肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》演奏版本中速度及力度的比较研究
肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》探析
肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》探析作者：崔玮晨来源：《魅力中国》2018年第19期摘要：肖邦是波兰的作曲家，同时也是浪漫主义乐派中期的代表人物之一，在他的一生中创作了许多经典的作品，为后世对于音乐的研究提供了研究的范例。
他创作过多种类型的音乐作品，比如协奏曲、奏鸣曲、圆舞曲、夜曲、回旋曲以及钢琴奏鸣曲。
但是钢琴奏鸣曲的创作数量非常的少，只有三首，但是这三首钢琴奏鸣曲可以反应出肖邦的整个人生经历和创作背景。
之所以少，我们才会对其进行更深入的研究。
本文从整体到部分的详细的分析了《b小调钢琴奏鸣曲》，从而总结出本文的特点和观点。
关键词：肖邦；浪漫主义乐派；b小调钢琴奏鸣曲用我们的观点来说艺术就是来自于生活，并且又服务于生活。
《b小调钢琴奏鸣曲》是肖邦在1844年夏天完成的作品，这个作品也是他在这年创作的唯一件作品。
他从巴黎搬到诺昂的女朋友的家中，为的只是获得一份恬静和舒适的心情，这才有了我们现在所听到的《b小调钢琴奏鸣曲》，也许是环境和心的宁静这首《b小调钢琴奏鸣曲》向我们表达出的是一份乐观，抒情，积极向上，肯定生活的。
可以说他在短暂的一生给后世留下来不朽的经典，被人们所传唱，肖邦的钢琴奏鸣曲中第三首就是《b小调钢琴奏鸣曲》，堪称是音乐中的经典，本文对《b小调钢琴奏鸣曲》进行探析，可以加深我们对钢琴奏鸣曲的理解。
一、肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》探析的选题理由及意义艺术家都将自己的思想融入到他的作品当中，亦或者可以通过作品可以让观众们了解作品的背景和作者创作时候的心情。
肖邦的《b小调钢琴奏鸣曲》就是这样，他在作品的内容上就能表达出了丰富的思想。
通过对这首钢琴奏鸣曲的深入了解，可以发现在音乐发展的轨迹上，我们不难看出其所表达的思想感情，这也从一个侧面可以反映出肖邦本人对于情感的控制和驾驭，以及内心对矛盾冲突得以释怀和宽容得无限情怀。
研究音乐得专家和学者有很多，这之中研究肖邦得作品也是非常常见的，学界对肖邦的作品、题材、创作方面以及读个层次和角度都有了大量的研究，比如肖邦的协奏曲、奏鸣曲、圆舞曲、夜曲、回旋曲，但是對于肖邦的钢琴奏鸣曲的研究却不多，可能是因为钢琴奏鸣曲的数量较小，所以没有引起专家学者的重视，但是他们忽略的却是珍贵的经典，虽然数量少，但是质量却是很高的，并且具有很大的研究价值。
浅析肖邦第三钢琴奏鸣曲
[参考文献] [1] 侯颖君.道之外—赵晓生教授课记(一)—肖邦《第三钢琴奏鸣ห้องสมุดไป่ตู้》 第一乐章细节品读[J].音乐艺术(上海音乐学院学报),2009,02. [2] 和凌玉.浅析肖邦钢琴作品“葬礼进行曲”—《降b小调钢琴奏鸣 曲》(OP.35)第三乐章[J].黄河之声,2016,15. [3] 王卓.肖邦第三钢琴奏鸣曲研究[D].北京:中央音乐学院,2013.
浅析肖邦第三钢琴奏鸣曲
浅析肖邦第三钢琴奏鸣曲
肖邦第三钢琴奏鸣曲，是肖邦创作的一首钢琴作品，被誉为是钢琴历史上最伟大的作
品之一。
该作品用细腻、柔和的旋律，表现了浪漫主义音乐中激情、温柔、悲伤、希望等
多种感情，被认为是肖邦最成功的媒体表现之一。
本文将从曲式结构、演奏技巧、音乐特
点等多方面对该曲进行简要分析。
曲式结构方面，肖邦第三钢琴奏鸣曲选用的是标准的奏鸣曲形式，即快速的第一乐章、慢板的第二乐章和最后一个快速的第三乐章。
而这首作品与众不同的是，其曲式形式的极
度自由，肖邦压缩了奏鸣曲的统一性和对称性，丰富了作品的音乐内容，使其更加生动、
活泼。
在指法方面，这首作品是一个极难的曲子，需要演奏者具备娴熟的钢琴技巧才能演
奏出来。
在音乐特点方面，肖邦第三钢琴奏鸣曲展现了浪漫主义音乐的典型特征。
整个曲目以
深刻的情感、富有表现力的音色和华丽的乐曲结构为特色，完美地表现了浪漫主义的精神
本质。
第一乐章是充满激情的，全曲最大声的部分，旋律优美流畅，充满了幻想和激情，
代表了热情、精神和动力；第二乐章则充满温柔和悲伤，节奏感渐缓，音符细腻，寄托了
深刻的情感和真挚的感情；第三乐章展现了浪漫主义音乐的最高境界，整个乐曲充满着愉
悦和生命的力量。
总之，肖邦第三钢琴奏鸣曲在曲式结构、演奏技巧、音乐特点等多方面展现了浪漫主
义音乐的魅力和美学内涵。
这首作品可以让人们感受到浪漫主义的情感和氛围，深入到内
心深处，在音乐的海洋中留下美好的回忆。
肖邦降b小调钢琴奏鸣曲演奏版本中的力度、速度方面的研究比较概要
摘要在肖邦一生的创作中，只有三首钢琴奏鸣曲，这三首奏鸣曲中当数第二首——降b 小调奏鸣曲最为著名，是大家较为喜欢的一部钢琴作品。
这首作品又被称为“葬礼进行曲”。
对于这部作品的研究，目前为止大多集中在理论分析方面，以及具体演奏时的问题研究上，但有关演奏版本的研究尚未展开，即便是有，也只是泛泛而谈，研究并不深入。
在本文中，笔者将根据这一问题，就目前筛选出的几位钢琴演奏家的录音，从科尔托，波格里奇，波里尼三位钢琴家的演奏版本的角度对降b小调钢琴奏鸣曲进行研究，以期更加全面地研究这首优秀的钢琴作品。
关键词：肖邦，奏鸣曲，演奏版本，比较研究IABSTRACTThere are only three piano sonatas, in the Chopin´s oeuvre. The second song of the three Sonatas --The Theme of Sonata B flat Minor Piano, is a piano music which is popular by people. This song is also known as the “funeral march”. The study of the music, now mostly focus on the theoretical analysis and the problems of specific performance , but the play version of the study is scarcity, even if there is, just talk shortness and the research is not deep. In this article, to solve this problem, I will selected musicians recording, from Cole tor, Pogue Ricci and Lauber, three pianists playing version of the angle to the Theme of Sonata B flat Minor Piano for research, for the purpose of a more comprehensive study of the great piano music.KEY WORDS: Chopin，sonata，performance version，comparative studyIII目录摘要 (I)ABSTRACT (III)序言 (1)第一章肖邦降b小调钢琴奏鸣曲及关于几位钢琴家的概述 (3)一、肖邦降b小调奏鸣曲综述 (3)二、演奏版本中三位钢琴家的演奏风格概述 (4)第二章几种演奏版本的比较研究 (7)一、演奏版本的速度对比 (7)二、演奏力度的差异 (14)三、对几种演奏版本的整体评价 (18)结语 (19)参考文献 (21)后记 (25)V序言序言浪漫主义时期的一位重要的代表人物——肖邦，他是浪漫派音乐的杰出代表人物。
浅析肖邦第三钢琴奏鸣曲
浅析肖邦第三钢琴奏鸣曲肖邦（Frédéric Chopin）是19世纪著名的波兰作曲家和钢琴家，他的音乐作品被认为是浪漫主义音乐的代表之一。
在他的音乐生涯中，肖邦创作了大量的钢琴作品，其中包括许多著名的钢琴奏鸣曲。
今天我们将要浅析肖邦的第三钢琴奏鸣曲。
肖邦的第三钢琴奏鸣曲作品号为Op.58，创作于1844年至1845年之间。
这部作品被认为是肖邦晚期创作的代表作之一，展现了他成熟的音乐风格和技巧。
这部奏鸣曲由四个乐章组成，分别是快板（Allegro maestoso）、舞曲（Scherzo: Molto vivace）、悠扬的慢板（Largo）、以及终曲（Finale: Presto non tanto）。
每一个乐章都展现了肖邦丰富的想象力和技巧，以及其对钢琴音乐的独特理解。
第一乐章的快板（Allegro maestoso）以其庄严的气势和华丽的技巧而著称。
整个乐章充满了激情和激动人心的旋律，展现了肖邦对钢琴音乐的驾驭能力。
乐曲中的各种音乐元素相互交织，创造出了一种丰富多彩的音乐景象，给人一种视听的享受。
第二乐章舞曲（Scherzo: Molto vivace）则展现了肖邦音乐中的活泼和灵动。
这个乐章的快速节奏和轻快的旋律给人一种活力和愉悦的感觉，仿佛在欢快的舞会上一般。
肖邦在这个乐章中展现了他对于旋律和和声的独特理解，带领听众进入了一个快乐的音乐世界。
悠扬的慢板（Largo）是整部奏鸣曲中的情感高潮，也是肖邦音乐中的一个标志性特点。
这个乐章中的旋律优美悠扬，给人一种深沉和悠远的感觉。
肖邦在这个乐章中展现了他对情感表达的深刻理解，让人们感受到音乐中蕴含的情感和内涵。
最后一个乐章终曲（Finale: Presto non tanto）则展现了肖邦音乐中的充满活力和激情。
这个乐章的快速节奏和丰富多彩的音乐结构让人们感受到了肖邦音乐中的奔放和豪放。
整个乐章充满了激情和活力，展现了肖邦对于音乐的无限热爱和创作激情。
浅析肖邦第三钢琴奏鸣曲
浅析肖邦第三钢琴奏鸣曲
肖邦第三钢琴奏鸣曲，是肖邦最具代表性的作品之一，于1839年在巴黎完成。
这首钢琴奏鸣曲是肖邦创作的三部曲中的最后一部，创意独特，结构复杂，堪称成就卓越的钢琴奏鸣曲之一。
第三钢琴奏鸣曲共分为四个乐章，其中第一乐章是典型的圆舞曲，节奏明快，充满活力。
第二乐章是悲怆的慢板，表现出肖邦对家乡波兰和家人的思念之情。
第三乐章是威风凛凛的夜曲，有着浓郁的波兰民族色彩。
第四乐章则以狂热的快板结束了整首曲子，展示出肖邦极富感情的音乐表现力。
肖邦第三钢琴奏鸣曲的分析不仅仅局限于乐曲结构，还需要考虑作曲家的音乐风格和创作背景。
肖邦是波兰民族音乐的代表人物，他在音乐上注重表现自己的祖国和民族的特色。
在第三钢琴奏鸣曲中，他吸收了波兰舞曲和民间音乐元素，并巧妙地融合进钢琴奏鸣曲中，使得整首曲子充满了波兰的浓厚味道。
此外，肖邦还在这首曲子中运用了一些新的和弦结构和音乐手法，创造出了独特的音色和效果。
比如在第一乐章，肖邦运用了“沉默式”和弦，即在一个和弦中留出一个“空白”，增强了节奏感和音乐表现力。
在第三乐章中，则有着民族色彩浓厚的“波兰民间舞曲”，肖邦运用了大量的强音和跳音，演绎出凛冽的北风和波兰民间宴会欢快的场面。
总的来说，肖邦第三钢琴奏鸣曲是一部兼具技巧性和表现力的杰作。
它不仅体现了肖邦对波兰和家庭的怀念之情，也展示了他在音乐创作方面的天赋和才华，对后世的音乐影响深远。
浅析肖邦第三钢琴奏鸣曲
浅析肖邦第三钢琴奏鸣曲肖邦的第三钢琴奏鸣曲是他的一首经典作品。
这首曲子在肖邦的钢琴作品中堪称是一颗璀璨之星，旋律优美，音乐构思精妙，从而吸引了无数的钢琴爱好者和演奏家。
下面就让我们来浅析一下这首令人陶醉的作品。
肖邦的第三钢琴奏鸣曲是鲜花般的奏鸣曲。
它的清新优雅是其最大特点。
它不仅仅是一个富有美感的钢琴乐曲，还是展现肖邦纯净情感的代表性作品之一。
这首曲子的随意流畅的旋律，演奏起来非常感人，让人陶醉其中。
在这里，我们可以听到旋律线条上的一个明显特点，那就是它经过了一系列的改动和变化，不但表现出情感的多样性，而且还让人更好地体会到钢琴乐曲的美。
肖邦第三钢琴奏鸣曲的音乐结构非常形式化。
这首曲子总共有四个乐章，分别是：快板、舒板、华尔兹、快板。
其中，第一个乐章主要是跑音，音乐结构比较开朗，同时，这段快板也为后面的舒板乐章的出现创造了铺垫。
第二个乐章则是以上旋线条的形式取代快板乐章，呈现出一种慢节奏和优美的旋律。
第三个乐章是以华尔兹的形式出现，节奏轻快。
而最后的快板乐章，则是对前面几个乐章的反转呈现，采用快速的动态表达，让人听后觉得很有动感。
肖邦第三钢琴奏鸣曲的演奏需要掌握一定的技巧。
首先，它要求演奏者能够很好地掌握手指技巧，比如钢琴上的跑音，在演奏过程中有很多的快速转换，需要演奏者同时掌握快速左右手的协调。
其次，这首曲子还要求演奏者能够很好地辨别音乐的情感表达，表示歌曲的情感变化和情感的高潮和低潮。
因此，在演奏时，钢琴演奏者应该很好地理解肖邦当时的思想感情，并将这样的感觉有力地传递给观众。
总之，肖邦的第三钢琴奏鸣曲是一首非常经典的作品，非常具有艺术价值。
它娴熟地展现了肖邦的音乐才华和情感细腻，成为了钢琴作品中的一座里程碑，赢得了世界范围内的钢琴演奏家和音乐爱好者的赞美与追捧。
浅析肖邦第三钢琴奏鸣曲
浅析肖邦第三钢琴奏鸣曲
肖邦第三钢琴奏鸣曲，作品编号为Op.58，是19世纪浪漫主义钢琴作曲家弗雷德里克·肖邦的作品之一。
这首曲子于1844年创作完成，并于同年在柏林首演。
肖邦的第三钢琴奏鸣曲是其奏鸣曲作品中最后完成的一首，也是最为完整和成熟的作
品之一。
这首奏鸣曲整体时长约为30分钟，共分为四个乐章。
首先是开场的快板，这个乐章充满了活力和激情。
开头就展示了主题的力量和活力，
之后过渡到柔和的旋律，呈现出梦幻般的氛围。
整个乐章采用了自由变奏的形式，通过不
同的旋律和和声变化，使听众感受到不同的情绪和氛围。
接下来是慢板，这个乐章充满了深情和哀伤。
整个乐章具有浓郁的浪漫主义色彩，旋
律流畅动人，和声丰富多变。
肖邦在这个乐章中用了大量的装饰音符和音程的变化，使得
曲子更具个性和情感。
第三个乐章是一首華爾滋，在七拍子的基础上，呈现出明快和欢乐的节奏感。
这个乐
章充满了肖邦特有的变奏技巧和形式自由的创作手法。
整个乐章充满了轻快和跳跃的旋律，给人带来欢快和愉悦的感觉。
最后一个乐章是终曲，这个乐章整体较为庄重和肃穆。
以快板为主题进行旋律和和声
的展开，在高潮处体现了肖邦音乐独特的激情和表现力。
整首曲子在这个乐章中得到了完
美的结尾。
肖邦第三钢琴奏鸣曲是肖邦钢琴作品中最重要和最具代表性的作品之一。
这首曲子不
仅展现了肖邦丰富的音乐天赋，同时也表达了他个人的情感和对音乐的独特理解。
这首曲
子是肖邦作品中一个重要的里程碑，也是浪漫主义音乐的经典之一。
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肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》演奏版本中速度及力度的比较研究肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲奏版本申速度及力度的比较研究文\杨程程擅耍:本文根据料尔托,波利尼,阿什肯纳齐等三位钢摹大师演奏的部小调第三钢琴奏鸣曲》的演奏版本中的速度和力度方自进行7深八,细致地研究比较力图更加理性认识演奏过程中如何赴理这首作品,为今后演奏速首作品的人们提供一份更加详尽的文字资料.工中介绍T邦第三钢琴奏鸣曲的风格特征介绍到T以上三位演奏家的演奏风格,以厦更加深入地分析T 三位演奏家在演奏这首奏呜∞时速度,力度等方自的差异关键词:演奏版本力度速度奏呜曲一.b小调钢琴赛鸣曲(一)肖邦b/J,调第三钢琴奏鸣曲OP58肖邦生共创作有三首钢琴奏鸣曲分别是《第一钢琴奏鸣曲》《降b小调第二钢琴奏鸣曲》和明朗抒情的《b小调第三钢琴奏呜曲》.其中.第二,第三钢琴奏鸣曲和《船歌》厦他的四首《叙事曲》一同成为肖邦的巅峰代表作.正由于肖邦b小调第三钢琴奏鸣曲的独特魅力而使得越来越多的钢琴大师演绎这首作品.{二)演奏家及其演奏风格介绍阿尔弗雷特科尔托他一生演奏钢琴作品无数而且涉及范围广泛他的演奏追求高贵的气质抒情性与迷人的音色的结合所演奏的肖邦的作品突出了其亮丽和细腻强调了丰富的表情.因而仍然能对后辈钢琴家产生难以估量的影响.自1920年起他先后6坎录制了肖邦的《摇篮曲》他还录制过《船歌》《¨』,调第二钢琴协奏曲》, 《f小调幻想曲》《前奏曲第二与第三钢琴奏鸣曲以及肖邦的多酋圆舞曲叙事益练习曲等.毛里奇奥波利尼196o年参加了第六届肖邦国际钢琴大赛凭借肖邦《e小调敌意钢琴协奏曲》《练习曲》(op25NO11OP10N010)与《第二钢琴奏鸣曲》《升f小调波罗乃兹舞曲》和《玛祖卡舞曲》波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名赢得肖邦国际钢琴大赛以后他对肖邦音乐的兴趣愈发浓厚.他自己承认他对肖邦的钢琴从未如此热烈章了肖邦比赛头奖之后这位作曲家即成为我生命的一部分在录音室里波里尼奉行的是技巧的完美主义未曾有到失去精严的魅力自1975年起他开始录制肖邦的些经典作品.1975年录制肖邦的《前奏曲》1976年录制的《波兰舞曲》1984 年录制的《奏呜曲》fOp35和0p58)1990年录制的《谐谑曲》及《摇篮曲》和《船歌》的录音相继问世.他的深层探索和完美诠释也使肖邦的音乐更加深入人心.田量-町之声YELLOWRIvERoFTHEsoNG2011年5期弗拉基米尔阿什肯纳齐他的演奏感情充沛追求表达的抒情性诗意与浪漫气质.他演奏的肖邦《第四谐谑曲》与《第三钢琴奏呜曲》演奏技巧几近完美.弹奏的肖邦练习曲Op25之4虽然有点轻对《第五波兰舞曲》与《第六波兰舞曲》中的《英雄》或《第二钢琴奏呜曲》中的《葬礼进行曲》来说并不台适但他以威仪简洁而又高贵的曲风令人大感震惊因而获得一致好评.=不同演奏版本的比较研究笔者选择了科尔托在1931年录音由EM】公司发行的cD编号为67359—2和波里尼在1984年录音由DG公司发行的CD号为415346—2以及阿什肯纳奇在1995 年录音由DECCA公司发行的cO号为4662502的三种演奏版本进行研究比较.{一)演奏速度的不同第乐章庄严的快板科尔托波利尼阿什肯纳齐三位钢琴大师所用的时间分别是8分26秒12分47秒9分21秒第二乐章分别是2分33秒2分23秒2分24秒.第三乐章分别是7分02秒8分10秒8分13秒第四乐章分别是5分02秒4分48秒4分48秒从以上的时间分析可以看到三位演奏家的速度基本是相同的特别是在第二乐章和第四乐章所用时间基本完全一致.只是在第一乐章时波里尼所用时间较长从他所演奏的音乐内容来看波利尼第乐章的处理似乎更加细腻就笔者认为这样的处理似乎更加注重乐曲的音乐性庄严而神圣的感觉似乎更加恰如其分地表现了出来.第一乐章作曲家开头标有AI}egt㈨.表示庄严的陕板速度在J=132—88波里尼在乐曲开始的前8个小节里的速度大约是是均匀的J=1|2而阿什肯纳齐和科尔托的速度大约j=126但在后面的演奏过程中科尔托的速度却是变化最大的相对于其他两者来说要稍快一些.第二乐章开头标有sc『,erhz0谐谑曲通常是三拍子的器乐曲速度较快.二16QM0ct0…轻快活泼地演奏.这个乐章节奏活跃明快.具有较强的戏剧性强弱对比极其分明.三位钢琴大师的演奏在用时上惊奇的相似科尔托用时是2分33秒波利尼用时2分23秒阿什肯纳齐2分24秒从宏观速度的分析来看几位在速度上对第二乐章的诠释还是十分相近的.开始速度大约都在J=192上下这个已经比作曲家本人想要的速度快了许多但是我想三位钢琴大师不约而同地用如此之快的速度进行演奏一定能够更加准确地表达作曲家本身的思想感情. 在第61小节处乐曲从E大调转至B 大调速度方面作曲家并没有任何标记但根据乐曲的发展及特征三位演奏者在此处的速度处理也是一致的大约J=150上下并都有较为自由地处理.时快时慢地速度交替一致进行到乐曲的第156小节157小节乐曲回到E大调速度也随音乐变化回到J=192上下直至第二乐章结束在第二乐章的速度处理方面三位作曲家的演奏几乎完全相同.第三乐章开头标有L…g意为缓慢庄严地广板速度为J=46上下.波利尼用时8分{0秒和阿什肯纳奇的8分,3秒相差无几他们全曲的速度大约在J=56左右.而科尔托的速度相对较快.用时也较短比起前两位演奏家要慢份多钟地时间大约速度在J=60左右但是笔者认为在三位演奏者的速度处理方面似乎波利尼的演奏更加符合肖邦的夜曲特征是得音乐更加绵长恬静.第四乐章Fine终曲末乐章乐曲的最后部分.Presto急板急速的.J一84但后面的nnntanto意思是不要过快或太快.全乐章都是六拍子的节奏在实际演奏中三位演奏家的速度极为相近并且速度极快虽然都比作曲家本身所要求的速度要快一些大约在108上下但这般风驰电掣般的演奏却较为准确地演绎了在肖邦本身想要的有激动地, 不宁地,惊慌地感觉正是完美无瑕地描绘出了一幅了华丽而辉煌的音乐回面.{二)力度把握的差异从肖邦在乐谱上详细标明的力度具体指示中可以发现.《b小调第三钢琴奏鸣曲》的整体力度变化较大这与当时19世纪浪漫主义时期的音乐风格有着很大的关系.浪漫主义时期的音乐表现大胆夸张戏剧性较强而且都有较强的音乐表现力肖邦的这首奏呜曲就是一个很好的体现.这首作品中在禄矗层次方面用到了许多fzp等较为较为极端的力度对比并且都是长时间强或弱.当然作品中也出现了较多的…sedim等趋于力度中间的渐强和渐弱这样的音乐处理时与肖邦的作曲特征是分不开的他的音乐多赋予诗意这种渐强和渐弱却能够较为准确地表达作曲家的音乐特征.以下是笔者依据电子设备对科尔托波利尼阿什肯纳齐等三位大师演绎肖邦的《b小调第三钢琴奏呜曲》的力度分析这样就可以更加直观清晰地研究各位钢琴大师精彩的力度处理7第一乐章三位大师在演奏的过程中的力度处理都是对比较大特别是长篇幅的强或弱较多而再进一步细致地对比波利尼和阿什肯纳齐的演奏似乎更加接近这与他们的演奏风格是有一定联系的.波利尼的和阿什肯纳齐的演奏郡鞍为大胆随意但仔细倾听地话他们的处理似乎较科尔托更加细腻.音色更加纯净而且力度对比更加鲜明.但是.科尔托的演奏在力度上不可不说更有需多创新之处他并不是完全地按照谱面上的最基本的力度要求进行演奏的而是加八了自己的想法和创新对这首作品有着自己更加深刻的理解我想这一点应当是他最宝贵的一点简短的216个小节的第二乐章.谐谑曲不仅速度极陕而且篇幅也较短.整个乐章优雅而轻快演奏家们在力度方面对他的诠释几乎一致力度基本都控制在弱奏范围之内虽有几个较大的突强但也都是稍纵即逝力度的对比尤为突出.但在这一方面科尔托的处理似乎有些过于保守i黼中国最具魅刀的音乐艺术杂志了这与他在第一乐章中的处理稍有不同.但无论怎样的演奏我想他们对这一乐章都有着自己的理解和认识他们也都有着作曲家想要表达的急躁但又不失轻快诙谐的意思.篇幅较长而且速度较慢的第三乐章风格上是㈨tabi;e一一如歌地悠扬地在力度方面作曲家在曲中较多的使用了cresc渐强和d…n渐弱以求在这样的力度变化中表现这个乐章如歌般的音乐风格. 三位钢琴大师的演奏在这一乐章的处理很一致特别是乐曲开头时的‘‘从笔者的研究以及翻阅的乐谱中可以看到第四乐章的力度基本都在强奏范围之内.乐谱中较多的出现了ffzff等强的力度记号但也较多的出现了crescd】in等渐强和渐弱在三位六师的演奏中也能较为清晰地看到这一点.从以上的分析不难看出各位演奏家都有着自己的演奏风格.波里尼指下的肖邦第三钢琴奏鸣曲被诠释的极为严谨清晰自由的速度用得小心而富有魔力.而阿什肯纳齐无论是在力度上还是在速度上都将这首作品演绎的更加细腻又富于激情.科尔托的演奏似乎更加大胆创新.但无论怎样的演奏他们都是在尊重作曲家本身创作意图的基础上加八了自己的理解使得肖邦这首《b小调第三钢琴奏鸣曲》有着更为丰富的演奏版本也使得这首作品让大家更为熟知参考文献:[1】孙精诚编着《感晤大师～一黄金时代钢琴巨匠的琴风乐韵》蓝天出版社20094[2】孙娟编着《解读天才一一钢琴才俊的个性与艺术》蓝天出版社20094[3】留吉娜斯门江卡如何演奏肖邦北京人民音乐出版社作者简介:杨程程女1984年河南商丘人.商丘师范学院音乐学院助教I商丘师范学院膏乐学院)量河之声YELL.wRlvERoFTHESONG2011年5娟_Ⅱ蛋。