声 乐 基 本 功
声乐基本功训练
声乐基本功训练声乐基本功训练声乐是一门综合性的艺术，唱歌需要良好的呼吸、喉部肌肉的协调以及身体的平衡。
因此，在声乐训练中，基本功训练至关重要。
基本功训练是声乐技能提高的基础，高质量的基本功训练将会让你的声音更具表现力和音色质量。
本文将介绍声乐基本功训练的四大方面，他们是：呼吸、发声、共鸣与演唱姿势。
呼吸良好的呼吸是声乐表现力的基石，为此呼吸练习是非常重要的。
对于声乐爱好者，做呼吸练习可以锻炼自己的肺活量、改善呼吸方式，提高吸氧能力。
具体的呼吸训练包括以下三种：1. 深呼吸深呼吸练习可以拓展肺容量，使呼吸更加深入。
方法是：坐直身体放松，张开嘴巴用鼻子缓慢吸气，挺直上肢，抬起胸腔，此时你的肺部充分扩张。
然后通过口放慢呼气，倒气到吸气时的程度，慢慢放空肺部。
重复这个练习直到呼吸感觉放松。
2. 瞬间吸气瞬间吸气是为了使呼吸更为灵活，训练肺活量。
方法是：闭气后，迅速深吸气，憋住气三至五秒钟之后缓慢呼气。
训练时瞬间吸气不可过大，以免引起呼吸困难。
3. 唇缝呼吸法唇缝呼吸法非常适合在演唱过程中使用，有利于保持呼吸的长时效性和正确性。
方法是: 经常保持嘴唇轻微合拢形成一道小缝隙，通过口唱或说话时，在声音过程中，由于口唇紧闭，本来只是把声音能量泄散到各个方向，但同时，必须与外界保持呼吸接触，训练时可以在缝隙处吸气。
发声发声分为喉咙发声和腹式发声。
1. 喉咙发声喉咙发声是指声音的发出来自于喉部。
训练方法是：尝试一些发声练习，例如发出“嗯嗯”、“啊啊”等声音。
练习时一定要注意发音的清晰，不要发出模糊不清的音。
同时要注意喉部不要紧绷，也不用拍打喉咙，养成完全放松的习惯。
2. 腹式发声腹式发声是指声音的发出来自于呼吸肌肉的控制。
它可以使呼吸充足，并且让声音更加富有表现力。
训练方法是：慢慢地向前倾，手放在下腹部，深呼吸，用肚子吸气，感受吸气时肚子的膨胀。
然后慢慢吐气，在发出声音时，一定要让声音从腹部发出来。
共鸣共鸣是声音的放大，是让声音变得清晰而且有力量的一个环节。
教师基本功声乐比赛方案
一、活动背景为了提升教师的专业素养，激发教师学习声乐的热情，提高教师的基本功水平，营造积极向上的校园文化氛围，我校决定举办教师基本功声乐比赛。
本次比赛旨在为广大教师提供一个展示自我、交流学习的平台，促进教师之间的相互学习与进步。
二、活动目的1. 提高教师的专业素养，增强教师的基本功水平；2. 激发教师学习声乐的热情，丰富教师业余生活；3. 促进教师之间的相互学习与交流，提升团队凝聚力；4. 展示我校教师的风采，树立良好的师德形象。
三、活动主题“歌声飞扬，魅力校园——教师基本功声乐比赛”四、活动时间2022年9月15日-10月15日五、活动对象我校全体教师六、比赛内容1. 自选歌曲：参赛教师自选一首歌曲进行演唱，歌曲内容健康向上，富有教育意义；2. 演唱形式：清唱或伴奏演唱，伴奏自备；3. 比赛要求：参赛教师需在规定时间内完成歌曲演唱，时间控制在5分钟以内。
七、评分标准1. 声音质量（40分）：音准、音色、音量、音域等方面的表现；2. 情感表达（30分）：歌曲情感把握、情感传达、表演感染力等方面的表现；3. 技术处理（20分）：歌曲处理、节奏把握、旋律表现等方面的表现；4. 形象仪表（10分）：服装整洁、仪态大方、舞台表现等方面的表现。
八、奖项设置1. 一等奖1名；2. 二等奖2名；3. 三等奖3名；4. 优秀奖若干。
九、活动流程1. 报名阶段（9月15日-9月30日）：参赛教师填写报名表，提交自选歌曲及伴奏（电子版）；2. 初赛阶段（10月1日-10月5日）：组织评委对参赛作品进行评审，选拔出10名优秀选手进入决赛；3. 决赛阶段（10月10日）：举行决赛，评选出一、二、三等奖及优秀奖；4. 颁奖仪式（10月15日）：举行颁奖仪式，表彰获奖教师。
十、活动组织1. 成立比赛组委会，负责比赛的策划、组织、实施等工作；2. 组委会下设办公室，负责报名、组织评审、宣传报道等工作；3. 邀请专业评委对比赛进行评审，确保比赛的公平、公正、公开。
如何健全声乐教学的基本功训练
呼吸 的中轴 ， 双腿 和双脚抓住 地 ， 起到全 身的支持 和平衡作 用 。 头 向前平视 ， 颈部支撑头部 ， 调节头部 的动作 和发出声音 以及 表
与单音练 习 ： 吸气——保持—— 呼出气 息的过程 。选一个音 高和
姿势是 唱好歌 曲的一 个重要组成部分 ，因此 ，正确 的歌 唱姿势 是： 身体 直立 ， 相对放 松 ， 头和 眼睛向前方平 视 ， 颈和肩 部放松 ，
２ ． 规范 、 科学 的呼吸方法 ： 吸气要 求 ： 吸气时用鼻 或 口（ 或二 者兼用 ） ， 通过气管——支气 管——空气进入肺 泡 ， 肺 部扩大 ， 胸 腔打 开 ， 并扩展 ， 深深 的吸气 ， 气要 吸得多 （ 指量 ） ， 吸得深 （ 指 部 位） （ 下胸上腹 、 横膈膜下降 、 两肋扩 张、 感 到饱 满 ） 。呼气要求 ： 呼 气的过程正是用气的过程 。气的呼出就是从 吸人 的管道返 回 ， 气
唱” 。即： 在心理与生理活动默契配合 、 全身放 松的状态下 ， 将歌 唱发声 器官及有关部位积极调动 ，通过 语言表达 丰富的情感及 优美 的歌声 ， 通 过歌 唱器官 的这 种“ 器 乐性 ” 准确 表达作 品的音 高、 旋律 、 节奏等方面 的音乐性 。
歌 唱还要遵 循身 、 眼、 手、 步、 法 的协调配合 原则 ， 表 达歌 曲 的喜 、 怒、 哀、 乐 等情绪。例如手 的伸展 ， 先收后伸 、 欲高先低 、 欲 外先内 ， 遵循收放 自如的规律 。各个部位的肌肉不仅起到积极 的
的分水岭是否用呼 吸支持来演 唱 ，这也是产生 嗓音病变 的重 要
括 以下 几项声乐 要求 和训 练 内容 ： 有 关演唱 的站 立姿 势 、 音准、 节奏 、 速度 、 呼吸方法 、 声音 的建立从 无到有 、 演 唱的咬字 、 训 练 各种声乐演 唱的技术技 巧及 润腔技法 、声乐作 品的感情和 艺术 处理以及音乐感觉的训 练 ， 使声乐演唱达到最高艺术 境界。
中小学音乐教师应具备哪些基本功
中小学音乐教师应具备哪些基本功The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020中小学音乐教师应具备哪些基本功12为了提高中小学音乐教师的综合素质，促进中小学音乐教学卓有成效的整体提升，国家教育部每两年举行一次全国音乐教师基本功展示活动，各级教育管理部门每年都举办一次音乐教师基本功的比赛,.对于“中小学音乐教师的基本功”都有一个更清楚,更全面的认识。
随着新课程标准的整体推进，中小学音乐教师基本功的认识、学习和提高又有的求，下面谈谈我的几点思考和探索。
1.音乐技术基本功音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2..舞台演艺基本功舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。
表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
声乐启蒙班趣味基本功教案
声乐启蒙班趣味基本功教案教案标题：声乐启蒙班趣味基本功教案教学目标：1. 培养学生对声乐的兴趣和热爱。
2. 培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力。
3. 培养学生的基本声乐技巧，包括音准、节奏感和音色等方面的培养。
教学内容：1. 声音的产生和发声基本功。
2. 声乐基本技巧的训练，包括音域的扩展、音准的训练、呼吸控制等。
3. 音乐鉴赏和表达能力的培养。
教学步骤：1. 热身活动（5分钟）：- 进行身体放松操和呼吸练习，为后续的声乐训练做好准备。
2. 声音产生和发声基本功（10分钟）：- 介绍声音的产生原理，引导学生正确使用声带和呼吸控制发声。
- 进行发声练习，包括发出不同音高的声音，感受声音的共鸣和音色的变化。
3. 音域扩展训练（15分钟）：- 引导学生逐渐扩展自己的音域，从低音到高音的训练。
- 利用简单的音阶练习，帮助学生掌握音域的扩展技巧。
4. 音准训练（15分钟）：- 引导学生通过唱准音高、听准音高的练习，提高他们的音准感。
- 利用简单的旋律和和声练习，加强学生对音高关系的理解和掌握。
5. 呼吸控制训练（15分钟）：- 介绍正确的呼吸方式和呼吸控制的重要性。
- 进行呼吸练习，包括腹式呼吸和连续呼吸等，帮助学生提高呼吸控制能力。
6. 音乐鉴赏和表达能力培养（20分钟）：- 介绍不同类型的声乐作品，让学生欣赏和感受音乐的美。
- 引导学生通过唱歌表达自己的情感和思想，培养他们的音乐表达能力。
7. 总结和小结（5分钟）：- 对今天的教学内容进行总结和回顾，强化学生对所学知识的理解和记忆。
教学评估：1. 观察学生在声乐训练中的参与度和表现，评估他们对声乐的兴趣和热爱程度。
2. 监听学生在音准、音域和呼吸控制等方面的表现，评估他们的基本声乐技巧的掌握情况。
教学延伸：1. 鼓励学生参加声乐比赛或演出，提供更多的实践机会和舞台经验。
2. 组织声乐合唱团或合唱班，培养学生的合作能力和团队意识。
教学资源：1. 录音设备和音乐播放器，用于示范和音乐鉴赏。
唱歌基本功
唱歌基本功一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
声乐必考知识点总结大全
声乐必考知识点总结大全一、声乐的基本功1. 声音发声声音发声是声乐的基本功之一，包括气息控制、声带振动和共鸣。
正确的声音发声可以产生清晰、美妙的歌声。
在声音发声过程中，要注意保护声带，避免过度用力或错误的呼吸。
2. 音准音准是指歌唱时音高的准确度。
歌唱者需要通过训练和练习来提高自己的音准，确保唱歌时不走音，保持准确的音高。
3. 唱法唱法包括各种不同的歌唱技巧和风格，如假声、共鸣和呼吸等。
唱法是声乐表演中的重要组成部分，不同的唱法可以为歌曲增添不同的表现力。
4. 表情和动作歌唱表演不仅仅是声音的发声，还包括表情和动作的表达。
学习者需要通过观摩和练习，提高自己的表演技巧，使自己的表演更加生动和具有感染力。
二、声乐历史1. 古希腊和罗马的声乐古希腊和罗马是声乐历史上非常重要的两个时期，古希腊的戏剧和音乐对声乐的发展产生了深远的影响，而罗马时期则继承并发展了古希腊的声乐传统。
2. 文艺复兴时期的声乐文艺复兴时期是声乐发展的黄金时期，有大量优秀的声乐作品诞生。
在这一时期，声乐家们开始有了更加细致的声乐技巧，以及更加丰富的声乐曲库。
3. 浪漫主义时期的声乐浪漫主义时期是声乐发展的又一个高峰，歌剧和声乐作品在这一时期迅速发展，歌唱技术也得到了更多的完善和发展。
4. 当代声乐当代声乐处于一个多元化、包容性很强的时期，有越来越多的声乐家开始尝试各种不同的声乐风格和表达方式，声乐的发展日趋多元。
三、声乐技巧1. 假声假声是一种特殊的发声技巧，又称为头声。
在唱歌时，使用假声可以增加声音的高亢和清晰度，从而实现更高音域的演唱。
2. 共鸣共鸣是一种重要的声乐技巧，它可以让歌唱者的声音更加饱满、清晰，同时能够更好地传达歌曲的情感和意境。
3. 开发低音开发低音是一个非常有挑战性的声乐技巧，它要求歌手在低音区域练习和表现，以保证低音的清晰、深沉。
4. 呼吸控制呼吸控制是声乐表演中的基本功之一，它要求歌手在演唱过程中保持良好的呼吸状态，既保证音质，又可以实现连贯的呼吸。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一项需要长期坚持和不断练习的技能，而良好的基本功训练是成为一名优秀歌手的关键。
在唱歌的过程中，基本功训练不仅可以提高声音的音质和音色，还可以增强歌手的音乐表现力和舞台魅力。
下面，我们将介绍一些唱歌的基本功训练方法，希望能够帮助大家在唱歌的道路上更进一步。
第一，呼吸训练。
唱歌是需要大量的气息支撑的，因此，良好的呼吸训练可以帮助歌手更好地掌握气息，保持稳定的音质。
在呼吸训练中，可以通过练习腹式呼吸来增强肺活量，同时也可以通过练习吐字训练来提高气息的控制力。
第二，音准训练。
音准是歌手的基本功之一，良好的音准可以使歌声更加动听。
在音准训练中，可以通过练习唱准音阶来提高音高的准确度，同时也可以通过练习唱准和声来提高对和声的把握能力。
第三，发声训练。
发声是歌手的基本功之一，良好的发声可以使歌声更加圆润。
在发声训练中，可以通过练习发声姿势来调整声带的位置，同时也可以通过练习发声力度来提高歌声的穿透力。
第四，表情训练。
表情是歌手的基本功之一，良好的表情可以使歌曲更加有感染力。
在表情训练中，可以通过练习眼神交流来增强舞台表现力，同时也可以通过练习肢体语言来提高舞台魅力。
第五，舞台训练。
舞台表现力是歌手的基本功之一，良好的舞台表现力可以使演出更加生动。
在舞台训练中，可以通过练习舞台走位来增强舞台气场，同时也可以通过练习舞台互动来提高与观众的互动能力。
总之，唱歌的基本功训练是成为一名优秀歌手的基础，只有不断地坚持练习，才能够在舞台上展现出自己最好的一面。
希望以上介绍的基本功训练方法能够帮助大家在唱歌的道路上更进一步，成为一名优秀的歌手。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一门艺术，需要有良好的基本功才能唱好。
以下是一些基本功训练方法，帮助你提高唱歌技巧。
1.呼吸训练：良好的呼吸控制是唱歌的基础。
练习深呼吸，将腹部用力向前伸展，然后缓慢呼气。
保持舒适的姿势，不用紧张或者弯曲身体。
逐渐增加呼气时间，让声音更加自然地流动。
2.声音放松：放松肢体和面部肌肉，特别是喉咙和颚部。
深呼吸然后发出轻微的咳嗽声，感觉声音从上颚产生并通过喉咙流动。
保持轻轻张嘴的状态，尝试发出不同高低音调的声音，让声带更加活跃。
3.音准练习：使用钢琴或其他乐器的音阶练习，帮助你找到正确的音高。
尝试唱出每个音符，逐渐提高音域。
观察声音的形状和感觉，找到准确的音准。
4. 声带锻炼：使用喉咙和声带的练习帮助加强嗓子的肌肉。
例如，翻转舌头，从高音到低音发出“gugugugu”的声音。
也可以练习发出各种元音和辅音，让声带更加灵活。
5. 节奏感练习：通过打拍子、唱歌或使用节奏乐器来练习节奏感。
尝试将歌曲分解成小节，逐渐增加节奏的难度。
对于那些节奏感较差的人，可以尝试使用节奏练习软件或app来提高。
6.歌曲解析：学会分析歌曲的结构和情感，理解呼吸和音域的运用。
练习歌曲时，可以尝试将每个音符细分，以确保每个音符都在正确的位置和时间上。
7.音色练习：尝试唱出不同的音色，如明亮、柔和、圆润等，以丰富音乐表达。
可以通过模仿其他歌手的音色，改变声音的共鸣位置，来练习不同的音色。
8.舞台表演练习：练习在舞台上表演，提高舞台表现力。
尝试练习站姿、手势和眼神的运用，与乐队或伴奏合作，提高与其他音乐家的默契。
9.录音和反馈：录音并仔细听取自己的演唱，注意自己的改进空间。
可以请老师或其他专业人士提供反馈和建议，帮助你进一步提高。
10.持续练习：坚持每天练习，保持良好的唱歌习惯。
学会把握自己的声音，发现自己的优点并不断提高。
这些基本功训练方法都需要时间和耐心，但坚持下来将会得到显著的提高。
找到一个愿意指导你的老师或参加唱歌培训课程也是一个很好的选择，他们将帮助你个性化地提供指导和反馈。
声乐课每日基本功教案及反思
声乐课每日基本功教案及反思教案标题：声乐课每日基本功教案及反思教案目标：1. 帮助学生掌握声乐基本功技巧，包括呼吸、发声、音准、音色等方面。
2. 培养学生的音乐感知能力和表现力，提高他们的演唱技巧和艺术表达能力。
3. 通过每日基本功练习，增强学生的音乐素养和自信心。
教案步骤：第一步：热身活动（5分钟）- 通过简单的身体放松和声音放松练习，帮助学生准备好身体和声音。
- 可以包括颈部、肩部、手臂和腰部的放松动作，以及各种发声练习，如轻声发出“嗯”、“呼”等音。
第二步：呼吸练习（10分钟）- 引导学生进行深腹式呼吸练习，让他们感受到气息的流动和支撑力。
- 可以使用各种呼吸练习方法，如腹式呼吸、吸气计数练习等。
第三步：发声练习（15分钟）- 引导学生进行喉咙和嘴唇的放松练习，以及发声练习，如发出“嗯”、“呼”、“啊”等音。
- 引导学生掌握正确的发声姿势和发声技巧，例如正确的发声位置、发声强度和音色控制等。
第四步：音准练习（15分钟）- 引导学生进行音程练习，帮助他们提高音准感和音高控制能力。
- 可以使用简单的音阶、音程上升下降练习，以及与钢琴或其他乐器的对位练习。
第五步：音色练习（15分钟）- 引导学生进行音色调整和表现力练习，帮助他们发展独特的音色和表演风格。
- 可以通过模仿和演唱不同歌曲、风格的音乐来培养学生的音色感知和表现力。
第六步：总结和反思（5分钟）- 结束课堂前，与学生一起回顾本节课的内容和练习成果。
- 鼓励学生分享他们的感受和收获，并提供积极的反馈和建议。
教案反思：- 教师应根据学生的实际情况和学习进度，调整教案的难度和时间分配。
- 教师应关注学生的个别差异，给予个性化的指导和辅导。
- 教师应鼓励学生进行自主练习和反思，帮助他们提高学习效果和自我管理能力。
- 教师应定期评估学生的学习进展，及时调整教学策略和教案内容。
以上教案仅供参考，具体教学过程和方法可以根据实际情况进行调整和改进。
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声乐基本功第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。
这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。
当中一塌，满盘皆输。
字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)八一百一标一兵一奔—北一坡一北一坡一炮一兵一并一排一跑—炮一兵一怕一把一标一兵一碰一标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一②齿音练习(方法同上)四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子⑥十三道辙字音练习风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)第三阶段：吟诗、吟唱练习把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧声乐是技术性很强的一种艺术，要想有所成就，不付出艰苦的劳动是不行的。
必须经过勤学苦练，练好扎实的基本功，再在长期的艺术实践中不断总结、提高，才能取得艺术成就。
呼吸；发声；技法；作品风格1 加强基本功的训练1.1 呼吸在声乐中的重要性声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。
对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
“正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。
”也就是说，发声要有：第一，动力部分——肺部控制呼吸的肌肉系统；第二，振动部分——声门，也可以说是喉；第三，扩音部分——胸腔、气管、咽和头部诸腔体；第四，语言部分——舌、腭、牙、唇。
这四个部分的联合，组成了发声机能。
我们姑且把它们称为发声的四大要素吧！在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。
而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。
因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。
必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。
好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。
一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。
即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。
诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。
经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。
而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
1.2 发声的基本原理首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。
只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。
歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。
呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。
喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。
声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开；而当呼气发声时，声带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。
共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。
歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。
1.3 声乐训练的基本技法（1）坚持母音要纯净。
母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。
坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。
（2）先想好再唱。
“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。
”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。
换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。
声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。
按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。
他们自己会自动调节”。
“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。
”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。
我，首先是在思想上建立我的歌唱。
”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。
”（3）保持声音的连贯。
“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。
”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。
”（4）音色变化。
“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音'开放'、'集中'或'关闭'（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。
”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。
理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的'又明又暗'。
所谓的'暗'，实际是母音变暗，母音变圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮（5）呼吸需要有弹性。
当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。
”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。
”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。
（6）音乐表演的适度感。
某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”（Tenuto）。
“既不能太短，也不能太长。