04文艺复兴至新古典主义时代
04文艺复兴至新古典主义时代
1.理性是最高准那么
以理性为出发点，强调要用理性来认识一切，把理性看作艺 术的最高标准和宿。
“首须爱理性：愿你的一切文章，永远只凭着理性获得价 值和光辉。〞(布瓦洛：?诗的艺术? )
艺术创作必须以理性抑制情感
主张艺术形式要服从作品内容的理性要求，强调艺术形式本 身也需要符合理性原那么。
“必须里面的一切都能够布置得宜；必须开端和结尾都能 和中间相配；必须用精湛技巧求得段落的匀称，把不同的各 部门构成统一和完整〞 (布瓦洛：?诗的艺术? )
一是指陈述理由、解释、说明；
二是指人类所具有的前后连贯的思想与 理解能力。
在中世纪的神但学后用来语它中的，内其涵含不义断包开括展神变所化赋，予 的人的智能，有别于纯粹的“世俗理性〞；
度或节制〞的在含1义7世；纪的用语中，那么有“适
但凡符合人性到的了就1是8世理纪性，，一同些时思也想有家局认部为人，开 场强调其与情感相对的含义，即属于判断和推 理的思想活动。
〔三〕英国
1、德莱顿是“英国文学批 评之父〞〔the father of English criticism〕，德莱 顿的?论戏剧诗?是“现代英 国散文的开端〞〔modern English prose begins here〕。
第二节 17世纪的新古典主义文论
一、从基督教神秘主义到近代理性精神
〔二〕 “文艺复兴〞时期的西方文论
第一，文艺复兴对教会权威的最有力的批判主要 来自基督教自身的改革及其信仰从原始形态向近 代形态的过渡。
第二，就其总体观念而言，文艺复兴时期的西方 文艺理论，实际上只是贺拉斯的古典主义与布瓦 洛的新古典主义之间的中介
第三，与文艺实践方面的巨大成就相比，文艺复 兴时期的西方文艺理论难免显得过于苍白。
新古典主义文学
新古典主义时期（Neo-Classicism）
产生背景
欧洲文艺复兴后产生了一种主张理性至上、尊重传统道德价值、倡导公民义务等新古典主义文艺思潮。
这一思潮发源于法国，对西欧也有一定影响。
新古典主义时期的文学理论和创作原则遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，注重古典艺术形式的完整，追求雅典、庄重、和谐。
新古典主义在英国的发展
新古典主义在英国文学中主要是指1660-1784年从德莱顿到
约翰逊这一文学发展阶段，大致可以分为三个时期：王政时期、文学鼎盛时期和约翰逊时期。
主要代表作家：德莱顿、斯威夫特、斯梯尔、哥尔德斯密斯、吉本等。
这一阶段作家的散文、诗歌以及戏剧创作一般以严谨清晰的思想、简约优美形式与和谐完整的结构为主。
17世纪中叶英国散文开始进入形式讲究、体律丰满的境地，古典主义的创作原则逐渐促使散文体规范化和形式上典雅完美。
18世纪中叶散文又出现了一次自觉繁荣的高潮，斯梯尔、斯威夫特、爱狄生等撰写的散文一扫文风雕琢、华而不实之习气而使散文面向生活，走向朴素、诚实和自信。
18世纪初，古典主义精神在蒲诗中得到了极其充分的体现，并
使英雄双韵形式的运用达到最高的完美境界。
他的诗作思想明晰，结构匀称，语言优雅，音韵和谐，影响英国多年。
新古典主义对文艺复兴的影响和启示
新古典主义对文艺复兴的影响和启示新古典主义是一种流行于18世纪欧洲的艺术运动，其通过将古希腊罗马的艺术风格与现代审美标准相结合来表达对古典文化的追溯与热爱，被视为文艺复兴的再现与延续。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是欧洲艺术历史上的一个重要时期，其文化复兴与发展对当今社会仍然产生着深远影响。
而新古典主义的出现则是对文艺复兴的一种“再评价”，在文化层面上继承并发扬其艺术理念与审美标准，从而对后继的艺术创作产生了深远影响。
本文探讨新古典主义对文艺复兴的影响及其对艺术的启示。
一、对文艺复兴的再现与延续文艺复兴将传统的宗教艺术与古典文化相结合，倡导人本主义、个性主义，主张人类应该追求人本身的完善。
而新古典主义的出现则是一种对文艺复兴的一种“再评价”，试图将文艺复兴时期的艺术理念与审美标准进行继承与延续。
新古典主义强调回归古希腊罗马艺术的传统，提倡纯粹性、和谐性以及“大美”的理念。
艺术应当始终追求真善美，面对真正的文学艺术作品，而不是被社会习俗所束缚，从而强调了作品内部的秩序感。
新古典主义的延续与复兴，使得文艺复兴时期的艺术风格得到了铭刻在人类文化史上的永恒展示，对后世艺术产生了深远影响，赋予了人类文化更丰富的内涵与样式。
二、对当代艺术的启示传统文化是人类的宝库，新古典主义的延续与发扬，为当代艺术发掘传统文化的内涵提供了启示。
以中国古代山水画为例，中国传统文化讲究天人合一的哲学观念，山水画正是体现了这种观念。
新古典主义强调艺术作品的纯粹性与和谐性，而中国山水画在色彩、意境、态势上均能体现这种美学标准。
因此，结合新古典主义的美学理念，可以将山水画在当代艺术上进行再评价，并进一步发挥其文化价值。
此外，新古典主义所强调的道德伦理观也能够为当代艺术家提供一个良好价值观的基础。
当代艺术面临着复杂的社会环境，更重要的是文化多元化的挑战，如何“应对传统，与时代同行”，新古典主义具有很好的哲学借鉴和思想与文化传承的意义。
西方文学的发展历程
欧洲文艺复兴运动发生于14—16世纪之间，是 一场文化革新运动，也是一场划时代的思想解放运 动。“文艺复兴”一词是我国的习惯称呼，它的原 义是“再生”，即古典文化的再生。具体地讲，它 表现为对古希腊罗马的文学艺术的复兴。
这是在信仰断裂时期——旧的信仰在衰落，新 的、建立在自然科学充分发展基础上的理性尚未成 熟——人性的全景式展开。精力横溢是这一时代的 特征。
就某一方面而言，古希腊的神话是一种规范和高不可及 的范本。——马克思
《荷马史诗》：《伊利亚特》、《奥德赛》 西方文学的第一座里程碑
荷马史诗是欧洲叙事诗的典范，也是欧洲长篇 小说的先驱。从古代到近代，荷马史诗的保存、 编纂、流传和研究，对于西方文化精神的形成产 生了不可磨灭的影响。
古希腊戏剧（代表着古希腊文学最高成就） 三大悲剧家：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》
天使派：拉马丁，夏多布里昂 恶魔派：拜伦，雪莱，济慈，雨果，司汤达，梅里美
六：19世纪中期，名作如林的现实主义文学
浪漫主义文学认为“生活应该如此” 现实主义文学认为“生活就是如此”
19世纪中叶，法国大革命引起的几十年反反复 复的热流终于冷却下来，人们开始对社会现实冷静 思考。
现实主义作为一种创作原则，它的基本含义是 要求文学艺术真实地反映客观生活。它提倡冷静地 观察、精确地描绘客观现实，力求再现典型环境中 的典型人物。
1、拥护王权，赞美开明君主，抨击和嘲讽腐朽和愚昧的封建 主和宗教势力。
2、标榜崇尚理性。这个理性带有很强的封建色彩，与后来资 产阶级启蒙的理性不同。它强调人的情感要服从于理性，特 别是爱情要服从政治的调节，即个人的情感生活要顾及国家、 顾及政权的需要。
3、形式上、语言上强调严整、典雅，对戏剧来说，要恪守 “三一律”
外国建筑史三(文艺复兴~新古典主义)
看到阿尔伯蒂为鲁切拉宫 （Palazzo Rucellai，1451 年，上图）设计的正面，我 们知道他完全理解了“角斗 场母题”。各层的壁柱也在 依次模仿多立克式、爱奥尼 亚式、科林斯式。而他在这 座建筑中尝试的“粗面石工” 工艺（Rustication，石头 表面几乎不打磨，保持粗糙 的外表）也是后世很多人模 仿的对象。
维晋塞的巴西利卡
维晋塞的巴西利卡
文艺复兴时期，由意大利建筑师帕拉第奥在设计维晋塞的巴西利卡时创造的一 种券柱式构图形式。具体做法是：在两柱子中间按适当比例发一个券，券脚落在两棵 独立的小柱子上，上面架着额枋，小额枋上开一个圆洞。这样就把以古典柱式比例为 主的一个方开间划分为半圆券为主的三个开间，从而在 尺度上有了两个层次，增加 了构图的对比变化。小柱子在进深方向成双，同大柱子均衡。这是自古罗马人创造 “角斗场母题”和“凯旋门母题”之后首次有人这么做。后人称之为“帕拉蒂奥母 题”。
Filippo Brunelleschi
帕拉蒂奥
在威尼斯，领军的建筑师是帕拉蒂奥（Palladio，1508 －1580）。他的贡献主要是他的一本书――《建筑四书》。他比前人 更准确地描绘了五种柱式。我们现在理解的柱式就是他阐释的。他的 代表作是在意大利Vicenza的圆厅别墅（Villa Rotonda，1552年，万 神庙和希腊神庙的复合体。虽然有人批评他故意将四面的入口建成严 格的一样，是为了形式而形式，对于实际的居住并没有好处。但是从 中我们可以理解他对古典风格的崇拜。
巴齐家族礼拜堂（Pazzi Chapel，1446年），
穹顶受次采用古典建筑形式，打破了中世纪天主教教堂的构图禁忌； （中世纪，穹隆等罗马时的建筑形式统统被认为是“异教”而禁用） 建
筑 师 ： 伯 鲁 涅 列 斯 基
新古典主义的艺术复兴
新古典主义的艺术复兴引言新古典主义是一种艺术流派，它在现代艺术中引起了一股复兴的浪潮。
新古典主义艺术追求恢复传统美学的价值观，强调对古典艺术的传统和形式的研究。
在本文中，我们将探讨新古典主义艺术复兴的历史背景、理论基础、艺术形式以及其对当代艺术发展的影响。
一、新古典主义的历史背景新古典主义艺术复兴起源于18世纪末的欧洲，正值法国大革命之后，人们开始反思启蒙时代的理性主义，并渴望回归传统的价值观和美学标准。
新古典主义艺术借鉴了古希腊罗马艺术的形式和结构，并将其与现代观念相结合，创造出了一种新的艺术语言。
二、新古典主义艺术的理论基础2.1 古典主义与启蒙主义新古典主义艺术的理论基础可以追溯到古希腊罗马艺术和启蒙时代的思想。
古典主义强调对称、比例和秩序，它认为艺术应该追求理性和客观的美。
启蒙主义则主张理性思维和科学方法，将知识与人类进步联系在一起。
新古典主义艺术将这两种思想相结合，对美与真理的追求形成了独特的审美观。
2.2 古希腊罗马艺术的影响新古典主义艺术对古希腊罗马艺术的逐字逐句的研究和模仿使其成为了一种复兴的流派。
新古典主义艺术家们通过对古典艺术的各个方面进行研究，包括雕塑、绘画和建筑等，重新发现了其中的美学原则和形式。
三、新古典主义艺术的艺术形式3.1 雕塑艺术新古典主义雕塑注重对人物形象的拟人和比例的控制。
它强调对人体的解剖学研究，追求达到完美的比例和平衡。
新古典主义雕塑作品具有高度的几何性和对称性，展示了人物的力量和永恒之美。
3.2 绘画艺术新古典主义绘画作品追求对古典艺术的学习和模仿，他们注重人物形象的真实性和神圣性。
画家运用明暗、色彩和构图等技巧来表现古典主义的理念。
新古典主义绘画作品通常以历史、神话和神圣话题为主题，突出人物的崇高和英雄气概。
3.3 建筑艺术新古典主义建筑以古希腊罗马建筑为模板，注重比例和对称。
建筑师们运用古典元素，如柱廊、拱门和圆顶等，来营造庄严和优雅的空间。
新古典主义建筑追求对传统艺术形式的呼应和延续，通过对古典经典的再创作，创造出新的建筑美学。
文艺复兴的发展历程
文艺复兴的发展历程
文艺复兴发展历程
（一）兴起阶段
1．14世纪英国出现油画艺术及宗教音乐
在14世纪，英国出现了油画艺术等文艺形式，以及古老的宗教歌曲获得了发展。
2．15世纪复古主义出现
15世纪，马可·波罗把文艺复兴的兴起归因于出现了一种新的文学复古主义的新的文学运动。
3．16世纪乔托的古典文学活动
16世纪，文艺复兴运动在乔托古典文学活动中发展到顶峰，乔托的古典文学活动开辟了新的山头。
（二）发展阶段
1．16世纪罗马教皇活动
16世纪，罗马教皇在教皇利玛窦发动了改革，把文艺复兴发展的支柱立在罗马的宗教上。
2．17世纪文艺复兴发展至画派
17世纪，文艺复兴发展至画派，出现了许多新的艺术流派：文艺复兴式油画、巴洛克式油画和现代派油画等，这些流派展现了文艺复兴发展的不断进步。
3．18世纪文艺复兴走向繁荣
18世纪，文艺复兴朝着繁荣发展，特别是画派思想得到进一步开发，出现了各种富有表现力的画派，把艺术精神把传统文化的精髓表
达出来。
（三）落后衰落阶段
1．17世纪文艺复兴开始衰落
17世纪，文艺复兴开始衰落，复古主义的艺术含量受到削弱，文
学出现飞快发展和快速落后。
2．18世纪文艺复兴进一步衰落
18世纪，文艺复兴进一步衰落，对文学文艺的细节处理缺乏把握，使文艺复兴的精神受损。
3．19世纪文艺复兴发展凹陷
19世纪，文艺复兴的发展凹陷，曾经鼎盛的文艺复兴时期已经淡
出历史舞台，但文艺复兴的精神却深深的落入全世界的每一个角落。
文艺复兴和新古典主义的联系
文艺复兴和新古典主义的联系
文艺复兴：指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。
当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。
其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。
新古典主义：兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术繁琐的装饰的厌恶，罗马庞贝遗址的发掘，希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
文艺复兴时期的作品特点，宗教题材的世俗化倾向，客观描绘了所存在的世界。
新古典主义的主要特点：艺术形式是古典的，但它的内容是革命
的。
二者之间的联系：文艺复兴时期大概在14到16世纪，而新古典主义是在18世纪末，必然文艺复兴时期影响新古典主义的产生和发展。
他们都是以一些宗教、神话作为题材，外在形式上相同，而在不同的时期所表达的内涵不相同。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第二节 17世纪的新古典主义文论
二、新古典主义在欧洲各国的不同倾向 （三）英国
间、地点都要求整一的“三一律”。
锡德尼（Philip Sidney，1554—1586）
主要著作 《为诗辩护》 主要见解 第一，诗的地位高于历史和哲学。 第二，诗的性质是创造。凭借想象 和虚构提升自然，创造出高于自 然的新形象。 第三，诗的目的是怡情与教育。诗 以其形象性和审美特性达到愉悦 和感动人们向善的效果，实现怡 情和教育的双重目的，必然优于 其他学科。
第一节 文艺复兴时期的过渡
一、从基督教神秘主义到近 代理性精神 （三）“理性主义”的三个 命题 第一，一切真正的问题都是 可以回答的 第二，一切答案都是可知的 第三，一切答案都是彼此协 调的
第一节 文艺复兴时期的过渡
一、从基督教神秘主义到近代 理性精神 （四）宗教改革 1、上帝之道 （“逻各斯”） 的 三种层次： （1）内在的、隐秘的道，亦即 上帝意志的自我显现； （2）成为肉身的道，即上帝意 志在耶稣身上的显现； （3）成为文字的道，即《圣经》
第一节 文艺复兴时期的过渡
二、意大利人对古希腊诗学的沿袭 2、斯卡利格（Julius Caesar Scaliger， 1484—1558）有《诗学》一部，论及诗的道 德教化目的 3、明图尔诺（Antonio Sebastiano Minturno， 1500—1574）的《诗艺》其中关于古希腊史 诗（英雄诗）与中世纪罗曼斯（传奇诗）的讨 论，主要是用前者的标准批评后者。 3、钦齐奥（Cinzio，1504—1573）对亚里士 多德“金科玉律”的批判
二、新古典主义在欧洲各国的不同倾向 （一）法国 法国的新古典主义对“古人”的“摹仿”， 首先体现为一种宫廷艺术的高度发展。它 得益于宫廷艺术，也从题材和形式上总结 和规范了宫廷艺术，因此其中的理论确实 是同法国17世纪君主专制的基本秩序相呼 应的。
第二节 17世纪的新古典主义文论
二、新古典主义在欧洲各国的不同倾向 （二）德国
第一节 文艺复兴时期的过渡
一、从基督教神秘主义到近代理性精神 （二） “文艺复兴”时期的西方文论 第一，文艺复兴对教会权威的最有力的批判主 要来自基督教自身的改革及其信仰从原始形态 向近代形态的过渡。 第二，就其总体观念而言，文艺复兴时期的西 方文艺理论，实际上只是贺拉斯的古典主义与 布瓦洛的新古典主义之间的中介 第三，与文艺实践方面的巨大成就相比，文艺 复兴时期的西方文艺理论难免显得过于苍白。
1.理性是最高准则
以理性为出发点，强调要用理性来认识一切，把理性看作艺 术的最高标准和归宿。 “首须爱理性：愿你的一切文章，永远只凭着理性获得价 值和光芒。”(布瓦洛：《诗的艺术》 )
艺术创作必须以理性克制情感 主张艺术形式要服从作品内容的理性要求，强调艺术形式本 身也需要符合理性原则。 “必须里面的一切都能够布置得宜；必须开端和结尾都能 和中间相配；必须用精湛技巧求得段落的匀称，把不同的各 部门构成统一和完整” (布瓦洛：《诗的艺术》 ) 戏剧创作的“三一律”： “要用一地、一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持 着舞台充实”
第一节 文艺复兴时期的过渡
二、意大利人对古希腊诗学的沿袭 文艺复兴时期意大利人的文论形态，往往 是沿袭亚里士多德或者贺拉斯。 1、特里西诺（Gian Giorgio Trissino， 1478—1550）《诗学》，一方面继承贺拉 斯“寓教于乐”的命题，一方面则按照亚 里士多德的方式讨论悲剧和喜剧。
第二节 17世纪的新古典主义文论
二、新古典主义在欧洲各国的不同倾向 法国古典主义强调秩序 德国古典主义强调古代典范 英国古典主义所强调的或可说是平衡，即 在规则与天才、古代与现代、自然与艺术、 莎士比亚与本· 琼生，甚至理性与激情等之 间的平衡。
第二节 17世纪的新古典主义文论
第一节 文艺复兴时期的过渡
三、古典主义倾向的 流变及其与创作实践 的差异 （一）古典主义原则 与基督教“城市戏剧” 的差异 （二）古典主义原则 与莎士比亚创作实践 的差异
但丁（Dante Alighieri，1265—1321）
主要诗作 诗集《新生》、长篇叙事诗《神曲》等。 主要文艺理论著作 《致斯加拉大亲王书》、《论俗语》、 《飨宴》等。 主要见解 第一，“四义”说与“诗为寓言”说。 语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德 义和寓言义，诗的语言也是如此。 “诗为寓言”：寓言的意义比字面意义更 为重要 。揭示诗的现实意义，强调人的 主观意志，具有鲜明的人文主义思想。 第二，民族语言理论。呼吁以民族语言取而 代拉丁语。《飨宴》、《论俗语》
3.崇尚古典的原则
遵循理性、模仿自然的途径 ——是以古希腊、古罗马的作品为典范
第一，艺术要符合理性，而理性是普遍的、永恒的，艺术也就应该具有普遍 永恒的标准，因此判断作品的优劣就要看它是否经得起时间的考验。而 历史已经证明，荷马、维吉尔等人的作品是毋庸置疑的经典之作。
第二，布瓦洛认为古典本身就是自然，学习古典就是学习古人模仿自然的本 领。 第三，布瓦洛通过对当世作家的研究，认为法国当时最优秀的作品都是成功 地借鉴和仿效了古希腊、古罗马经典作品的成果。 理论辨析 辨析布瓦洛《诗的艺术》中崇尚古典、崇尚理性与贺拉斯的《诗艺》与之相 关的主张。
2.模仿自然的原则
模仿自然 “永远不稍涉荒诞” “永远也不能和自然寸步相离” （《诗的艺术》） “自然” 自然风景或大千世界？ 客观现实中人的社会生活？
指“常情常理”，也就是现实生活中带有普遍性、 规律性的事物，或者说是一种恒常而合乎情理的真 模仿自然，并不是因为自然客观存在，而是想借此 体会真理
第二节 新古典主义的文艺观
一、布瓦洛的文艺观
尼古拉· 布瓦洛· 戴普雷奥（Nicolas Boileau Despréaux，1636—1711） 法国诗人、文学理论家。被称为古典主义的立 法者和发言人。 最重要的文艺理论专著是1674年的《诗的艺 术》。这部作品集中表现了他的哲学及美学思 想，被誉为古典主义的法典。 继承他父亲遗产后，放弃以律师为职业的意图， 专心从事文学创作。年轻时曾和一些所谓自由 派的文人来往，其中包括喜剧家莫里哀和悲剧 家拉辛。这一时期，他写了若干讽刺诗，对当 时某些官方和半官方人士往往采取讪笑的态度。 中年开始和权势人物接近，由于路易十四的情 妇蒙代斯邦男爵夫人的引荐，布瓦洛觐见了太 阳王。 1677年和拉辛同时被任命为“国王的史官”， 享受年俸二千金路易的优遇。 1684年当选为法兰西学院院士。
卡斯特尔维特罗
主要著作
（Lodovico Castelvetro，1505—1571）
《亚里士多德〈诗学〉诠释》
主要见解
第一，“娱乐”说。诗的目的和作用是专为娱乐和消
遣,对象是一般没有文化教养的人民大众。
第二，“三一律”。在解读亚里士多德《诗学》的基
础上，将其原有的“情节整一律”扩展为情节、时
4.遵循道德的原则
遵循道德——作家需要提高自身的修养 创作的目的就是“处处能把善和真与趣味融成一片” 一位成功的作家必须有高尚的道德修养和健康的审美情趣。 “一个有德的作家，具有无邪的诗品，能使人耳怡目悦 而绝不腐蚀人心：他的热情绝不会引起欲火的灾殃。因此 你要爱道德，使灵魂得到修养。” 主张作家要有社会责任感 明确要求作家时时以国家利益为重 思考与练习 结合17世纪的欧洲诸国的历史背景，对布瓦洛重理性的文 艺观予以正确评价。
达· 芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）
主要著作（后人编纂） 《画论》、《笔记》 主要见解 第一，“镜子”说。继承亚里士多德模仿 说的基础，艺术应该再现自然、反映现 实的普遍规律，对后世现实主义艺术产 生了积极影响。 第二，“第二自然”说。 “镜子”说不等 于简单抄袭，而是要求艺术家充分发挥 主观能动性。 在自然的基础上经过艺术化加工处理之 后的艺术成果，它源于自然但高于自然。 这种在强调艺术模仿自然的基础上肯定 艺术创造性的美学思想，对后世同样有 重要启发意义。
第一节 文复兴时期的过渡
一、从基督教神秘主义到近代理性精神 （四）宗教改革的成就 2、宗教改革中最引人注目的事件之一，便 是大量的“译经”，从而使普通百姓能够 凭借本民族的语言直接阅读《圣经》 3、 “上帝救恩”和“因信称义” 个人的理性取代了一切外在权威，成为西 方近代以后自由精神的奠基
第四章 文艺复兴至新古典主义时代
第一节 以本· 琼生、卡斯特尔维特罗和锡德
尼为例，介绍文艺复兴时期的古典主义总
体倾向
第二节 从布瓦洛所代表的新古典主义文论
主张入手，把握17世纪新古典主义精神的
总体特征。
第一节 文艺复兴时期的过渡
一、从基督教神秘主义到近代理性精神 （一）“文艺复兴”的含义 指已死的（或者已衰败的）希腊文明在中世纪 晚期对于西方基督教社会（特别是北部和中部 意大利）所产生的影响。 如果说意大利文艺复兴的感性精神是对中世纪 的一种反抗，其理性精神却似乎是对于中世纪 的继承。 在这个意义上，文艺复兴虽然在历史分期上仍 然属于中世纪，却又常常被视作一个独立的时 代，是欧洲社会和文化走向现代的过渡阶段。
德莱顿（John Dryden，1631—1700） 《论戏 剧诗》（Essays on Dramatic Poetry,1668） 蒲柏《论批评》（An essay on Criticism,1711）