优秀艺术家靠的是借鉴
艺术直觉例子
艺术直觉例子艺术直觉是指艺术家在创作过程中所依靠的一种直觉能力，它是对于审美价值和艺术形式的直观感知和理解。
在艺术创作中，艺术家通过与自身以及外部世界的互动，通过感知和感觉直觉的引导，来创造出独特而具有个人特色的作品。
艺术直觉与理性思维的结合，使得艺术作品得以表达独特的艺术性和美感。
以下是一些艺术直觉的例子，展示了艺术家们在创作过程中所体现的直觉能力。
1. 莫奈的《睡莲》系列莫奈是法国印象派画家，他在晚年创作的《睡莲》系列作品中展现了强烈的艺术直觉。
他在水中种植了大量的水莲，并观察了它们在不同光线下的颜色和光影变化。
通过对自然景观的深入观察和感知，莫奈捕捉到了水面上的倒影、水中的光线和色彩的变化，并将其转化为画布上的形象。
这种对自然景观的直觉感知和艺术灵感的转化，使得莫奈的《睡莲》系列作品成为了印象派的经典之作。
2. 西班牙建筑家高迪的设计高迪是西班牙著名的建筑家和设计师，他的设计充满了独特的艺术直觉。
他通过对自然界的观察和感知，将自然元素如树木、草地等融入到建筑中，创造出了流线型的建筑外观和特殊的建筑结构。
例如，他设计的巴特罗之家（Casa Batlló）中，通过运用独特的色彩和曲线形状，营造出了一种流动感和动态美。
高迪凭借他的直觉和对艺术的独特理解，创造出了一系列富有个性和创意的建筑作品。
3. 玛丽·卡西亚的陶艺作品玛丽·卡西亚是美国陶艺家，她的陶艺作品展现了她对于陶器形状和质感的敏锐直觉。
她通过触摸和感知陶瓷材料的特性，将泥土塑造成各种独特的形状和纹理。
她的作品中融合了动物、植物和自然景观的元素，每件作品都展现了她对于艺术形式的直观感知和表达能力。
她的作品通常具有一种有机的质感和流动的形态，给人以美的享受和触觉上的愉悦。
4. 莫扎特的音乐创作莫扎特是音乐史上的天才作曲家，他的音乐作品充满了创新和感性的艺术直觉。
他在创作过程中可以准确地感知和表达情感，通过音乐的形式和旋律将情感直接传达给观众。
文艺复兴时期的艺术成就和影响
文艺复兴时期的艺术成就和影响文艺复兴时期（大约1450年到1600年）在欧洲是一个非常繁荣的时期，对于很多领域的发展都产生了很大的影响，其中艺术是最为突出的一个方面。
在这段时期内，欧洲的绘画、雕塑、建筑等艺术形式都取得了很大的发展和成就，这些成就不仅体现在艺术品本身的质量上，也对当时的社会和后世产生了深远的影响。
首先是绘画方面。
在文艺复兴时期，绘画被认为是一种“科学”，即一种可以被学习和掌握的技艺。
因此，一些艺术家开始探讨透视和比例等艺术原理，试图将三维世界通过画面表现出来。
这一发现对于艺术的发展是十分重要的，因为它使得画家们可以将人物和背景之间的关系更为真实地表现出来。
同时，这样的表现还可以让观众有更为真实的感受，可以更好地理解绘画作品中所传达的意义。
这些理论的应用让画家们更具有自由创作的能力，因此他们能够用更加自由的方式表达自己的想法，创作出更为优秀的作品。
在雕塑方面，文艺复兴时期的艺术家也展现了他们的才华。
与此前的雕塑不同的是，在文艺复兴时期，艺术家更加注重人体比例的真实和典雅。
这些雕塑作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传达社会意义和价值观的方式。
例如，教堂内的雕塑作品很多是具有宗教意义的，而一些公共场所和私人家庭则会用雕塑作品来表达对其生活和价值观的支持。
同时，在建筑方面，文艺复兴时期的艺术家也展现了巨大的创造力和才华。
这个时期的建筑风格更加注重对比和对称，对于形式美的追求也更为明显。
在艺术家们的构思中，建筑和艺术家们手绘的画面是密不可分的。
因此，这样的建筑作品不仅仅是有实用性的，也是一种艺术品。
文艺复兴时期的艺术成功的一部分原因是由于新的观念的传播和商业文化的兴起，大量的反例被书籍所记录下来并传播给了更多人。
这些书籍的发行促进了艺术机构的创建，在这些机构中，艺术家们可以互相协作，探讨艺术的理论和实践，并且向更多的人传播他们的作品。
此外，宗教改革的兴起也为艺术品的制作和展示提供了更多的机会，并使得艺术和政治、社会风气等紧密相连。
创作灵感从何而来
创作灵感从何而来创作灵感是创造力的源泉，它驱动着作家、画家、音乐家以及其他各种艺术家们的创作过程。
但是，许多人都会好奇，创作灵感到底从何而来？本文将探讨创作灵感的来源以及如何寻找与激发它。
一、观察生活创作灵感最直接的来源就是生活本身。
当我们仔细观察身边的人、事、物，我们会发现无尽的创作灵感。
生活中的琐事、日常的细节，常常蕴含着丰富的创作元素。
艺术家只需要敏锐的感知力和思维的启发，便能从中汲取灵感，创作出独特的艺术作品。
二、借鉴他人借鉴他人的作品也是获取灵感的重要途径。
通过阅读、欣赏他人的作品，我们可以从中学习他们的创作技巧、风格和表达方式。
同时，也可以通过与他人交流和合作，获得新的见解和创新思路。
然而，借鉴并非抄袭，艺术家需要有足够的自我创造力，将借鉴的元素融入到自己的作品中，形成独特的艺术风格。
三、旅行与探索旅行和探索也是创作灵感的重要来源之一。
当我们置身于不同的地域和文化中，我们的感官会得到新的刺激，我们的思维和想象力也会得到开拓。
新鲜的环境、陌生的景观、异国的文化，都能激发我们的创造力。
艺术家可以通过旅行、参观展览、阅读相关书籍等方式来汲取灵感，从而创作出独具个性的作品。
四、情感与体验情感与个人体验也是创作灵感的来源之一。
当我们经历一段特殊的情感或者个人体验时，我们内心深处会涌现出许多不同的情感和思考。
这些情感和思考可以成为创作的素材，艺术家可以通过绘画、写作、音乐等方式，将个人的情感表达出来，并与观众产生共鸣。
五、大自然的力量大自然的力量也给我们带来创作灵感。
大自然中的壮丽景观、多样的生物以及变幻莫测的天气现象，都能激发我们的创造力。
例如，彩霞般的日落、奔腾的瀑布、翱翔的鸟群，都是大自然带给我们的艺术灵感。
艺术家可以通过观察大自然，捕捉到其中的美与哲理，并将其融入到自己的作品中。
六、内心与意识流内心与意识流是文学创作灵感的重要来源之一。
在内心深处的闪念和思考，以及意识流中的自由表达，都能激发创作的灵感。
他山之石,可以攻玉——论加西亚·马尔克斯对西方艺术大师的借鉴
２０ 年 ２ ０６ 月
陇东学院学报（ 社会科学版）
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中图分 类号 ：７ ０ ６ 文献标 识 码 ： １３ ． ５ Ａ
收稿 日期 ：０ ５ ２ ２ ２ ０ —１ —１
文 章编 号 ： １ — １ ２ （ ０ ６ ０ － ０ ６ －０ Ｏ ９ １７２ ０ ）１ ０８ ５
作 者简 介 ： 涛梅 （９２ ）士 ， 川梓 潼人 ， 黄 １６ 一 ， 四 副教授 ， 主要从 事 外 圆文 学的教 学和研 究。
第 ｌ卷 第 １ ７ 期
Ｖｏ． ７ Ｎｏ １ １１ ．
他 山之石， 可以攻玉
— —
论加西亚 ・ 马尔克斯对西方艺术大师的借鉴
黄 涛 梅
（ 陇东学院 中文系， 甘肃 庆阳 ７５０） ４００
摘 要 ： 人们 对加 西 亚 ・马 尔克斯 创作 与社会 、 环境 、 时代 的关 系， 已有不 少精辟 论 述 但 对他 向其他 艺术 家学 习、 鉴却 论 述不 多， 际上 马 尔克 斯对 此 非 常 重视 ， ； 学 习 写作 总归要 以前 贤 借 实 说 “
以及 成 年 后 在 现 实 社 会 的 摔 打 滚 爬 。对 他 作 品 系 列 带 有 明显 卡 夫 卡 特 色 的短 篇 小 说 。 中所 表 现 的怪 诞 、 张 、 奇 的 魔 幻 色 彩 ， 多 从 夸 神 也
有关借鉴创新的名言
有关借鉴创新的名言以下是几个关于借鉴创新的名言：1. "Good artists copy, great artists steal." - Pablo Picasso（"优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家剽窃。
" - 巴勃罗·毕加索）2. "If I have seen further, it is by standing on the shoulders of giants." - Isaac Newton（"我之所以能看得更远，是因为站在巨人的肩膀上。
" - 艾萨克·牛顿）3. "Creativity is contagious, pass it on." - Albert Einstein（"创造力是具有感染力的，继续传递下去。
" - 阿尔伯特·爱因斯坦）4. "Innovation distinguishes between a leader and a follower." - Steve Jobs（"创新是领袖和跟随者之间的区别。
" - 史蒂夫·乔布斯）5. "Great ideas don't need to be yours; they just need to inspire you." - Unknown（"伟大的想法并不一定要是你自己的，它们只需要激发你的灵感。
" - 未知）这些名言强调了借鉴和创新之间的关系。
它们提醒我们，通过学习和借鉴他人的经验和创意，我们可以寻找灵感并拓展自己的思维边界。
创新不一定要从零开始，它也可以建立在前人的基础上，以创造出新的、更好的解决方案。
善学思变的艺术人生——宋文治述评
积极主动的探索埘他后来形成独立风格并能成
功改 造传 统 中国 山水 画的 程 式 打 下 了 基 础 。
宋文治 刚进江 苏省国画 院时只 是最 普通 的画师 ， 其他已有一定影 响力的画家相 比仍 与 有不 小的差距。真正让 宋 文冶成为后来 “ 新金 陵画派” 主要 代表艺 术家 之一的契 机是著名的 “ 两万三千里写生 活动” 这次写生活动也成 为 。 了新中国艺术发展史上最为重要 的一次具 有里 程碑意义的事 件。 中国成立后， 新 国家 提出 “ 艺 术要 为人民服 务”的 口号。 传统 中国画笔墨是否 能表现现实生活成 为全国各地 艺术创 作者研究
难。 宋梦周的姐姐宋伟 （ 特 别钟爱 宋文治， 音）
认 为他聪明好学， 来定 有出息， 将 便将长女杨冰
宋 文治 放学 归来 ９ × １５ ｍ 纸本 设色 】 ６ ．ｃ ２ 世纪 ５ 年代 宋 文 艺 术馆 藏 Ｏ ０
款 识： 文冶 画。 宋
会理 事 、江 苏美 协 副 主 席。出 版 有 《 文 冶 山水 画 选 集 》、《 文 治 宋 宋 画 谱 》、《 文冶 画 集 ＊、 宋 文 治 宋 山水画 作品 选集 ＊等。
创作、 交流 为期三个月， 探索的艺术论题是 ： 中 国画传统笔墨如何反映现实 生活。 在这次写生
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等。 在写生 活动结束 ； 江苏省国画院在北京ｃ ，
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优秀艺术家推荐理由
优秀艺术家推荐理由
背景：
作为优秀的艺术评委，我在此向大家推荐以下艺术家。
他们在各自的领域取得了卓越的成就，并在艺术界拥有广泛的影响力。
推荐理由一：创新精神
这些艺术家都展现了卓越的创新精神。
他们敢于突破常规，不断探索新的艺术表达方式。
他们的作品能够引领潮流，给观众带来全新的艺术感受。
推荐理由二：技艺精湛
这些艺术家在技艺方面都表现出色。
他们掌握了各自领域的核心技术，并将其发挥到极致。
无论是绘画、雕塑还是摄影，他们的作品都展现了高超的技巧和精湛的才华。
推荐理由三：独特的艺术风格
每位推荐的艺术家都有自己独特的艺术风格。
他们的作品无一相同，每一个细节都展现了他们深厚的艺术修养和独特的审美观。
无论是写实主义、抽象派还是当代艺术，他们都以自己的方式表达着艺术的美。
推荐理由四：影响力和知名度
这些艺术家都在艺术领域拥有广泛的影响力和知名度。
他们的作品被众多观众喜爱和收藏，并在许多艺术展览和博物馆中展出。
他们的艺术成就已经得到了业界和观众的广泛认可。
总结：
基于创新精神、技艺精湛、独特的艺术风格以及广泛的影响力和知名度，我推荐这些艺术家。
他们不仅是艺术界的杰出代表，也是我们学习和借鉴的榜样。
他们的作品能够给人们带来艺术的享受和思考，希望大家能够更多地关注并支持这些优秀的艺术家。
艺术概论几个例题
二，简答论述题1、简答艺术发展的他律性：就是指在艺术发展过程中，艺术与其他社会事物，如经济、政治道德、科学、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术外部社会原因是怎样制约和推动艺术发展的。
主要体现在：<1>经济是艺术发展的决定力量、终极原因和伟大动力。
<2>经济发展与艺术发展存在着不平衡性<3>其他社会意识形态对艺术发展的重要影响2、简答艺术发展中继承与借鉴的主要原因：第一，由人类社会生活发展的联系性决定第二，由艺术本身的性质决定第三，由艺术表现生活的任务决定第四，由世界各民族经济文化交流的必然性决定3、简答革新创造的含义及表现：含义：第一，革新创造意味着不断创新的艺术形象、表现新的思想感情第二，………意味着艺术形式、艺术风格、创造新的艺术境界第三，………意味着不断超越、不断推陈出新表现：第一，表现为对艺术作品的内容和形式的创新和发展第二，……. 能够不断地超越第三，…….. 艺术风格和艺术流派的创新和发展4、简答艺术发展过程中继承借鉴与革新创造的关系：<1>继承借鉴时革新创造的基础和前提，没有继承和借鉴就没有革新创造<2>革新创造是继承借鉴的目的，革新创造是优秀艺术遗产最好的继承借鉴<3>继承借鉴和革新创造在艺术发展过程中的辩证统一才是艺术发展普遍的、必然的内在规律。
3、简答艺术本质及其主要表现：本质：就是审美的艺术形态，指对艺术根本性质的哲学规定，即艺术之所以为艺术的内部根据、内部规定性。
表现：<1>首先从艺术的创造来看，艺术史艺术家敏感的心灵与外界现实碰撞出的精神火花的形象显现。
艺术始终是以艺术家个人审美感悟的方式来创造和生产的。
<2>其次，从艺术作品来看，艺术史寄托艺术家审美情致、激发接受者审美感悟的精神图像。
<3>最后，从艺术的鉴赏来看，艺术是人类寻求精神超越的审美感悟。
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优秀艺术家靠的是借鉴，伟大艺术家靠的是
窃取！
“优秀的艺术家靠的是借鉴，但伟大的艺术家靠的是窃取。
”——帕布罗·毕加索
你对上面引用的话可能早有耳闻。
但它究竟是什么意思？是对世界伟大艺术家们窃取他人作品的赞同？是一个无视版权的借口？不，都不是。
这是对于创作过程的一种更深入的表述。
像艺术家一样去“窃取”
像艺术家一样去“窃取”是什么意思？毕加索想告诉我们什么？
当你借东西的时候，你会打算将来还回去。
至少你应该那么做。
可是当你偷东西的时候，你就把偷来的东西据为己有了。
毕加索的意思就是：让偷来的东西成为你自己的。
伟大的艺术家的“窃取”并不意味着他们单纯地复制别人的作品然后占为己有。
这意味着在吸收了这个作品的精华和别人的灵感之后，他们就能够通过自己的创作和思考对任何素材进行重组，然后创造出真正属于他们自己的作品。
这跟“美第奇效应”( Medici effect)很有相似之处：在不同学科观点的条条交
叉路上找到交叉点，然后将你的发现组合成一种对于你自己的领域而言是既新颖又独特的东西。
借鉴别人的想法，你需要将其分解开来，以弄清楚它们是如何结合在一起的，以及为何它们以此方式结合。
你需要理解并吸收这些想法，这样才可让它们与你自身的观点融合。
几年前，我发表了一个关于如何像一个写博客的人一样提升你的观点的专栏，我在文中指出：你的观点是你吸收了各种思想，然后经过你的思考和经验的过滤之后的吐露。
像一个作家，艺术家或者是设计师一样的观点就是毕加索所说的“窃取”的最终结果。
在你的观点产生之前，你会对自己的想法和经验进行总结，然后经过对你的总结进行过滤便产生了你的观点。
当你“偷窃”其他艺术家的时候，你需要做如下两点：
1，为你的过滤提供原材料。
2，为应对将来的原材料而对自己的过滤方式进行修改。
文森特·梵·高曾经常将自己比作一个链子中的一环。
他认为，前人的作品为后来
者留下可以在其之上继续建造的基础，梵·高就把自己的作品视为在前人基础之上的建造。
实质上，他就是“窃取”了他之前的大师们的东西，吸收之，然后将其转化成属于自己的东西，之后又留给后人去“窃取”，以此来延续这个不间断的过程。
如何像设计师一样“窃取”和成长？
假设你现在就本着毕加索所指的“窃取”的观点，关于如何能像设计师一样学习去更好地“偷窃”，这里有几点建议：
1,收集想法，灵感和技巧
2,为你的成长设定一条道路，然后顺着这条道路审视和收集所有的东西。
3,通过大量的涉猎来寻找高品质的东西
4,阅读，阅读，再阅读
更深刻地审视事物。
耐心地去弄清楚这些东西之所以著有成效的方式和原因。
站在交叉点上。
让美第奇效应更多地出现。
收集
再次指出，“窃取”意味着吸收，因此，你想要像设计师一样“窃取”和成长的
第一步就是——收集。
奥斯汀·克莱翁指出：那并非指不加选择地收集，而是精挑细选。
以下的内容将告诉你如何精挑细选：
设定一条道路
你是否注意到：当你对某个主题感兴趣的时候，无论你到哪里，你都开始注意跟那个主题相关的信息。
我知道当我开始研究印刷术的时候，所有杂志或者博客专栏在我眼中看来似乎都变成了铅字面，行高和字体大小。
这在实际工作里并不是什么神秘的事情。
你对自己喜欢的东西会更容易去留意。
为你的收集工作设定一条道路十分重要。
在你意识中能符合这条道路的东西便是你要发展和感兴趣的。
思考一下你想如何成长为一个设计师。
为自己设定一个方向。
这样，你就会发现自己在这条收集之路上能找到更多东西。
寻求质量
你只需要像你收集的高质量的想法和技巧一样具有高质量的品位即可。
你吸收的东西的质量将影响你产出的东西的质量。
如果你想要创作出最好的作品，你需要吸收最好的想法。
我们收集和吸收的东西就是我们创作的原材料。
原材料越好，创作的结果就会越好。
阅读，阅读，再阅读
收集想法的最好方式就是去阅读别人的想法。
这里又得提到精挑细选了。
阅读那些你感兴趣的，然后通过大量的涉猎来寻找高品质的东西。
阅读那些设计背后的理念，而懂得为何不同的设计原则都能行的通。
更深刻地审视
当我最开始学习设计网站的时候，每当我发现一个我喜欢的网站，我都会停驻，然后开始狼吞虎咽地阅读其代码。
我会看那里面的html（超文本标记语言）的结构是如何安排的，以及其CSS（包含多层可以更改的格式的html 文件）是如何呈现其中的html的。
我会问自己，为何这个设计者会选择以一种我认为是更好的方式来设计，即使通过其他的方式也可以实现。
当我没时间研究那些代码的时候，我就会把那个网站加入书签，便于之后再研究。
那依旧是一种学习设计网站最好的方式。
把你最爱的网站设想成为你的导师。
他们会乐意清楚地告诉你如何设计你自己的网站。
去研究他们的设计吧。
问自己为何某个设计元素是红色的或者为何另一个元素在其角落上而又不是。
当你遇到给出小段代码的网站，不要仅仅将其粘贴到你的网站。
当你像那样复制代码的时候，你其实是借用。
你并没有将其化为自己的东西。
因此，你就不会懂得那段代码在某个难题上是如何应用的，以及当它失效的时候如何去修复。
你不会拥有那段代码，而是他拥有了你，一个借用者。
阅读关于那段代码是如何工作的指导说明，或者自己研究，然而这样更好。
当然，你不用这么做也可以使用那段代码，但是那样的话你依旧不会拥有它。
你仅仅是借用了它。
试图每次都更深刻地去审视每个事物，而不是仅仅停留在表面。
若只看到表面，你只是借用。
当你更深地挖掘，你便是“窃取”你所发掘的了。
站在交叉点上
不要把自己限制在收集全世界的设计上。
去发现超越设计本身的灵感和想法。
从其他学科中收集可用的东西，然后思考如何能够将其用在解决设计方面的问题上。
学习其他产业是如何解决问题的。
试图去问自己那些解决方法是否对你遇到的设计问题同样有效。
用开放的思想来吸收那些似乎跟表面现象没什么关系的观点。
那些观点可以以一些特别的和有趣的方式改进你的思想过滤机制。
想成为一个更好的设计师需要多写作，同样，想成为一个更好的作家需要多做设计。
广泛地学习能让你发现不同事物之间的共性。
总结
优秀的艺术家靠的是借鉴。
他们复制别人的技巧，但是他们不会将那些技巧吸收成为自己所有。
他们从不会将其以更好的方式应用，而仅仅限制在其最初的运用方式上。
伟大的艺术家靠的是“窃取”。
他们吸收别人的观点和技巧，将自身拥有的所有东西与其融合，然后用既新颖又有趣的方式将其运用出来。
通过“窃取”，他们将那些想法和技巧变成属于自己的东西。
毕加索所谓的“窃取”并非指将你同道设计师的成果活剥下来。
它是指向他们学习，然后为了筑建新的东西而通过你自身将他们的想法过滤。
成为设计之链中的一环。
在别人想法的基础上设计，然后为别人的设计留下一些
你的东西。
这样的话，我们会变得更优秀！加油！。