剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用
论色彩在千与千寻的

论色彩在《千与千寻》中的魅力学号:09307234 姓名:胡家富内容摘要:《千与千寻》是宫崎骏的一部经典之作,反映着他数十年来对动画的执着。
这部电影上映后两个月即成功打破了《泰坦尼克号》在日本创造的票房记录,也创造了21亿美元的票房奇迹!除了在国内外获得的20多个奖项之外,更是第一部获得“金熊奖”的动画电影。
关键词:千与千寻宫崎骏票房金熊奖一部动画电影何以有这样的魅力能打动全世界的观众呢?因为它完全是艺术的融合,不管是对人物的塑造,情节的构思,还是色彩的运用等等,都让人赏心悦目,百看不厌。
这部作品以令人心旷神怡的大自然景色作为背景,让人有一种身临其境的感觉,就主要来源于色彩的魅力。
色彩塑造人物的情感动画设计是以人物形象的表现来实现主题的。
但动画在表现人物形象时是“线性”的、完整的、准确的,它必须清楚地描述人物与人物之间复杂或者简单的联系,通过各个人物之间的连线来构建剧中人物相对闭合的一个关系空间;另一个方面,动画还必须完整地表现出人物,至少是主要人物在剧情发展过程中性格的线形发展,这也常常成为故事发展的内在线索。
凡是以叙事为主的文艺作品,总要有一个完整的事件,这一系列相互联系的事件,是构成作品的情节。
动画以叙事为主,因而它的情节,也由一系列的事件所构成。
这一系列个别事件所组成的生动情节,是概括生活现象,揭示生活本质的重要手法。
因此,动画创作者对生活中能够显露人物品质的、清晰有力的、显露事物矛盾的事件,特别为之注目。
但在动画色彩表现人物形象时却未必有这样的要求,因为动画在色彩的要求上是浅淡的。
很多不以色彩为表现主体的动画中,人物色彩被淡化处理,在一定的情境中,他们以恰当的颜色点缀其间,构建一种意境或者暗示一种思想。
上一个场景和下一个场景,人物的状态并不一定有紧密的联系,散点式的人物色彩表现使人物形象弱化了连贯性和整体性,从而具有一种装饰性的效果。
很多动画作品,具有视角单一、意境单纯、主题简单的风貌,其人物色彩的描述也不必刻意描绘出完整的人生,而是应该根据表现主题的需要,努力和作品的主题、氛围形成密切的关系,成为为散文主题服务的符号,不再具有客观“人”所有的客观性、复杂性、丰富性。
千影千寻影片镜头语言分析

千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影,上映于2001年。
影片通过一系列精心设计的镜头语言,塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界,引导观众进入主人公千寻的成长之旅。
以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手,对影片进行分析。
首先,影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。
例如,在千寻入口的那个隧道中,摄像机一开始从上方缓缓下降,在视角上逐渐贴近千寻的身体,与主人公的心理状态相契合,将观众带入了她的内心世界。
这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。
此外,在情节紧张的时候,镜头会迅速切换,增加了紧张感和快节奏感。
例如,当千寻试图逃离食神的怪物时,千寻的镜头与怪物的镜头快速交替,形成了对比,增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。
其次,色彩的运用在影片中起到了重要的作用。
整部影片的色调偏暗,以暗蓝色和深紫色为主,给人一种神秘、梦幻的感觉。
这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观,进一步营造出一种神秘的氛围。
同时,色彩还用作情感的表达,例如,在千寻遇到饭爷时,画面的色彩明亮起来,表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。
此外,在影片的高潮部分,饱和度更高,色彩更加鲜艳,增加了紧张感和悬疑感。
最后,剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。
例如,在千寻夜晚拿到契约后,剪辑手法急速地切换,来回切换千寻和无脸神的画面,使得观众感到紧张和困惑。
此外,还出现了很多快速的剪辑手法,如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等,增加了影片的活力和节奏感。
这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感,还为影片增添了幻觉的效果,增强了观众的参与感。
综上所述,通过精心设计的镜头语言,色彩的运用和剪辑手法的运用,《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。
这些影像语言不仅传达了情感和叙事,还加强了观众的参与感和情绪共鸣。
影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言,使其成为影史上的经典之作。
自-剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用

剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用[摘要]《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作,它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见,这部著作不仅是动画史上的里程碑,也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。
在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征,又能充分表现其感情流露的色彩,使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合,给人们带来了前所未有视觉盛宴。
这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的启迪。
本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用,了解色彩对于动画的重要性。
[关键词] 《千与千寻》动画电影色彩运用剖析引言动画是一门较为独特的艺术,是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式,同时也是人类文明进步的产物。
随着人们生活水平的提高,人们对于精神上的追求更加迫切,动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中,成为日常生活中不可或缺的一部分。
色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象,也是最为直观的视觉形象。
日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩,并且形成了其独特的艺术风格,宫崎骏是日本动画电影的一代大师,在他的《千与千寻》这部动画电影中,我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位,从他的这部作品中,我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉,更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵,可以说是动画电影中的“东方明珠”。
一、《千与千寻》的创作背景《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆,根据他的回忆进行改变而成的。
在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的,因为在宫崎骏童年的时候,他经常到那里玩耍,不管是童年的他,还是长大后的他,对那儿都有着深厚的感情,即使现在,它依旧会到那个地方散散步,看看风景,主要是为了缅怀童年时的美好时光。
面对已经古旧而又十分熟悉的建筑,在看看如今的社会,不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。
清华美院《千与千寻》设计说明

清华美院《千与千寻》设计说明《千与千寻》是日本导演宫崎骏的作品,讲述了一个年轻女孩千寻在神奇的世界中历险的故事。
本设计旨在通过视觉元素来传达影片的主题、情感和寓意,并借此展示千寻成长的旅程。
设计元素选择为了表达影片独特的幻想氛围和魔幻色彩,我们选择了柔和而富有韵味的色彩:淡蓝色、淡黄色和少量的橙色。
这些色彩能够营造出梦幻般的氛围,同时也与影片中的场景和角色相呼应。
在视觉风格上,我们采用了类似水彩画的手绘风格。
这种风格能够增强影片中奇幻的氛围,同时也能够突出主题中的成长与探险元素。
设计布局和构图设计的整体布局以垂直方向为主,以呈现影片中层层叠加的故事发展和人物情感的变化。
同时,通过交叉、重叠和层叠的手法,表现出千寻在幻想世界中的旅程和成长过程。
在构图方面,我们运用透视、对比和比例的原则来创造层次感和节奏感。
通过远景、中景和近景的变换,展现出影片中丰富的背景环境和人物形象。
同时,我们还利用遮挡和分割的手法来突出影片中不同场景和角色之间的关联与冲突。
设计细节和图案为了增强设计的情感表达力,我们注重细节的塑造和图案的运用。
通过温柔的线条和浓郁的笔触,表现出角色的情感和神奇的幻境。
同时,在细节上,我们还添加了一些具有象征意义的图案,如千寻的红色发带、铁道神一的鹿角等,以突出影片中的关键角色和情节。
另外,我们还采用了一些异形构图和颠倒的透视效果,来传递影片中的奇幻和超现实的元素。
这些设计手法能够帮助观众进入影片的世界,与角色一同体验冒险和成长的旅程。
设计效果和呈现方式为了更好地呈现设计效果,我们采用了布置展览和艺术品绘画展示的方式。
观众可以通过不同角度欣赏设计作品,感受到影片的魅力和情感。
在展览空间中,我们还设置了一些交互元素,如虚拟现实技术的应用和观众参与式的体验环节,以增强观众的参与感和沉浸感。
总体而言,我们的设计旨在通过视觉元素来传达影片《千与千寻》的主题、情感和寓意,并通过展览和艺术品绘画展示的方式,让观众能够全方位地感受到影片的魅力和深度。
千与千寻色彩运用

[摘要]日本动画在国际上已取得相当突出的成绩,且形成了独特的风貌,宫崎骏作为日本动画电影的一代大师,其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
《千与千寻》动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格统一,选取了能符合其形象行为特征、充分表现其情感流露的色彩,但此动画影片带给我们的不仅仅是美的享受,更重要的是宝贵的启示。
[关键词]《千与千寻》;电影;动画;色彩动画是一种充满想象的视觉表现形式。
自诞生以来,在动画世界里,色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象,那些斑斓的色彩吸引着观众的视线,开启了他们的心灵,伴随着技术的不断进步,动画电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。
日本动画在国际已取得相当突出的成绩,且形成了独特的风貌,宫崎骏作为日本动画电影的一代大师,其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
一、会讲故事的色彩语言我们经常说色彩是有灵魂的,那是因为我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时,便会引起我们的某种情绪,进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。
柔和的色彩表现宁静的心态,而强烈的色彩则表现亢奋的心情,《千与千寻》中故事开始镜头显现的是一束红色的花,红色是热烈、冲动的色彩,预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。
不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。
故事开篇小主人公千寻与父母一起从都市搬家到郊区,场景色彩明度适中,以叙事为主。
千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时,画面场景色彩开始变得阴郁、深沉,使人感觉神秘而紧张,似乎会有什么不好的事情要发生。
当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮,但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘,红色的出现,则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。
约翰内斯•伊顿教授在描绘受不同色彩刺激的红色时说:“在黄绿色底上,红色变成一种冒失的、鲁莽的闯入者,激烈而又无常。
”正是这绿与红、重与轻的色彩转换,有效地暗示了情绪的波动。
千与千寻影视赏析

《千与千寻》影视赏析摘要:本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。
通过多角度分析,得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。
关键词:千与千寻;影片;赏析1.影片简介:2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房即达到近20亿日元。
英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。
2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
原名:千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。
2.作者简介:宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物,他是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。
宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。
宫崎骏的作品,多是天马行空之作,但含有深远的寓意。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
3.《千与千寻》剧情简介:10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
他们穿过那条神秘的隧道之后,看见的是一片,绿油油的草地和清新的风。
奇怪的是空无一人的小镇街道上,两旁是香喷喷的食物。
千寻的父母禁不住食物的诱惑,喊了几下,主人没在,就开始吃。
千寻阻拦也无济于事,因此,她只好在空旷的小街里走着。
当千寻跑到父母吃东西的那个地方,发现两头猪在那儿,自己的父母因为贪婪而变成了猪。
千寻很害怕,她也不想变成动物,可她更想救她的父母。
千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂成功的获得了一份工作。
深邃内涵与超凡想像的完美结合浅析宫崎骏的动画作品《千与千寻》

影片中的音乐不仅与情节紧密相连,还呼应了影片的主题。如著名的“千寻 之歌”,它以清新的旋律和简单的歌词,传达出千寻勇敢、坚强的精神风貌。这 首歌曲一发布便迅速风靡全球,成为无数人心中的神曲。
主题呈现:勇敢与坚强的精神洗 礼
《千与千寻》的主题呈现是其核心魅力所在。影片以少女千寻在神秘世界的 冒险经历为线索,通过一系列扣人心弦的故事情节,展示了勇敢与坚强的精神洗 礼。
总结来说,《千与千寻》是一部深深烙印着日本次演示化特色的动画电影, 宫崎骏在其中巧妙地运用了日本的建筑设计和文化元素,创造出了一个充满奇幻 色彩的世界。通过这个充满挑战的世界和深刻的主题,《千与千寻》展示了日本 传统文化的独特魅力和深刻内涵,成为了一部深受人们喜爱的动画电影。
从宫崎骏的动画看日本社会文化: 《千与千寻》为例
其次,从文化元素的运用来看,《千与千寻》中充满了日本的神话故事和传 统文化。比如“神隐”这个概念就源自日本古代神话故事,意味着被神怪隐藏起 来,而在电影中,这个概念被用来描述千寻意外进入的神灵世界。此外,电影中 的一些人物也充满了日本传统文化的特色。如无脸男这个角色,他的形象就源自 日本传统的面具文化,而锅炉爷爷则代表了日本传统的工业文化。
日本著名动画大师宫崎骏以其多才多艺和独特的艺术风格,吸引了全球范围 内的无数观众。他的作品不仅赋予了动画以生命,也深刻反映了对日本社会文化 的独到见解。在众多杰出的作品之中,《千与千寻》是一部备受瞩目的动画电影。
首先,从《千与千寻》中,我们可以看到日本尊重自然、崇尚自然的理念。 在动画中,千寻意外来到了神灵世界,这里的自然景象和神奇生物都是对自然的 赞美和敬畏。而电影中的许多角色,例如无脸男、千寻的父亲等,也都以自然元 素作为象征,表达了对自然的敬畏和尊重。这种理念在日本社会文化中占有重要 地位,也是宫崎骏作品的一大主题。
动漫千与千寻色彩的运用

浙江师范大学本科毕业设计(论文)正文目录摘要 (1)英文摘要 (1)前言 (1)一、动画中色彩的简要分析 (2)二、色彩的情感元素 (2)(一)色彩的视觉原理 (2)(二)色彩的情感倾向 (3)三、《千与千寻》奇妙世界 (3)四、对《千与千寻》色彩中的情感 (4)(一)角色造型中色彩的运用 (4)1.人物角色对比 (4)2.简洁的人物造型和色彩设定 (5)(二)场景色彩的人文性(民族、民间、本土性) (5)(三)色彩的变化对故事情节的推动 (6)五、细节决定结果 (6)六、结论与展望 (7)参考文献 (7)动画片中的色彩情感表达——浅析《千与千寻》色彩运用杭州幼儿师范学院动画专业张萍(07960119)指导老师:周巍(讲师)摘要:动画是一门独特的艺术,是动画艺术家表达内心情感的一种方式,也是人类文明进步的产物。
被人们誉为日本动画界“黑泽明”的动画大师宫崎骏,他用他独特的色彩,为我们营造了一个五彩缤纷、有趣梦幻的动画世界。
色彩在人们的生活中扮演着重要的情感调配作用,散发着神奇的魅力。
色彩在绘画中虽然是凝固的,不动的,但运用在动画中的色彩则成了一种流动的符号,体现着创作者强烈的主观感情。
在动画大师宫崎骏的动画电影中,无论在人物造型、场景设置、故事情节,每一个层面单独提炼出来,都能找到研究探索的内容,而色彩是宫崎骏动画中非常重要的一个元素。
本文通过对人物造型、场景设置、故事情节等方面对《千与千寻》中色彩运用进行分析,了解色彩对于动画的重要作用。
关键词:色彩、人物造型、场景设置Hayao Miyazaki of "Spirited Away"in the use of color Children of Hangzhou Teachers College Animation Zhang Ping(07960119)Instructor:Zhou Wei(Lecturer)Abstract: Animation is a unique form of art, animation artist is a way to express inner emotion is a product of human civilization and progress. Japanese animation industry has been hailed as "Akira Kurosawa"in animation master Hayao Miyazaki, he used his unique color, for us to create a colorful, interesting animation fantasy world. Color in people's lives play an important role in emotional deployment, distribution of the magical charm. Although the color in the painting is solidified, fixed, but the use of color in the animation flows have become a symbol, reflecting the artist's subjective feelings strong. In animation master Hayao Miyazaki's animated films, both in character modeling, scene setting, plot, extracted from each individual level, the content can be found in research and exploration, and Hayao Miyazaki animation color is a very important element . Based on the character modeling, scene setting, plot and other aspects of "Spirited Away"in the use of color analysis, to understand the important role of the color for the animation.Keywords: color, character modeling, scene setting, plot前言毕业论文的题目为《动画片中的色彩情感表达——浅析<千与千寻>色彩运用》,虽然国内外学者有对宫崎骏的作品进行分析,但是到目前为止还没有关于《千与千寻》中色彩运用的全面分析,因此本文对宫崎骏《千与千寻》中色彩的运用进行浅析,希望能对动画创作者的动画创作过程,起到一定的引导作用。
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剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用[摘要]《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作,它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见,这部著作不仅是动画史上的里程碑,也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。
在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征,又能充分表现其感情流露的色彩,使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合,给人们带来了前所未有视觉盛宴。
这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的启迪。
本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用,了解色彩对于动画的重要性。
[关键词] 《千与千寻》动画电影色彩运用剖析引言动画是一门较为独特的艺术,是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式,同时也是人类文明进步的产物。
随着人们生活水平的提高,人们对于精神上的追求更加迫切,动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中,成为日常生活中不可或缺的一部分。
色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象,也是最为直观的视觉形象。
日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩,并且形成了其独特的艺术风格,宫崎骏是日本动画电影的一代大师,在他的《千与千寻》这部动画电影中,我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位,从他的这部作品中,我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉,更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵,可以说是动画电影中的“东方明珠”。
一、《千与千寻》的创作背景《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆,根据他的回忆进行改变而成的。
在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的,因为在宫崎骏童年的时候,他经常到那里玩耍,不管是童年的他,还是长大后的他,对那儿都有着深厚的感情,即使现在,它依旧会到那个地方散散步,看看风景,主要是为了缅怀童年时的美好时光。
面对已经古旧而又十分熟悉的建筑,在看看如今的社会,不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。
如今的人们总是夸大自己的问题,而不去寻找解决问题的方法,忘记了古人们是怎样克服困难,怎样坚强生活的。
如果我们能够像古人那样,有战胜困难的决心和毅力,即使天大的困难我们也是能够克服,基于对人命运的思考,它创作了《千与千寻》来给人们以启迪。
二、《千与千寻》中的色彩运用(一)运用色彩塑造角色形象不同的色彩给观众的心理感受是不一样的,每一个动画角色的性格和命运决定了其色彩的设计,都会有比较明确的色彩符号,动画角色的色彩设计需要和整部都动画片的影像风格一致,选取既符合角色的形象特征,又能充分表现角色的情感流露。
在《千与千寻》中,千寻还没有进入神隐世界的时候,穿的是普通的TT恤衫,在他进入油屋工作之后就换了另外一身装扮,一身日式短打和服,这样的设计既符合了故事情节的发展需要,也将其独特的人文内涵展现出来。
此外千寻进入油屋前后所穿衣服的颜色也发生了变化,在没有进入油屋之前,衣服的颜色主要是浅淡的灰白和草绿,进入油屋工作后衣服的颜色主要以红色为主,一方面是因为红色是热烈与冲动的色彩,另一方面是要和油屋内部的色调相融合,并且红色代表着千寻此时内心充满了斗志,表明了要将父母救回的决心。
在《千与千寻》中,白龙是以为极为英俊少年,但是为了向汤婆婆学习法术,他出卖了自己的灵魂。
在此之前,白龙一直穿着一袭白衣,心中充满了反对邪恶匡扶正义的决心,充满了神秘感,对于毫不熟悉的千寻,毫不犹豫的伸出援助之手,他为人真诚善良,是很多少女心中的白马王子。
在一部动画电影中是有很多角色的,配角的色彩需要在主角色彩的基础上一次排列,做到整部电影色彩的统一。
主角与配角的色调也还需要有一定的差别,整个色彩的运用是为了表达主要的思想及突出主要人物形象,这样不会给观众做成视觉上的混乱。
在《千与千寻》中有很多的配角,像锅炉爷爷、三颗头、煤炭虫,分别运用了深蓝色、深绿色和蓝黑色,主要是为了表现神隐世界的魔幻与神秘。
主角千寻及白龙运用的是浅色调,代表着纯真与善良,这样就将主角与配角的颜色区分开来,虽然表现出来的人物内涵没有故事情节来的那么激烈,但是能够让观众在潜意识里接受了创作者的创作思想。
(二)运用色彩渲染环境氛围的色调不同的色彩给人们带来的心理感受是各不相同的,是因为色彩本身就是一种审美的符号,并且在长期发展的过程中,形成了其特定的风格。
《千与千寻》这部电影的画面制作是极为精良的,像其中千寻乘坐电梯通过油屋再到汤婆婆的居所中要求工作的那一段,运用两个具有特色的场景转换,向我们展现出了一个奇异的世界。
在表现色彩明亮艳丽及日式门上会有的浮世绘的时候,整个画面细腻而层次分明。
在接下来油屋顶部的画面中,更是给人美轮美奂的视觉盛宴,不同画面色彩之间的对比表现出了油屋是汤婆婆控制下的另一个物欲世界。
像喜剧片和爱情片中多采用暖色调来烘托出轻松、喜悦的气氛,传达爱情的美好和热烈,给观众带来快乐。
但在动画《千与千寻》中多采用的是冷色调来烘托气氛。
像片中一些较为恐怖、怪诞的场景经常采用的是深蓝色色调。
在表现白龙走向油屋楼顶的场景中,楼梯是暗蓝色盘旋而上的,被刻意拉长的影子应设在墙壁上,更加能够渲染出十分诡秘的气氛,预示着将有一场预谋。
影片中当千寻被雇佣的第二天,白龙带着千寻去看她已经变成猪的父母时候,油屋外的树木茂盛、鲜花似锦、天空晴朗,让我感觉就像在梦境中一般,画面运用了不同名都的绿色和亮丽的鲜花色彩达到了一种亦真亦幻的效果,这一场景的色彩运用也烘托出了整部动画的喜剧色彩,同时也暗示了千寻与白龙之间萌发出的爱情。
(三)情感与知觉的色彩传递著名的摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受,就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。
我们在观看动画电影的时候,感觉色彩影像要比黑白影像更能够吸引观者的眼球和引起读者的共鸣,色彩能够直接的影响着观众的情绪。
在电影《千与千寻》中就有明显的体现,千寻在误入神明世界时,当发现已经无法回到人类的世界时夜色来临,在华丽的轮船中走出了千奇百怪的神明,背景船只造型始终是处在暖色的亮光中,而在前景中处于黑暗中显得更加的透明,显得很是无助,这种画面色彩的强烈对比,使得观众产生了担心小主人公的命运的知觉,此时镜头画面色彩参与了故事的叙事,突出了整个画面运动的连贯性。
另外在千寻经过白龙给她指引的楼梯来到锅炉爷爷工作的地方时,幽暗冷色调的环境中透着温暖明亮的光亮,正像此时小主人公的心情一样,心理从惊恐再到无助、彷徨的变化,最终在彷徨中看到了一丝希望的曙光。
千寻在锅炉爷爷的帮助下,她找到了汤婆婆,就在这时,场景中的暖色调又转变为阴暗的冷色调,昏暗、空旷的电梯井让人感到了无比的压抑,表现出了此时千寻内心不安的心理,暖色调与冷色的穿插使得千寻不安的内心世界表现的更加强烈,也正是这种色调的对比,才产生了联想与暗示的效果,使得整个故事情节更加连贯,在不同的色彩感觉中揭示影片所要传达出来的知觉和情感。
(四)色彩语言传递故事情节色彩也是有灵魂的,是因为我们的视觉经验和外来色彩刺激发生了呼应,就会引起我们的某种情绪,进而影响观众对动画内容的关注和认识。
柔和的色彩表现出来的是一种宁静的心态,而强烈的色彩则表现出来的是一种亢奋的心情。
在动画电影《千与千寻》中,一开始镜头就显现出来的是一束红色的花,红色是热烈的、冲动的色彩,就预示着整个故事的基调和主人公的奇幻历险。
不同的色彩将会传达出不同的情感内涵和相关的故事内容。
在故事中,当千寻的父母穿过令人感到压抑的城楼门洞的时候,黑色背景的渲染更加凸显了此时主人公内心的惶恐与不安,当她的父母穿过城楼之后,呈现在眼前的是一间静谧的大厅,此时暖黄色的色调很好的传达了这一感觉,无疑让人产生疑惑的感觉,但是随着故事情节的发展,有发生了巨大的变化。
当千寻随着父母走出大厅的时候,出现在他们眼前的是蓝天和白云及清澈的溪水和如茵的绿草,暗色调也转为了暖色调,这种色调的明显转变,不得不让人产生疑惑。
事实也是如此,他们已经进入到了不属于人类的世界——神隐世界,他们将会面临着重重的危险和挑战。
正是这些色彩的变化传达了主人公细腻的感情变化,强化了影片的节奏,将观众们的疑惑和担心的事情一并爆发,将故事的发展推向了高潮。
(五)导演本人的主观色彩的表达在《千与千寻》中的画面色彩不是单一的,这将更加深刻的揭示电影的主题思想和丰富的人文内涵,使观众在观看影片的同时,也会自然而然的进行相关问题的思考。
宫崎骏的作品往往是以大自然的景色作为背景,主要是青色、蓝色和绿色,主要是立足于对生态环境的重视,表达出一种较为深层次的人文关怀和人命运的思考。
在《千与千寻》中经常会出现蔚蓝的天空和碧绿的草地,画面纯净,令人心灵宁静恬淡,感到宇宙的博大和自身的渺小,主要是表达出宫崎骏本人对人命运的一次思考和总结。
三、色彩运用对电影效果的作用(一)推动故事情节的发展在《千与千寻》中色彩是在不断变化的,几乎每一个场景都会有其不同的色彩,而每一个场景就是一个故事情节,色彩的变化伴随着场景的变化,进而推动故事情景向前发展。
像剧中的环境色彩有暖色调向冷色调转变的时候,就预示着主人公将会面临着困难和挑战,也说明了故事将发展到高潮,因此色彩的变化时能够推动故事情节连贯的发展下去,给观众带来好的视觉享受。
(二)带来震撼的视觉享受《千与千寻》中的画面色彩直接参与了故事情节的渲染和深化,使得观众在丰富的色彩世界中,心随之变化,色彩将镜头与镜头之间的转换变得没有一丝缝隙,连接的十分紧密,完美的将东方艺术和西方艺术结合到了一起,最为重要的是将色彩和影片中人物的情绪完整的传达给了观众,让观众在观看影片的时候,可以深刻的体会人物的内心情感世界,给人们带来前所未有的视觉盛宴。
结语动画《千与千寻》不仅仅是带给我们美得享受,更重的是对我们的启迪。
为了让国产动画电影能够在世界动画电影中绽放出自己独特的光彩,这些都是值得我们学习和借鉴的。
参考文献[1]杨晓林;动画大师宫崎骏[M];上海:复旦大学出版社,2007[2]于洋;试论影视动画中色彩语言的表现形式[J];大众文艺,2010[3]裴俊;动画色彩设计研究——浅谈色彩在影视动画中的运用[J];大众文艺,2010。