术形式都是学生发挥创造力的绝佳媒介。
艺术教育鼓励学生勇于表达自己的观点和情感，培养学生的独立思考能力和创造性思维。
在艺术作品的创作过程中，学生需要不断思考和解决问题，这样将有助于他们在其他学科中的创新思维和解决问题能力的提升。
三、艺术教育的重要性艺术教育不仅能够培养学生的审美素养和创造力，还有助于学生的全面发展。
通过参与各种艺术活动，学生能够培养自己的想象力、沟通能力和合作精神。
艺术教育还可以提高学生对文化的理解和包容性，培养他们的人文素养。
此外，艺术教育促进学生的情感发展和情绪管理能力。
学生在艺术活动中可以充分表达自己的情感和情绪，得到心灵的抚慰和满足。
艺术教育还可以帮助学生培养情绪管理的能力，提高他们的自我认知和情绪调节能力。
综上所述，艺术教育对于学生的审美素养和创造力的培养具有重要的意义。
浅谈儿童审美教育和创造能力的培养
浅谈儿童审美教育和创造能力的培养
儿童审美教育和创造能力的培养对于儿童的成长发展是至关重要的。
审美教育能够激发儿童的创造力，并培养孩子的审美意识和表现能力，让他们在不同领域具备独立思考和创新精神。
同时，创造能力的培养也能够增强孩子的学习能力、发展智力和认知能力，使其将来能够更好地适应社会的发展和进步。
首先，审美教育的重要性不言而喻。
孩子在成长过程中，需要了解不同领域的艺术和美学，学习如何欣赏美、理解美、追求美。
艺术和审美教育可以帮助孩子构建自己的审美世界观，对美的评价有了自己独立的判断标准，他们就开始意识到身边的事物和环境的美丽与重要性，从而逐渐养成良好的审美品质和素养。
其次，创造能力的培养对于儿童的成长也起着极大的作用。
创造力是一种多学科的能力，能够激发孩子们的想象力，让他们不断地探索和创新。
通过创造，孩子们能够学会独立思考、解决问题和发展自己的创新理念，还能让学生更多的了解自己，提高孩子们的自信心和自尊心。
当然，创造能力的培养不仅是艺术教育，还包括科学教育、语言教育等，孩子们通过探索和实践，可以在自己的领域内独具匠心，创造出来属于自己的优秀作品。
因此，正确的教育模式和教学方法非常关键。
首先，要注重孩子们的兴趣和爱好，而不是一味地注重知识和成绩。
培养艺术和创造能力最好的方法就是根据孩子们的兴趣和爱好引导他们自主学习，让孩子们自己探索，自己创造。
同时，教育者也要有针对性地进行教学和训练，比如在课程设计时，要注意培养孩子们的艺术兴趣、观察力、思维能力和表达能力。
在具体操作上，可以采用PBL、STEAM等创新教育模式或其他切合实际的教育方式。
艺术教育的重要性培养学生的审美和创造力
艺术教育的重要性培养学生的审美和创造力艺术教育在当今社会起着越来越重要的作用，不仅可以让学生们培养审美能力，还能激发他们的创造力。
随着现代教育的发展，越来越多的学校和教育机构开始重视艺术教育的价值，为学生提供更多的艺术学习机会和资源。
首先，艺术教育有助于培养学生的审美能力。
艺术作品以其独特的形式和表达方式吸引人们的眼球，而艺术教育正是通过学习和欣赏各种艺术作品来提升学生的审美能力。
通过学习音乐、绘画、舞蹈等艺术形式，学生们能够感受到不同艺术作品所传递的情感和美感，培养出独特的审美观和欣赏能力。
这对于他们的个人成长和人文素养的提升都具有重要的意义。
其次，艺术教育能够激发学生的创造力。
艺术作品的创作需要学生发挥自己的想象力和创造力，通过自由绘画、舞蹈编排等形式，学生们可以锻炼自己的创造力和创新思维。
在艺术教育的过程中，学生们不仅能够学到一些具体的技能和知识，更重要的是培养了他们的创造力，使他们在日后的学习和工作中能够做出独特的创意和发展。
此外，艺术教育还能促进学生的全面发展。
艺术教育不仅仅注重学生的艺术技能培养，更注重对学生全面素质的培养。
通过参与各种艺术活动，学生们能够培养他们的团队合作精神、交流能力和表达能力。
艺术教育还能够帮助学生发展他们的情感和情绪，提升他们的认知能力和思考能力。
这样的教育方式能够培养学生更全面的人格素质，使他们更好地适应社会的发展和变化。
最后，艺术教育具有长远的社会影响。
艺术是一门普遍存在于人类社会中的活动，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和审美体验的体现。
艺术教育能够传递文化的力量，弘扬社会的人文精神。
通过艺术教育，学生们能够接触到不同的文化和艺术形式，加深对社会和人类文明的理解和认知。
这对于社会的发展和进步有着积极的影响。
综上所述，艺术教育在培养学生的审美能力和创造力方面扮演着重要角色。
艺术教育不仅能够培养学生欣赏和创造艺术的能力，还能促进他们的全面发展和提升他们的社会影响力。
高中美术教学论文 审美教育的修身养性与创造力培养的几个因素-高中美术鉴赏教学断想
审美教育的修身养性与创造力培养的几个因素-高中美术鉴赏教学断想摘要：把高中美术欣赏课程拓展为美术鉴赏的课程的改革存在教育观念与课程定位、教材与教法等问题。
通过解决这些问题提高学生的审美素质，把美术鉴赏课的教学最高目标确定在提高和培养学生创造力上。
关键词：审美教育美术鉴赏修身养性创造力当九年义务教育的美术课程改革进行得如火如荼时，高中审美教育的主要课程美术欣赏课却越发显得老气横秋，静待闺中。
随着社会的进步，教育的价值观、质量观和发展观的变化，教育要与时俱进，高中美术欣赏课的改革已是刻不容缓。
李岚清同志在国家教委艺术教育座谈会上明确指出：“作为一个面临21世纪的大国，固然科学技术非常重要需要有数以千万计的专门人才，普及审美教育关系到全民族素质，综合国力和社会主义事业的胜利推进。
”审美教育是素质教育的重要组成部分，美术欣赏是审美教育具体实施的核心课程。
早在1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，国家教委就把美术欣赏课确定为普通高中审美教育的必修课程。
时至今日，由于很多客观的因素并没有把艺术欣赏课的核心理念落实到位，导致课程严重滞后。
2002年7月25日国家教育部颁布《学校艺术教育工作规程》把艺术教育纳入法规，对艺术教育改革和发展起到了规范、保障和促进作用，迎来了艺术教育改革的新局面。
在2003年4月国家教育部又制订了《普通高中美术课程标准》，该标准课程设置的系列内容中，在义务教育阶段美术课程“欣赏·评述”学习领域的基础上，设置了更高层次的“美术鉴赏”，从以审美愉悦为主的感性欣赏拓展的一种科学理性的鉴赏，这更有利于学生创造力的培养。
一、课程的目标定位我国自古就是礼仪之邦、文明之国，对人的思想品德和行为规范有着深厚的文化内涵。
审美教育一方面提高学生审美素质，陶冶审美情操，抵制不良文化的影响，提高生活品质。
通过美术的人文教育功能，形成人文素养，促进身心健康，达到修身养性的目的；另一方面，审美教育的多元性课程特点对激发学生的创新精神，创造力的培养具有其他学科难以替代的作用。
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审美教育创造力培养论文
审美教育是按照现有审美标准、理论打造个性形象的一种情感教育方式，它以某个时代或阶级的审美标准为教育理念，以培养个性形象为途径，以丰富和滋养情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。
审美教育可使人具有美感的情调、道德、素质以及梦想，具有鉴赏与创造美的事物的能力，使受教育者能从审美教育过程中获得自我性格的完善和内在潜能的释放，获得自由与美好的情感和创造力的培养。
知、情、意是人的心理品质的三个主要方面，只有三者相辅相成，才能培养出身心健全的人。
德育主要体现人在精神方面，与意志等相关；智育主要培养和完善人的认知与辨识能力，增长知识与智力；美育则直接与人的内在情感相联系。
因此，我国著名教育家蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。
”①蔡元培认为审美教育可以培养受教育者高尚的品德与情操。
鲁迅也曾提出审美教育的起始点是培养个性形象，丰富和滋养情感，培养审美观念，陶冶品德、情操，传播文化知识以及辅助道德文化建设。
美的创造力是实施审美教育的前提条件，教育者需要通过建设、保存和研究三个层次实施审美教育。
此种以培养个性形象、丰富和滋养情感为核心的审美教育思想，在国内的美术教育理论与实践的发展中始终居于主导地位。
尽管蔡元培和鲁迅皆指出审美教育能赋予人活泼、积极、健康向上的创造享受，也可以培养被教育者在创造方面的爱好、兴趣与志向，但这里所说的“创造”仅仅是一种精神上和人格上的指向，
而不是一种能力判定。
从中国近现代的审美教育理论和实践的发展看，审美教育被遮蔽了其对创造力的培养有两个层面的原因：一是审美教育自身的历史溯源，二是西方审美教育思想与模式的冲击和影响。
然而，就审美教育自身的历史溯源而言，其在中国古代的人文教育模式中历来都以伦理道德教育为本位，强调“文以载道”和“政教统一”。
西方的审美教育思想则不然，理性逻辑主义占据教育的主导地位。
审美教育是培养受教育者具有鉴赏美和创造美的能力的有力途径，而创造力是审美教育的灵魂。
我国目前的审美教育以偏重于写实性的绘画教学为主导。
近年来，各个教育机构努力地倡导审美教育中创造力的培养，把审美教育与受教育者的创造力有机结合起来。
但是，我国对于如何实现审美教育中创造力的培养仍处在教育的初步探索阶段，在思维创新的方法与教学上还未形成主要教育模式。
审美教育的写实性绘画教学方法强调忠于客观和现实，即客观和现实表现出何种模样，写实性绘画教学就表现此种模样，表现技术上强调程式化的特定方法和步骤，循规蹈矩地进行描摹。
在此种审美教育的教学模式下，从石膏几何体到静物再现、石膏头像描写，再到人物表现，最后到人体刻画，反复描绘此类对象，直到具有扎实的绘画基本功为止。
写实性绘画教学是众多美术教育机构基础教学的主要环节。
然而，审美教育的目的主要是培养受教育者的创新思维与创造力，培养一专多能和社会需求的实用性人才。
因此，传统审美教育的写实性绘画教学法只能作为美术基础教学的一
种训练方法而不是全部，否则长此以往，会成为束缚受教育者思想、禁锢受教育者想象力发散的枷锁，不利于受教育者创造力的培养。
从以上分析可以看出，审美教育长期以来一直为写实性的绘画
教学价值取向所遮蔽，以至于大部分人只要一提及审美教育的某个方面，就会不由自主地与“越像即越好”的想法联系起来。
审美教育的本质是我们必须明白的前提，这就决定了在审美教育认识上必须进行两个方面的还原：一是把艺术与审美教育还原为生命的自由游戏、美的鉴赏力与创造力的教育；二是在审美教育实践中注重游戏的审美教育功能、创造力的培养。
1、审美教育认识上的两个还原教师要对审美教育形成正确认识。
首先，必须使审美教育从写实性绘画教学中显现出来，把艺术和审美行为视为具有生命力的创造。
尼采认为，艺术本身就像一种自然的强力一样借这（日神和酒神）两种状态表现在人身上，支配着他，不管他是否愿意；或作为趋向幻觉之迫力，或作为趋向放纵之迫力。
这两种状态在日常生活中通过梦和醉在人们身上释放艺术的强力：“梦释放视觉、联想、诗意的强力，醉释放姿态、激情、歌咏、舞蹈的强力。
”这种经由梦境和酒醉引发出来的创造力不但是艺术层面的，也是关于联想和激情的创造能动性。
其次，审美教育要把陶冶情操还原为自由游戏和自由创造，把道德判断还原为艺术想象力和审美鉴赏力。
艺术创作和审美教育都指向想象力、创造力与自由鉴赏能力，而写实性绘
画教学是关于美的非本源的显现，是对美本源的遮蔽。
审美教育不能脱离创造的本质，不能把一种自由游戏和自由创造的教育变成一种乏味的教育。
2、强调游戏在教育教学中的美育功能游戏冲动是每个人与生俱来的一种本能。
康德曾经用“游戏”概念解释艺术与审美的现象，把诗视为“想象力的自由游戏”，把音乐和美术归为“感觉游戏的艺术”，并认为游戏和艺术审美都标志着活动的自由与生命力的丰盈，美感也就是生命力和创造力自由活动的产物。
因此，我们在进行审美教育时，应改变以往单一的写实性绘画教学方法，逐渐向多样化的审美教学转变，多运用启发式和游戏式的教学方法，尽可能地开发受教育者的艺术想象力与创造力。
艺术想象力与创造力是艺术创作的源泉。
有些艺术家倡导向儿童学习绘画，马蒂斯就曾经主张“用儿童的眼光看生活”
②。
儿童没有丰富的生活阅历，对生活的认识不带任何感性的偏见，也不受任何艺术或审美法则的制约与束缚，他们拥有丰富而宝贵的想象力和创造力，在他们的笔下时常会出现千奇百怪的生动画面。
当然，这其中也包含了儿童游戏的美育功能。
因此，开发和培养受教育者的艺术想象力与创造力是审美教育的主要目的。
3、注重创造力在审美教育中的培养方式审美是艺术创作过程中的重要部分，审美教育应该注重培养受教育者的创造力，最大限度地激发受教育者的感知觉、记忆力、想象力和内心的情感，并让其把头
脑中的灵感和内心丰富的想象外化为可感知的实际的艺术形象，从而有效提高受教育者的创造力。
首先，教师要保护、引导、激发和尊重受教育者独特的个性，并给予他们自由发展的空间与环境，在审美意识上树立师生平等的意识，尤其要尊重、理解和爱护受教育者不同的观点与审美价值取向，这是培养受教育者创造力的基础。
其次，尊重受教育者两个不同层面的个性化选择：一是受教育者由于文化基础、成长阅历与兴趣爱好等差异，形成了对审美内容的不同需求的选择；二是审美内容力求最大限度地贴近受教育者个体最近发展区。
在科学技术迅猛发展的今天，培养多元化的人才是国家核心竞争力的保证，而创新思维与创造力是影响人才培养的关键因素。
因此，受教育者的创新思维与创造力培养在审美教育中应作为重点培养的
核心目标，并不断探索出有利于受教育者创新思维与创造力发展的教学方法和手段，推动审美教育的发展，从而培养出新时代真正富有创新思维与创造力的社会需求人才，这是审美教育不断更新与不懈努力的方向。
[1]胡友峰。
自由感——康德美学的经验之维。
温州大学学报（社会科学版），xx（5）。
内容仅供参考。