影视拍摄入门、常识理论
影视摄影基础知识

影视摄影基础知识影视摄影基础知识影视摄影基础知识1.景别与影片风格:景别的排列和节奏:时间,景别落差。
景别的排列形成重复,重复是风格与韵律。
2.空间:电影空间是银幕空间,不是真实空间,电影摄影机有分解空间的功能,电影导演有组合空间的能力。
注意机位跳跃的幅度,机位跳跃点越多,看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜,空间也拍摄得很好。
3.机位设定:电影的核心是摄影机,戏剧舞台的核心是人,观看方式和创作方式完全不同。
4.运动:摄影机的外部运动。
目的:改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5.色彩:色彩是人的情绪的外化,是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6.光线:唯美:是与生活不一样的,自然:是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7.角度:角度=视点,角度=构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的,布光混乱,中国的电视播音员全部是俯拍,肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度,肩膀得服装做得很宽。
8.区域曝光,局部处理:曝光的局部处理,该黑就黑,该毛就毛。
9.分析对话:对话是推动情节的最好方式,对话是开放的,动作是封闭的,分析说话的状态,速度、音量,说话方式,说话与动作的关系。
美国动作片与语言没有关系,但是叙事一直在前进。
10.动作:有两种情况:是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候,一定要将动作与摄影机的运动分开来分析,摄影机的运动是导演的表现方式,动作上一演员的表演方式。
11.影像透视:是否变形,现代电影的任务变形已经成为时尚,但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。
后者的表现力没有力量。
影视摄影基础知识

影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体,自诞生以来便以其独特的视觉语言,为人们带来了无尽的视听盛宴。
随着科技的不断进步,影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。
《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览,帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。
从电影、电视到数字媒体,再到网络流媒体平台,影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。
无论是故事叙述、情感表达,还是视觉呈现,影视摄影都发挥着不可替代的作用。
它以其独特的视觉语言,让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。
要深入了解影视摄影,我们需要从基础知识开始。
本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。
这些基础知识是进入影视摄影领域的基础,也是提升摄影技能的关键。
通过本文的学习,读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理,掌握实际操作中的技巧和方法,为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。
《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界,探索其魅力所在。
无论你是初学者还是有一定基础的爱好者,相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。
我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。
1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式,长久以来深受广大观众喜爱。
其通过对影像的捕捉与再现,融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。
在当今数字化时代背景下,影视摄影的地位日益突出,涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。
影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合,带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间,从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。
从早期的电影摄影机发展至今,影视摄影技术不断革新。
它不仅仅是简单地记录影像,更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。
在这个过程中,摄影师扮演着至关重要的角色,他们如同导演的眼睛,捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。
电影摄影知识点总结

电影摄影知识点总结电影摄影是电影制作中至关重要的部分,它直接影响着观众对电影的整体感受和认知。
一部电影的画面质量、色彩搭配、光影效果以及镜头运动等都是由电影摄影师和摄影团队来决定的。
在这篇文章中,我们将总结电影摄影中一些重要的知识点,包括摄影机械、光影效果、剪辑和后期制作等方面。
一、摄影机械1. 摄影机种类在电影摄影中,常用的摄影机种类有电影相机、数码摄像机和手机摄像头。
每种摄影机都有其特点和用途,摄影师需要在不同的场景和需求下选择合适的摄影机种类。
2. 镜头选择镜头是影响电影画面效果的重要因素,在电影摄影中使用的镜头种类有定焦镜头、变焦镜头、特殊效果镜头等。
摄影师需要根据拍摄的场景和需求选择合适的镜头来达到理想的画面效果。
3. 镜头运动镜头运动是指摄影机在拍摄过程中的移动和变化,它可以通过手持摄影、运动摄影和云台摄影等方式来实现。
镜头运动对电影画面的节奏感和动态感有重要影响,摄影师需要根据具体情况来选择合适的镜头运动方式。
4. 摄影机设置在电影摄影中,摄影机的曝光、焦距、快门速度和白平衡等参数对画面效果有重要影响。
摄影师需要熟练掌握摄影机的设置方法,根据具体情况来进行调整和优化。
二、光影效果1. 光源选择在电影摄影中,光源的选择对于画面的明暗、色彩和质感都有重要影响。
摄影师需要根据拍摄的场景和需求选择合适的自然光、人工光和特殊光源来实现理想的光影效果。
2. 灯光设置灯光设置是电影摄影中的重要环节,它可以通过主光、补光、背光和特殊效果灯光等手段来实现画面的明暗和质感。
摄影师需要根据具体情况来合理设置灯光,达到理想的光影效果。
3. 色彩搭配色彩搭配是电影摄影中的重要环节,它可以通过滤镜、灯光和后期调色等方式来实现画面的色彩效果。
摄影师需要根据具体情况和需求选择合适的色彩搭配方案,达到理想的画面效果。
三、剪辑和后期制作1. 剪辑原理剪辑是电影制作中的重要环节,它可以通过剪接、特效和音效等手段来实现画面的流畅和连贯。
(精校版)影视基础知识

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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景:指银幕和屏幕的单个画面图像,是一种瞬间的空间呈现.2.景别:不同的画面叫“景别”,即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
(景和景别都是一种空间概念,即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头:主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景,近景乃至特写,也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
)4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定:a.与影片的长短有关,规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些;b.与片种样式有关,戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些;c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关,如导演崇尚长镜头和纪实美学,那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇,追求戏剧性风格,所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类:特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写:即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段,是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪,给这种情绪以形象性的强浓度表现。
影视基础-课件

影视基础
第一章 影视基础知识
二、 摄像机的基本操作 1、摄像机的持机要领 持机方式大致有扛式、托式、抱式、举式、拎式, 拍摄姿势主要有立、坐、蹲、跪等。 持机姿势的比较: A. 立姿的扛式和托式是最常用的持机法。 B. 抱式可降低拍摄机位,转动寻像器角度取景,按上部摄录钮控制拍摄。 C. 举式可抬高机位,适用于前方有人群遮挡的情况,转动寻像器角度取景。 D. 拎式可降低拍摄机位,拍摄运动画面时能起缓冲作用,减弱画面的抖动。 E. 坐、蹲、跪姿可降低拍摄机位,与立姿结合,连贯操作,可实现升降拍摄。 F. 因地制宜,借助依托,根据现场实际情况拍摄稳定的画面。 持机要领:摄像机一般要架在三脚架上进行拍摄,外出作机动性拍摄时,一般 用肩扛等方式。肩扛拍摄时,要注意手、眼、身、气、步五个方面动作的配合。 (1)手:摄像机扛在右肩上,右手握住镜头的变焦控制器,大拇指操作摄录 钮。左手握住镜头的调焦环,左手协助稳定机器,右脸颊贴住摄像机机身。 两手肘部尽量贴近身体,稳住机身。手掌机的握法不尽相同,左手托持把稳机器。 (2)眼:右眼取景,左眼时睁时闭,以观察全局,把握动向,注意被摄主体 的变化趋势。手掌机尽量用寻像器取景,尽量少用液晶屏,以求省电。有时由 于拍摄角度的问题,用液晶屏可以拍到比较难拍的画面。
影视基础
第一章 影视基础知识
(3)身:双脚与肩同宽,保持身体基本直立,稳定重心。摄像时经常要用 到仰俯或摇摄等拍摄方法,利用自己的腰部和手臂动作来配合完成。 (4)气:拍摄时呼吸要自然、放松、平缓、不要屏住呼吸。用“腹式呼吸法” 即胸部放松,双肩不向上耸动。 (5)步:在拍摄推、拉、移、跟等运动镜头时,要尽量利用膝关节、腰部的 缓冲作用以减少画面的抖动。 2、摄像机操作要领 (1) 平:拍摄的画面横平竖直。 (2) 稳:在拍摄时应保持稳定,避免不必要的晃动。 (3) 匀:拍摄运动镜头时,速度要均匀,节奏要统一,不要断断续续。 (4) 准:各种动态拍摄时,起幅、落幅的构图要准。(开机拍摄到停机,连 续拍摄的一段画面内容称一个镜头。运动镜头,拍摄过程分为起幅、运动和落 幅三部分。起幅是指镜头的开始部分,落幅是指镜头结尾画面的构图,运动指 推、拉、摇、移等技巧运用的过程。一般起幅、落幅为3-5秒。) 画面色彩还原要准确,需调节白平衡。一般情况下采用自动白平衡,为了拍摄 色彩好的画面建议采用手动白平衡调整。
影视制作基本常识

近 近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某 近景以表情、质地为表
一局部。
现对象 。
特 特写:指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上 可起到放大形象、强化 的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件 内容、突出细节等作用 细节、景物细节等。
大特写:又称细部特写,指突出头像的局部,或身体、物体的 某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
2.逐格摄影:也称为分格摄影。使用逐格电动机驱动摄影机一个 画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出 等。
3.显微摄影:将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片 上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4.航空摄影:用航空飞行器对景物进行电影、 电视等的摄影方法。 5.水下摄影:将摄影机和人潜入水下进行拍摄 的一种摄影法。 6.红外线摄影:用红外线为光源和用红外线胶 片的摄影方法。
构图
广义:指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程,概 括了从内容到形的全部组合。 狭义:即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛 选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向,以及 线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要 组成部分。
构图的特点
电视画面构图中要求画面构图一次完成;任何一个电 视节目中的画面都不是单独存在的,而是整个作品结构中 的一个元素,一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机 组合中,所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组 接关系;电视画面的构图要有固定的横幅格式;画面的视 点可变;电视的画面形式是运动的;电视画面中还要参入 有时间因素(节奏等)的构图;前后镜头的内容和拍摄技 法要和谐统一。
六忌顾此失彼。
我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面:会 议主席台上的三、四位领导同志,画框左右边的两个人往 往是半拉身子半拉脸。这种顾此失彼的画面,是由于在摄 影构图时只顾了中间的拍摄对象,忽视了旁边的人物。克 服顾此失彼,要求我们在构图时应恰当安排好人物在画面 中的位置,同时兼顾两旁的人物,把他(她)们或是安排 在画内,或是安排在画外,绝不能把两旁的人物都劈开对 半。
影视摄影创作知识点总结

影视摄影创作知识点总结1.色彩理论色彩在影视摄影中扮演着非常重要的角色。
它可以用来表达情感、烘托氛围、塑造角色等。
因此,摄影师需要深入了解色彩的基本原理,包括色相、饱和度、明度等概念。
另外,摄影师还需要掌握一些基本的色彩搭配原则,比如对比色、类比色等,以及不同类型场景下的适用色彩方案。
2.光影原理光影是影视摄影的灵魂,它可以直接影响观众对画面的认知和情感反应。
因此,摄影师需要深入了解光影的原理,包括自然光和人工光的特点,以及它们对物体表面的反射、折射和散射等影响。
另外,摄影师还需要掌握一些常见的光源使用技巧,比如补光、逆光、柔光等,以及不同类型场景下的光影处理方案。
3.构图技巧构图是影视摄影中非常重要的一环,它可以直接影响画面的美感和表达效果。
摄影师需要掌握一些基本的构图原则,比如视觉中心、黄金分割、对角线构图等,以及不同类型场景下的构图技巧和注意事项。
另外,摄影师还需要具备良好的空间感和动态感,以便更好地表达故事情节和角色情感。
4.镜头语言镜头语言是影视摄影中非常重要的一部分,它可以直接影响观众对故事的理解和情感共鸣。
因此,摄影师需要深入了解不同类型镜头的特点和使用技巧,比如广角镜头、长焦镜头、变焦镜头等,以及它们对画面深度、透视、畸变等影响。
另外,摄影师还需要掌握一些常见的镜头语言,比如特写、中景、远景等,以及它们在表达角色情感和推进故事情节中的应用。
5.摄影设备良好的摄影设备是影视摄影的基础,它可以直接影响影片的质量和表现效果。
因此,摄影师需要了解不同类型的摄影设备,包括摄像机、镜头、滑轨、云台等,以及它们的特点和适用场景。
另外,摄影师还需要了解不同类型的摄影设备的使用技巧和维护方法,以确保影片的拍摄效果和工作效率。
6.后期制作后期制作是影视摄影中非常重要的一环,它可以直接影响影片的表现效果和艺术价值。
摄影师需要了解不同类型的后期制作工具,包括调色软件、剪辑软件、特效软件等,以及它们的功能和操作方法。
影视拍摄入门常识理论

视音频技术基础课程目的:熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。
画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米,70毫米胶片等。
胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。
关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax 银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。
从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。
人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。
虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。
根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。
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影视拍摄入门、常识理论视音频技术基础课程目的:熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。
画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米,70毫米胶片等。
胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。
关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。
从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。
人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。
虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。
根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。
3D电影就是利用这个原理。
imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感,影像对个体的压迫感,真正的身临其境,消除了非影像内容的视角冗余信息,所谓电影是窗户的概念消失了,因为连窗框也看不到了,而代之以置身景中。
磁带规格:模拟格式和数字格式传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM等等,后2个为广播级。
数字格式有索尼研发的Mini—DV(简称DV)、DVCAM等,松下研发的DVCPRO二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势视听效果的逼近磁转胶数字格式数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗三、当下电影与电视的竞合性关系互为死敌还是互为补充?几种常见的影视制作模式直播——早期春晚录播——摄录一体机的出现延迟直播ENG模式——电子新闻采集EFP模式——电子现场制作ESP模式——电子演播室制作请列举以上制作模式制作的节目第二节影视制作的基本流程前期筹备与案头中期拍摄后期制作与发行营销一、前期筹备与案头工作文案/剧本环节报批/资金环节组织与筹备二、中期拍摄工作PPT11,12三后期制作素材审看素材粗编结构初审与修改音频叠加与音效处理叠加字幕终审宣传/发行播出/上映第二章摄像机与前期拍摄第一节摄像机基本知识摄像机的分类:按级别分广播级摄像机专业级摄像机家用摄像机特殊用途摄像机随着数字技术的发展,广播级与专业级摄像机的差距在减小几个主流广播级摄像机品牌索尼松下JVC家用机还有三星之类按摄像器件分摄像管摄像机——已淘汰CCD摄像机——3片式是主流发明者因此获得09年诺贝尔物理奖摄像机的基本技术指标➢灵敏度:该指标指的是在同一照度下,拍摄同一景物得到额定输出功率时所用光圈的大小,所用光圈越小,则灵敏度越高。
➢信噪比:该指标指的是在标准照度下(2000勒克斯),摄像机图像信号的峰峰值与视频噪波的有效值之比,该值越高越好。
➢最低照度:该指标指在一定的信噪比条件下,比较被摄景物所需照度的大小。
照度越低,说明摄像机灵敏度越高。
分辨率:这是一个摄像机的核心技术指标,表征的是摄像机成像的清晰度。
分辨率由水平分辨率(即横过荧幕的像素数目)乘以垂直分辨率(即垂直方向荧幕的像素数目)来构成。
几种常见影像格式的分辨率:VHS:200×480 MINIDV:720 ×48024P(数字电影摄影机格式/高清格式):1920 ×1080也就200万像素左右35毫米胶片:4000 ×3000 1200万像素注意这里的分辨率是动态分辨率跟静态的相机是两回事相机随随便便就是几百万上千万像素而我们目前一般电视机的分辨率才40万像素720 x 576 (动态的)第二节摄像机的基本认识⏹一、摄像机的基本构成与成像原理⏹摄像机的构成——摄像机、录像机——⏹摄录一体机⏹光学系统电子系统伺服系统附件⏹三基色成像光信号——电子信号视点:全知/客观/上帝视点主观视点视角:平俯仰景别:远全中近特第三节前期拍摄要领与注意事项一、基本技巧镜头推拉摇移跟二、前期拍摄要领平准稳匀平要求:指的是画面中的人或物横平竖直,构图中画面的水平线一定要平。
画面中的水平线与寻像器或者液晶屏的横边要平行,画面中的垂直线与寻像器或者液晶屏的竖边平行。
如何确保:充分利用三脚架和一切可以利用的辅助工具(桌椅、水平的地面、拍摄时倚靠墙壁等)来保证稳定和水平,拍摄前调整好三脚架的水平气泡。
如果没有三脚架,则利用寻像器或者液晶显示屏的边框作为调节水平的基准。
准要求:色彩还原准确(色温滤色片和白平衡调整正确)、焦点准确、曝光准确、起幅/落幅准确。
如何确保:色彩的准确还原依赖于正确的选择和调整色温滤色片与白平衡;焦点准确在于反复练习选准焦点位置;曝光准确在于正确的调节光圈;起幅/落幅准确在于正式拍摄前设计好起幅落幅的位置、需要的技巧性镜头(推拉摇等),一般来说,推拉摇等技巧性镜头是同时配合着使用,也就是说这个镜头摇到落幅的同时,一般也就是拉/推到位的时候,这个时候的构图、焦点都应该是最合适的,切忌一个技巧性镜头结束的时候还来回调整落幅。
稳要求:一般的,在没有特殊要求的情况下,画面应该是稳定的、少晃动的,稳定的画面符合人体观看心理学在舒适度上的要求。
如何确保:首先充分利用三脚架、减震器(斯坦尼康)、桌椅、地面、墙壁、电线杆等一切可以利用的设施与支撑物。
其次,要养成正确的持机姿势。
静止拍摄时,两脚自然分开,与肩同宽,中心自然下垂。
如果是使用肩扛式摄像机,则可以利用右手(握住拍摄手柄)、左手(握住聚焦环)、肩部正确垫机、右眼贴在寻像器上这四点稳定法控制;而在无辅助设备的移动镜头中,双脚微弯、脚与地面平行移动、控制步伐;在摇镜头中,身体应该是从不舒服(起幅位置)过度到舒服(落幅)的位置;再次,要学会控制呼吸,特别是在拍摄一个长的技巧性镜头中,减少呼吸的起伏,腹部呼吸法;最后,如果可以,尽量使用广角镜头,这样可以减少画面的晃动感。
匀要求:指的是各种技巧性镜头(推拉摇移跟)在运动时应该是渐进的、匀速的,切忌忽快忽慢,当然有特殊需要的时候除外,比如突然的甩或者急推、急拉。
如何确保:充分利用三脚架、轨道甚至小车等辅助工具,并在平时多加练习。
二、拍摄时的注意事项1、暂停时间勿过长,长时间处于拍摄停顿状态应该关机;2、为了取得更好、更平滑的编辑点,每一个镜头开始和结束都多停留5秒左右,切忌急开急停;3.、多拍一些转场镜头、空镜头;4、各种景别镜头搭配,特别是可以多一些全景镜头(尤其是在外景拍摄中,多一些外景标志性画面摄入镜头);第二节摄像机的调节一、几个摄像机的核心概念和技术参数1、色温:这是一个为了在不同光照条件下正确还原拍摄景物色彩所需选择和调节的参数。
它表征的是光源的颜色成分而非光源的温度,它的单位是K。
2、色温滤色片的选择:3200k---------室内、日出、日落;5600k---------多云或者有雨的室外5600k+1/4ND--------晴朗的室外5600k+1/16ND-------雪山、海岸或其他高反光的场景3、白平衡:白平衡的调节是为了确保在光照条件发生改变的情况下被摄图像景物中的白色部分依然能够保持白色,保持被摄景物色调和色彩依然自然。
一般来说,当拍摄场景改变的时候,尤其是内外景交替的时候尤其要注意调节白平衡。
➢手动调节色温滤色片和白平衡的意义:更准确、更精细,有时候也是为了特殊效果。
4.聚焦:汇聚焦点到所希望表现的中心景物上,该景物及前后一定范围内的景物都是清晰的。
聚焦方法——将所要聚焦的景物推成特写,然后转动聚焦环,当到达画面最清楚的状态时,拉开成所需要的景别,进行拍摄。
4、景深:从焦点到前后景之间清晰的范围,可分为前景深和后景深。
所谓大景深,指的是景深范围广,前后都清晰;所谓小景深,指的是景深范围较小,突出了主体,虚化了背景和前景。
➢影响景深的几个要素:焦距、光圈、物距。
物距一定(机位不变)、光圈一定的情况下,焦距越短(对应的是拉),景深越大,反之(对应的是推)景深越小。
物距一定、焦距一定(固定焦距拍摄,不变焦推拉)的情况下,光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大。
焦距一定、光圈一定的情况下,物距越小,景深越小,反之越大。
关于移焦:变换焦点,使得视觉重点在不同的主体间游动。
关键在于选择小景深的拍摄模式,然后扭动聚焦环,使得焦点在需要移焦的景物间变换。
5、变焦与不同焦距镜头:焦距的符号是小写的f,一个镜头的变焦倍数指的是最长焦距与最短焦距之比,较常见的有14倍变焦、16倍变焦和18倍变焦等等。
变焦可以使景别发生变化。
如推镜头是使焦距变长,而使得景别变小,拉镜头就是使焦距变短,景别变大。
短焦、中焦和长焦镜头分别对应了不同的景别、视角、景深、透视关系、运动感以及纵深感。
6、光圈与光圈系数:光圈表征的是进光量的大小,光圈大,表明光孔开口大,进光量多;光圈小,表明光孔开口小,进光量小。
光圈系数用大写的F表示,如F1.8、F2、F4、F5.6、F8、F11等等,它与光圈实际大小成反比。
光圈的调节:自动光圈和手动光圈。
一般是自测手调。
景深与跟焦的问题钓鱼执法、暴走妈妈、长江大学生救人溺亡基本的构图原则与方法一、平衡与不平衡一般的,不平衡的构图比平衡的构图更有趣味,画面更有活力,视觉上也更具冲击力。
上下、左右对等划分画框的构图是典型的平衡构图,反之,则是非平衡构图。
三分规则是简单的非平衡构图方式——将画框分为三等分,所表现的内容在各个部分之中,能够减少对称感,带来趣味和活力。
当然,以上原则一般适用于故事片创作,而在新闻类节目制作,特别是严肃的专题片制作中,则比较将就庄重、平衡、对称的构图和视觉呈现方式。