10、巴洛克时期的器乐音乐

第三课 巴罗克时期的器乐
第一节 乐器分类
一、键盘乐器
管风琴organ、拨弦古钢琴harpsichord、击弦古钢琴 clavichord
二、弦乐器
小提琴家族、琉特琴
三、管乐器
笛类、双簧管、柔音双簧管、大管、单簧管
四、打击乐器
定音鼓

第二节 器乐合奏体裁
一、奏鸣曲 sonata
奏鸣曲最初泛指器乐作品，巴罗克时期，通常是无标题、多乐章的室内乐合奏作品。最早的演奏形式：三重奏鸣曲，即两件高音乐器加通奏低音。根据演奏的场合和写作的风格分为教堂奏鸣曲sonata da chiesa和室内奏鸣曲sonata da camera。教堂奏鸣曲常用于教堂音乐，比较抽象和严肃，一般是“慢-快-慢-快”结构布局。室内奏鸣曲常在宫廷和私人音乐会上演奏，包括一组风格化的舞曲，采用组曲的形式 。意大利音乐家科雷利 A.Corelli 为奏鸣曲的发展奠定了基础，共有六套作品，大部分是三重奏鸣曲。

二、协奏曲 concerto
“协奏曲”的原意是“联合”“协作”，早期的形式是器乐、声乐、或人声与乐器的协同演奏。巴罗克时期，“协奏曲”演变成对抗、竞争的音乐风格，突出独奏与乐队之间的对比。
协奏曲的分类：大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲 。
大协奏曲是最早发展的形式，由一个独奏组与乐队相互竞奏，独奏组通常是三重奏鸣曲的演奏乐器，称为“主奏部”或“大合奏组”，乐队一般是弦乐队加通奏低音，称“合奏部”或“大合奏组”，意大利作曲家斯特拉德拉、科雷利、托雷利等人的创作对大协奏曲的发展影响深远。
乐队协奏曲只有乐队，一般是弦乐队和通奏低音，可分为两类，一类是奏鸣曲风格，采用教堂奏鸣曲的格式，一类是序曲式，采用意大利序曲的格式，巴罗克后期乐队协奏曲逐渐演变成交响曲。
独奏协奏曲形成较晚，最早的独奏乐器是小提琴，创作上影响深远的作曲家是托雷利和维瓦尔第，托雷利奠定了协奏曲“快-慢-快”的三乐章布局，为现代协奏曲的发展奠定了基础。维瓦尔第对协奏曲的贡献最重要，他共创作了500多首协奏曲，大部分是独奏协奏曲，在托雷利的基础上，对巴罗克协奏曲的风格与形式结构的各种因素进行了完善和扩展。

三、乐队序曲
巴罗克时期的歌剧序曲奠定了管弦乐队演奏的雏形。
a、法国吕利创作的“法国序曲”，分为“慢-快-慢”的结构。b、那不勒斯歌剧的序曲，由亚历山大·斯卡拉蒂创建，分为“快-慢-快”的格局。
四、键盘乐
1、管风琴：主要体裁有托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的作品。17世纪初，管风琴音乐创作显著地是荷兰的斯威林克和意大利的弗

雷斯科巴尔迪，他们对巴罗克中后期形成的德国乐派发展影响深远。
2、古钢琴：体裁包括巴罗克时期各类器乐独奏体裁，最重要的是主题与变奏、组曲两种。组曲来自室内奏鸣曲，由四种风格化的舞曲为核心：阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、吉格舞曲，也有加入前奏曲或中间穿插其他舞曲。

3、意大利和法国的键盘乐
意大利乐派的代表人物：多米尼科·斯卡拉蒂，作品突出演奏技巧，风格轻盈、明丽。作品多是单乐章的奏鸣曲
法国乐派：（1）大库普兰，音乐典雅，装饰华丽，作品多有标题，突出宫廷的“洛可可”风格。他的标题性组曲代表了法国古钢琴的艺术传统。（2）拉莫，他的创作重在理论和演奏技法方面的创新，有些作品预示了前古典主义的风格，为现代创作理论奠定了基础。