中学美术说课稿(7篇)
人教版初中美术的说课稿（通用11篇）
人教版初中美术的说课稿（通用11篇）人教版初中美术的说课稿（通用11篇）作为一名教职工，通常需要用到说课稿来辅助教学，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。
说课稿应该怎么写呢？以下是小编精心整理的人教版初中美术的说课稿，欢迎阅读与收藏。
初中美术的说课稿篇1一、说教材1.教学内容本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。
在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。
使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2.教学目标：A.让学生学会风景画的选景构图方法。
B.定稿后铺一层素描大体明暗C.熟练的把握好水分上好淡彩3.教学重难点：本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水,以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。
技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
二、说学法美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
三、说教法新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。
使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
四、说教学过程在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。
那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。
学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。
因而我对本节课进行以下设计。
A.谈话法引入先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
B.教师示范、引发学生兴趣、信心从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
美术说课稿七篇
Creative imitation is not about others, but about transcendence and re-creation.悉心整理助您一臂（页眉可删）美术说课稿七篇美术说课稿篇1一、教材分析根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《假如我是巨人》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
”本课教学时数为1课时。
根据小学低年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课学生的`学习目标：1、充分利用联想与比较，锻炼敢于冲破常规、自由大胆想象的精神。
2、在绘画中感受美术学习的快乐。
本课的教学重点是：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。
教学难点是：画面的布局和形象的对比。
二、学情分析小学二年级学生的想象力是最活跃的时期，这一时期，孩子们快乐的想象会象小小的火山一样喷涌不止，若引导得当，就会有大量充满情趣的作品出现在我们面前，本课中主要是引导学生想象我想成为什么样的巨人，变成了巨人会发生什么事情？在教学中，我立足于从学生实际出发，运用多媒体课件中的童话故事导入，激发兴趣，引导学生积极想象，大胆夸张地进行表现，体验美术学习活动的乐趣。
三、教学过程（一）、角色转变做导入一堂课能否成功，导入是一个关键的因素。
为了调动学生的积极性，我变成大巨人格列佛，并结合图片给学生讲述了我的一段有趣的经历。
引出格列佛是一个既勇敢又善良、聪明、威力无穷的巨人。
利用图片再加上我的讲述，同学们可以很直观很生动的了解故事内容，并可以引出课题：巨人真了不起，可以做常人不能做的事，同学们，你们想成为像格列佛这样勇敢、善良、威力无穷的巨人吗？那就跟着我一起走进巨人的世界，我们一起学习《假如我是巨人》。
（板书课题）巧妙的点出课题，一下子激发了学生的兴趣。
这样利用多媒体课件，达到了事半功倍的教学效果。
高中美术说课稿优秀7篇
高中美术说课稿优秀7篇篇一：高中美术说课稿篇一我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
艺术美包括内容与形式两个方面。
也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。
而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、教学方法：1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
高中美术鉴赏的说课稿7篇
高中美术鉴赏的说课稿7篇高中美术鉴赏的说课稿7篇说课稿是教师备课的必备文稿，它是教师与学生之间进行有效沟通和交流的重要工具。
下面是小编为大家整理的高中美术鉴赏的说课稿，如果大家喜欢可以分享给身边的朋友。
高中美术鉴赏的说课稿（篇1）一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立大美术观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七．教学过程与内容一)、导入提问：1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2．美术=艺术？讲解：1．假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：这幅作品我不懂得欣赏。
美术说课稿带教案范文初中
说课稿：尊敬的评委老师们，大家好！今天我说课的内容是初中美术《色彩的运用》。
我将从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析本课是人教版初中美术八年级上册第10课，主要让学生了解和掌握色彩的基本知识，以及色彩在绘画中的应用。
教材通过理论讲解和实际操作，使学生能够掌握色彩的三大要素，并能运用到绘画创作中。
二、学情分析初中生已经具备一定的绘画基础，对于色彩有一定的认识。
但学生在色彩运用方面还存在一些问题，如色彩搭配不当、色彩运用过于单一等。
因此，在教学过程中，需要注重引导学生正确运用色彩，提高他们的绘画水平。
三、教学目标知识与技能目标：学生能掌握色彩的三大要素（色相、明度、纯度），并能运用到绘画作品中。
过程与方法目标：通过观察、实践、讨论等方式，学生能够学会色彩的搭配技巧，提高绘画表现力。
情感态度、价值观目标：培养学生对美术的热爱，提高审美能力，培养创新精神和团队协作精神。
四、教学重难点教学重点：色彩的三大要素及其运用。
教学难点：色彩搭配技巧和绘画实践中色彩的应用。
五、教学准备教师准备：多媒体课件、画具、色彩样本等。
学生准备：美术教材、绘画工具、收集的色彩图片等。
六、教学方法采用讲授法、实践法、分组讨论法、问答法等。
七、教学过程1. 导入新课通过展示优秀色彩绘画作品，激发学生的学习兴趣，导入新课《色彩的运用》。
2. 讲解与示范（1）讲解色彩的三大要素：色相、明度、纯度。
（2）示范色彩搭配技巧，如冷暖对比、明度对比等。
3. 实践操作（1）学生分组讨论，分析教材中的实例，理解色彩的运用。
（2）学生进行色彩练习，教师巡回指导。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
5. 总结与拓展总结本节课所学内容，强调色彩在绘画中的重要性。
布置课后作业，要求学生运用所学知识，创作一幅色彩丰富的绘画作品。
关于高中美术说课稿汇总5篇
关于高中美术说课稿汇总5篇高中美术说课稿篇1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。
我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。
我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。
因此确定本课教学目标如下通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。
（二）重点园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。
无需争辩他们之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。
（三）难点园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。
这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。
这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。
因次确定本课教学重点为：探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
二、教法：讲授、演示、讨论三、教具：四、教学过程（一）导入通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑，其中说出学生们最喜欢哪个来导入本课教师活动：展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍，综合了解一下园林艺术，激发学生的学习热情。
人教版初中美术说课稿6篇
人教版初中美术说课稿6篇人教版初中美术说课稿精选篇1一、教材分析本课是苏教版九年义务教育八年级上册造型表现单元的第一课。
本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。
本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。
新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标1、知识、技能目标①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程一、故事情景导入（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？（学生）她们走丢了。
到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。
于是，工作人员出示了几张画像：你能帮这位母亲认出她的女儿吗？（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。
）二、新授1、理论新授（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。
初中美术课说课稿范文（通用7篇）
•••••••••••••••••初中美术课说课稿初中美术课说课稿范文（通用7篇）作为一无名无私奉献的教育工作者，通常需要用到说课稿来辅助教学，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。
说课稿应该怎么写呢？下面是小编整理的初中美术课说课稿范文（通用7篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
初中美术课说课稿篇1各位老师：上午好，今天我说课的内容是上周我在官梨坪中学执教的一堂八年级美术课《巧做鱼挂饰》。
我将从教学内容的选择，教学目标，重难点的设置，教法学法的选择，教学过程的设计及课后反思几个方面说说这堂美术课。
一、说教材1、教学内容选择：本课属于设计·应用领域，是一堂自选内容的手工课。
这样的选择出于两个考虑，一是想为各位老师展示一下我在平时手工课上怎么开展教学的状态，和老师们探讨一下更合理的手工课教学模式；二是在官梨坪中学听课两周感觉美术课缺乏一些活力，想通过可以合作的课程营造相对活跃的课堂气氛。
尤其在临近元旦的时候指导学生做一些装饰教室的手工作品，能创造更好的实用价值。
2、教学目标：现在的中学生动手能力较弱，当前的美术教学往往也因为教学工具选择的麻烦而忽略手工课的教学，所以我根据把本节课的教学目标设置如下：（1）知识目标：掌握用彩色卡纸制作鱼挂饰的基本方法，能运用立体卷纸和点线面装饰挂饰。
（2）能力目标：提高学生基本绘画能力、手工制作能力和小组合作能力。
（3）情感目标：培养学生手工操作细致性；通过轻松课堂氛围的营造，尽力让学生获得对手工课的兴趣。
3、教学重点：本课的教学重点在于引导学生掌握点线面装饰和用卡纸卷、剪、贴、连的基本方法制作鱼挂饰，我主要利用范例作品引导，教师的示范让学生观察、探讨、实际操作完成制作。
教学难点：点线面的合理装饰及如何通过小组协作更好的完成教学任务。
通过以上教材分析，我准备用下列教法和学法：二、说教法学法：新课程提倡教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的单纯传授者、灌输者，这次培训专家们的讲座印象最深刻的也是倡导教师营造轻松的，愉悦的美术课堂氛围。
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中学美术说课稿(7篇)中学美术说课稿篇1教学目标：1、学会捏小泥人的一般方法。
2、培养动手能力与合作精神。
3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。
教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。
教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。
教学准备：课件陶泥教学过程：一、走进教室看一看1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。
教师提问：你看到了什么？2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）教师小结并揭示课题。
二、做个泥人试一试1、师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。
（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）2、指名展示，师主共同调整。
三、捏捏泥人动一动1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？教师小结捏泥人动态的要求。
四、美化泥人乐一乐1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？师生共同总结美化小泥人的方法。
并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，师主共同点评、调整。
五、合做泥人玩一玩1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。
3、小组合作表现。
六、展示泥人评一评中学美术说课稿篇2教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学方法：演示法、欣赏法等。
一、情境导入今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。
欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？二、示范启智什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。
其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。
中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。
” “犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。
（梅花）3、“虚心劲节”“ 有节骨乃坚，无心品自端” “细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。
”（竹子）4、“出淤泥而不染”“ 凌波独吐红”（荷花）5、“春江水暖”（桃花、鸭子）欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。
其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。
教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。
例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。
如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意作业要求：1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。
2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）四、审美提高展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。
只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。
我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！教学反思：学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。
中学美术说课稿篇3教学目标通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。
并表现出内心到外形最具特点的我。
重点引导学生学习观察人物五官的特点。
难点如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
教学准备五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学方法展示、实践法等。
板书设计雕塑自己的形象一、面部构成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。
二、雕塑方法：刻、粘、挖等。
教学过程一、引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。
你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。
二、新授经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。
（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。
讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。
老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。
请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？（三）眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。
眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。
长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。
看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。
微笑的姿态永远是最美的！（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。
以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。
讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。
二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。
比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。
三、布置作业：利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。
此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
四、小结：用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。
通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。
教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。
教学反思我觉得课上如果做雕塑同桌的形象效果会更好．现在的学生全部为独生子女，平时在家娇生惯养，很多孩子表现出自私，不独立，活在自己的世界里，有些时候导致老师在讲台上讲课，他们在下面幻想自己的世界，很大程度上影响学习成绩。
有些家长问老师孩子的成绩为什么上不去，有部分原因就在这里，所以我认为在原雕塑自己形象的基础上改为雕塑同桌的形象，这样可以培养学生的合作能力和关心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。
中学美术说课稿篇4教学目标知识与技能目标：能够了解构成网页风格的基本元素及基本作用。
了解网页的常见风格和创意手法。
过程与方法目标：学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，根据网页主题设计体现网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标：尝试设计体现个性的网页图标及自己的个人网页。
教学重难点了解网页绘制步骤以及要注意的问题。
设计简单的网页。
教法学法引导、实践、讲解。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展示网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。
二、复习归纳网页的特点及制作的方法。
三、方法探究1、学习网页的基本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。
重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简单讲述自己喜爱的理由，并注意不同设计手法之间相互的联系。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：①把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意;②规则排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体形状、大小、色彩的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。
3、小结：在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。
四、设计网页1、作业要求：课本P36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展示个性风采。
2、学生练习，教师巡回指导。
五、评价交流学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。
1、回顾交流。
欣赏，探索交流。
2、学生听讲，分析、交流;理解、体会。
3、学生总结，归纳。
学生按照作业要求尝试进行个性网页设计。
学生相互欣赏并评价。
中学美术说课稿篇5一、教学目标1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。