像艺术家一样思考《在临摹中感受》
读书笔记-《像艺术家一样思考》读后感
《像艺术家一样思考》读后感首先，我要告诉你的是，这是一本击穿脑洞、颠覆传统、重新认识自己的好书。
让我大开眼界。
按照书上的方法画了几张画，虽然仍然是拿不出手来，但是，书里面告诉我的创造性的改变传统思维习惯的方法和理念，给我留下了极其深刻的印象。
日常工作生活中，我们往往习惯于先入为主。
比如我们通常意义上所说的触类旁通，精通了ＷＯＲＤ，ＥＸＣＥＬ和ＰＰＴ基本的操作自然也就能够做到无师自通了。
但是，正是这样的认知和认识，才让我们不能超越自己的习惯使然，遇到不能解决的问题，就会左右脑互搏，最后还是习惯性的左脑占了上风。
这就是我们需要改变的地方。
这本书的主要内容是教我们如何在很短的时间内画出高质量的自画像，不论你有没有绘图基础。
这本书看起来和用起来就是一本教画画的教程。
但这本书的最重要之处在于，它教会我们如何观察和思考，通过另一个角度看问题。
作者贝蒂·爱德华认为，很多人不能画出好的画像，不是因为没有技能，而是因为他们的大脑以为这是什么，按照认识和习惯去画，从而过早的放弃。
人的大脑分为左脑和右脑。
左脑擅长逻辑和思维，对事物的条理敏感，右脑擅长感性和观察，对事物的细节敏感。
在我们所受的教育中，成人的逻辑思维能力，比观察能力要强。
所以，很多天才要经历一个返朴归真的过程，才能重获孩子般的直觉功能。
而在日常的学习过程中，左脑的理智会很容易压制右脑的感性。
不信的话，按照作者的方法，你自己找一张照片出来，你先画一张画——然后，把照片倒过来，再画一张。
画出来的结果一定会让你大吃一惊，倒着画的那张比正着画的那张好的多。
这就是五天学会画画的奥秘：当图画倒过来的时候，画面上的元素对于大脑来说，变得难以理解了，左脑放弃了思考。
右脑开始工作，注意从上到下的区块，相互的大小和比例，阴阳相隔的形状。
你没有了解你画的画，只是忠实地复制了看到的图像。
所以，你画出了更好的图画。
我认为，这个方法可以应用于实践之中。
我们的工作生活中经常会遇到一些解决不了的问题和困难，这个时候，常规的理性分析已无法解决，何不妨试用右脑的感性思维，把问题和困难倒过来，换个角度考虑问题，从某一点、某个角度或反方向入手，说不定就会柳暗花明、拨云见日。
像艺术家一样思考
像艺术家一样思考学校让写写与老师之间的故事，一时也不知道该怎么写。
思来想去想到了高鸣峰老师，坦白说和高老师的接触时间不长，可是有些事就是这样时间的长短并没有决定这件事。
高老师给了我深刻的印象：像一位高僧。
贡布里希说过：没有艺术，只有艺术家。
是吗？好像是这样。
每当在大画家的展厅徘徊，我常会想起高老师，也不知为什么。
但一点是没什么值得怀疑的。
我敬重高老师。
但我从来不认为他是一位大师，相比之下我更喜欢称他为画者。
因为高老师不会把艺术挂在嘴边，道理很简单，艺术是做出来的不是说出来的。
依然记得在课余时间的交谈，高老师的语言简单而深刻。
他谈教育谈电影，把艺术从祭坛上请下来。
有很多的原因使一般人认为艺术是高深莫测的东西，“不沾人间烟火的圣洁之物。
所以，我们这些初学油画的“艺术青年”和“一般人”一样也把艺术放在了祭坛之上。
也正是这种原因使我们无奈的陷入艺术的深渊，往往发现不了真正的艺术真谛，更创作不了艺术品。
而对于艺术家而言，自然的，平常的，其实是最美的。
高老师的魅力，就在于他的教学中，始终固保持着自己的自然和平常，展现着自己的个性和气质。
把复杂事物分解成同学易于接受的知识。
尽管当代艺术世界多变而高老师依然保持自然平常的模样，而不随波逐流。
从另一个侧面来说高老师也是一名愤青。
课间的聊天中，高老师很赞同陈丹青关于美术教育在当代中国现状看法的观点。
我觉得有一点嬉笑怒骂皆成文章的味道。
当然关于中国艺术教育的当代进程的种种争议，或许早已成为了陈词滥调，我从他稳重外表下看到了一个艺术家的“狂妄”。
我常想如果我们接触到的老师能够同时是一个活跃的、战斗在第一线上的当代艺术家，可以肯定：这是一件好事！至少，他的教育意义远远超出课堂本身。
除了教授具体的艺术观念和创作能力，现在的艺术学生人数因为扩招而大大增加，我们当然不会都成为艺术家，而社会也并不需要这么多的艺术家，但是不管结果是什么，个人的创意能力、团体意识、自我管理的能力、对于专业格局的反思能力等等都是必不可少的。
临摹感想心得(精选5篇)
临摹感想心得(精选5篇)临摹感想心得篇1临摹是一种非常重要的学习绘画的方式，它可以帮助我们学习到其他艺术家的技巧和风格，同时也可以帮助我们提高自己的绘画技能。
临摹不仅可以让我们学习到绘画的基本技巧，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。
我最近临摹了一幅画，这幅画是一位法国画家——克劳德·莫奈的作品《睡莲》。
这幅画的临摹让我感受到了莫奈独特的创作风格和技巧。
在临摹的过程中，我学习到了莫奈的色彩运用和光影效果的把握，同时也深入了解了他对于自然和生活的热爱和关注。
临摹让我深刻地感受到了艺术家的辛勤努力和付出。
艺术家们不仅仅是画出了一幅画，更是用心和感情去创作出了一件艺术品。
临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，比如对于色彩的运用和对于光影效果的把握。
这些感受让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。
总之，临摹是一种非常有用的学习绘画的方式，它不仅可以让我们学习到其他艺术家的技巧和风格，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。
临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。
临摹感想心得篇2心得体会：临摹的艺术与自我表达临摹，顾名思义，就是按照原作仿制。
这是一种重要的艺术学习手段，能够帮助我们熟悉和掌握绘画的基本技巧。
对我来说，临摹的过程不仅是对技法的锻炼，更是对自我表达的一次深度思考。
我选择临摹的原因是因为我被原作的独特魅力所吸引。
比如，梵高的《星夜》让我感受到了那份狂野和深沉，而达芬奇的《蒙娜丽莎》则让我领略到了那份神秘和优雅。
我希望能通过临摹，不仅能复制出原作的形，更能够复制出那份神。
在临摹的过程中，我深深地体会到了艺术的不易。
每一次笔触的移动，每一次色彩的搭配，都需要细致入微的观察和体会。
这让我深刻地感受到了艺术并非只是技巧的堆砌，更是对生活感悟的凝结。
每一次临摹，都让我对自我表达有了更深的理解。
我的临摹作品虽然还未能完全达到原作的水平，但每一次的尝试都让我有所收获。
画画临摹心得体会和感想临摹画的心得感悟(4篇)
画画临摹心得体会和感想临摹画的心得感悟(4篇)描写画画临摹心得体会和感想一1、观看自己的小手，初步学会用手进展创意绘画。
2、培育幼儿的观看力和制造力，体验美术活动的乐趣。
3、鼓舞幼儿大胆正确的上色。
4、进一步学习在指定的范围内匀称地进展美术活动。
活动预备：ppt、三张背景画(天空、草地、水上)、蜡笔、磁铁、黑板，夹子活动过程：一、谜语导入，激发兴趣师：小朋友，现在教师和你来玩猜谜语的嬉戏：“五个叉，不长叶，不开花，做事全靠它。
“幼：小手师：你们能告知我，你们的小手能做什么吗?幼：穿脱衣服、吃饭、画画等等。
师：对呀，原来我们的小手这么能干，现在请小朋友仔细看看教师用手做什么?(师在黑板白纸上很快完成一个手形画--小鱼)师：教师就是用手描出形状再添画的小鱼，这样的画就叫手形画。
二、观赏手形画师：今日教师还带来几幅美丽的手形画。
(出示ppt图片，请幼儿观赏，教师指导幼儿观看这些美丽的手形画是由什么手形变成的。
三、探究尝试，合力创作1、教师讲解要求：三张背景画(天空、草地、水上)，选择什么背景画就尽量画上相应的手形画。
2、幼儿作画，教师巡回指导鼓舞幼儿摆出不同的手形，进展大胆添画，力量差的幼儿可以仿照或在教师的引导下添画。
四、收获胜利，作品展现(三张作品海陆空拼夹一起进展评价)请个别幼儿向大家说说，自己画的手形变成什么?反思：总的来说本次美术课到达了预设的目标，在活动中无论是观看还是孩子自己操作，气氛都很热闹，虽然有的孩子动手力量比拟差，但是他们都很努力、仔细，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓舞孩子的进步，鼓励他们更加努力。
描写画画临摹心得体会和感想二活动目标：1、初步学习用弹珠滚画的方法，绘制漂亮的围巾。
2、学习使用红、黄、蓝三原色作画，并在反复的操作嬉戏中感受发觉颜色的变化。
3、感受用滚动弹珠的方法作画的乐趣，培育参与美术活动的乐趣。
4、培育幼儿良好的作画习惯。
5、体验想象制造各种图像的欢乐。
像艺术家一样思考《在临摹中感受》
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德加 《舞女》
像艺术家一样思考
——在临摹中感受
江阴市华西实验学校 东强
酣睡的收割者全家（油画） 米勒（法国）
临摹大师是为了——学习观察方法 午休（仿米勒）（油画） 凡高（荷兰）
凡·高在临摹米勒作品的时候 保留了什么？改变了什么？
酣睡的收割者全家（油画） 米勒（法国）
午休（仿米勒）（油画） 凡高（荷兰）
午休（仿米勒）（蛋彩画） 毕加索（西班牙）
毕加索在临摹米勒作品的时候 保留了什么？又改变了什么？
酣睡的收割者全家（油画） 米勒（法国）
午休（仿米勒）（蛋彩画） 毕加索（西班牙）
什么是变体画？
临摹时加入了自我的理解和表现以后， 就从画是一种艺术实 验，为我们提供了新的探索空间。
构图 角度 造型 色调 画质 内容
临摹大师是为了——学习观察方法 临摹大师也是为了——学习技法或风格
跟随大师，用新的元素融入原作
用大师的语言创作：
基本要求： 改变构图，保留大师作品中的其
他元素，进行临摹。 个性要求： 在大师作品中抽取任何一种元素
进行改变，加入更多的自我 表现。
对话大师，在临摹中得以发展
像艺术家一样思考
像艺术家一样思考
在人类历史长河中，艺术家一直扮演着独特的角色。
他们不仅仅是创造者，更是思想的先驱者，他们的创作不仅仅是展示技艺，更是展现对世界的独特看法。
而当我们学会像艺术家一样思考，也许能够在生活中开启全新的视角。
1. 感知世界
艺术家们擅长用心灵去感知世界，他们不满足于表面的景物，而是会深入解读事物背后的意义。
在日常生活中，我们也可以尝试用更加敏锐的感知去体会身边的一切，去发现其中蕴含的美好和深意。
2. 自由创作
艺术家们的创作常常是出于内心的冲动和灵感，他们敢于尝试各种新颖的表现方式，不拘泥于传统。
在我们的思维中，也应该有一块广阔的创作天地，勇敢表达内心的声音，不受束缚地探索、实践和创新。
3. 勇于表达
艺术家们通常会借助各种媒介向外界传递自己的思想和情感，他们的作品带有种种情感共鸣，唤起观者的共鸣或思考。
在与他人交流中，也要学会勇于表达自己的看法和情感，用真诚的沟通促进更深层次的理解。
4. 着眼长远
许多伟大的艺术作品不仅在当时引起轰动，更是经久不衰，历久弥新。
这提醒我们，思考问题时不要过分地被眼前利益和短期目标所迷惑，而是要着眼于长远，思考如何创造出更具价值和影响力的东西。
结语
“像艺术家一样思考”并不是要求我们成为专业的艺术家，而是希望我们在日常生活中能够发挥出对世界的独特理解和思考，用更加敏锐的感知和勇敢的表达，丰富和充实自己的生活，也让周围的世界变得更加美好和丰富多彩。
愿我们都可以拥有一颗像艺术家一样灵动和富有创造力的心灵，让我们的生活因此更加丰富多彩！。
临摹大师心得(通用5篇)
临摹大师心得(通用5篇)临摹大师心得篇1临摹大师心得学习画画，特别是学习中国画，离不开临摹。
不但初学者要临摹，就是已经成为画家的也要临摹。
不但自己要临摹，而且还要给别人临摹。
不但要临摹实物，而且还要临摹画谱，不但要临摹古人，而且还要临摹今人。
初学绘画的第一步，就是第一步要迈得扎实、稳重、正确、糊涂。
若将这第一步迈错了，后来要想改正就十分困难了。
将错就错，迁就偷懒，糊弄自己，这是学画之大忌。
在初学阶段，对于所临摹的对象，不要只大体上看对即可，一定要精细着眼，一丝不苟。
若是马虎从事，只求对付，是不可能学得好中国画的。
从学习画论开始，接着就是学习笔墨。
要反复地临摹，直到熟练，做到得心应手，随心所欲。
这时候，画什么就都差不多，不论画什么，不论对什么，都能做到从心所欲，不逾矩。
画山水画，要先学习画“元人画”，因为元人对笔墨的学习已达到相当高的水平，且对自然景色描绘的也较明暗得体，在用笔用墨上也较有层次。
不过，画山水画也并非一定要从元画入手，因人而异，要看各人的情况而定。
初学绘画，当从简易而逐渐进入曲折、奥妙之途径。
学习临摹，必须先求形似，后求神似，再求气韵。
临摹大师心得篇2临摹大师心得一、背景介绍临摹是学习绘画的重要方法之一，通过对大师作品的临摹，可以学习到大师的绘画技巧、表现手法以及构图布局等，从而提高自己的绘画水平。
临摹大师作品不仅可以学习到绘画技巧，还可以从中领略到大师的艺术修养、审美情趣和创作精神。
二、创作过程在进行临摹大师作品时，首先需要选择一位适合自己学习风格的大师，并选择其一幅较为简单的作品进行临摹。
临摹时可以先用铅笔轻轻画出轮廓，然后再用彩笔进行填色。
在临摹过程中，需要注意以下几点：1.掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2.注意观察大师作品中的细节，如光影、纹理等。
3.尝试多种表现手法，如明暗、透视等，以提高自己的绘画技巧。
4.不断调整和修改自己的作品，直到达到自己满意的效果。
三、作品分析在临摹大师作品时，需要注意以下几点：1.色彩搭配：分析大师作品的色彩搭配，并尝试自己进行搭配。
用自己的眼睛看世界《像艺术家一样思考》读后感
用自己的眼睛看世界！-《像艺术家一样思考》读后感！大多数中国人的心中都有这样的一种情结：非常希望自己能写得一手好字，或者能拿起笔，轻轻松松就能勾勒出一张图画，但为什么大多数的人都没有成功呢？我们还是承认吧，这世界越来越像一个巨大的工厂，我们也越来越像机器上的螺丝钉。
我们在谈论效率、利润、增长的同时，和前人相比我们去欣赏美的时间也越来越少，更别说我们动手尝试创造一点美。
想一想看，数十万年前的穴居人就已经知道用炭条在岩壁上勾勒出野牛的身形，寥寥数笔，却兼具精准和意境，而我们在今天却连画一张卡通画都很困难。
我们把孩子送去弹钢琴、跳芭蕾、画素描，仿佛美和艺术是孩子们的事，却不知道审美的眼光和对美的感悟应该蕴藏在日常生活之中，我们才是指引孩子们徜徉其中的导师。
我们自己缺乏对生活的感知能力，我们自己缺乏这种颖悟的眼光。
有必要翻开《像艺术家一样思考》这本书，无论你是60世代、70世代还是80世代。
撕掉它的封腰，不要去费神看广告一样的宣传语―让你在五天之内学会绘画，那是成语“买椟还珠”里的漂亮盒子，无助于我们真从在这本书里获益。
这本书可以被视为是一本成人绘画速成教材，至少它的内容的确是如此安排的：教你如何安排那些暗影和轮廓，如何在笔下实现精准的透视法则，甚至有许多素描课堂上会讲述到的小诀窍。
毫无疑问，只要认真学习这本书的内容，你会很快画出一张比例合适、轮廓精准的素描来。
但是，这根本不重要，你是否会成为一个业余画家，这一点都不重要。
重要的是，我们在孩提时代都曾经是天才的艺术家。
毕加索曾经用他的'话证明过这一点：我花了那么多年时间，才终于能像个孩子那样作画（大意）。
但是，随着我们慢慢成长，这种天赋的能力却在逐渐消失。
与此同时，我们对美的感悟力和观察力也在消失不见。
最后，我们沦为观赏艺术品时把目光聚焦在价格标签上的一群。
是的，我们对数字，对逻辑，对一切可以分门别类的方法特别有兴趣。
我们的脑袋里有无数个抽屉，每个抽屉上写着分类标签，随时准备把一切看到的东西塞进去。
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德加 《舞女》
像艺术家一样思考
——在临摹中感受
江阴市华西实验学校 东强
酣睡的收割者全家（油画） 米勒（法国）
临摹大师是为了——学习观察方法
午休（仿米勒）（油画） 凡高（荷兰）
凡· 高在临摹米勒作品的时候 保留了什么？改变了什么？
酣睡的收割者全家（油画） 米勒（法国）
午休（仿米勒）（油画） 凡高（荷兰）
构图 造型 画质 角度 色调 内容
临摹大师是为了——学习观察方法
临摹大师也是为了——学习技法或风格
跟随大师，用新的元素融入原作
用大师的语言创作：
基本要求： 改变构图，保留大师作品中的其 他元素，进行临摹。 个性要求： 在大师作品中抽取任何一种元素 进行改变，加入更多的自我 表现。
对话大师，在临摹中得以发展
午休（仿米勒）（蛋彩画） 毕加索（西班牙）
毕加索在临摹米勒作品的时候 保留了什么？又改变了什么？
酣睡的收割者全家（油画） 米勒（法国）
Байду номын сангаас
午休（仿米勒）（蛋彩画） 毕加索（西班牙）
什么是变体画？
临摹时加入了自我的理解和表现以后， 就从学习行为变成了一种创造行为。产生 的作品就叫变体画。变体画是一种艺术实 验，为我们提供了新的探索空间。