白描人物作品赏析
工笔白描作品鉴赏100字
工笔白描作品鉴赏100字
工笔白描是中国传统绘画技法之一，以细腻入微的线条勾勒描绘，以及精细的渲染表现为特点。
工笔白描作品常常以花鸟、人物、山水等为题材，通过精准的线条和细致的描绘，展现出深厚的文化
内涵和艺术魅力。
在鉴赏工笔白描作品时，可以从构图、线条运用、用墨技法、形象表现和意境等方面进行欣赏。
作品的线条应该流畅
自然，用墨要准确恰当，形象要栩栩如生，意境要深远悠远。
通过
细致入微的观察和欣赏，可以感受到工笔白描作品所蕴含的艺术魅
力和文化内涵。
白描手法的特点以及白描绘画的三大要素
白描手法的特点以及白描绘画的三大要素
一、白描手法，即用最朴素最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事物与景物的情态面貌。
1、使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。
如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。
圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。
作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。
2、使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。
如杜宣的《井冈山散记》中，有段文字：房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。
因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。
作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了八角楼名称的由来。
白描手法3、使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。
如：宋·苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）：黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。
白描手法。
浅析中国白描人物画的传承与创新
浅析中国白描人物画的传承与创新作者：符长瑜来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第02期摘要：任何艺术的继承与发展都应当是与时俱进的，当代艺术家们在全球化背景下大胆创新，大力推进了我国艺术发展的进程，尤其是白描人物画传承与创新方面呈现多元化发展趋势。
当代人物画从传统中不失气节、传统中一路创新，我们需要从全方位的视角来对待白描人物艺术，能够树立“古为今用”的创作观，进而传承和发扬中国传统白描人物画。
关键词：白描人物画；传承；创新中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0176-01在中国人物画发展历程之中，随着技法的演变与审美观念的转化，白描人物画也随着时代的大潮流中不断的发展前进。
白描人物画是一切水墨人物画创作的基础，它在传统艺术中占有非常重要的地位。
当代的白描人物画于发展中寻求变化，保留传统内容，又不断的借鉴西方优秀文化。
一、当代白描人物画对传统的传承白描画在古代称为“白画”，其称谓最早起源于魏晋南北朝，此后通过历朝历代的画家对于白描的不断创造与发展，积累了丰富的线描技法经验。
中国画一开始就是以线造型，特别是在南朝谢赫提出了“骨法用笔”的概念后，以线为基本的造型手段已经成为古今国画家的金科玉律，同时也是衡量一个书画家优劣的重要条件。
“骨法用笔”符合艺术的创作规律，如果国画中失去它就不能称之为中国画，它承载着国画的精髓与灵魂。
在白描人物画创作中始终不忘“骨法用笔”这一传统精髓，潜心研究、博采众长，我们有义务不断发扬中国画的优良传统。
中国画的意境，在山水画与写意画之中呈现的较明显，但同样，白描人物画也具有意境美。
白描人物画作为一切水墨人物画的基础，它必须把意境当作自己的生命和灵魂，如吴道子的《送子天王图》中的线描风神飘逸，其人物画中鬼神的狰狞、闪烁的火光表现得生动贴切，当我们看到这幅情景交融的场面会产生敬畏之心，将空灵、深邃的意境展现的淋漓尽致。
历代白描人物画概说
中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。
中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。
在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。
目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。
这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。
顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。
他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。
可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。
女史箴图卷顾恺之晋代洛神赋图第一卷全卷顾恺之晋代唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。
李公麟《贤己图》（局部）
李公麟《贤己图》（局部）在中国古代肖像绘画几千年的历史中，曾经发生过几次重大改变，其中一次就与李公麟有关。
他所做的突破是颠覆性的，并且很具胆量，因为他将人物画里的颜色去掉，只剩下了丰富的墨色与线条。
李公麟《西岳降灵图》（局部）这种画法实际上是把传统画法中的第一个步骤单独发展成为了一种独立的画种——白描。
在李公麟之后，不少画家纷纷开始用白描来画肖像，对后人影响颇深，并且延续至今。
李公麟半身像白描大师——李公麟北宋文人画家李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眼居士，舒城（今属安徽）人。
他是宋代人物画最著名的画家，尤其擅长于画道释、人物和鞍马。
他的人物画创作，继承了顾恺之、吴道子、李思训等人的传统而又有所创造，能够“集众所善，以为己有，更自立意，专为一家”。
李公麟作品李公麟把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画法——白描，即以纯用线条和其浓淡墨色描绘事物，这是线描技法发展到最高和最纯的结果。
白描画法以线为造型基础，有时也用淡墨和以少量的赭石来烘染，它删削枝节以表现事物的基本特征及空间、质量。
在我国绘画史上，李公麟树立起白描画的旗帜，常被称为“白描大师”。
自此，几乎所有的白描人马画，无不源出李公麟的白描艺术。
李公麟《维摩演教图》故宫博物院藏天下第一白描——《五马图》李公麟《五马图》纸本墨笔，纵26.9cm，横204.5cm 日本东京国立博物馆藏（请把手机横过来欣赏）李公麟白描作品中，最为人所称道的无疑是《五马图》，长期以来大家只能看到台北故宫博物院藏的珂罗版（照相平版印刷工艺的一种）。
其真迹现正在东京国立博物馆举办的“颜真卿”特别展上首次亮相。
黄庭坚《李公麟跋语》《五马图》以白描手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，画中每匹马都有宋代书法大家黄庭坚的题字，内容是马的名字、年龄、进贡的时间、收在哪里等信息。
根据黄庭坚的题跋得知，五匹马的名字依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白和满川花。
白描人物范文
白描人物范文白描是一种中国传统的绘画技法，以线条为主要表现手段，强调笔墨的韵律和节奏感。
白描人物画是白描绘画的重要分支之一，它通过线条的勾勒和描绘，表现人物的形态、神态和气质，具有浓郁的文化内涵和艺术价值。
下面，我们将介绍几幅经典的白描人物范文，以供欣赏和学习。
范文一：《千里江山图》《千里江山图》是中国历史上著名的山水画之一，由北宋画家王希孟所绘。
这幅画以中国南方的山水为背景，描绘了人们在江湖之间的生活场景。
其中，最为经典的人物描绘是画中的渔夫。
渔夫身穿蓑衣，手持渔具，面带微笑，显得十分自在和舒适。
他的形象不仅表现了中国南方人民的生活方式和精神风貌，还体现了中国传统文化中“随遇而安”的人生态度。
范文二：《清明上河图》《清明上河图》是中国历史上著名的绘画作品之一，由北宋画家张择端所绘。
这幅画描绘了中国北方的城市生活场景，其中最为经典的人物描绘是画中的卖酒的老板娘。
老板娘身穿蓝色的衣服，手持酒壶，面带微笑，显得十分亲切和热情。
她的形象不仅表现了中国北方人民的生活方式和精神风貌，还体现了中国传统文化中“以人为本”的价值观。
范文三：《百子图》《百子图》是中国历史上著名的绘画作品之一，由明代画家文征明所绘。
这幅画描绘了中国南方的儿童生活场景，其中最为经典的人物描绘是画中的小女孩。
小女孩身穿红色的衣服，手持花篮，面带微笑，显得十分可爱和天真。
她的形象不仅表现了中国南方人民的生活方式和精神风貌，还体现了中国传统文化中“童真无邪”的美好品质。
范文四：《富春山居图》《富春山居图》是中国历史上著名的山水画之一，由元代画家黄公望所绘。
这幅画以中国南方的山水为背景，描绘了人们在山林之间的生活场景。
其中，最为经典的人物描绘是画中的隐士。
隐士身穿青色的衣服，手持拐杖，面带微笑，显得十分淡泊和自在。
他的形象不仅表现了中国南方人民的生活方式和精神风貌，还体现了中国传统文化中“隐逸清高”的人生态度。
范文五：《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是中国历史上著名的绘画作品之一，由唐代画家顾恺之所绘。
老舍我的母亲白描手法赏析
老舍我的母亲白描手法赏析老舍我的母亲白描手法赏析《我的母亲》这篇文章的风格是纯朴而清新的。
语言随情而发，自然朴素，字字句句都是浓得化不开的情深之语;结构任性而为，平实流畅。
结尾处，一声沉痛的叹息，明白如话，却是意悲而远，感人至深。
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(更多现代作家内容请关注文学网)【散文简介】《我的母亲》是小说家老舍的作品。
《我的母亲》是一篇质朴无华、情真意切的回忆母亲的散文。
文章中体现了母亲对子女的舐犊之情，子女对母亲的感激、怀念和赞颂之情。
老舍细细地描述了母亲的性格，她勤劳、热心、疼爱儿女。
母亲给他的是“生命的教育”。
这篇文章的风格是纯朴而清新的。
语言随情而发，自然朴素，字字句句都是浓得化不开的情深之语;结构任性而为，平实流畅。
结尾处，一声沉痛的叹息，明白如话，却是意悲而远，感人至深。
【创作背景】老舍自幼丧父，由母亲独自带大，和母亲有着无比深厚的感情。
老舍的母亲于1942年夏季病逝于北平(今北京)。
当时老舍孤身一人在中国抗战大后方从事抗战文艺创作和组织工作。
最初他的家人没敢把母亲病亡的消息立即告诉他，害怕加重他的孤独痛苦，于1942年12月26日才在家信里透露噩耗。
本文便是老舍为纪念母亲而写。
【白描手法】所谓白描，原指国画的一种技法，即单用墨线勾勒物象，不着色彩，以摄取物象的神韵，使其形神兼备，神情毕肖，收意想不到的效果。
后来人们用白描借指文章的一种描写手法，即用极俭省的语言记叙人物的动作、神态、对话，写出人物的特征，反映作者感情，不用或少用浓墨重彩去雕饰、烘托、夸张。
《我的母亲》一文中白描手法的运用，主要体现在肖像、动作、语言的描写上。
(参考资料：《广西民族学院学报》-2001年12月)一、有关母亲肖像的白描肖像描写是对人物描写的一种常用的、重要的方法，原指对人物的容貌、体态、神情、气质、衣着等等的描写。
这种描写对人物性格和人物外貌的完整体现有着重要的作用。
白描写意——人物血肉丰满的传神之笔 (人教版)
白描写意——人物血肉丰满的传神之笔 (人教版)白描写意是常用的一种人物描写手法，它重在以形传神，不重形似而求神似。
使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出特点，用简洁的语言进行描写，用少量的词句点染，寥寥数笔就勾勒出活生生的人物形象来。
鲁迅先生曾把这种手法概括为“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
下面笔者结合具体的实例和同学们一起感受白描写意手法的精湛之处，分析它在各方面的运用技巧。
一、抓住特征，粗笔勾勒。
在外貌描写中，运用白描写意的手法，能洞穿人物骨髓，由貌触及本质、灵魂。
例如：“摊主是一位四十开外的中年人，他黧黑的面孔，两道浓眉，一对大眼睛凹进眼眶，一口结实的牙齿，好像能把嘴里的鞋钉咬断。
他身上老是穿着一件很旧的中山装，一双又黑又粗的手上长满了老茧。
”这里勾勒的是一位修鞋匠的肖像，运用的是白描写意的手法。
“黧黑的面孔”、“两道浓眉”、“眼睛凹进眼眶”、“结实的牙齿”，简要的几十个字，把这个长年在户外工作的修鞋匠的外貌特征描绘得很传神，尤其是“好像能把嘴里的鞋钉咬断”这句，既形象地表现出他牙齿结实的特点，又勾起我们的想象，嘴里咬住鞋钉不是一位老鞋匠的惯常举动吗？这段话以“叙”代“描”，不设喻，少修辞，却抓住了人物特征的关键之处，给人以鲜明的印象，显示出了白描勾勒的妙处。
再如：《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。
公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十回合，胜负未分。
”仅用“身长八尺”等寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。
同学们在描写人物肖像时不妨借鉴这种写法。
二、略貌取神，突出一点。
在散文《背影》中，朱自清着力表现的就是他父亲的背影。
他运用写实的笔触，着力描写了父亲买橘子时过铁路的情形。
“他蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。